Вышла моя подборка мужских типажей в кино 1930-1940-х!

Странно было помещать в один типажный блок Бориса Бабочкина и Кэри Гранта, но по шкале от «Ангелов с грязными лицами» до «Парня из нашего города» они и вправду оказались где-то рядом.

2/2

Девчонка номер один — мама (Аннетт Бенинг), которая родила Джейми, когда ей было сорок, и теперь, в 55, пытается понять, что делать с 15-летним сыном. Девчонка номер два — феминистка, панкуха и фотографка с красными волосами и перенесенным раком матки (Грета Гервиг). Девчонка номер три — подруга, которая очень дорожит Джейми и спит со всеми, кроме него (Эль Фэннинг). В нее он, разумеется, по уши влюблен.

Там много чего еще происходит, но если ничто из того, что я написала, вас не оттолкнуло — я уверена, вы посмотрите сами!

По той дистанции, с которой Миллс подает героев, не трудно догадаться, что фильм частично автобиографический — все они очень близко. Но главное, это очень бережное кино. Оно не требует, чтобы я пугалась, страдала, плакала, даже смеяться не требует, оно просто меня обнимает и утешает, что ли. Как говорит мама Джейми, не обязательно что-то исправлять, когда другому плохо — иногда нужно просто побыть рядом. Вот и фильм получается таким же, как и его герои — близким.

Наверное, если бы все фильмы были такими, было бы скучновато, все же иногда нужно и поплакать, и пострадать, но время от времени такое кино просто необходимо! Линклейтер вон тоже бывает очень близким. «Тед Лассо» все полюбили за эти его целительные свойства. Теперь у меня в этой терапевтической компании еще и Миллс.

1/2

Посмотрели «Женщин XX века» Майка Миллса (я у него видела только «Камон Камон» до этого)! Очень мне понравился, поэтому буду сегодня многословна.

Все два часа фильма отдыхала душой, а заодно выяснила, что (лично для меня) ромком становится только лучше, если из него убрать конфликт и размазать во что-то бесформенно-жизненное: ряд сценок, семейных застолий, тусовок, дней. Он не превращается от этого в мамблкор, то есть болтовни в нем больше не становится, наоборот, все диалоги явно ведут к какой-то цели. У Миллса цель эта — не кульминация, а поиски искреннего ответа. Как будто и сценарист (тоже Миллс), и герои просто весь фильм пытаются отыскать правильные слова — для себя и для других.

Видели линклейтеровский ностальгический мультик «Аполлон 10 1/2» (тоже очень классный)? Вот и тут сквозит легкий вайб ностальгии, потому что главный герой, Джейми, — очень похожий на Отиса из «Sex education» — подросток, который живет в 1979 году. Мир еще не охватила паника перед СПИДом, никто еще не пользуется интернетом (и презервативами) и принято делать вид, что слова «месячные» не существует (хотя, это, кажется, актуально до сих пор). Но Джейми окружен классными девчонками, которые берутся за его воспитание, и, кажется, все у них получается просто супер.

Я тут подумала, что напиши я о «Medusa Deluxe» не экспертное мнение, а простой жизненный отзыв, он был бы куда убедительнее. Так что ловите второй вариант:

«Я очень хотела спать, но красота кадров не дала мне уснуть. Разве что на пару минут».

«Medusa Deluxe» — странное, гипнотическое кино о том, как из сплетен парикмахеров сделать визионерский инди-триллер.

Камера скользит за стилистами и их моделями по коридорам бывшего промпространства, пока те пытаются разобраться, что случилось с одним из них, Моской, найденным прямо перед итогами конкурса мертвым и со снятым скальпом!

Но в первую очередь фильм про красоту. Про сердцевину красоты, в которой живет помешательство и пламя. Про красоту эфемерную, недостижимую и рукотворную. Про красоту цвета, формы, мечты. Про красоту надежды.

Провела сегодня последнее занятие своего 15-часового курса о цвете в кино. Подумала о том, каким все-таки этот #цвет бывает беспринципным!

Дело в том, что студенты предложили обсудить фильм Файта Харлана «Жертвенный путь». Это нацистская мелодрама 1944 года со звездой наци-кино Кристиной Зёдербаум (Алиса, твоя статья о ней в силе — сама перечитала, а потом узнала, что Гусев и студентам своим ее для чтения дает).

Что я могу сказать, фильм раньше не видела. Посмотрела. Был замечен сосок Зёдербаум, а вот ничего интересного в цветовом решении фильма замечено не было. Но! Хорошая реставрация, очень близкие к оригинальным цвета «Агфы» (а никакой не сосок) студентов заворожили.

