У меня сегодня два года в Еде, я почти об этом забыл, но команда напомнила и поздравила! Шокд! Спасибо Владу Должевскому за фоточки)

У меня последние дни проходят в переодических размышлениях о нейросетях. Я внутри прошёл какой-то путь от внутренней душноты и тошноты до принятия.

Мне кажется, самое страшное что может случиться с креативным специалистом, который боится своей замены нейронкой — ему придётся честно ответить себе: зачем ты занимаешься своим делом?

Как будто, если не привязан к ремеслу, а привязан к мотивации, не очень пугают времена и смена инструмента. Никуда не денется умение рисовать, писать и проектировать, может он станет не таким массовым и всё. Но ты то уже рисуешь, и тебе это вроде как нравится, или нет? Сохранится ли твой ответ «зачем», когда нейросети быстрее будут рисовать логотип и писать похожий на твой текст?

Круто быть предсказуемым для самого себя, а это значит понимать зачем ты работешь. Всех конечно догонят и перегонят компьютеры, но, как будто, если знаешь причину этой работы для себя, то это не проблема.

МЭН, господи тут буква А — это же собачка! Спаниель. Завтра конечно надо это дело дорисовать.

издательские марки / типографские марки

Вчера писал про Пингвин Букс и думаю, что тема типографских марок не раскрыта. Она мне настолько нравится, что я для одного из первых креативных проектов в еде, использовал метафору типографской марки для рассылки.

Вообще марка — это логотип. Но в ней приятно прослеживать именно издательскую стилистику из истории печати.

Раньше книги печатались вручную, стоили целое состояние, поэтому важно было, кто их вообще печатает. Марки были чёрными, цветная печать была дорогой. Чёрный давал контраст на бумаге любого качества и при любом освещении. Особенно актуально, если у тебя в магазине свечи, но это нюансы.

И мне эти нюансы нравится. При разработке айдентики для издательства, можно поставить себе реальные ограничения, которые будут в рамках истории отрасли. Эти ограниченяи можно осмыслять в контексте веба, очков виртуалной реальности, не знаю... летающих машин, что там потом ещё появится.

Я вот, одной из первых креативных задач в яндексе делал сериал-рассылку для Открытой Кухни, это наше бренд-медиа. Мы рассылали рассказы региональных писателей, в которых фигурирует слово из местной кухни. После исследования, решил интерпретировать логотип, как почтовую марку. Люблю это решение. И марки издательские тоже. В комментах скину, какие сегодня нашёл, когда пост писал.

Это я вот себе купил в подписных изданиях вчера.

Меня тут очень тронуло слово Will. Потому что, когда от руки пишу, всегда ищется вот эта эргономика межбуквенная, хочется играть с формой пространства. Тут из этого приём сделали — и в тираж запустили.

Слово в имени Audre лигатурится по букве A сразу с двумя словами! Cнизу c Lorde и ритмически закрывает пространственный квадрат с Will.

Вообщем я понятия не имел, что я купил себе. Ну, почитаем вообще-то, когда такая обложка больше хочется.

У Пингвин Букс — любимые винтажные обложки англоязычных книг. Уверен, что на свете огого сколько хороших издательств, но я всегда рад увидеть их книжную марку на полке. Часто это происходит в винтажных магазинах в поездке — это мини-традиция.

Издательство полюбил ещё и за очень дешёвые книги — у них получалось продавать их больше и делать сильно доступнее конкурентов, поэтому их до сих пор легко найти.

Нет, ну вы вообще видели

Недавно услышал термин —«потребительский терроризм». Прочувствовал фрилансские флешбеки.

В прямом значении это про людей, которые ищут лазейки в законах, чтобы стрясти выгоду. Из-за этого приходится тщательно прописывать оферту, нанимать юристов, учитывать корнер-кейсы и т.д.

Работая на фрилансе важно знать об этом тоже. Иначе можно попасть в одну огромную вечную правку, когда клиент не может остановиться, ты не можешь остановить его.

Ставим границы в наших отношениях, составляем договор. Указываем форматы внесения правок и форму их принятия.

С друзьями тоже стоит заключать договор, ага! Это вообще полезный навык, его лучше держать в тонусе.

