Продолжение (начало тут)

3️⃣ Про профессию и долженствование.
На ярмарке Non/Fiction купила календарь «Долг архитектора». Внутри профессиональный кодекс, цитаты великих, история профессии. Он зацепил меня мета-идеей профессионального долга. Вряд ли мы хотим жить в доме, где архитектор работал по принципу: «я никому ничего не должен». А в образовании этого катастрофично мало: что такое профессиональный долг? И даже в чисто хардовом обучении этому есть место.

Любое обучение — это не передача информации, а строительство личности. Каждый урок — это кирпич в здании мышления.

Присоединяйтесь к курсу, пока мы возведён последний этаж (да, у нас есть участники, которые пока не сделали ни одной домашки 😉). Скоро будет небольшой перерыв — и отличная возможность нагнать. Пишите @tdvsnaa.

А для тех, кто любит строить сам, по ссылке можно скачать «Атлас образовательных ордеров».

Фото: календарь архитектора, Tatlin

А ордер у вас есть?

Это одна из самых популярных фраз в сериалах, когда неожиданно приходят к кому-то домой или в офис. Мы можем зайти в образование с тем же вопросом. Только не как полиция, а как архитектурный (методологический) надзор.

Прошло три урока курса «Обучение как искусство». Я всё больше схожу с ума глубже погружаюсь в искусствоведение и педагогику.
С каждым днём этот союз кажется мне всё более естественным.
Хочу поделиться некоторыми размышлениями — и ещё раз пригласить тех, кто всё ещё думает, присоединиться к курсу.

Сегодня — рефлексия через призму архитектуры. И, на радость моему внутреннему шизофренику-архитектору, всё будет делиться на три: 3 урока → 3 уровня → 3 триады → 3 критерия → 3 вывода.

1️⃣Архитектурный ордер в образовании.

Очень радуюсь, что нашла эту метафору: она чётко объясняет очень важное в образовательном дизайне.
В архитектуре ордер — это система пропорциональных вертикальных и горизонтальных элементов:

Постамент (стереобат) — основание. В обучении — замысел: зачем и чему мы учим?

Колонна — несущая часть. В обучении — метод: как мы учим? Какие инструменты и подходы применяем?

Антаблемент — верхняя, почти невесомая часть. В обучении — реализация: кто, где и в каком контексте это делает?

Замысел. Метод. Реализация.
Это не просто колонна, это вертикаль смысла. Если один элемент слаб, теряется гармония всей конструкции.
Например, изящный метод (колонна) без прочного основания (замысла) — формальность, а не обучение.

Триады внутри триад.
Из чего состоят главные элементы ордера.
Замысел (постамент):
• Цели заказчика → стратегия (надсистема), тактика (система), инструменты (подсистема)
• Аудитория → экспертиза (когнитивные особенности), мотивация (эмоции), состояние (физиология)
• Методолог → образование, картина мира, ролевое мастерство.

Метод (колонна):
• Интеллектуальная часть → знания (теория), умения (практика), навыки (автоматизм)
• Духовная → смыслы/ценности, воспитание, эмпатия
• Физическая → движение (телесные практики), действия (ручной труд), ритм (скорость)

Реализация (антаблемент):
• Исполнители → тренеры, организаторы, поддержка
• Пространство → помещение (архитектура), размещение (эргономика), атмосфера
• Время → длительность (астрономическое), расписание (социальное), контекст эпохи (историческое)

2️⃣Как оценить качество обучающей программы?

Помните у Леонардо да Винчи есть рисунок человека с лишними руками и ногами? Вот вам факт для «плиз, квиз»: этот рисунок — иллюстрация к трактату Витрувия, античного отца архитектуры, изначально известный под названием «Пропорции тела человека согласно Витрувию». Именно этот самый Витрувий оставил нам три критерия идеального здания. А мы их — позаимствуем для оценки учебной программы:
• Прочность — чтобы программа не разваливалась, как дом Ниф-Нифа при первом дуновении (новых идей заказчика, внешних обстоятельств). Чтобы знания держались, не выветривались, не осыпались, как домик Наф-Нафа.
• Польза — применимость. Можно ли использовать полученное в реальной жизни?
•Красота (восторг) — эстетика процесса, вдохновение, удовольствие от учёбы.