Кино все-таки неотделимо от чуда, даже если это очень странное чудо нежного, прозрачного цвета, который, бесстыдник, расцветает и дышит посреди средней паршивости мелодрамы о тяге к любви, смерти и арийским красавицам.

Я тааак рада, что о книге пишут! Счастьем было ее переводить, но еще большим оказалось то, что многие о ней теперь узнают!
Максим вот написал сегодня, и я снова испытала приступ радости!

Помните, я там что-то осенью вдохновенно и блаженно переводила!!! Вот оно! Напечатанное 🥰 Скоро поспешит на полочки и в сердца 💕💕💕

Послезавтра буду сидеть счастливая в компании классных, умных и неравнодушных к кино и жизни людей! И вы тоже можете!

Будем болтать про кино будущего, прежде чем начать киноклуб будущего) Хотя я, конечно же, буду отвечать за прошлое — говорить с комфортной и безопасной исторической дистанции. Но ребята смелые, будут рассказывать про сегодняшнее!

4/4

Да уж, нужно было, наверное, начинать с биографии, потом — взяться за романы. Но я начала не с них. И в итоге, вместо своего поначалу неуютного, нервного, немного даже разозленного чтения я получила удивительное ощущение того, что ничто не утрачено, что все живо. Что вода — живая.

И, наверное, ради этих американских горок стоило не знать ни романов, ни авторки. А может, зная все это, я бы получила ощущение освобождения на 35 страниц раньше? Кто знает. Но то, что Лиспектор и меня сделала соучастницей рождения — моего собственного как читательницы — это факт. Она указала мне на то, как важен для меня фикшн-элемент.

Выдуманность героини и возможность писательницы такую героиню создать оказались для меня призывом к действию, мне захотелось писать, фантазировать, страдать не тихо, но громко — на бумаге. А ведь будь этот текст и вправду дневниковым, под финал он бы, наверняка, поверг меня в отчаяние. Почему? Фикшн убедил меня в том, что это нормально, что мне уже не 16, и там, за пределами фантазии, я могу пользоваться и маской для сна, и берушами. Но и угорать по трагической красоте мира и безучастной и молчаливой луне тоже могу, пусть и на территории фикшена.

3/4

Конечно, чтобы как-то компенсировать эту внезапную травму взросления, я попыталась спрятаться за собой 34-летней, рациональной и взрослой. На слова Лиспектор: «Дело в том, что у меня проблема с занавеской. Она не задергивается до конца. Так что полная луна светит прямо в комнату, и все наполняется фосфоресцирующим молчанием: это ужасно», — я тотчас ощетинилась: «Маски для сна никто не отменял!»

Но потом я вдохнула, выдохнула, и после слов «Мне не нравится то, что я только что написала, — но я обязана принять этот фрагмент жизни целиком, ведь он со мной случился» на 25 странице, все-таки решила последовать совету и принять текст целиком. Еще спустя страниц 10 я все-таки полезла в интернет — почитать про Лиспектор. И тут до меня дошло. Это ведь все была не она, а ее героиня. И как-то сразу стало так легко, так смешно, что я ревновала и расстраивалась из-за героини. Ведь героиня может всё — может быть наполненной поэзией и в 16, и в 60. И я тоже могу, если захочу. А еще я могу создать свою персональную героиню и упиваться красотой мира, слова, метафоры и собственной фантазии, растворенной в потоках горя или благости, через нее.

2/4

Моя главная ошибка. Такому тексту — что-то среднее между потоком сознания и автоматическим письмом — очень легко поддаться как чему-то автобиографическому, дневниковому. Особенно, когда и сама таким занималась. И я поддалась. И мне стало неуютно, потому что я-то писала нечто подобное, когда мне было 16. Когда я была уверена в собственной уникальности и могла писать, писать, писать, веря в неотразимость каждого написанного слова. Тут и подключился сразу целый комплекс эмоций.

Я заревновала. Я расстроилась. Я затосковала по 16-летней себе и по таким своим дневникам из университета. Затосковала по тому, что жила и изъяснялась поэзией. Я помню, что перечитывать эти записи было странно и не очень интересно, они были как послания с другой планеты или упражнения в словесности. И поэтому в какой-то момент я решила по возможности писать про бытовые детали, про что-то, что будет воссоздавать мир, а не состояние в этом мире. И я ведь до сих пор не знаю, оно того стоило? Вон Лиспектор себе позволяет, может и я могла бы.

1/4

Алиса подарила мне книгу, и я долго-долго (год!) ею любовалась. И когда я, наконец, за нее взялась, я ничего заранее ни про авторку, ни про текст не читала. Страница за страницей, словно срывая оберточную бумагу, я с готовностью отдалась подарку, а получила очень странный опыт. Я все прочитала неправильно. Я все напутала. Я все поняла не так. А потом как поняла!