Ну, а то как потребитель может абузить бизнес или подрядчика — поле чудес. Но с заказчиком это часто происходит не из-за зла, а из-за тревоги о результате, договор может поместить решение этой тревоги в конкретные рамки.

Давай поглядим!

Изучал основы промышленного дизайна в Британке. Это был четырёхдневный интенсив — даже отпуск пришлось взять. По дороге собрал свои инсайты и спроектировал фен для выездных малобюджетных съёмок.

1. Продуктовый процесс почти как стандартный проектный флоу: бриф — исследования — концепция — прототип — производство. Что нового: надо чертить, скетчить — в перспективе это же реально должны будут произвести. Ну и цена ошибки, что на тебя напишут плохой отзыв на маркетплейсе или фен засосёт кому то волосы и прилетит иск.

2. Кайф — лепить форму из обоснованных решений. Если присмотреться, корпус фена не круглый, а снизу приплюснут. Ррассчитал, что он должен складываться, расчитал плоскость, так чтобы туда идеально входила ручка, как на скетче. (за 4 дня, конечно, нереально было спроектировать сам механизм).

В работе с графикой — такие решения принимаются постоянно, просто, как будто они менее очевидны. Ну вот сделал ты скругления для двух форм, а то зрительная эргономика!

3. Попробовал примерить леттеринг на продукт — и вышло плохо. Наскетчил в метро слово «ЛУЧ». Красиво на экране, но на объекте смотрелось ужасно — пока не растянул надпись. Хотя мне она нравилась в прокриэйте и не растянутой. Но комиссия микро-брендинг оценила.

Кстати, юиксеры спёрли название целой отрасли. Промышленный дизайн по-английски пишется, как product design, то есть буквально «дизайн продукта», «вещи». Так что если слышу от человека что он дизайнер цифровых продуктов я внутри дико ему респектую. Просто приятно, что человек чётко осознаёт, чем он занимается.

А ещё, знаете, бывает говоришь, говоришь. И думаешь потом. Зараза… чепуху какую-то сказал!

И ходишь и думаешь, какую чепуху говорил и тут и там. А потом к тебе подходят с фразой — ну ты молодец.

И ты взвешиваешь, ого, может и не чепуха.

Кстати, буковки дорисовали и соеденили. Маша красиво закомпонавала!

Кстати, буковки дорисовали и соеденили. Маша красиво закомпонавала!

Как же долго делается хорошая вещь

Крик отчаяния. В моей голове, чтобы хорошо и быстро что-то делать — надо стать мастером. Но, как кажется, не так это вообще работает.

Со временем, тебе становится всё равно на свои ошибки. Ты просто их принимаешь и делаешь дальше. Глобально, ну это всё. Шутка про то что банан от человека по ДНК отличается не сильно, видимо про хороших и плохих дизайнеров.

Никогда у тебя из рук не будут вылетать шедевры. Решают как будто только жопочасы и попытки. И рефлексия, для этого и веду канал.

Вся тирада после того как я 4 буковки для подкаста 8 часов рисовал

Когда-нибудь я сделаю дом на дереве, залезу туда с ящиком киндер пингви и буду рисовать буквы. Знаков не будет

Ааааааа вы когда-нибудь скучали по той жизни, которой у вас никогда не было?

Я очень скучаю по фестивалю «Боль», на который я так ни разу и не сходил.

Если попробовать мою боль перевести в рациональную плоскость, то я скучаю по классным российским музыкальным фестивалям. Лайнап мы уже потеряли, никогда не вернёмся в 2017 год и всё такое, но вот графическиую айдентику на прежний уровень, думаю, вернуть когда-то получится (хотя как её оценить в присутствии только вк феста).

Можно покапаться и посмотреть что было с болью в разные годы. Мне нравится 2017 и 2020 года (см. 1 и 2 картинки). В первом просто очень выразительная лигатура с градиентом в букве Л. Он синий или красный, в зависимости от афиши. Второй вариант уже не такой ламповый, в 2020 плакала птичка, с метафорой игра конечно поинтересней, но лигатуре всё равно нет равных.

Я не нашёл информацию, кто делал айдентику в 17, но уверен что она сделана на коленке с минимальный бюджетом каким-нибудь другом-знакомым организатора. Всё как мы любим. Ну и хорошо же вышло.

