5 СПЕКТАКЛЕЙ С БЕРЛИНСКИМ ВАЙБОМ

Вчерашняя новость о том, что в театре Маяковского снимают спектакль Филиппа Гуревича "Войцек" одновременно и грустная, и ожидаемая. Спектакль выдержан в традициях немецкого физиологичного театра. А это, как правило, сопли, слёзы, грязь, глина, а не "Женитьба" с хором алёнушек. После отъезда из России Кирилла Серебренникова и Юрия Бутусова такой театр в стране стал чуть ли не краснокнижной птицей. Она клюёт на животные эмоции, добавляет повествованию механической перформативности, выдвигает вперёд телесность.

Конечно, нет какой-то точной градации, когда можно сказать, вот этот спектакль на 30 процентов немекий театр, а на 70 - русский да ещё и психологический. Сейчас мы плаваем в большом океане постмодерна, где все киты серы. Но я решил всё-таки собрать постик из 6 спектаклей с берлинским вайбом. Каждый из них произвёл на меня сильное впечатление.

➖Войцек, Театр Маяковского
Реж. Филипп Гуревич
Пока ещё есть возможность посмотреть - анонсировали 3 показа, бегите. 24 мая, 2 июня, 13 июля. Войцек, беги! Отзыв

➖Барабаны в ночи, Театр Пушкина
Реж. Юрий Бутусов
Ну тут уже со сцены Тимофей Трибунцев провозглашает в каждой первой интерлюдии: "Фридрихштадтпаласт!" - название берлинского театра предваряет дикие танцы на сцене. Последний спектакль Юрия Бутусова в театре Пушкина. Отзывы – тут и тут

➖Чапаев и пустота, Практика
Последний в Москве спектакль Максима Диденко. Чисто берлинский вайб. Отзыв

➖Хто Ни Я, арт-группа АМА
Реж. Ирина Малая
АРМА закрывается, но перформативный спектакль про двух хтонических существ, вероятно, найдёт себе новое прибежище. Хотя вряд ли столь же атмосферное. Отзыв

➖Мадам Бовари, театр имени Андрея Миронова (СПб)
Реж. Андрий Жолдак
Сколько тут физиологии. Какой животный секс, как много экспрессии. Лучшая сценическая версия романа Флобера. Спектакль, который необходимо видеть. Отзыв - тут и тут

➖Макбет, Театр Наций
Реж. Елизавета Бондарь
В этом спектакле режиссёр поработал не только с механикой героев, но и с очень чёрной материей повествования. Грязная физиология, секс на грани изнасилования, металлический скрежет. Отзыв

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Пока я довёл прошлый курс до ручки двери в новый мир, совсем забыл, что сюда надо что-то писать. А между тем, есть немного новостей. Начну с анонса - уже на этой неделе выступлю на медианеделе в РАНХиГС.

Тема, конечно, интересная, в первую очередь, журналистам - "Телевизионный текст: как говорить со зрителем". А это целый пласт информации. От определения своей целевой аудитории до выработки модели общения и создания образа, который этой аудитории покажется близким. А дальше - следите за руками. Слова-маркёры, конструкции, которые подкупают, и общее между "бабой с мороза" и "Васей с колбасой".

А вот и вторая новость на сегодня - открываю набор на свой курс по текстам на 11 мая! Ставьте дату в свой график, планируйте. Ведь это 2 недели очень плотной работы (утром и вечером), фактически в индивидуальном порядке. Курс расписан, чтобы было удобно совмещать с работой: лекции короткие, ёмкие, по делу. Задания несложные, но лучше выполнять сразу, чтобы не копились.

Получить ответы на свои вопросы о курсе и записаться ➡️ @slovo_slavy

Продолжаю искать интересные гастро-спектакли Москвы и, вероятно, скоро составлю небольшой гид по ним. А пока мои поиски привели меня к "Таинственной истории мистера Т." А героев этой постановки - в старинный английский особняк! И сразу история!

Однажды я оказался в Борнмуте. Город небольшой, на юге Британии. Портовый. Как и многие другие. В городе был дождь. В городе был концерт. А это значит, что дождя никто не боялся. Кто вообще в Британии замечает дождь? Толпы народу приехали из соседних городков. Отели разобрали почти все. Из недорогих вариантов остался чуть ли не один-единственный - постоялый двор в викторианском особняке. Английский завтрак, старинная дубовая кровать с балдахином, чуть скрипучий пол, но ощущение, что ты не в отеле - ты в гостях.

Гастрономический спектакль "Таинственная история мистера Т." тоже создаёт ощущение, что ты в гостях в английском роскошном особняке. Вслед за героями иммерсивного перформанса участникам предстоит пройти путь познания традиций индийской жизни, совершить путешествие в поисках Шамбалы, ощутить переживание английского безвременья. И всё это в антураже старинного особняка.

Кормить обещают также разнообразно! За два с половиной часа путешествия предстоит попробовать индийский обед и английский ужин. А на входе будут ждать приветственные напитки.

Перформанс проходит одновременно во всем пространстве особняка. Впрочем, от пристального взгляда артистов постановки спрятаться не выйдет. И выпасть за рамки сюжета тоже не получится. Воздействовать на участников будут всеми возможными средствами: светом, музыкой, взаимодействием с актёрами, запахами и - внимание - будьте готовы к дымовым эффектам! Кроме того, на каждом столе будет сундук с артефактами.

Узнать подробнее про гастрономический спектакль "Таинственная история мистера Т." можно здесь. И специально для моих подписчиков есть приятный промик на 20% - СЛАВА

Так. Шок на ночь. Андрей Максимов ушёл из МТЮЗа. Чтобы понимать, что конкретно из спектаклей теряет смысл (а именно — навсегда пропадает из афиши) — это «Семья Грей». Андрей там исполнял главную роль. Едва ли его станут заменять.

В репертуаре МТЮЗа остаются 2 спектакля с Андреем Максимовым:

▪️Собачье сердце

▪️Кошка на раскалённой крыше

Это уже вторая потеря театра за последнее время. Чуть ранее о своём уходе сообщил Арсений Кудряшов.

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

РАЗМЫШЛЕНИЕ НА ТЕМУ "ЖЕНИТЬБЫ" ЕВГЕНИЯ МАРЧЕЛЛИ, ТЕАТР МОССОВЕТА

Всеволод Мейерхольд говорил, что с режиссёров нужно брать деньги за желание поставить "Ревизора". Так вот за "Женитьбу" нужно брать в тройном размере. Вгонять в долги, клеймить у столба, бить розгами... После премьеры спектакля Евгения Марчелли теперь и режиссёр в неоплатном долгу перед искусством. Болото имени Моссовета, похоже, окончательно его поглотило. А как всё начиналось...

Лето 2019-го. Один из самых ярких режиссёров страны Евгений Марчелли с красавицей-супругой, а по совместительству музой, одной из лучших актрис России Анастасией Светловой отчалили от Ярославля. Впереди гастрольный показ спектакля "Нам не страшен серый волк" в Петербурге, а дальше - манящие огни Москвы...

Я примчал на последний в волковском театре спектакль Евгения Марчелли "Восемь женщин". Ох сколько там было яда! Сколько азарта, сколько чисто мужского взгляда на пьесу Робера Тома. На сцене стеклянный террариум в полный рост, в котором гадюки, не стесняясь, совершают все свои дела: бреют ноги в туалете, отправляют нужды, поправляют чулки на сексуальных ногах, жалят друг друга до мяса. Но это было так красиво, что, гусары, молчаааать! Для тех же гусаров, что молчать не могут, есть "Восемь разгневанных пусек бятых".