Вообще, конечно, дело тут еще и в моем невежестве! Судя по статьям о Клариси Лиспектор, ее международная слава латиноамериканской писательницы уступает разве что Борхесу. А я вот ее не знала и не знала, что писала она с 1940-х, писала романы, вела колонки. А моя тонкая красивая книга под названием «Вода живая» была написана ею в 1973 году, когда она уже была признана, эмансипирована как писательница и как женщина, пережила пожар и так до конца не пережила травмы, полученные из-за пожара. Короче говоря, этот стремительный и прозрачный текст, наполненный поэзией и пронизанный идеей о рождении — слова, образа, мира, — существовал не во славу миру, но вопреки ему. И вопреки всему пережитому продолжал мир этот славить.

Очевидно, «Вечное сияние чистого разума» угодило в фильмы недели благодаря недавнему «Разделению», вопрос только в том, а где же «Быть Джоном Малковичем»? Ну и без вопросов — Кауфман был первее всех ❤️

А еще мне сегодня приснилось, что я доставляю еду и я же эту еду принимаю, пытаясь откопать пару евро чаевых за доставку. Это так на меня подействовал вчерашний день! Впервые пошла на языковые курсы в группу, а там внезапно сформировался общий запрос — изучение языка для возвращения профессиональных компетенций в новой стране. Кто-то — инженер, кто-то — архитектор, кто-то еще учится, кто-то работает не по профессии и от этого грустит. Я умудряюсь грустить и без работы.

И вот надо ж было шлифануть этот день фильмом «На вынос» Шона Бейкера и Цоу Ши-Чин! Ну что, фильм классный! Нежная социалка про китайскую закусочную в Нью-Йорке, про ее хозяйку, про доставщиков, про их долги, про китайских коллекторов и немного про нью-йоркцев. Очень славное кино. Не так рвет сердце, как Лоуч и его «Извините, мы вас не застали», но тревожит. И сердце, и разум. А мне большего и не нужно. Растревожилась, ожила и пошла спать.

Смотрите, какие хорошенькие на фото Бейкер и Цоу Ши-Чин! Тоже нежные такие!

Понравилась мне рубрика «если любите это, то …». Так вот, если любите сериал «Медленные лошади», то обязательно посмотрите «Самого опасного человека» Антона Корбейна.

Шпионская драма 2014 года, в которой легко угадываются характеры сериала. Честно говоря, я не припомню выдающейся режиссуры, с ней все в норме, но героями я упивалась без меры. Еще бы, вот неполный список актеров — Филип Сеймур Хоффман, Робин Райт, Рейчел Макадамс, Нина Хосс, Уиллем Дефо, Григорий Добрыгин, тут даже Вики Крипс в малюсенькой роли появляется. Ну и не-американский шпионский экшон на улицах Гамбурга тоже для любителей жанра — подарок!

Смотрю на кадры и заново во всех влюбляюсь.

Ура-ура! Влетаем в последние мартовские деньки с нашим женским выпуском подкаста. Разговариваем с фем-исследовательницей Татианой Крувко о режиссерках, которые взялись снимать кино о мужском мире — кино об армии и войне. Что из этого получилось, что с этим делать, как это смотреть — поговорили про многое! Про Бигелоу, про Дени, обсудили Муратову и Варду (куда без них!), даже про Рифеншталь успели поговорить. Я очень кайфанула, надеюсь — вы тоже. Ну и еще, я просто обожаю слушать Татин голос 💎

Выпуск на Simplecast и — в Apple podcasts.

Влетаем в последние мартовские деньки с нашим женским выпуском подкаста. Разговариваем с фем-исследовательницей Татианой Крувко о режиссерках, которые взялись снимать кино о мужском мире — кино об армии и войне. Что из этого получилось, что с этим делать, как это смотреть — поговорили про многое! Про Бигелоу, про Дени, обсудили Муратову и Варду (куда без них!), даже про Рифеншталь успели поговорить. Я очень кайфанула, надеюсь — вы тоже. Ну и еще, я просто обожаю слушать Татин голос 💎

Выпуск на Simplecast и — в Apple podcasts.

“It was a cold July evening in the north. The kind of night when all my life’s decisions seemed, in retrospect, to have been good ones.”

Я дочитала «Монстры: что нам делать с великим искусством, созданным плохими людьми?» Клэр Дедерер! Почти всю последнюю главу проплакала. И не от отчаяния или грусти — от красоты!

