La Barranca - Providencia - 2008 (Fonarte Latino CDDR-4033)
Изощренные гармонии, инструментальное мастерство, частые элементы прогрессива, а порой и авант-прога, но трудно отнести к чистому прогрессиву. Изысканные мелодии, многолосие, красиво поют. Но совершенно непонятно о чем, ацтеки.....Одна из ведуших групп Мексики. Пишут, что предидущие альбомы были более мрачными и минималистичными. Recomended. #Psychedelic_Rock #Fusion

Betsuni Nanmo Klezmer — Ahiru (1996). - Второй альбом оказался как и первый тоже очень веселым, но уже без сползания в балаган, кроме того, здесь вокала стало меньше, хотя все те же Токио Нэмми и Коичи Макигами, сами по себе обладающие нарочито театральной манерой пения, успевают устроить шумную круговерть и здесь. Говоря о вокале, стоит дополнительно отметить, во-первых, определенный сюрреализм самой идеи пения японцев на идише, во-вторых, то, как умело они справляются с нехарактерным для японского языка произношением – вершиной тут, несомненно, стала Tum Balalaike, где все “л” пропеваются практически без акцента. Отличное салонное исполнение томной Bay Mir Bistu Sheyn и классная импро-джазовая версия A Nakht In Gan Eydn, начинающаяся беззаботно и даже провокационно, но постепенно переходящая в серьезное произведение. Рекомендую безусловно. #Fusion #World_Fusion #Experimental

Kodo, Yosuke Yamashita. -Kodo Vs. Yosuke Yamashita In Live -2018. - Родился 26 февраля 1942 года в Токио, Япония. Хотя пианист Ямасита начал профессионально играть в возрасте 17 лет, он продолжил обучение в Музыкальном колледже Кунитачи (1962-67). Он зарекомендовал себя, играя в квартетах Масахико Тогаси и Садао Ватанабе. Раннее влияние Билла Эванса вскоре уступило место влиянию Сесила Тейлора. Когда Ямасита создал собственное трио с Акирой Сакатой (альт-саксофон) и Такео Мориямой (ударные) и отправился в турне по Европе (1974), музыка была настолько дикой, что группу стали называть «Трио камикадзе». В поисках вдохновения Ямасита обратился к "началу джаза - в Европе была система, а в Африке - все чувства. Весь материал, который я использую, принадлежит системе, но пока я могу стоять снаружи и подходить к вещам со стороны, я никогда не буду задушен". В течение 70-х годов он поддерживал трио и продолжал играть в качестве сайдмена с группами Казуми Такеды (тенор-саксофон) и Сеучи Накамуры (тенор-саксофон). С 1974 года он регулярно ездил в Европу с трио в Германии, а также играл с Манфредом Шуфом (1975), затем как солист, а в 1977 году - в дуэте с басистом Аделлардом Ройдингером. Он распустил трио в 1983 году, когда почувствовал, что добился максимума возможного в этом формате.

Ямасита создал биг-бэнд с эклектичным стилем и выступал в самых разных ситуациях, включая сольные выступления с собственными версиями классических произведений, игру с японским хором барабанщиков Kodo и исполнение произведений филармоническим оркестром Озака. В 90-е годы он снова играл и гастролировал с трио, состоящим из Сесила Макби и Фироана Ак Лаффа. Ямасита также пишет музыку для фильмов: «Девушка тишины» (Fazâfakkâ) (1995), «Доктор Акаги» (Kanzo Sensei) (1998) и «Месть на продажу» (Sukedachi-ya Sukeroku) (2001). С 2004 года он был приглашенным профессором в токийском музыкальном колледже Кунитачи. #Contemporary_Jazz #World_Fusion. #Freejazz

Nicolas Meier World Group - Peaceful-.2019
Помимо многочисленных коллабораций с разными музыкантами (из которых наиболее громким является работа с легендарным Джеффом Бэком, а наиболее известным нашим читателям – участие в записях под логотипом MoonJune Records), Николас Мейер знаком тем, кто регулярно читает материалы сайта, по двум дуэтным альбомам с Питом Оксли и альбому Infinity (2016), где Мейеру ассистируют такие американские гранды, как Винни Колаюта и Джимми Хаслип. И вот – Peaceful, новая авторская работа Николаса Мейера, где на обложке значится уже Nicolas Meier World Group.