И так совпало, что с родины Первого театра страны я планировал сразу улететь в Петербург, как раз на "Нам не страшен серый волк" (по "Кто боится Вирджинии Вулф?" Эдварда Олби). В маленьком аэропорту Ярославля было сложно не столкнуться с труппой местного театра, они как раз летели играть тот самый спектакль в Петербурге. Разговорились, долетели и в тот же день с одной из актрис сходили в театр Ленсовета на бутусовскую "Женитьбу". Там - "Город. Женитьба. Гоголь". Но я всё равно выспался. А моя новая знакомая, напротив, аж расплакалась на этом спектакле.

Потом был в творческом плане не самый удачный переезд режиссёра и актрисы в Москву. Пару лет мыкались по разным театрам. Тогда в театре Модерн, куда меня уже никакими коврижками не заманить, вышла "Женить ба". БА - бабушка - Лолита Милявская в главной роли. Актриса из неё, скажем честно, не выдающаяся. А вот сваху сыграла как раз Анастасия Светлова. Без Марчелли. Режиссёр - Юрий Грымов. Он, конечно, - не Крымов, но роль Анастасии перекрывала в спектакле всё. Так что впечатления остались приятными.

И вот Марчелли поставил свою "Женитьбу". Тоже без Анастасии. Сваху, к слову, играет Ольга Остроумова, но все остроты спектакля тут ещё от Гоголя. В остальном, несмотря на одинокий робот-пылесос, мыкающийся по наклонной сцене, есть ощущение пыли из бабушкиного шкафа. И даже хор алёнушек по обе стороны сцены не спасает. Хотя поют красиво. Но к Гоголю Марчелли как будто прибавить нечего. Наверно, это тоже кому-то надо. Учителя будут водить классы по именным билетам, чтобы посмотреть спект близко к тексту. Гоголь, конечно, - гений! (с) Но куда подевался Евгения Марчелли, режиссёрский гений которого мы знали и любили? Неужели его поразил синдром Богомолова?

Фото - РИА Новости (отражает мои страдания)

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

РАЗМЫШЛЕНИЕ НА ТЕМУ "ЖЕНИТЬБЫ" ЕВГЕНИЯ МАРЧЕЛЛИ

Всеволод Мейерхольд говорил, что с режиссёров нужно брать деньги за желание поставить "Ревизора". Так вот за "Женитьбу" нужно брать в тройном размере. Вгонять в долги, клеймить у столба, бить розгами... После премьеры спектакля Евгения Марчелли теперь и режиссёр в неоплатном долгу перед искусством. Болото имени Моссовета, похоже, окончательно его поглотило. А как всё начиналось...

Лето 2019-го. Один из самых ярких режиссёров страны Евгений Марчелли с красавицей-супругой, а по совместительству музой, одной из лучших актрис России Анастасией Светловой отчалили от Ярославля. Впереди гастрольный спектакль "Нам не страшен серый волк" в Петербурге, а дальше - манящие огни Москвы...

Я примчал на последний в волковском театре спектакль Евгения Марчелли "Восемь женщин". Ох сколько там было яда! Сколько азарта, сколько чисто мужского взгляда на пьесу Робера Тома. На сцене стеклянный террариум в полный рост, в котором гадюки, не стесняясь, совершают все свои дела: бреют ноги в туалете, отправляют нужды, поправляют чулки на сексуальных ногах, жалят друг друга до мяса. Но это было так красиво, что, гусары, молчаааать! Для тех же гусаров, что молчать не могут, есть "Восемь разгневанных пусек бятых".

И так совпало, что с родины Первого театра страны я планировал сразу улететь в Петербург, как раз на "Нам не страшен серый волк" (по "Кто боится Вирджинии Вулф?" Эдварда Олби). В маленьком аэропорту Ярославля было сложно не столкнуться с труппой местного театра, они как раз летели играть тот самый спектакль в Петербурге. Разговорились, долетели и в тот же день с одной из актрис сходили в театр Ленсовета на бутусовскую "Женитьбу". Там "Город. Женитьба. Гоголь". Но я всё равно выспался. А моя новая знакомая, напротив, аж расплакалась на этом спектакле.

Потом был в творческом плане не самый удачный переезд режиссёра и актрисы в Москву. Пару лет мыкались по разным театрам. Тогда в театре Модерн, куда меня уже никакими коврижками не заманить, вышла "Женить ба". БА - бабушка - Лолита Милявская в главной роли. Актриса изх неё, скажем честно, не выдающаяся. А вот сваху сыграла как раз Анастасия Светлова. Без Марчелли. Режиссёр - Юрий Грымов. Он, конечно, - не Крымов, но роль Анастасии перекрывала в спектакле всё. Так что впечатления остались приятными.

И вот Марчелли поставил свою "Женитьбу". Тоже без Анастасии. Сваху, к слову, играет Ольга Остроумова, но все остроты спектакля тут ещё от Гоголя. В остальном, несмотря на одинокий робот-пылесос, мыкающийся по наклонной сцене, есть ощущение пыли из бабушкиного шкафа. И даже хор алёнушек по обе стороны сцены не спасает. Хотя поют красиво. Но к Гоголю Марчелли как будто прибавить нечего. Наверно, это тоже кому-то надо. Учителя будут водить классы, чтобы посмотреть спект близко к тексту. Гоголь, конечно, - гений! (с) Но куда подевался тот Евгений

Люблю читать отзывы на спектакли в различных агрегаторах:

- Это какая-то тарантиновщина! - Заявляет один.
- Нет, это в худшем смысле балабановщина! - Возмущается другой.
- Да главное, что не андреасяновщина, - выдыхаю я. Хотя от Квентина нашего Тарантино в обсуждаемом спекте кое-что есть - название.

"Как Тарантино Пашке завидовал" - это новый спектакль Андрея Донцова и его театра "Циники". Постановка собрана из ярких зарисовок по мотивам прозы Павла Селукова. Декораций и каких-то костюмов, если не считать за таковые треники-кэжуал, нет. Так что артистам приходится держать внимание зрителя зубами, угрозами, мольбами, но главное - честной игрой.

Видел у "Циников" вольную фантазию на тему Раскольникова и Мармеладовой "Соня и Родя". И вот чего совершенно не ожидаешь от полуподвальногот театра - играли так, как лебеди умирали. Так что, надеюсь, что в июне увижу, как Тарантино завидует не только Пашке, но и Андрею.

А обещают как раз - чёрное зеркало российской действительности. Пермские улицы, иномарки целуются, люди - выживают, любят, ссорятся, матерятся, как Гузеева за кадром. Такая живая жизнь.

📌 Увидеть, "Как Тарантино Пашке завидовал" можно будет уже 26 апреля. Подробности тут

#дружескаярекоммендация

Вчера открыл сезон куличей. Подруга испекла, освятила, отправила. Моё дело маленькое — получил, поблагодарил и задумался над проблемами, которые кажутся трудно решаемыми. А ведь у меня даже кулич с яйцами. Ну грех самому их не иметь.

Друзья, всех с Пасхой! Вне зависимости от пола, конфессии и наличия яиц.

Наташа, спасибо за это чудо! Он ещё и вкуууусный!