А если взять кого-то ближе по времени — очень откликается подход Пола Голдбергера, архитектора и критика.
Форма — это то, что мы видим, подходя. Но важно и другое: мы по-настоящему видим её, когда оборачиваемся. И понять по-настоящему здание и его форму можно только увидев его внутреннее пространство

И вот здесь обучение снова ведёт себя как здание. Настоящее образование — не только про фасад: расписание, роли, контроль навыков. Оно должно: видеть сквозь, входить внутрь, помогать участникам преодолеть форму и дойти до содержания. И ещё методологу важно не забыть обернуться. Через 3, 6, 12 месяцев. Сделать опрос, понять, остался ли от обучения след — в карьере, в решениях, в жизни. Что это было: Парфенон или временная сцена на фестивале?

Продолжение 👇

«Витрувиа́нский человек», Леонардо да Винчи (1492)

Типы участников на обучении:

Бунтарь и Отличник.

Одно задание — два взгляда на жизнь 😂

#апрельвподмосковье #фродоарчи

Как я пошла за сказкой, а купила усталость.
(Мои итоги книжной ярмарки Non/fiction в Гостином дворе) 📚

В первую очередь я шла за юбилейным изданием «Незнайки на Луне». Книге, которая в детстве показала мне, как надо строить жизнь — 60 лет.

Дальше — стандартный сценарий моей книжной ловушки: «Ой, книжка про искусство!» — *и ты уже стоишь с тремя, будто тебе через час курировать выставку.* Оправдание железобетонное: «Это же для вдохновения!».

Через полтора часа блуждания по стендам и сенсорной перегрузки, мозг — уставший, но честный — заставил меня купить два тома из серии «Культура повседневности»: «История усталости» и «Метаморфозы жира». От Средневековья до наших дней. Подсознание явно шептало: «Дорогая, вдохновляйся тем, что чувствуешь прямо сейчас». Искусство я, видимо, брала пока ещё не поплыла. Зато теперь могу блеснуть на вечеринке фразой: «А вы знаете, как в Средневековье относились к салу?».

А ещё подруга там купила и подарила мне экзистенциальный микс: книгу про Овечкина и китайские мудрости от Виногородского. Полка харизмы и восточного дзена расширена.

Вернувшись домой, я обнаружила, что ничего художественного не взяла. Ни тебе романов, ни страданий под пледом. Только искусство, усталость, жир и хоккей. И Незнайка. Видимо название ярмарки сделало свое дело.

Про людей за прилавками скажу так: некоторые были настолько равнодушны, что маркетплейсы показались «Детским миром» по уровню душевности. Понимаю — поток, устали, и так купят. Но временами хотелось спросить:
«Вы вообще рады, что я здесь? Или я мешаю вам медитировать на стопки книг?».
А душа просит малого: «Подыграй мне, скажи: “Посмотрите, какая потрясающая книга! Мы сами в восторге!”».
Понимаю, что они на работе, но, простите, я тоже не за солью пришла.
Я, между прочим, была в настроении «pretty woman walkin' down the street» — и готова была потратить на книги больше, чем в «Золотом яблоке». А это, согласитесь, уже не просто вдохновение, а почти духовный подъем. Хотелось взгляда, жеста, лёгкого «ммм».

Но были и те, кто встречал так, как будто они — Пенелопа, а ты Одиссей. В глазах: «Наконец-то доплыл, как же долго я тебя ждала...». И сразу хочется взять всё — и книги, и визитку, и чашку чая с ними попить. Особенно в небольших издательствах — там это не «бизнес», а жизнь.

Планы на выходные понятны. Не выхожу из комнаты, читаю, пока не устану. Потом читаю про усталость.
Такая вот культура повседневности.

Три бейсболки вдохновения или почему Овечкин не только про хоккей 🏒

Я вообще не люблю присоединяться к общему хору голосов. Особенно — когда все уже орут белугой. Но вот — иду вчера по улице, и вижу рекламный щит с Овечкиным. Он так на меня смотрел, что... ну вы понимаете — молчать уже не вариант. Мой первый вживую матч НХЛ. 2005 год. «Вашингтон Кэпиталз» VS «Нью-Йорк Рейнджерс». Есть в хоккее такая традиция: после хет-трика болельщики кидают свои бейсболки на лёд. Как символ признания и благодарности. За момент, от которого — сердце замирает. Прямо по Сенеке: «Жизнь измеряется не вдохами, а моментами, от которых захватывает дух». Бейсболки собирают и отправляют в музей «Поля чудес» — на домашней арене. На арене Кэпиталз большая часть - Овечкина. В честь взятия рекорда — я бросаю свои три трибьют-бейсболки на арену всеобщего восхищения.