Возможно, Николас, автор всех композиций нового альбома, вкладывал в такое обозначение двойной смысл. Во-первых, музыка Мейера традиционно близка к тому, что называют world music или этно-джаз, а во-вторых, состав его квартета в этом проекте действительно интернационален. В записи Peaceful принимали участие шотландский басист Кевин Глазгоу, валлийский скрипач Ричард Джонс (уже игравший с Мейером в Infinity) и перкуссионист из Барселоны Деми Гарсиа. И, наконец, сам Николас Мейер, живущий в Англии швейцарский музыкант, представленный здесь во всем блеске своего арсенала гитар, как обычных, ладовых и безладовых, а также двенадцатиструнных, так и гибридных инструментов на основе гитары – имею ввиду его любимый глиссентар.

Широкий набор инструментария позволяет Николасу с его блестящей техникой игры добиваться совершенно разного звучания и настроения в зависимости от характера пьесы – от танцевальной живости в Besiktas Cafe до экзотического ориентального колорита в Princes’ Islands. Ну, а тематически, несмотря на весьма симпатичный экскурс в латинскую музыку в композиции Manzanita Samba, ближе всего Николасу все же музыка Ближнего Востока, прежде всего турецкая. Эта тенденция ярко проявлялась в Infinity и поддерживается в целом ряде пьес нового проекта, из которых мне больше всего понравилась Caravan of Anatolia. В этом ракурсе совершенно особый характер приобретает взаимодействие гитар Мейера и скрипки Ричарда Джонса. Эталоном дуэта солирующих гитары и скрипки в джазе справедливо считаются записи Quintette du Hot Club de France с такими великими мастерами, как Грапелли и Рейнхардт, в музыке фьюжн прекрасны дуэты Джона МакЛафлина с Жан-Люком Понти или Лакшминарайяной Шанкаром, но я не припомню, кто еще столь ярко и убедительно воссоздавал дуэтом этих инструментов ближневосточный колорит, как это делают Николас Мейер и Ричард Джонс. Уже одно это, помимо прочих достоинств, делает новую работу Николаса Мейера, обложку которой украшает живопись его супруги, Сонгюль Йилмаз-Мейер, интереснейшим событием. Красоту этого региона кисть Сонгюль и струны Николаса подчеркивают одинаково убедительно.

© & (p) 2019 MGP Records

9 tks / 46 mins

(Nicolas Meier – nylon fretted & fretless string g, ac.12 string g., glissentar; Kevin Glasgow – b; Richard Jones – vi; Demi Garcia – perc;)
Леонид АУСКЕРН. #Contemporary_Jazz #World_Fusion

David Pritchard "Nocturnal Earthworm Stew/ Bouillabaisse Nocturne Aux Vers De Terre" - 1976
И понятия не имел никакого, что за перец такой непонятный. Что играет и как? Долго откладывал момент прослушивания, наконец - сегодня решился ... История такая: парень работал диджеем на самой прогрессивной ФМ станции Канады в Торонто. Потихоньку пописывал музычку и замышлял проекты. Наконец приклеился к Брайану Ино, которому музыка очень понравилась. Тот в свою очередь вышел на Спенсера Дэйвиса (помимо музицирования он был еще очень влиятельным дядькой в звукозаписывающем стане).
Музыка:
экспериментальная прогэлектроника с набором акустических инструментов. И никаких сэмплеров. Я не очень люблю такую музыку, но эта пластинка меня буквально потрясла - настолько умно, красиво и сочно она сделана. Скрипка, струнные, ударные - все живое + старые синты и незнакомые примочки. Мелодизм и композиторское мастерство также на высоте. Микс космической электроники, краута, психа и прога. Один из лучших альбомов жанра без сомнения. #electronic #Psychedelic_Rock #Fusion #Experimental