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

ХТОНЬ И Я

//ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ «ХТО НИ Я», АРТ-ГРУППА «АМА» //

Уже на входе в бывший клуб «Арма», он же «Мутабор», я пару раз споткнулся впотьмах, трижды сказал «да ёб твою мать» и несколько раз спросил: «А когда колёса начнут раздавать?» Ну а что, ведь именно тут однажды Киркоров зашёл не в ту дверь. С другой стороны, найти её было непросто…

Пунктуальный Слава приехал на станцию метро Волгоградский проспект сильно заранее и с ужасом обнаружил, что 5 лет назад именно здесь он учился вождению. Дорог с тех пор стало меньше, ям больше, заборы выше. Пройти на территорию Армы с первой попытки не вышло:

— Табличку читайте!
— В смысле? А пройти тут можно? — Рванул я через КПП.
— Молодой человек, — скрипучим голосом вахтёрша одёрнула меня. — Табличку читайте!!!
— То есть нельзя пройти?
— Выйдите и читайте табличку!!!

Табличка сообщала, что надо искать другой вход в закрытую промзону. Карты сообщали, что я в Бибирево. Штош. Пошёл искать.

По дороге встретил девушку Лиду, что в доме напротив живёт, и мы ещё полчаса лазили по всем помойкам Волгоградского проспекта. Вот тебе и хтонь. И я.

Меж тем, русская хтонь в толпе встречалась редко. Двое в светлых одеждах с айфонами в руках были теми белыми воронами, что спрашивали у каждого встречного:
— Где Арма?
— Что? Мама?
Такая драма. Мы потерялись и опоздали. Шли уже неспешно. Ехать час на часовой перформанс про хтонь, по хтони — воистину хтонически. И вот мы на заветной территории промзоны.

Дальнобойщики разгружаются, мы не местные, а мы заметили. Котик — местный, но дорогу не подсказал. Пришли по запаху. Хтонь ведь у нас в крови. Оказалось, не опоздали. Ещё час народ собирался в тёмном помещении бывшего завода. А ножки-то помнят: когда-то в древние времена тут были вечеринки.

А ещё перформанс Максима Диденко, когда по натянутой под потолком сетке ползали голые люди. А ещё новый 2023 год. Здесь в ночь собрались все, кто никуда не сбежал. Новый год без надежд. Такой страшный праздник. Выпить, а потом кататься на такси по пустой, брошенной Москве.

Сейчас тоже ощущение безысходности. Но другой. На цокольном этаже Наталья Тарковская читает дневник своего деда Андрея Тарковского…

Итак, вы здесь. Писал про эту хтонь в пабе перед спектаклем, и порядочно заряженный телефон вырубился, пропала большая часть текста. Немного мистики в мою жизнь. Ща сохраню. И дальше пошли...

…балерина в трениках обнимает горку пуантов. Колёс всё ещё нет. Но есть вайб берлинского секс-клуба. Перформанс, о святое искусство, а в туалете отсосать могут.

Спустя 40 мин и 2 пинты сидра, «Хто ни я» начинается. Сплетенье ног, сплетенье рук - антропоморфный паук скачет по сцене и разделяется на два хтоничных и безгранично пластичных существа. Вся первая сцена - это психодел, от которого невозможно оторваться, цирк до соплей. Но герои не просто вылупляются из единой физической Пангеи, но и обретают черты вполне себе русского человека.

Тут на подхвате коллектив "Комонь". И второе потрясение вечера - то, как они раскладывают народные песни по голосам. Две солистки, а звучат так богато, как будто перед нами русалочий хор. Ну а дальше чёрный снег, белый лёд и хтонь из 90-2000-х, присказка с которой Данила Багров убивал людей: "Я узнал, что у меня есть огромная семья..."

Впрочем, хтонь режиссёра Ирины Малой имеет парадоксальное, но вполне конкретное направление - к свету! Через песни палача и каторжные колыбельные, через Данилу и настоящую ломку. Возможно, во всём этом не хватило какого-то вербального нарратива. Оттого и финал на фоне мощного, энергичного начала кажется слегка проседающим. Но, в целом, эта работа впечатляет, оставляя ощущение какого-то заповедного таинства. Ведь такого театра в России уже почти нет.

Автор видео — Лидия Синельник

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Дарим 2 билета на "Бесов" бутусовцев!

На учениках одного из лучших режиссёров современности Юрия Бутусова природа совсем не отдохнула. Спектакль "Бесы" Андрея Хисамиева - это ларец с сюрпризом. В нём столько любви, что Ивану и Марье Шатовым хватит на двоих с головой. Но главная бомба заложена в финале, после которого хочется выбежать на улицу, крутиться вокруг своей оси и кричать от удовольствия. Билеты, как всегда, разлетаются быстро, но если вы не успели на "Бесов", не беситесь.

Ведь мы с коллегами решили подарить 2 билета на один из самых мощных спектаклей сезона одному из счастливчиков.

Чтобы получить подарок, нужно быть подписанным на:

▫️Слово Славы
▫️Записки актёра
▫️Суета вокруг театра

И нажать "Участвовать!"

🔔 23 апреля искусственный интеллект,  или что там вместо него, выберет, кому же достанутся 2 билета!

Участников: 487
Призовых мест: 1
Дата розыгрыша: 17:00, 23.04.2025 MSK (завершён)

Победители розыгрыша:
1. Алена Тюрина - 2vvmeh

Вчера вышел со спектакля «Бесы» с парадоксальной мыслью. Юрий Бутусов сделал своему курсу два неоценимых подарка. Первый — «научил». Второй — как бы ни было больно — «уехал». Потому что теперь монополия на его учение внутри страны у апостолов-бутусовцев. И им не нужно робко выглядывать из-за фигуры учителя, а можно проповедовать свой театр во весь голос. Они и есть его голос.

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Кому знакомо?
(Смотреть со звуком, канеш).

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

ЛЮДИ

//ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ “БЕСЫ”, БУТУСОВЦЫ (ВШСИ) //

– Ты – солнце, я твой червяк! – Этой фразы, обращённой Верховенским к Ставрогину я ждал весь спектакль. Ровно потому что спектакль без Ставрогина. Бес Ставрогина – Верховенский, в итоге, говорит этот монолог в темноту зала. Потому что солнца в постановке Андрея Хисамиева нет. Есть червяк и есть люди, не бесы, просто все варятся в одном котле. Они приземлённые настолько, что даже лица в земле. Но они живые, настоящие.

Режиссёр вывел вперёд героев второго плана – Ивана да Марью Шатовых, Кириллова. Всего несколько сцен, в которых читается такая трогательная любовь, такая невообразимая несмелость, такая честность однажды полюбивших друг друга людей. Они посмотрели мир. Мир оказался хуже, чем они могли представить. И вот герои в той же точке, с которой начинали. Начать бы заново, да – нет.

А как здорово показан Кириллов. В своём атеизме он не видит даже, как уставился на листок бумаги с надписью “Бог”. Зато подмечает насекомое:

– О, паучок ползёт.

Паучок проползёт по Кириллову дважды. Второй раз уже в момент развязки с Верховенским, который убеждает героя Даниила Ядченко написать признание в убийстве Шатова и покончить с собой. Этот паучок – искра божья, последний луч надежды, который герой замечает, но гордыня не позволяет ему сойти с пути самоуничтожения.