Я танцую, как в последний раз с тобой
У меня на душе Фестиваль Боль
Я думал, быть твоим — это моя роль
В своей симпатии к тебе не выхожу в ноль

Графика афиш и обложек группы Sonic Death

Оторванные от домов таблички проекта «Последний адрес» заменяют картонными. В последние несколько лет кто-то массово их ворует. Эти я нашёл на Китай-городе. Больно осознавать, как трагические события прошлого постепенно исчезают из общественной повестки, так и не будучи до конца осмысленными.

«Последний адрес» для меня — пример того, как просто и сильно можно работать со смыслом. Табличка с пробитым в ней квадратом позволяет увидеть лишь часть последнего адреса прописки репрессированного человека. Что именно это за часть, каждый зритель решает сам. Возможно, это часть человека, навсегда оставившего здесь себя? Или часть его памяти, которую он унес с собой?

Самые выразительные образы возникают тогда, когда мы позволяем зрителю раскрыть и дополнить их самостоятельно.

Сил проекту и людям, которые над ним работают. Если вы хотите и можете, поддержать проект можно на сайте.

РОКК ЕБОЛ про путешествия!

В гостях Серёжа Плащинский, лиддиз из Афиши ❤️ и автор крутейшего телеграм-канала основы веб-дизайна. Раньше работал в Авито, объездил более 40 стран.

Никита и Булат вспомнили, какие были впечатления от первого пересечения границы. Обсудили, что важно подмечать в путешествиях для работы, и как на нас влияют дизайн-артефакты, которые мы привозим из разных мест.

А ещё причём здесь вандеррумы?

00:00 — введение
00:53 — эмоции от первого пересечения границы
08:20 — какие изменения происходят в новой среде
10:20 — в чём сила путешествия
14:45 — первые страны Сережи
20:43 — кайф фотографии для дизайнера
23:00 — о дизайн-артефактах из разных мест
39:56 — чувство дома
43:55 — что стоит сделать после путешествия
49:02 — побывать в новом месте или помнить, что ты там был
51:25 — классный спич Сережи, зачем путешествовать

Apple Podcasts | Яндекс Музыка | Spotify | YouTube | Звук

Вот суперссылка на остальные платформы

Рисуем с Машей Сальниковой слово!

Договорились нарисовать много разных букв, чтобы добиться ритма.

Когда я думал, с чего начать, решил заглянуть в фотоплёнку: в прошлом году в Тбилиси я сфотографировал классную плитку. Её узор стал основой для буквы К.

Остальные буквы вычленил из своих черновиков, посмотрим, что выйдет, когда поженим графику друг друга.

Картинка посвящается тем, кто наломал дров, и не знает куда их девать

Или тем кто любит взять палку побольше и очень быстро ей махать, чтобы был прикольный звук

Сео сео сео сео

С каких пор, словом сео начали называть себя ребята, которые занимаются малым бизнесом?! Круто вести своё дело, но я бы даже в шутку (хотя может только в шутку), не назвал бы себя сео.

Как будто ты себе сразу штаны на вырост покупаешь, или тебе папа уже даёт пиво из крышечки попить. И ты во двор выходишь и так, немного с надутыми плечами, рассказываешь — какой ты крутой.

Не, хорошо, я тут так распереживался, ну может действительно назвать себя больше никак нельзя, только сео. Иначе инвесторы не поймут, коллеги уважать не будут (уместность слова коллеги ещё можно обсудить, коллеги).

Магия слов. Назовёшься менеджер, будут же думать что я планктон офисный с кружкой «Best Employee». Прикинь, с друганами соберёмся, все сео, а я ещё не сео!

Ну, вообще, как угодно называемся, никого не слушаем. Главное, чтобы за пивной крышечкой и правда что-то было.

Дейли скетчи (ﾉ◕ヮ◕)ﾉ*:･ﾟ✧

Вполне возможно, когда я предлагал Булату рисовать для каждого нашего нового выпуска подкаста свою шрифтовую композицию, у меня где-то на подкорке лежал пример спутника. Ребята почти для каждой коллекции перерисовывали логотип.

Для меня они стали для меня лицом российского стритвира в эпоху его расцвета. С ними случилось моё знакомство с концепцией капсульной коллекции. Когда ты ходишь в Зару и Эйчэндэм, то для тебя вещи — просто вещи. У спутника вещи соединялись с идеями.