Museum Lichtspiele

В Мюнхене есть специальное место, в котором можно немного поберлинить. Ну как, мы все еще в Баварии, поэтому все безумства происходят в строго регламентированном порядке, но оно того стоит! Это один маленький кинотеатр неподалеку от музейного остова (да, такой тоже в Мюнхене есть), где с 1977 года каждую неделю крутят The Rocky Horror Picture Show! Кто не знает — это культовый квирный хоррор-мюзикл. (И очень синефильский! И со Сьюзан Сарандон!)

Берлинить полагается так! Приходите, засылаете своего партнёра, партнёрку, друга, подругу, бабушку в зал, чтобы места заняла (билеты без мест), а сами — в буфет, покупать специальный spectator-kit. В нем не только поп-корн, но и руководство по тому, что когда выкрикивать и что когда бросать (например, рис — в первых же сценах со свадьбой).

Во время показа зал по-берлински шумлив и невоздержан, после показа — по-берлински хаотичен: весь в рисе, крекерах и конфетти! Ну такой, добрый хаос получается.

Сеанс начинается в 23:05, что довольно удобно, потому что сразу после можно зарулить в клуб Blitz по-соседству! Мы не дошли, потому что старые и уставшие. Но… с учетом того, что на показе был почти полный зал и многие в нем — уже не впервые (в отличие от нас), думаю, что и мы повторим: купим по наборчику, а после показа — рванем на дискотэку 🤣

Добрались до «Я все еще здесь» Вальтера Саллеса. Денис справедливо заметил, что сделан фильм не особенно как-то сложно. Линейный, повествовательный, много музыки. Короче, документальное следование истории как будто бы сводит сюжетные повороты и кульминацию игрового фильма почти к нулю. А я…, я просто рыдала всю вторую половину фильма. Как начала, так уже и до конца.

La Fée aux étoiles 1902 Pathé
La petite marchande d'allumettes 1928 Jean Renoir
Ensemble for Somnambulists 1951 Maya Deren
Automat Svět 1966 Věra Chytilová

✨

Не могу понять, за что взяться — монтаж подкаста, диссер или воскресную лекцию. Платят только за последнюю, так что ответ, вроде как, прост, но я решила начать с написания поста))

Сегодня не про кино и не про себя, а про Валю! Так получилось, что третий день подряд именно Валины посты меня наталкивают то на какие-то мысли, то на желание что-то сделать. Подумала, нужно срочно поделиться, вдруг с кем-то оно сработает так же 🫶

Так вот, у Вали в канале супер полезные советы начинающим и не только подкастерам (к коим я себя тоже время от времени отношу), например такие. А еще Валя говорит и пишет про книги. Мне кажется, за последние три года большая часть фикшн-книг, за которые я бралась, была подслушана именно у Вали (а «Балканская трилогия» Мэннинг и вовсе прослушана в Валином исполнении).

У этого поста нет никакого финала, кроме того, что мне все-таки придется сесть за ревизию своего же прошлогоднего лекционного материала. Удачи мне, а всем — отличного пятничного вечера 💫

Ремарка из ниоткуда. Если вы фанаты «Охотника за разумом» и не видели «Миссисипи в огне» — посмотрите. Финчер, вроде как, сериал продлять не собирается, а так, вы хоть химию между персонажами продлите! Сюжет в «Миссисипи» совсем другой (ну как совсем, тоже, конечно, про маньяков — Ку-клукс-клан), но не говорите мне, что Финчер не залюбовался парочкой агентов FBI в исполнении Хекмана и Дефо и не перенес их прямиком к себе в сериал. И еще в фильме классная роль у Макдорманд! Короче, даже если никак не относитесь к «Охотнику за разумом», эта криминальная драма 1988 года очень неплохо состарилась.

А еще, мы с Денисом посмотрели вчера «Шоугерл» Джии Коппола!

Я под любовным впечатлением от Памелы Андерсон и Джейми Ли Кертис, но режиссуры и сценария мне прям жестко не хватило. Получилось как-то слишком поверхностно, можно было бы это списать на эффект замещения травматичного опыта, но, опять же, фильм не настолько глубок, чтобы вчитывать туда эти слои. Ну и ладно. Зато от игры актрис не оторваться. Ни на секунду. Letterboxd тут еще эти свои “4 favorite movies” подсовывает, ну посмотрите, послушайте, какая прекрасная Памела.

Приложения для трекинга чтения

Как и обещала, мини-обзор. Я смотрела варианты для iOS, но они все есть и для Android.

Goodreads, самое известное, в список не вношу, кажется, его и так все знают. Все приложения в списке предлагают импортнуть из него информацию и почти все справляются.

Вот какой получился список.