В качестве домоклова меча Кириллов подвесил вместо солнца камень. Вот груз его веры, давящей на мозг. Но груз небольшой. В фильме “Главная роль” героиня Пенелопы Круз – режиссёр – вешает над артистами гигантскую глыбу и заставляет играть. Одно неловкое движение и от них не останется даже очертания на земле. А у Кириллова этот камень чисто символический, но такой же неотвратимый. Как грозовая туча из чёрных шариков, зависших над зрителями в спектакле Юрия Бутусова “Сон об осени”.

Сам Верховенский, который подгоняет время и бьёт оземь железной цепью с криками “хэй-хэй-хэй”, – тоже человек. Просто гадкий. Ему страшно, он кашляет, он бежит, испуганный под крики воронов, как святочный чёрт, пойманный Вакулой за хвост, пытается ускользнуть.

В сериале Владимира Хотиненко “Бесы” была одна очень яркая сцена – Верховенский в исполнении Антона Шагина недвусмысленно оскотинивается, заходит в загон к свиньям и вместе с ними беснуется в грязи. У Хисамиева это оскотинивание героя происходит через ободранные чучела птиц, которых стоят на авансцене почти весь спектакль. Жертвы ли это стервятников или сами стервятники – не столь важно. Но внутреннее тление героя ощущается даже из последнего ряда.

При невероятном эмоциональном и смысловом накале немного толсто выглядит бомба, которую воспитал Верховенский из ребёнка Шатовых. Но финал всё искупает. Герой с “Малышом” (очевидно, что намёк на первую ядерную бомбу, сброшенную на Хиросиму) произносит целый монолог. И здесь как раз то самое:

– Ты бог, я твой червяк. – Но здесь же и другое. Червяк говорит. Он объясняет, каким будет новое мироустройство. И как его достичь. Червяк говорит, а мы – молчим.

Ну и вишенка на свадебном торте смыслов – некое послесловие. Мари наконец надела своё подвенечное платье, которое с неловкостью доставал Шатов из её чемодана. Все трое бегают и дурачатся. Счастливы. Наконец. А перед ними вырастает огромный одуванчик – ещё один привет учителю Юрию Бутусову.

Ведь в той же пропорции на этом одуванище могла бы повиснуть улитка, яркий образ спектакля “Человек из рыбы”. “Ба-бам, как тебе такое явление?!!” – Из душного, закопчёного котла с бесами Хисамиев нашёл эффектный выход: задник открылся, в зал пахнуло вечерним воздухом, надеждой, весной жизни.

Ощущения от такого простого, но эффектного хода оказались почти эйфорическими. Как и от всего спектакля. Потрясающие образы каждого артиста, уверенная режиссёрская работа с приветами учителю, но с ощущением своего крючковатого, замысловатого, интересного почерка. ♥️

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Дарим билеты на архи-театральный фестиваль «Персона Левинсона»

Как вам такое сочетание? Архитектура и театр! Отлично, ведь это фестиваль петербургского театра «Особняк». Если вы о нём не слышали, это ваши проблемы. Маленький, самобытный, независимый. Его спектакль «Комната Герды» уже долгие годы — супер аншлаговый хит. Но есть тут и другие жемчужины, о которых я уже писал.

А пока про фестиваль «Персона Левинсона», посвящённый легендарному архитектору Евгению Левинсону. Фест пройдёт с 20 по 25 мая в самом красивом городе мира — Санкт-Петербурге.

Подробнее про фест

Так что планировать поездку можно заранее. А чтобы был повод, мы с моим любимым театром решили подарить 2 билета на спектакль-променад в рамках фестиваля «Персона Левинсона» одному из вас. Это уникальная возможность выпить с Петербургом на брудершафт.

Чтобы получить билеты, нужно быть подписанным на:

🔛 Слово Славы
🔛 Театр «Особняк»

И нажать «Участвую!»

❗️Кому достанутся билеты, определит робот уже 25 апреля.

ФЕСТИВАЛЬ МОЛОДОЙ ДРАМАТУРГИИ

Пока вы все у меня тут не отписались, успею сообщить важную информацию.

Пссс, котаны, с 26 по 28 апреля в Театре.doc пройдёт Фестиваль молодой драматургии.

Эксперты отобрали для него 11 пьес. 3 из них — внеконкурсные, они написаны авторами, которые некогда сами дебютировали на фестивале в «Доке».

Вас (и нас) ждут театрализованные читки, поставленные молодыми режиссёрами. Имена для меня новые, но не все. Так 27 апреля состоится читка пьесы «Залипушка» в режиссуре, как принято тут говорить, «коллеги» — Лидии Синельник.

Бесплатная регистрация тут

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

История о том, как Слава и Лида вошли не в ту дверь… будет завтра. Спойлер: нам понравилось. Спойлер 2: это про театр. Ну или вроде того

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

ТРИ КЛЮЧА К "ШЕСТИПАЛОМУ И ЗАТВОРНИКУ"

Есть у меня приятель, с которым мы видимся только на праздниках. Дни рождения, свадьбы, годовщины, снова дни рождения. Кажется, что этому кругу повторяющихся мероприятий нет конца. Конец есть. Но только для кого-то из нас. И вот на одном из последних мероприятий подходит он ко мне с вопросом: "Вот ты, вообще, "Шестипалого и Затворника" читал? Нет там никакой антисоветщины, про которую ты пишешь!" - Я аж просекко бокалом закусил. Не люблю обсуждать такое, когда в руке пузыри, поэтому плавненько перляжирую.

А между тем, речь изначально про спектакль "Шестипалый и Затворник" по повести Виктора Пелевина. Написана она была в начале 90-х и хоть, конечно, "никакой антисоветчиной" там не пахло, но было в ней главное - стремление в свободе. Поэтому я сформулировал для себя несколько ключей для понимания спектакля, который поставил Алексей Алексеев.

Спойлер. Это не путеводитель по буддизму, шеститомник Кастанеды и даже не горка кок...

🗝 Первый ключ. Засунь голову в абсурд и просветлись. В череде очень разных мыслей каждый сможет вычленить что-то объективно важное для него. Для кого-то это вопрос свободы. Для кого-то современная повесточка. Для кого-то уже хрестоматийное - право имею или тварь дрожащая?

🗝 Второй ключ. Выбирай. Повесть, а вслед за ней и спектакль - выстроены как диалог ученика и учителя. Но и тот, и другой проходят путь познания. Каким он будет - выбирай сам, кто ты по жизни - Шестипалый или Затворник?

🗝 Третий ключ. Верь. Ну вот тут уже пошло тотальное аум сенрикё и блиновская в одном флаконе, скажете вы. Но спектакль, в котором герои постоянно находятся на пути мистическо-эмпирического познания, идут наощупь вперёд. Параллельно высмеивается сам факт учений, когда герои сами начинают проповедовать с трибуны, угрожая карой небесной! Но если вера в мистическое консервирует, то вера в себя - открывает эту консервную банку.

Кстати, следующий показ "Шестипалого и Затоврника" в Community Moscow - 19 апреля!

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

ГАМЛЕТ-ДИСКУССИЯ

Я не часто вступаю в публичную полемику. Просто не вижу в этом смысла, но бывают однозначно интересные отзывы на спектакли, с которыми любопытно и поспорить, и порассуждать. Вот один из них.

Меня тут спросили в одном чате, зачем вы, Слава, подписываетесь на каналы, в которых меньше 100 подписчиков? И вот ответ. Канал на шестерых (ой, теперь больше 😁). Есть у меня в копилке ещё интересный экземпляр - живой, активно ведущийся блог, но читают его три человека, если считать со мной. И да, такие жемчужины часто сильно интереснее блогов на несколько десятков тысяч. Но оставим это лирическое отступление и вернёмся к "Гамлету" Мурата Абулкатинова.