🧢 Бейсболка 1: Верность как бунт
В мире, где игроки меняют клубы чаще, чем клюшки, Овечкин — аномалия. Почти 20 сезонов в одной команде — это не просто контракт. Это и «слово купеческое», и уважение. К себе. К городу. К команде. К болельщикам. К делу. А вокруг всё менялось: одноклубники, тренеры, стратегии. И не всё было Масленицей. Были сезоны, когда его коэффициент полезности («плюс-минус») уходил в минус — то есть он мешал команде выигрывать.13 сезонов без Кубка Стэнли. Его критиковали. Предлагали обменять. А он оставался. Тащил. Ибо this is the way. Не сбегать от сложного, а превращать его в фундамент. Не искать «где лучше», а построить «лучше» там, где ты есть. И в ответ — болельщики его боготворят. А команда в последние сезоны играет, кажется, уже не только на победу. А на то, чтобы помочь ему достичь рекорда. Это их благодарность и признание. А он показывает нам: как быть великим — и при этом оставаться командным игроком.

🧢 Бейсболка 2: Мечта, которая невозможна
Когда он начинал, рекорд Гретцки казался чем-то вроде: «приблизиться — нельзя, повторить — невозможно». Он сам вначале не верил. Но именно здесь и рождается магия «безумных» целей — тех, что заставляют нас играть не против соперника, а против законов гравитации. Никакого SMART. Никакой стратегии «Как побить рекорд к 2025 году». Только то, что в психиатрии называют мечтой идиота. А для её исполнения — не вдохновение, а сила маленьких шагов: работать каждый день, когда тело ноет, медиа критикуют, начальник не понимает, а таблица говорит: «ну тут всё, доигрывайте». И ты понимаешь: большие цели достигаются не героизмом, а рутиной. Труд — крут. Для настоящего волшебства одного таланта мало. Мы знаем многих, кто талант обменял на безделушки. Не бросать, когда не идёт — вот настоящий силовой приём в жизни. Мог ли он не побить рекорд? Конечно. Но сколько ещё хоккеистов могли хотя бы приблизиться — если бы не боялись мечтать и имели такую дисциплину?

🧢 Бейсболка 3: Делать то, что не можешь не делать
Когда он приехал в НХЛ в 2004, скептики ворчали: «Слишком эмоциональный. Слишком русский. Слишком яркий» (что, если вдуматься, звучит как годная формула успеха). Он не стал исправляться. И продолжал играть — как будто на кону не очки, а жизнь. Потому что для него хоккей не ремесло, а дело жизни. То, что ты не можешь не делать. А значит — с яростью и жаждой жизни. Иначе до сорока на таком уровне не дотянешь (а у него, кажется, всё только начинается). Он не всегда выигрывает. Но он никогда не отбывает номер. А каждый гол — празднует в стиле party like a Russian. Как в первый и последний раз. Показывает нам на собственном примере: живи так, как будто другого варианта нет. Несмотря ни на что. Не ради титулов. А потому что ты не можешь — не. А если не всегда всё получается — это окей. Это значит, ты всё ещё в игре.

В каждом из нас живёт свой Овечкин. Тот, кто остаётся, когда проще уйти. Тот, кто продолжает, когда не верит даже сам. Тот, кто делает, потому что не может не. И не каждому из нас светит рекорд Гретцки. Но каждому — доступна верность, упорство и страсть. И я верю: на марафонской дистанции, жизнь за это не в панамку напихает, а подбросит нам несколько бейсболок. И это будут моменты, от которых захватывает дух.

POV: Понедельник. Апрель. Подмосковье.

Твоя овчарка уверена, что попала в рай.

Ты — пытаешься вспомнить, где лежат перчатки и жизненная мотивация.