📚 Margins - очень понравилось темное оформление и максимально полезный и сжатый функционал:
- цель на год (это у всех есть!), трекер чтения по дням недели (если хочется)
- рекомендации, библиотека с основными отделениями (прочитано, читаю, хочу читать, избранное) и возможностью добавить свои
- плюс удобная и эстетичная сортировка (дата прочтения, название, рейтинг).

Еще одна черта, которая мне скорее нравится, чем нет — это именно что трекер, а не соцсеть. В нем есть рейтинги книг, но нет новостей от пользователей, как и возможности переписываться с ними.

🚩 Импорт Goodreads прошел без проблем, но подсветил жирный минус приложения (временный или навсегда, этого я не знаю) — в нем нет русскоязычных книг!


📚 Literal - симпатичный трекер и тоже с темным режимом (да, я фанат). По минимализму и функционалу напоминает Margins, но, увы, слабее по организации:
- у него нет сортировки по дате прочтения книги (что странно), зато есть возможность делать быстрые посты с комментариями к выбранной цитате из книги.
- папки с книгами стандартные (прочитано, читаю, хочу почитать), можно создавать свои.

Судя по предложенным литературным клубам, у приложения еще совсем немного пользователей, так что есть надежда, что с прибавлением аудитории и функционал улучшится.

🚩 Literal не смог импортнуть мои записи с Goodreads. Уже дня четыре делает вид, что занят этим. Русскоязычные книги с горем пополам ищет, но база далеко не всеохватна. Тут, пока что, отказ.


📚 Fable - модное приложение и соцсеть для трекинга книг и тв-шоу. Светленькое. На мой вкус многовато свободного места в оформлении, но папки с книгами радуют глаз. Тоже делятся на стандартные и кастомные. Очень похоже по смыслу на Goodreads, но симпатичнее.

Есть собственная читалка — чтобы уж точно, не сходя с места.

На мой вкус много лишнего, мне не нужен телик, и я не настроена вести активную социальную жизнь, но это годная замена Goodreads. Еще бы русскоязычное сообщества вырастить — вообще хорошо будет. Пока что нет ни одного клуба на русском, но другие языки есть, так что уж “спасение утопающего — дело рук самого… “.

🚩 С Goodreads коннектится как надо.

📚 Bookmory - дерзкие ребята, предлагают платную премиум-подписку, при этом приложение дает минимум функций. Можно трекать ежедневно чтение, но библиотека реально выглядит как одна длинная (вертикальная) полка. Нет папок, нет фильтра по дате прочтения. Если хочешь папки — делай сам.

Да, это тоже только трекер, в нем нет ни сообщества, ни рекомендации, ни рейтингов (кроме личных). Натурально — личный блокнот с белыми страницами. Я так и сама могу.

🚩 Инфу с Goodreads перенес без проблем.

📚 StoryGraph - в целом, ничего. И трекер, и соцсеть. Оформление слабее, чем Margins или Fable, но функционал годный. Помимо стандартных функций:
- есть куча инструментов анализа данных для любителей графиков
- можно принять участие в совместном чтении (и потом обсудить в клубе)
- можно самому добавлять книги, если нужная не нашлась

🚩 Goodreads перенесся нормально, заняло какое-то время.

➕ Есть еще аскетичный Reading List и комфортного вида Book Tracker, но они сразу просят денежек, их я не рассматривала.

Мне нравится идея с клубами по интересам, но как будто бы приложение я хотела использовать в первую очередь как блокнот. И Margins меня целиком устроил, если бы не отсутствие русских книг. Второе место я бы отдала StoryGraph, им бы я тоже пользовалась, но сочетание темно-серого и ультрамарина из шаблона PowerPoint, постоянно подтормаживающая загрузка и пустоты дизайна меня убивают.

В общем, я так и не поняла, на чем остановлюсь. Скорее всего, вернусь к своим заметкам в телеграме и подожду, пока кто-нибудь запилит что-нибудь гениальное)) Или оно уже есть, но я его не нашла. Если кто нашел — пишите!

Я про обе эти книги раньше не знала и как-то с детства не удосуживалась поинтересоваться историей создания поттерианы. К Роулинг отношение, прямо скажем, с тех пор подпортилось (собственно из-за ее высказываний в 2020 году). Теперь вот еще и слова о том, что она прямо-таки не знает, откуда к ней приходят такие классные сюжеты, кажутся абсолютным лицемерием. Намекнула бы хоть на референсы. Авторки упомянутых книг, надо сказать, повели себя достойно, в суд не подавали и только отшутились. Ибботсон просто сказала: «Жму ей руку». А Йолен не раз замечала, что если Роулинг когда-нибудь предложит ей чек, она не преминет его обналичить.