Главный вопрос режиссёру, который вполне обоснованно задаёт автор блога Ада (или театральная Ада? - Какой, кстати, хороший нейминг был бы): в чём особенность этого Гамлета? (Автор отмечает, что ни в чём.) Зачем ставить спектакль с совершенно детсадовскими мотивациями? Ну и там впроброс на оттенение: Высоцкий, Камбербетч и Смоктуновский. Кирпичёнку в такой компании, конечно, хотелось бы задвинуться в стену, стать another brick in the wall.

Но если посмотреть на спектакль с другой стороны, то легко увидеть, что у каждого поколения свой Гамлет. И Гамлет 21 века он такой: инфантильный, отстранённый от политической повестки, как бы его к ней не толкали, он апатичен, он живёт совсем другими мотивациями, нежели мы ждём от него. В этом разрезе мне всегда интересно наблюдать за поколением 20-летних. Тех самых, которые не поймут вопроса, пока вы не произнесёте мемную мантру из случайного набора слов: "А ничего тот факт что..."

Мне-то ничего. Но сама по себе эта формулировка крайне любопытна и, возможно, является ключом к пониманию нового Гамлета. В неё зашиты вызов, внутреннее напряжение. То есть простые слова уже перестали воздействовать на новое поколение. Люди перепичканы всеми способами воздействия и понимают только провокацию, только вызов, только очень сильные эмоции способны пробить корку восприятия. Блогерка плачет 6 часов перед камерой. "Какая дурость", - скажут взрослые. "Какой перформанс", - отметят миллениалы.

Гамлет Абулкатинова - типичный миллениал. Да ещё и с поправкой на последние 3 года. Ситуация в обществе сильно обострилась. Наиболее заметно это в соцсетях. Зайдёшь в отдельную запрещённую соцсеть по случаю, а там: если ты остался в России, ты раб, ты враг, у тебя нет совести. С другой стороны, похожие тезисы про уехавших. Где тут место тридцатилетнему Гамлету, который только-только отучился, начал сознательно жить, а мир вокруг уже сошёл с земной оси. И все тянут его в разные стороны, требуют определённой модели поведения, совершенно исключающей других вариантов.

И это может покоробить. Ведь Гамлет нашего времени - это не герой. Это жертва обстоятельств. Парень, которому хочется сесть, обнять колени, спрятать в них лицо. Он не готов ни к каким подвигам, актам мести, свершениям. Он вообще ни к чему не готов. Он может рефлексировать, повторять наедине с Офелией, что Дания - тюрьма, но это максимум его реакции на происходящее.

Фига в кармане в виде опустившейся занавески с берёзами на фразе про тюрьму - вссего лишь приближение трагического мировосприятия. Да, многие миллениалы, взращённые в тепличных условиях этой тюрьмы, однако ж продолжают жить в парадигме мировой глобализации, стирания границ, пацифизма на грани пофигизма. Часто это очень поверхностные суждения о реальности. Но это портрет поколения.

Что касается "украденных" у Додина гробов, у Богомолова - концепции Сатурна, пожирающего своих детей, у Бутусова - всего остального, то в конктесте постмодернистского театра всё это смотрится нейросетемвым подбором узнаваемых образов, которые облегчают восприятие и дают радость "узнавания". В том числе, и очень насмотренным театралам.

На самом деле, подбор как проколов режиссёра, так и его удач во многом зависит от того, попал ли спектакль в конкретного зрителя эмоционально. Если да, то вопросов нет. А если нет, то их тьма.

Фото Игоря Червякова

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

МЕРТВЕЩАНЕ

//ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ “МЕЩАНЕ”, ТЮЗ ИМЕНИ БРЯНЦЕВА (СПБ) //

Как долго я не мог добраться до “Мещан” Лизы Бондарь – целую вечность. И две вечности я не мог написать про эту постановку. А всё же, спустя время, в голове одна важная мысль: какой смелый спектакль. И – ультрасовременный, несмотря на то, что вышел в 2020м – ещё до СВО и до ковида, три вечности тому назад.

Дом Бессеменовых по Бондарь – сплошной Догвилль. Стен нет. Есть лишь очертания на земле, да и та пошатнулась, любезно наклонившись в сторону зрительного зала. Герои Горького – почти сплошь мертвяки. Землистый цвет лица выдаёт в постоянных обитателях жилища нездоровую тягу к свету – иному.

На этом фоне калом бур и телом чист представитель нового революционного поколения – приёмыш Нил. Но в Ниле водятся те ещё крокодилы – герой показан трафаретным, просто вырезай его из бумаги да клей на знамя. Дочь Перчихина, на которой Нил собирается жениться, тоже подстать – кровь с молоком и революционная пена из Балашихи в одном лице.

Как всегда у Бондарь, идеально прорисован каждый персонаж. Они и куклы, они и маски – такая в каждом чёткая отработка конкретного рисунка. Бессемёновы старшие скрипят и ходят, как заводные болванчики, бранятся по расписанию. Механические жесты с жеманным страданием выдают искусственность страдания Татьяны. Поп Тетерев зловеще смеётся. А все вместе они показывают срез общества: прогнило что-то в адском королевстве.

Вставленные в пьесу Горького дополнительные сцены – горькая пилюля и для героев, и для тех, кто узнаёт в отдельно взятом доме целое государство. Его уже давно нет. Сто лет прошло, одни лишь фантомные боли. И на этом фоне современный человек – охранник, читающий найденные в усадьбе письма, – выглядит кладоискателем, археологом.


В этой точке постановка Бондарь пересекается с вышедшим позже спектаклем Андрея Могучего “Холопы”. У того тоже в центре внимания рушащийся дом – модель страны, общества, которое смотрит в зеркало и не видит, что не только не встаёт с колен, а уже опустилось на четвереньки и готово подставлять спину новым господам.

В “Мещанах”, несмотря на то, что охранник читает письма давно минувших дней, чьи-то дневники, мы сразу угадываем, что это тексты дня нынешнего. Здесь кто-то получает по шапке на митинге и радуется, что папка вытащил. А кто-то просто ищет себя в этом мире – без начала и конца.

Спектакль собран, как швейцарские часы, каждую секунду тюкает маленьким молоточком по голове. Восхитительная работа всей труппы, которая не позволяет ни одной шестерёнке заскрипеть. И спасибо Елизавете Бондарь за то, что она такая неподдельная, бескомпромиссная, смелая, горькая. В каждом спектакле.

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Угадайте Дмитрия Крымова по ответам на вопросы 😂

Полностью читать тут

А увидел эту прелесть тут

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

КОТИКИ И БИЛЕТЫ

Друзья, пока я иду с массажа и мне не до серьёзных текстов, хочу напомнить об одном очень важном сообществе.

Это мой паблик «Пристрой котов и бесплатных билетов».

Через него сотни людей уже сходили бесплатно в театр, другие — смогли пристроить «горящие» билеты. Ведь здорово, когда места в театрах не пустуют!

А уж сколько котиков и пёселей удалось пристроить за годы существования проекта, я и не считал. Но очень хочется, чтобы эта возможность — помогать людям и хвостатым находить друг друга — не исчезала. Поэтому подписывайтесь на этот со всех сторон добрый проект.