POV: Понедельник. Апрель. Подмосковье.

Твоя овчарка уверена, что попала в рай.

Ты — пытаешься вспомнить, где лежат перчатки и жизненная мотивация.

Как я в 6 лет пыталась понять, зачем взрослый дядя бросил всё и уехал на Таити 🏝️

Вчера был Всемирный день детской книги и день рождения Ганса Христиана Андерсена.

Листаю ленту — милые обложки детских книг и запах варенья.

Ностальгия подкралась и ко мне. Нашла свои любимые детские книги (прочитанные ещё до школы).

Про две отдельно надо рассказать.

Сказки Андерсена с иллюстрациями Г.А.В. Траугот.
Это не просто картинки — это искусство, которое говорит то, что словами не выразить. Я и не пытаюсь — просто до сих пор листаю эту книгу в минуты горестных сомнений. Как будто попадаю в мир, где всё возможно.
Хочешь — будь оловянным солдатиком. Хочешь — лети в сундуке-самолёте. Хочешь — просто полежи и поплачь с девочкой со спичками.

Уже взрослой я узнала, что Г.А.В. Траугот — это отец и два сына. Невероятно вдохновляюще думать, что они делали такое вместе, семьей. Для других детей.
Это книга книг — и для детей, и для взрослых, у которых внутренний ребёнок иногда ложится на пол в торговом центре и орёт.

«Луна и грош» Соммерсета Моэма.
Нашла случайно — когда перечитала всё, что положено девочке до школы.
Обложка показалась «детской».
А внутри — дядя бросает семью и уезжает на Таити искать себя.
Я, с бантом на голове и в платье с ананасами, читаю и думаю: он что, совсем? Бросил денежную работу в банке и уехал на остров, потому что больше не мог не рисовать. 🙀

Так в шесть лет я узнала о выгорании, кризисе среднего возраста и том, что есть такие острова, где «всё должно пройти».
До сих пор, когда слышу фразу «бросил всё и уехал», спрашиваю: «на Таити?».

Содержание — явно 18+, но спасибо, Моэм. Ты первым открыл мне мысль, что дело жизни не всегда объясняется логикой. Оно описывается иначе: не могу не делать.
Ну, и научил не судить ничего по обложке.

Я рада, что в моем детстве были только бумажные книги. Их легко можно вспомнить по обложкам.
И мне не нужен док Браун, чтобы вернуться назад в прошлое. Я могу просто взять книгу.

А вы что читали в детстве?

Литературный Мандалорец.
This is the way, Корней Иванович edition.

Сегодня родилось столько великих людей, что календарь трещит по швам.

Иоганн Себастьян Бах — тот самый, который однажды прошёл 50 км пешком, чтобы попасть на концерт любимого композитора. После этого лететь с двумя пересадками на Тейлор Свифт уже как-то и не подвиг.
Роман Клейн — архитектор, по чьим чертежам построили Пушкинский музей и нынешний ЦУМ. Сделал здание, перед которым все фоткаются, но никто не гуглит, кто это вообще построил.
Сергей Дягилев — человек, который убедил весь мир, что балет либо русский, либо никакой.

Но этот пост я хочу посвятить своему литературному крашу — Корнею Ивановичу Чуковскому. Хочется, чтобы его знали не только как автора драмы про мыло и Мойдодыра, а как литературного супергероя со сценарием жизни уровня HBO.

Биография уровня «да ладно?!»(несколько рандомных фактов):

— Родился вне брака (что в XIX веке было не просто неудобно, а почти культура отмены).

— Из гимназии выгнали за плохие оценки. Не за поведение, а за тройки.

— Пришёл устраиваться в газету с книжкой — не чтобы блеснуть, а чтобы прикрыть дырку на штанах.

— Английский выучил по самоучителю. Поэтому в командировке в Лондоне никто его не понимал, и он тоже — никого. А потом перевёл Киплинга. Не понял — переведи, вот так у него работало.

— Был не только писателем, но и редактором, переводчиком, наставником.

— Открыл миру 40 неизвестных стихов Некрасова.

— Писал про современных писателей хлёстким языком и ярким мнением. Назвал раннего Маяковского «трубочистом со звёздами на каске», а его стихи — «криками, которые по ошибке приняли за поэзию». За это его называли Корней Белинский.
Не боялся изменить мнение – позже пересмотрел свою оценку поэта.

