Почему я рисую портреты и как это стало моим творческим манифестом
Поняла, что мне важно и очень любопытно объяснять себе — и вам, получается, — над чем я работаю и почему выбрала тот или иной ход. Это не просто процесс, а своего рода исследование, которое помогает мне глубже понять себя и свои цели.
Например, портреты. Для меня это всегда был гиперфокус. Именно с них начался мой творческий путь. Я была уверена, что если научусь рисовать портреты (похоже!!!) и фигуру человека (анатомично!!!), то сразу смогу без зазрения совести называть себя "Художником". Но, как говорится, у самурая нет цели, есть только путь. 🙈 И вот мой бой с рисованием лиц продолжается до сих пор.
Сначала я гналась за реализмом: точные пропорции, идеальные тени, безупречная анатомия. Но со временем поняла, что это не совсем то, что мне нужно. Теперь я стараюсь уйти от излишней реалистичности и найти ту степень стилизации, с которой мне комфортно. И интересно.
Исторически сложилось, что бОльшая часть моих портретов — это чёрно-белая графика с цветными акцентами. Это был и хитрый ход на первых этапах: "не умеешь рисовать руки — засунь их в карманы". 😂 Но теперь это сознательный выбор. Мне было не интересно реалистично передавать цвета и тона кожи. Меня больше увлекает игра с формой, линией и композицией.
Сейчас я экспериментирую не только со стилизацией формы, но и с ограниченной палитрой. Это новый вызов, который заставляет меня думать иначе, искать новые подходы и решения.
Если вам тоже интересна внутренняя кухня работы над картинкой, ставьте ❤️🔥 в реакциях. Мне важно знать, что такие истории находят отклик. А если есть вопросы или мысли — пишите в комментариях, всегда рада обсудить!