Старожилы ещё помнят, что раньше через «Пристрой» можно было продать билеты. Но из-за наплыва мошенников я был вынужден переориентировать сообщество на некоммерческие сделки и создать закрытый чат для продажи билетов. Он не такой большой, но каждый его участник попал туда либо по личной рекомендации, либо через идентификацию у меня. Если для вас сервис продажи билетов Котбилет VIP актуален, и вы хотели бы попасть в чат, напишите мне @slovo_slavy

ПЕЛЕВИН ДЖЕНЕРЕЙШН

Мне кажется, у каждого был период, когда он зачитывался Пелевиным. А вот засматриваться им в театре не пробовали? Автор сложный для постановок, но некоторые всё-таки берутся за пелевинщину. Решил составить список из того, что идёт в Москве. Видел из этого совсем немного, но надо будет совершить свою одиссею по оставшимся неохваченным спектаклям. Если вам тоже надо, план такой:

➖Чапаев и пустота, Практика
Удивительный, крутой, максимально смелый и как будто из другого времени спектакль Максима Диденко. Чистый кайф. Отзыв

➖Шестипалый и Затворник, Quantum Tectum
У режиссёра Алексея Алексеева получился манифест свободы. Две курицы сбежали с бройлерной фабрики, и ты сможешь! Плюс шикарные актёрские работы артистов Маяковки и МТЮЗа. Отзыв

➖Жёлтая стрела, театр на Таганке
Ещё не видел. Но, судя по картинкам, меня не остановит даже Павел Лёвкин в главной роли.

➖Омон Ра, МХТ
Спектакль Михаила Рахлина по первому роману Виктора Пелевина

А как-то и всё, похоже. Была ещё экспериментальная постановка в театре Сац “Любовь к трём цукербринам”, но в феврале вся вышла. А что вы видели в театре по Пелевину? Ну и что посоветуете?

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

💥 Утренняя новость со взрывчаткой для поклонников Гоши Мнацаканова. Судя по фото артистов в соцсетях, в Сатириконе приступили к репетициям «Ковчега 2». Уже из названия понятно, что будет вольная фантазия. В репетициях задействованы: Алина Доценко, Ася Войтович, Арсен Ханджян, Ярослав Медведев, Полина Райкина и другие.

Фото из настолько запрещённой соцсети, что и ссылки не дам 😢

Сейчас в Сатириконе у Гоши только один спектакль — «Елизавета БАМ» по Хармсу.

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

И ЭЛЬСИНОР НА ГРОБЕ ТОМ

//ОТЗЫВ НА ПРЕДПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ “ГАМЛЕТ”, ТЕАТР НА ТАГАНКЕ //

Мурат Абулкатинов подарил Таганке вторую жизнь “Гамлета”. Очень сложно ставить в театре с сильными традициями спектакль, который непременно будут сравнивать с предыдущим инкарнацией. На Таганке это была легендарная постановка Юрия Любимова с Владимиром Высоцким в роли принца датского. Как сравниться? Не опозориться? Не стать тенью отца Гамлета?

Молодой режиссёр пошёл по единственно верному пути: сделал акцент на иронию и на совершенно новое прочтение пьесы Шекспира. Привет Высоцкому, кстати, тоже передал: Гамлет, сидя на гробе между двумя актёрами, пытается прочесть монолог “Быть или не быть”. Не быть монологу! “Ну не на этой сцене”, – заключает один из артистов.

Вообще, весь спектакль зиждется на гробах. Их три. Первый для Гамлета старшего. Вот он – немой укор юному принцу, который ещё не отомстил за убийство отца. Но “Гамлет” в версии Абулкатинова и не хочет мстить, как бы его ни толкали к этому. Он, как век, вывернут. Он – герой нашего времени, миллениал, жаждущий жить, любить, быть любимым и… чтобы от него все отстали.

Вывернута и пьеса. Туман неопределённости, который напустил Шекспир, в спектакле Мурата рассеялся. Здесь ясно, как белый день, кто убийца, кто манипулятор, кто грёбаная истеричка, а кто просто человек, не герой, не маньяк и не мститель.

На главную роль в спектакле приглашён Сергей Кирпичёнок, которого Москва узнала и полюбила после крышесносного спектакля Татьяны Тарасовой “Толстая тетрадь”. А с Муратом Абулкатиновым Сергей уже успел поработать в спектакле “Десять посещений моей возлюбленной”. И здесь он ловко держит внимание аудитории, перебрасывась подмигиваниями с Офелией.

А вот Клавдий – тоже из новоприбывших, но уже “своих”, – Анатолий Григорьев из новосибирского “Старого дома” теперь в штате Таганки. Видимо, фактура артиста сыграла роль. Вторая премьера с его участием в этом сезоне. И в обеих он играет антагониста главного героя. В “Превращении” это был отец Грегора Замзы, деспот, контролирующий всё в доме. В “Гамлете” его Клавдий тоже вполне однозначный персонаж. Он не скрывает, что убил Гамлета старшего. Ну и что не прочь избавиться от младшего.

Абулкатинов умело нагнетает саспенс. Практически всю первую часть спектакля герои толкутся у гроба и говорят – в гробовой тишине. В какой-то момент кажется, что именно так и пройдёт весь спектакль – на одной ноте, под аккомпанемент гретущей вентиляции. Но дальше режиссёр делает ловкие реверансы не только Юрию Любимову, но и Юрию Бутусову: мальчик с хлыстиком, мальчик против тени, да люстра из ниоткуда, в конце концов.

Сцена, когда Офелия топится, заставляет вздрогнуть. Она наматывает круги по сцене и каждый из героев вливает свои 100 грамм в её смерть. Но в этом эпизоде читается оммаж чисто визуальный. А вот истинный поклон – в любви, которая пронизывает спектакль. Здесь Гамлет и Офелия не оставляют никаких сомнений, что всё в их жизни ради любви. И в смерти – тоже. Но как бы не была трагична судьба шекспировских героев, у постановки Абулкатинова очень светлый финал.

Спектакль решён минималистично и очень стильно. Здесь главная декорация – красные и болезненно-зелёные шторы. Тройная кулиса и три мира обмана. На самом деле, за всеми этими занавечами ничего нет, кроме фантомов и теней. Всё – лишь иллюзия жизни.

Женские образы в “Гамлетах” чаще всего задвигают на второй план. Сумасшедшая Офелия – лишь триггер для главного героя. Его же мать – неловкий повод отомстить за отца. Обе, – скорее, случайные жертвы. В таганковской постановке и Гертруда, и Офелия – сильные персонажи со своей мотивацией, с мощной характерностью.

Впрочем, в спектакле нет ни одного проходного персонажа. Ни одной брошенной “в молоко” фразы. Очень выверенная постановка, с отличнейшим кастом. Каждому из артистов отдельное браво. А театр и режиссёра можно поздравить не только с появлением нового хита, но и продолжением славной любимовской традиции. Этот “Гамлет” жив. Быть или не быть? Быть!

Фото Игоря Червякова

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

ХТОНИЯ РУССКОГО БЕССОЗНАТЕЛЬНОГО

Вот тебе, бабушка, и хтони день! Арт-кластер "Арма" закрывается. И 17 апреля там в последний раз покажут экспериментальный спектакль "Хто Ни Я". Постановка на стыке физического и фольклорного театров. За вторую часть в ней отвечает ансамбль "КОМОНЬ".

Вообще, уже в названии допущена сознательная двусмысленность. Ведь если соединить три части, то будет Хтония. Звучит, как название сказчоной страны. Подземного мира, который живет в каждом из нас памятью предков. С другой стороны, читается вот это пронзительно народное "хто ни я?" - поиск себя, самоидентификация в мире через прошлое.

