Световое шоу на стадионе. Что стоит за подготовкой?
Предматчевый движ становится искусством. Перед игрой «Спартак» – «Зенит» трибуны заряжала борьба лазерного гладиатора и льва. Масштаб создали «парящие» изображения, LED-экраны и световые инсталляции.
Шоу сделала мультимедиа дизайн студия
Radugadesign. Генеральный директор Роман Куприянов рассказал, сколько стоят подобные проекты, как долго их готовят и добиваются эффекта «вау».
Сколько делаете один кейс?
Минимальный срок для проектов как на матче «Спартака» и «Зенита» – два месяца. Для шоу больше 3-5 минут подготовка занимает от полугода до года, в зависимости от сложности и масштаба. Работа проходит в три этапа:
▪️Пре-продакшен. На этом этапе разрабатываем и утверждаем концепцию, стилистику, технический сетап. А еще создаем предварительные визуализации, сценарий, раскадровки, и тестируем технические решения.
▪️Продакшен. На основе утвержденных материалов создаем контент, прорабатываем анимации света и лазеров, составляем детальный список оборудования. В некоторых случаях добавляем хореографию и разрабатываем костюмы.
▪️Реализация на площадке. Монтаж оборудования занимает несколько дней, затем начинается репетиция и прогон контента. Очень важно, чтобы на этом этапе все элементы шоу – звук, свет, проекции, лазеры и видеоконтент – работали синхронно.
Сколько стоит проект?
Каждый проект уникальный, что приводит к значительным колебаниям цен. Стоимость комплексного шоу может превышать десятки миллионов рублей. Расходы делятся на две категории:
▪️Креативную. Сюда входит сценография, концепция шоу, хореография, музыкальное сопровождение и создание графики.
▪️Техническую. Тут заложено проектирование и настройка оборудования: от серверов и освещения до лазеров и проекционных систем.
Как измеряете эффективность шоу?
Задача выполнена успешно, когда 40-тысячный стадион Лукойл Арена на игре «Спартак» – «Зенит» ревет и аплодирует после и во время просмотра шоу. Все старания происходят для болельщиков.
После этого шоу нашей команде начали поступать запросы на создание подобных проектов для других клубов. Это знак того, что проект стал успешным, и мы безумно этому рады.
На какие ваши спортивные шоу стоит обратить внимание?
▪️«Год до Олимпийских игр» и «Год после Олимпийских игр».
Первые
масштабные шоу в Сочи, которые показывали в прямом эфире. Режиссером был Илья Авербух, а в проекте участвовали сотни людей. В нем было много инновационных решений: интегрировали батуты и подвесы в сценические конструкции, над ареной летал боб из бобслея, а сноубордисты скатывались по собранному склону.
▪️Международный женский теннисный турнир St.Petersburg Ladies Trophy.
В этом
проекте мы использовали почти прозрачные голографические проекционные сетки. Они задерживают свет и при правильной настройке освещения незаметны. Поэтому танцоры сливались с контентом, который на них проецировался, превращались в частицы, исчезали и снова появлялись.
На матчах мы превращали просмотр спорных мячей в шоу: когда на экране показывали повтор, тушили освещение, проецировали след от мяча на саму площадку, добавляли звук и графику на корт.
▪️Открытие регулярного сезона хоккейного клуба Chicago Blackhawks.
Мы разработали
проекционное шоу, в котором зрители окунулись в историю команды и вспомнили все трофеи. Нам удалось задействовать болельщиков: в начале действия лед будто раздвинулся и появилось сердце клуба, которое начало биться. С помощью графики хлопающих ладошек мы «завели» стадион – он стал хлопать в такт биению сердца. Это было незабываемо.
Как мультимедиа меняет спортивный маркетинг?
Предоставляет клубам новые инструменты для взаимодействия с болельщиками:
▪️ предматчевые шоу;
▪️ крутейшие ролики с использованием компьютерной графики;
▪️ трансляции, прямые эфиры, контент в соцсетях;
▪️ использование AR и VR, мультимедийные музеи.
Все это создает ощущение вовлеченности, которое трудно достичь традиционными средствами коммуникации.
📌 Подготовка яркого предматчевого шоу – поле для креатива и вовлечения зрителей. Станет ли это новым трендом в российском маркетинге? Скоро увидим.