Я и по прочтении «Тайны платформы 13» считаю, что Роулинг создала уникальный мир. Мне самой, когда мне было 11-12 лет, он послужил волшебным убежищем (и для многих остается таким до сих пор — мемчики тому доказательство!), к тому же этих двух книг на русском в нулевые не было, да и сейчас нет. А все же, хотелось бы еще и этот волшебный мир оградить от собственной авторки. Внутренне ограждаю как могу!

Что ж, Роулинг, кажется, и вправду немало вдохновилась повестью «Тайна платформы 13» Евы Ибботсон. И, вероятно, не только ей. У меня тут в очередь для чтения встал еще «Зал Волшебников» Джейн Йолен (Wizard’s Hall), где Генри отправляется в школу волшебников, когда ему исполняется 11, и заводит там дружбу с рыжим пацаном.

Сидела я за третьей чашкой кофе, читала «Монстры: Что нам делать с великим искусством, созданным плохими людьми?» (про книгу, как закончу, обязательно расскажу, она классная). Дошла до главы про Роулинг. И в этот момент, как пишут обычно в приключенческой литературе, произошло сразу несколько событий. Авторка, Клэр Дедерер, которая, вообще говоря, разбиралась с нетерпимыми высказываниями Роулинг в отношении трансгендерных людей, вдруг упомянула другую фэнтези-повесть, написанную за три года до выхода первого Гарри Поттера, в которой — внимание! — на 13 платформе Кингс-Кросс время от времени открывался проход в магический мир, а главная интрига разворачивалась в немагической семье с двумя мальчиками: худеньким, приятный и эмпатичным Беном и толстым избалованными бэбикинсом Реймондом. Я сразу полезла искать эту книгу. Пока она загружалась (примерно 15 секунд), я подумала, что надо бы внести ее в списочек, и осознала, что вообще-то никаких книжных списочков, кроме нерегулярных заметок в личном тг-канале, я не веду.

В итоге, прочитала я быстро книгу, поставила в очередной раз чайник и приступила к исследованию приложух для трекинга книг. Про результаты поиска идеального приложения я напишу чуть позже, а пока — два слова о фэнтези!

На фото я вчерашняя скачу через альпийский ручей и еще не знаю, сколько чудес припас для меня этот день.

Где-то ближе к концу нашего последнего выпуска (это который про списки), я говорю про свое волнение, вечное неудобство, а порой и страх (особенно раньше) перед простым вопросом о том, видела ли я какой-то фильм. Разумеется, это нормально, что я кучу всего не смотрела, но то, что я профессионально занимаюсь кино словно бы накладывает на меня эту печать всевидящей, как будто бы ответа “нет” с моей стороны просто быть не может!

Так вот признаться вчера в том, что я в первый раз посмотрела «Пианино» Кэмпион было равно тому, чтобы сказать — раньше я этот фильм не видела. Признаться, что только сейчас я поумнела на этот фильм. Только сейчас отдала дань режиссерке. Только сейчас могу другие фильмы поверять им. Короче, признаться было непросто. Но я была в таком восторге от фильма, что хотелось поделиться этим со всеми немедленно. И случилось чудо!

Вместо этих гаденьких страхов получить в ответ: «как же так, Ира, только сейчас?!» или «а еще лекции о женщинах в кино читала, называется!» — я сидела и весь вечер улыбалась! Под постом появились самые прекрасные в мире комментарии! Их было не много, но все — в самое сердце. Девчонки (и мальчишка) стали вспоминать, как смотрели фильм впервые, делились своими чувствами, рассказали про свой опыт…. И как же я всем за это благодарна! Так мы справляемся со страхом, так я справляюсь с ним. Он уходит вместе с вашей поддержкой и моей решимостью безбоязненно говорить о том, что важно для меня. Какие же вы классные!

Блин! Я сегодня первый раз посмотрела «Пианино» Кэмпион! Я рада, встревожена, не понимаю, как раньше без него жила! Даже весенние альпийские леса и луга не смогли перешибить это совершенное упоение фильмом. Какой же он сложный, тонкий, нежный, жесткий, какой!

В день солидарности и борьбы за права женщин праздную свое право на грусть, отдых, прогулку и кино без комментариев. Всех обнимаю. С 8 марта и любым другим днем!

Решили с Денисом поэкспериментировать (на самом деле я так много в феврале болтала и слушала про кино, что мне понадобился перерыв)! Вместо привычного обсуждения какого-то одного фильма и режиссера записали выпуск на любимую тему — списки фильмов!