Спектакль рассказывает про двух хтонических существ, которые путешествуют в пространстве русского бессознательного, проходя забытые народные обрялы несуществующей страны.

Есть у меня привычка попадать на выставки в последний день. Так что разгрёб планы, чтобы попасть и на последний спектакль "Хто Ни Я". Если тоже соберётесь тоже, то пароли-явки — ТУТ

Рекламодатель: Малая И.В., ИНН: 773573119083, Erid:
2Vtzqwjwjqs

КАРАМАЗОВГЕЙТ

Новость, которая идёт от артистов со всех сторон, что сегодня последний показ "Карамазовых" Константина Богомолова в МХТ. Это печально по нескольким причинам. Во-первых, уходит последний хороший (или даже больше - единственный хороший) спектакль КБ в Москве. Во-вторых, предпоследний из старых хитов МХТ. Остался ещё "Серёжа" Крымова. А из новых на большой сцене приросли только "Самоубийцей" Николая Рощина. И то боязно за него. Всё остальное - сплошная ханума и восемь женщин с низкой социальной ответственностью.

Кажется, большая сцена МХТ больше не нужна, можно отстёгивать вагнончик и дальше пыхтеть только на малой да новой.

Ещё обидней, что сообщить о снятии спектакля, судя по всему, официальные структуры театра не хотят. Тихо замели спектакль под ковёр, сели сверху, авось, подумают, что так и було. А помните, как за это клеймили Сергея Женовача? Тогда снимали, кажется, "Идеального мужа" того же Богомолова. Но волна пошла и пришедший на смену Константин Хабенский вернул народно любимый спектакль. Ненадолго, но всё-таки. Жест был символический: народ собрался на площади, народ безмолвствовал, народ услышали.

Что же изменилось? Почему Художественный нехудожественно заворачивает спектакли в засаленную газету с заголовком "Архив"? И чем будут радовать теперь?

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

СЕРЕБРЕННИКОВ СНОВА В КАННАХ

Фильм «Исчезновение» Кирилла Серебренникова включён в программу 78-го Каннского кинофестиваля. Главную роль в нём исполнит известный нам как Воланд из «Мастера и Маргариты» Михаила Локшина — немец Аугуст Диль.

Фильм снят по книге «Исчезновение Йозефа Менгеле». В ней рассказывается, как самый знаменитый медик Третьего рейха, проводивший опыты над заключенными Освенцима, скрывался от правосудия в Южной Америке.

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

🎉 Результаты розыгрыша:

🏆 Победитель:
1. Катя (@katyafedina)

✔️Проверить результаты

КРЫМОВ ГОВОРИТ

Стою в очереди на Почте России, чтобы получить новую книгу Дмитрия Крымова. И тут же подруга присылает новое интервью с режиссёром. Оно оборванное какое-то. Журнал называется «Зима», и эта зима в общении Крымова и журналиста наступает, как апрель в Москве, — охапкой снега на голову.

Читать интервью (полностью 😂) — https://zimamagazine.com/2025/04/o-tvorcheskoj-laboratorii-v-londone-i-ne-tolko-samoe-interesnoe-iz-razgovora-s-dmitriem-krymovym/

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Дарим билеты на предпремьерку "Гамлета" в Театре на Таганке

Билеты на премьеру расхватали, но есть ещё шанс увидеть спектакль Мурата Абулкатинова раньше всех!

Уже 11 марта в 19:00 состоится предпремьерный показ. И мы с удовольствием хотим подарить комплект на 2 персоны одному из вас!

Что нужно делать?

Подписаться на:

➡️ Слово Славы
➡️ Театральные люди

Нажать "Участвую" и немного подождать!

Уже 11 марта ровно в полдень бездушная машина выберет, кому отправятся 2 билета.

ЧЕХОВСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ ВЫВЕСИЛ АФИШУ

Кто там спрашивал про Чеховский? А вот. Фестиваль выложил билеты и программу на это лето.

Как всегда, особый интерес к программе Мировой серии. Ожидается 13 спектаклей из 12 стран: Аргентины, Армении, Бахрейна, Бразилии, Индии, Ирана, Казахстана, Китая, Колумбии, Ливана, Франции и ЮАР. Короче, сплошная экзотика. Вот что нашёл для себя интересного:

➖Основание, экспериментальный театр из Бахрейна

➖Полковнику никто не пишет, театр из Колумбии

➖Руми, марионет-опера из Ирана

➖Кроткая, Достоевский из Бразилии

➖Брас Кубас, тоже из Бразилии

➖Мамлюк. Султан Бейбарыс,нечто эпичное из Казахстана

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

БУТУСОВЦЫ СНОВА ЕДУТ В ПЕТЕРБУРГ

Новость-пушка для петербургских поклонников мастерской Юрия Бутусова. Думаю, что их ещё не так много, как московских, но станет больше. Гастроли при поддержке театральной "Комнаты Света" пройдут с 30 июня по 4 июля на площадке Скороход (Московский пр., 107, к.5).

В программе:

➖"Вий. Домыслы" (реж. Александр Цереня)
Отзыв тут

➖"Чайка" (реж. Илья Зайцев)

➖"Вишнёвый сад" (реж. Егор Ковалев)

В спектаклях участвуют артисты мастерской Бутусова, попавшие в труппы московских театров: Театра Пушкина, РАМТа, «Таганки», Театра Наций, «Сатирикона» и других.

Билеты ТУТ

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Выставки Москва/Петербург в апреле

Кашемировые матрасы вновь собрали по 5 классных выставок в двух столицах. Не могу не поделиться. Не имею права 😆

🤍 Выставки Москвы

🤍 Выставки Петербурга

Выбор фоток случаен и ни на что не намекает, кроме как на мою любовь к Попкову и Дейнеке 🤍

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Привет от передвижников. Портрет Салтыкова дело рук Крамского

ГОСПОДА БЕЗГОЛОВЛЁВЫ

//ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ “ГОСПОДА ГОЛОВЛЁВЫ”, ЛЫСЬВЕНСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ (ГАСТРОЛИ НА СЦЕНЕ ГУБЕРНСКОГО ТЕАТРА) //

На привезённых из Лысьвы “Господ Головлёвых” я бежал... Опаздывал. Но бежал ещё и потому что хотелось наконец посмотреть на сценического Иудушку. Реальных паскудушек, мразотушек и засратушек видели, знаем. А вот спектаклей по роману Салтыкова-Щедрина в столице не ставили, кажется, со времён постановки Кирилла Серебренникова.

И Лысьва, некогда знаменитая производством советских кухонных плит, дала жару внезапно откатившейся в раннюю весну Москве. Режиссёр Дмитрий Акимов поместил действие в коробку деревянного гроба. Его ещё не закрыли крышкой, и у героев есть ощущение, что выбраться из неглубокой могилы возможно. Но всё тлен и всё прах - понятно с первой минуты, ведь авансцена завалена хлопьями золы… ЧИТАТЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Не люблю, когда так говорят, но те, кто сегодня не в Кузьминках, пропустили что-то важное. Теперь придётся ехать в Лысьву. «Господа Головлёвы» оттуда снесли голову. Подробнее уже утром распишу…

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

ДЖИН БЕЗ БУТЫЛКИ – ДЕНЬГИ НА ВЕТЕР

//ОТЗЫВ НА МЮЗИКЛ “ПОСЛЕДНЯЯ СКАЗКА”, БРОДВЕЙ МОСКВА //

Рисковое нынче дело вкладываться в мюзиклы – всё-таки страна у нас любит драму, живёт в драме, ходит на драму. Но Дмитрий Богачёв и “Бродвей Москва”, похоже, верблюда съели на этой теме, поэтому на “Последнюю сказку” денег не пожалели. Чтобы не повторять по миллионному кругу про дорого-бохато (упс!), скажу одно имя – Максим Обрезков.