Ну, и важен контекст. Если кто-то сделает сейчас ровно то же самое, я естественно, прочту это иначе. Дух времени уже реально сдуло, сейчас такое не актуально.

Какое такое? Я бы метафорично сказал что это крик. Причём, крик, который направлен не конкретно, допустим, взрослым (всё же делаем ремарку, что бренд молодёжный), а в мир. Те кто носил их, часто не очень понимал что они «кричат» в мир.

Это я помню по себе. Купил себе их толстовку в 18 году, на ней было написано «поганая молодёжь». Я не вдавался в то, что это значит, но батя (который тоже не вдавался, но дал мне на это денег) сказал что в школу я в этом не пойду. Только сильно позже я понял, что это песня Егора Летова. Это как раз к тому, что, часто можно носить какую-то ценность в себе или на себе без малейшего представления — что ты делаешь.

Такие вот ретронсляторы идей. Сейчас спутник либо мёртв либо уже в полу-мёртвом состоянии, можно что-то купить в ВК, но магазин закрыли.

Носите классные футболки и транслируйте их ценности (по возможности понимайте что вы транслируете).

Так, ладно, всё не так плохо, я оказался на одной доске с илллюстратором Ричардом Эллисом. Про него есть статья на It's Nice That

Вот вы такой взрослый дизайнер, работаете свои 5/2, рекламу снимаете, с заказчиками общаетесь, брифы пишете, комментарии даёте.

Потом ваш пин на Пинтересте сохраняют в подборку «Детские рисунки». Успех!

Шёл я как-то из школы в шарфике Спартака. На улице зима, холодрыга. Шарф двухслойный, широкий (для четвероклассника — точно), красно-белый с огромной бахромой.

Ко мне подходят старшеклассники:

— Это что на тебе? Побьют, шарф этот не носи.

Возможно они сами были фанатами Спартака, от того приятнее думать о такой дворовой заботе. Но, кажется, по моему лицу заподозрили — стоит уточнить.

— Короче, фанатам ЦСКА может не понравится, что на тебе шарфик Спартака и они его отберут. А тебя побьют!

И ушли.

Шарфик я всё равно носил, верил в людей. Так знаки получили для меня силу. Большущую, даже больше, чем страхи быть побитым, между прочим.

Брендинг вызывает эмоции, которые ассоциируют с тобой.

Второй раз я об этом задумался когда из России ушла кока кола.

Попробуйте представить двух людей с банкой кока колы и доброй колы, какие они у вас вызывают эмоции, с чем вы их ассоциируете? Разница есть?

Сколько же шарфиков сняли из-за хорошего брендинга… и не надели из-за плохого.

Второй экспресс-выпуск подкаста РОКК ЕБОЛ

Никита и Булат поговорили про грейды и уровни развития дизайнера. Что такое системы грейдов и зачем их вообще придумали? Как развиваются карты грейдов и почему некоторые бигтехи отказываются от них? Как стоит относится к ним? 

Apple Podcasts | Яндекс Музыка | Spotify | YouTube | Звук

Вот суперссылка на остальные платформы

В Design Workout Campus был, курс свой годовой закончил, отрефлексировал ручками и написал об этом тут...

Campus — это такая выездная школа для дизайнеров, где вы живёте и работаете в башне.

Я мало делился тем, чему учился за год у ребят из DW (разве что скетчи в пинтерест начал шерить). Курс стал для меня терапией — проживался глубоко внутри, ломал установки о важности образования для дизайнера внутри институций вузов или художественных школ.

У меня не было художки, но я начал рисовать. У меня не было композиционного проектирования, но я начал строить композицию осознанно, обосновывать свои решения в работе. Слова для меня обрели: ритм, тектонику, цвет. Исследования стали не просто сортировкой инфы в табличках, а новым приложением к миру. И буковки нравится теперь вечерами рисовать.

В январском кампусе мне нужно было это как-то осмыслить. И я начал делать тотем своего года, который состоял из разных ритмических этажей, таких же, как этапы образовательной программы. Забацал даже под конец мини-стихи из букв, которые нарисовал, опираясь на форму тотема.

Короче — этот год был для меня огромным свободным прыжком. Тотем развалился, пока я его домой вёз и теперь у меня по квартире валяются огромные пенопластовые штуки. Я его пересоберу, ещё не один раз. Спасибо, что читаете меня!