Приходите, слушайте, оставляйте фидбэк, а мы будем думать, что с ним делать! ❤️

Домашняя страница на Simplecast и стандартная — на Apple Podcasts

P.S. А еще! в честь выпуска про списки составили свой собственный — ностальгический список на Letterboxd ☺️

Странная штука заключается в том, что впервые мне фильм — «Сокровище» — понравился наперекор всем, вот прямо всем рецензиям, рейтингам Rotten Tomatoes и прочему. Пишут, что игра Лины Данэм и Стивена Фрая в фильме неказистая и нескладная, а мне кажется, что все так и должно быть. При этом я согласна с похвалами Калкину и Айзенбергу в «Настоящей боли», они классные, но как-то совсем по итогу не оставляют следа — только в момент просмотра. И ведь эта мимолетность даже отвечает режиссерской задумке: Айзенберг решает показать невозможность соприкоснуться с историей и травмой, будучи внуками, эмигрантами в третьем поколении… В этот момент меня начинает жестко кренить к неказистым Данэм и Фраю, которые существуют на поколение раньше: она играет дочь человека, который смог уцелеть в концлагере, время действия фильма — 1991 год. Хотя и там тоже большая часть сюжета — про попытки преодолеть непреодолимое.

Из всего этого я делаю вывод, что даже если фильм не удался, он плох по мнению большинства критиков и зрителей, все равно найдется у него хоть один поклонник. Я не привыкла быть в этой роли, но это мне задача со звездочкой — найти точку входа и, видимо, понять что-то про собственную идентичность.

Вчера выяснила странную штуку про себя. Мы посмотрели «Настоящую боль» Джесси Айзенберга, за которую еще Калкин взял «Оскара» как актер второго плана (а до этого «Глобус» и премию BAFTA). С фильмом все хорошо, но мне как-то ближе оказалось «Сокровище» Юлии фон Хайнц, вышло оно примерно в то же время, чуть позже. Темы максимально схожи. Оба фильма — про посещение Польши на фоне истории еврейства, Холокоста, эмиграции и вглядывания в собственную идентичность. Только «Сокровище» — экранизация, а «Настоящая боль» — оригинальный сценарий Айзенберга.

Зато цветные вкладыши, смотрите, какие симпатичные!

Но я, как понимаете, среди всех этих сокровищ гоняюсь за цветом. И, говорят, он совсем плох (а тот, что хорош — не достать):

🎨 «С помощью дидактической игрушки педагоги развивают у детей понятие о форме, цвете. Эта игрушка-пособие нужна детям начиная с трехлетнего возраста. Но попробуйте достать ее в Горьком. Даже в методических кабинетах этот раздел не оформлен из-за невозможности найти в городе такую игрушку. Правда, есть пирамиды, но они окрашены в столь неопределенные цвета (это было продемонстрировано на совещании), что никак не могут служить дидактическим пособием.
Работники детских учреждений требуют трехцветную пирамиду с крупными кольцами, с точными цветами».

🎨 «Яркосиняя обложка папки, разбросанные на ней рисунки елочных игрушек, разукрашенный шрифт заголовка — все выглядит довольно привлекательно, весело. Такова папка альбома елочной самоделки, выпущенного Центральным домом художественного воспитания ребенка.
Увы, это только одежка.
[…] Открываем папку. Груда тусклых коричневых листков одним цветом своим расхолаживающе действует и на взрослого и на ребенка».

А вон тут цвет выбирали с умом!

🎨 «[…] стеклянные елочные украшения этой же артели окрашены почему-то, главным образом, в зеленый цвет еловых ветвей (очевидно, чтобы не так резко бросались в глаза их дефекты)».

#цвет

Не думала, что такое случится, но нашла среди советской прессы любимца — журнал «Игрушка» (1937-1939 гг.). Что ни заметка, то новый жанр. Жутко увлекательно. Тут вам и драма, и социальная критика, триллер и даже боди-хоррор!

🧸 «Холодным декабрьским днем 1935 года в кирпичный полуразваленный сарай на Спартаковской площади пришли, чтобы организовать здесь производство елочных украшений. Так начала свое существование московская фабрика «Спортигрушка Nº 2» Бауманского
paйтреста.
— Работали не так, как теперь, — рассказывает сменный мастер стеклодувного цеха Алексеева: — и холодно было и, извините, вонь…»

🎀 «Выражения лиц у кукол не детские. Цвет парика либо совсем черный, либо белесый, неестественный. Совсем нет кукол шатенок […], — говорит тов. Силуянова».

🐴 «У ребенка есть большая потребность бегать с чем-нибудь, — рассказывает заведующая дошкольным кабинетом т. Черкезова, — обычно эту потребность удовлетворяют обручи для катанья и палки-лошадки. Но их почти нет или они крайне низкого качества. Мы не можем нервировать детей, предоставляя им игрушку, которая ломается, как только ребенок начнет ею играть».