Самый дорогой театральный художник нынче вышел в тираж. И, видимо, оптовым покупателям разводит круги по заднику сцены со скидкой. В “Последней сказке” всё по-другому – мультимедиа на мультимедиа, пёстрый восточный ковёр из орнаментов, в том числе выдуманных самим художником иероглифов, фонарики, словно ёлочные игрушки, спускающиеся с потолка прямо в зал к зрителям. Вот уж действительно, сказка!

Но богатство сценографии легко уравновешивается сценарием. Дмитрий Богачёв – человек многоталанный, и мюзиклы продюсирует, и сценарии пишет. Стоит лишь сказать, что сюжет предыдущего хита “Бродвея Москвы” – “Ничего не бойся, я с тобой” тоже его авторства. При большом количестве сценарных хуков и отсылок к самому себе (например, герои “Последней сказки” не раз с иронией вспоминают про то, как ходили на “Ничего не бойся”), драматургия настолько легковесная, что даже люди с IQ 20 могут почувствовать себя Эйнштейном.

А ты чего хотел?.. ЧИТАТЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

КАЗУС МЕЙЕРХОЛЬДА

Сегодня в Петербурге сразу 2 события, связанных с именем Всеволода Мейерхольда. В доме по адресу набережная Карповки, 13 установили табличку “последнего адреса” режиссёра. Здесь в 1939 году он был арестован, а позже осуждён по политической статье. Так совпало, что в один день с открытием таблички закрылась выставка “Казус Мейерхольда” в Театральном музее.

Экспозиция небольшая – по аналогии с Бродским – две с половиной комнаты… ЧИТАТЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

ТРИ БРАТА В ЗАКРЫТОЙ КОМНАТЕ, НЕ СТЕСНЯЯСЬ АННЫ

//ОТЗЫВ НА ПРЕМЬЕРНЫЙ ПОКАЗ СПЕКТАКЛЯ “КАРЕНИНА”, ТЕАТР НА ТАГАНКЕ //

Мылом по Толстому ударил режиссёр Александр Карпушин на Таганке. Его “Каренина” началась как сериал на Нетфликс, но местами кто-то переключал на РТР. А там:

– Думает, что любит тебяяя!
– Да она не может любить меня!!!
– Да я люблю тебяяя!!!

Самые эмоциональные сцены оказались самыми невыигрышными. А вот второстепенные линии, напротив, выстрелили. А теперь всё по порядку…

Сериальность в романе Льва Николаевича, конечно, же есть сама по себе. Большое количество героев и сюжетных линий порождает ощущение целого мира дикого Востока, растянутого на несколько сезонов. И хоть мы знаем, чем всё закончится, всегда интересно, кто и как Анну доведёт до рельсов?

Спектакль с первых минут несётся невским экспрессом. И дело не в том, что Каренина совершает путешествие из Петербурга в Москву и обратно, а в динамике повествования. Плотно сплетённые между собой сцены, с головы до ног одетые в чёрное и белое, стильный саунд – не слышно даже типичных для России стыков, высокоскоростная магистраль обещает домчать до пункта назначения за 2 часа 30 минут... ЧИТАТЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ

Чудесные фотографии - Игорь Червяков

Видео, которое вы искали, — в первом комменте ⬇️

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Слов нет — одни эмоции. Обычно эта фраза звучала страшным ругательством из уст моей учительницы по живописи.

Слов нет – одни эмоции. Это концепт спектакля Аппарат.Театра “Приглашение на казнь”. Здесь движение, дыхание, танец, страшные улыбки – всё это инструменты невербального давления не только на приговорённого, но и... на зрителя. Вообще, в Москве почти не осталось физического театра, поэтому увидеть роман Владимира Набокова в интерпретации Родиона Барышева крайне любопытно.

На сцене 25 артистов, которые кружат приговорённого к смерти Цинцинната в тюремном макабре. Его вина доказана – “гносеологическую гнусность”, по версии суда. А на самом деле, банальная непохожесть на других.

Спектакль, говорят, докрутили и доработали. Так что есть повод посмотреть, даже если уже видели его.

❗️Новый показ состоится уже 9 апреля на площадке Арт-Платформы.

Подробности ➡️ ТУТ

ДВА МЕТРА ДОБРОТЫ, ДВА МЕТРА НЕРЕШИТЕЛЬНОСТИ

//ОТЗЫВ НА СПЕКТАКЛЬ “ГОЛИАФ”, ШАЛОМ //

Все знают, чем закончится эта история. Отрезанная голова Голиафа в руках Давида ещё во времена Ренессанса вышла в тираж. Но Саша Золотовицкий из этой очень предсказуемой библейской притчи выводит побеждённого главным героем. Никто не хотел умирать. Но сценический Голиаф, помимо прочего, оказался тем ещё пацифистом. У него – в левой руке “Сникерс” галька, в правой руке – цветок. Герой не хотел убивать.

Двухметровый Иван Орлов в роли филистимлянского богатыря – это противоречие формы и состояния. Большой, могучий, обвешанный доспехами и оружием, он – маленький человек, которого толкают на бойню. И даже не сражаться – так, попугать внешним видом. А впрочем, не важно, как пустить этот приход в расход. Лишь бы звёздочку капитану дали.

Спектакль короткий, наполненный местами и рефлексией режиссёра. Здесь белый медведь ступает по земле Палестины и ластится, как кошка. Здесь небо низко-низко, а звёзды светят лампочками на тёмном полотне. Здесь рыбки — в аквариуме.

Образ недвусмысленно подсвечен — луч солнца золотого падает на стеклянный сосуд. Одинокая рыба, у которой нет выхода, вынуждена до своего вполне предсказуемого итога плавать в четырёх стенах. Всё, как у Голиафа, — до боли предсказуемо.

Видимо, поэтому Золотовицкий вплетает в своё подростково-ироничное действо текст стихотворения Льва Рубинштейна «Итак, я здесь». Написанное незадолго до смерти поэта оно тоже рисовало близкий и очевидный конец: «Уходим врозь, не забывай меня», — именно эта фраза пульсирует в мозгу побеждённого великана.

Пацифистский посыл спектакля и внимание к личности человека на войне поданы максимально безопасно. По крайней мере, в России, не в Израиле. Но «все свои» подмигивание считали и даже поняли, что это не нервный тик.

К слову, у Саши Золотовицкого уже есть своя фан-база, люди, которые ходят за ним, как за чабаном, смеются невпопад, как на спектаклях Андрея Маника. Впрочем, смех — хорошая эмоция. Она не воспитывает, но пробуждает, привлекает внимание. А там и до слёз рукой подать.

|| СЛОВО СЛАВЫ ||

Галопом примчал на выставку «Казус Мейерхольда» в Петербурге, пока в Москве показывают как раз «Мейерхольд. Чужой театр» из Александринки. Позже обо всём напишу подробнее, а пока вот такой аргумент истории. Симптоматичная заметка, почитайте.

|| СЛОВО СЛАВЫ ||