В Design Workout Campus был, курс свой годовой закончил, отрефлексировал ручками и написал об этом тут...

Campus — это такая выездная школа для дизайнеров, где вы живёте и работаете в башне.

Я мало делился тем, чему учился за год у ребят из DW (разве что скетчи в пинтерест начал шерить). Курс стал для меня терапией — проживался глубоко внутри, ломал установки о важности образования для дизайнера внутри институций вузов или художественных школ.

У меня не было художки, но я начал рисовать. У меня не было композиционного проектирования, но я начал строить композицию осознанно, обосновывать свои решения в работе. Слова для меня обрели: ритм, тектонику, цвет. Исследования стали не просто сортировкой инфы в табличках, а новым приложением к миру. И буковки нравится теперь вечерами рисовать.

В январском кампусе мне нужно было это как-то осмыслить. И я начал делать тотем своего года, который состоял из разных ритмических этажей, таких же, как этапы образовательной программы. Забацал даже под конец мини-стихи из букв, которые нарисовал, опираясь на форму тотема.

Короче — этот год был для меня огромным свободным прыжком. Тотем развалился, пока я его домой вёз и теперь у меня по квартире валяются огромные пенопластовые штуки. Я его пересоберу, ещё не один раз. Спасибо, что читаете меня!

На первом курсе университета, я активно фотографировал на плёнку, мне на день рождения подарили фотоаппарат Practika MTL 5B, из ГДР. Это очень качественная камера с железной шторкой затвора (если вы не поняли что это, это ок, поверьте, для фотика из 80-х — это премиум).

Офигенно рассматривать авито, находишь новые модели, разглядывать леттеринг на корпусе, замечать различия в конструкции. Возможно, тушку фотика кто-то отдаёт за бесценок с хорошим объективном, тогда — надо сразу брать!

Помимо классных букв на корпусе, встречались логотипы заводов, которые произоводили оптику и тушки фотиков. Самая популярная метафора в них, кончено — приломление света. Эмблемы отсылали к тому, как луч меняет направление, проходя через линзу. Самый известный завод был из Красногорска — он, кстати, до сих пор работает, но теперь выпускает в основном оптику, а не фотоаппараты, как раньше.

Иногда фотики или оптику делали для экспортной продажи, для них рисовали латинские буквы. У меня даже есть один такой "Helios" (а не «Гелиос»), и, его кольцо фокуса лучше смазано, чем у кириллического брата.

Вывода нет, покупайте мануальные камеры, любуйтесь ими на полочке, фоткайте и проявляйте плёнку.

Когда путешествую, стараюсь зайти в макдональдс, нравятся их игрушки. Отсканил японскую книжку оттуда.

У нас недавно появился ам ням, но до этого были скучнейшие книжки! Поэтому купить настоящую игрушку из мака, привезти домой и поставить на полку — это особая ценность.

Как же я удивился, когда в Осаке в маке тоже не было игрушек, но была, блин, книга. Подумал, — ну ок, посмотрим. А книга то огогого!

Японским детям предложили взглянуть на кнопки. Вообще на все кнопки которые могут быть — на улице, на телефоне, в самом макдональсе. Очуметь.

Ещё приложили наклейки устройств с кнопками, я дома свою мастерскую, естественно, оклеил.

Кроме восторга. В Грузии мне продали картонного Тейлса из Соника икса, это отстой.

А российский макдональдс 2000-х, до сих пор вызывает у меня теплоту от игрушек к мультику «Смывайся», я тогда в детском саду был, носился с этими мышками, хорошо…

Когда я ещё не работал дизайнером, я всё же получал эстетический опыт (нечаянно), который был осознан уже позже. И этот был связан с кладбищами.

Видели страрые советские памятники? Иногда их сверху венчает красная бетонная звезда, нанизанная на арматуру. А на памятниках — белые, округлые эмалированные фотографии. Всё это смешивается с новыми плитами, как под копирку с работ малевича (ну почти), выбитыми на камне фотореалистичными людьми и конечно заборами.

И тут я наткнулся на работу Филиппа Гаврилова, который делает архитектуру для надгробных плит. Какой-то лучик света в этой отрасли.