🐰 «Некоторые наши производства мягкой игрушки выпускают зверей и домашних животных, породу которых не всегда сумеет определить даже самый крупный специалист-зоолог.
[…] Присланные московской базе игрушек 240 зайцев №1 и 200 мишек №2 настолько неопределенной формы, что могут быть приняты за других зверей и в то же время не похожи ни на одного».

🧟‍♀️ «База игрушек Мособлторготдела получила от артели 81 куклу […] У 13 кукол на щеках и носах были темные и белые пятна или полосы. У кукол ненормальный, мертвенно-бледный цвет лица и бесформенные уши».

😈 «Вообще же ассортимент кукол узок и беден. Пупс — радостный младенец, любимая игрушка малышей, превращен в уродца, который пугает их неподвижным взглядом, кривыми ногами, а иногда странным лиловым цветом тельца […]».

P.S. Да, про «Анору», в отличие от этих фильмов, надобности писать нет, у нас про нее и так целый выпуск записан!

Так вот, мы с Денисом внезапно отыскали фильму идеальную пару. Зацените! Два друга-актера во время ковидной изоляции решают поставить «Гамлета» в рамках онлайн GTA. Называется это чудо Grand Theft Hamlet. И это документальное кино!

В отличие от «Синг-Синг», мир GTA нехватки в насилии совсем не испытывает. Время от времени участники просят непрошеных онлайн-игроков не убивать их, а за их спинами взрываются тачки и вертолеты. И на этом фоне… проходят пробы на участие в пьесе. Да, это уже не тюремное, это ковидное заключение. И хотя пандемические времена сегодня кажутся каким-то сюром из прошлого, все-таки фильм ими не ограничивается, он куда больше.

Все экранное время мы находимся внутри игры, и на этом стыке максимально сконструированного мира GTA и документальных разговоров (половина из которых — шекспировские монологи) эксперимент срабатывает! Мы узнаем нечто важное про бережность друг к другу, про одиночество и то самое пространство игры (театральное или GTA-шное — не так уже и важно).

В общем, в ночь, когда все смотрели Оскар, мы посмотрели еще одного из номинантов — «Синг-Синг» Грэга Куидара. Фильм нифига не взял, но мое сердце на Letterboxd безусловно заслужил.

Итак, в американской тюрьме «Синг-Синг», что стоит на берегах реки Гудзон, группа заключенных решает организовать театр. И вот перед нами происходят очередные пробы на участие в пьесе. На сей раз не драме, а настоящей комедии — эдакой смеси сюжетов о путешествиях во времени и шуточек в стиле Мэла Брукса. Есть в этой пьесе и Гамлет. Он — не главный герой, но очень важный, ведь это именно ему, точнее, его исполнителю придется отважиться на доверие. Довериться группе, режиссеру, себе.

Это самый нежный фильм о тюрьме, который я видела. И хотя обычная тюремная “жесть” и фактура насилия тут опущена, она в какой-то момент все же прорвется в “театральную эмиграцию” заключенных. Короче, классное кино, жаль, что ему ничего не дали. Там же еще и большинство второстепенных ролей сыграли реальные участники этого проекта!

Пришла отвлечь и отвлечься. Понимаю, что вместо задуманного поста по итогам Оскара уже второй день страдаю, но продолжаю листать хроники из жизни абьюзеров (я про Гордона и Оксимирона). О таком нужно и читать, и говорить, поэтому и ссылки я тут оставлю… но все-таки сегодня я пришла сюда с другим. С внезапно обретенным островком добра. Остров этот величиной в два фильма, и зовется он — Эльсинор.

P.S. Да, про «Анору», в отличие от этих фильмов, надобности писать нет, у нас про нее целый выпуск записан!

Эмм, открыла Википедию, там пишут, что Зельвенский охарактеризовал «Девушку с иглой» как «фильм не для слабонервных, и, откровенно говоря, не совсем понятно, для кого».

Эм, делаю вывод — для историков. И, кстати, если смотреть, примерно представляя, что там было в кино и в мире в 1919 году, то в общем-то, нервы не сильно страдают. Литература все это знала, театр знал, опера знала. Вот «Енуфа» (опера 1904 года) меня когда-то шокировала, или «Фауст», или «Горный Эйвинд» (как раз фильм Шёстрема 1918-го), а фон Хорн уже нет. Тут ведь такое дело, люди из 1919-го были куда ближе к этому дикому сюжету детоубийства, чем мы сейчас…

И на этой бодрящей мысли, пожалуй, прекращу свои излияния. Скажу еще только, что лица в фильме крутые. Все портреты, да и вся работа художника — просто ну очень хороши.