— Получал тонны критики и сам, включая разнос от Крупской.

— Стал детским писателем случайно. Сначала считал, что это "несерьёзно". А потом создал классику и сделал для детской литературы больше, чем многие министерства.

— С другой звездой детской литературы Самуилом Маршаком их объединяло общее дело и схожие взгляды. Но в итоге они поссорились. Потому что она были людьми принципа. А ещё с характером.

— Когда Солженицын принёс в редакцию рассказ «Один день Ивана Денисовича», Чуковский — несмотря на травлю, запреты, возраст — стал одним из тех, кто уговорил руководство напечатать. А потом, когда Солженицын стал персоной нон грата, прятал его у себя на даче.

—Жил по принципу «стыдно молчать, когда можно помочь словом».

— Автор книг не только для детей, но и для взрослых, которые хотят понять язык, мышление и детей. Вот, например, из «От двух до пяти»:
Мать причесывает четырехлетнюю Люду и нечаянно дергает ее волосы гребнем. Люда хнычет, готова заплакать. Мать говорит в утешение: — Терпи, казак, атаманом будешь! Вечером Люда играет с куклой, причесывает ее и повторяет: — Терпи, коза, а то мамой будешь!

Чему нас учит жизнь Чуковского?
— Что старт не определяет финал.
— Что путь к своему делу может лежать через стыд, провалы, дыры на штанах, революции и войны.
— Что быть умным, смелым и добрым — не из мультика, а рабочая стратегия.
— И что даже в самые тёмные времена можно остаться человеком.

Если вас сегодня кто-то достал, не слушает, не верит в вас — вспомните Корнея Ивановича. И сделайте своё. А если страшно — начните с малого: носите всегда с собой книгу. Даже если сначала — чтобы прикрыть дырку на штанах. This is the way.

📚Рекомендую прочитать:
- «Чукоккала: Рукописный альманах».
- «О Чехове: Человек и мастер — как стать человеком».
- «Высокое искусство. Принципы художественного перевода».
- «Живой как жизнь — о русском языке».
- «От двух до пяти — о детской речи и мышлении».

«Портрет Корнея Чуковского», Илья Репин (1910)

33 мифа о самореализации. Продолжение.

Начало — вот тут 👉 [ссылка]

Смотрим первую партию — базовые мифы.
Я тоже в них верила (а в некоторые — до сих пор местами верю).

1️⃣«Самореализация — это про карьеру». А значит про набор достижений, дипломов, медалек.
Если о тебе не пишут газеты и не зовут на TED — ты просто живёшь. А не реализуешься.

2️⃣«Сначала закрой базовые потребности – потом думай о самореализации». Дождись идеальных условий. Иначе умрешь с голода у забора.

3️⃣ «Самореализация — это про счастье». И желательно круглосуточное. Не сияешь, как лампа Ильича? Значит, что-то пошло не так.

4️⃣«Прежде чем реализоваться, нужно сначала разобраться в себе/найти себя». Иначе нельзя, потеряешь время, собьешься с пути, включи GPS и ГЛОНАСС и лови правильный сигнал.

5️⃣ «Самореализация – это про радикальные изменения». Если не перевернул жизнь с ног на голову, не уволился, не уехал, не начал всё с нуля. А если просто тихо меняешь маршрут — не считается.

6️⃣ «После 30/40/50 уже поздно что-то менять». Если ты не начал что-то в определенном возрасте – всё: упустил шанс.

Продолжение следует:
будем разбирать, чем эти мифы вредны, что делать, и какие ещё заблуждения мешают нам развернуть нашу жизненную катушку.

А пока: какие из них откликаются? Во что верили вы? В какую паутину жизненных мифов и легенд Древней Греции попадали?
Что в вашем мифологическом сборнике?
Приглашаю в комментарии (они ещё на месте😉) 👇

«Падение Икара», Марк Шагал, 1975
Источник изображения

Скоро на экранах: наш онлайн-курс «Обучение как искусство». Вдохновляющее профессиональное драмеди со счастливым финалом.

Основано на реальных событиях. Финал может изменить вашу карьеру.

Премьера: 30 марта 2025 года (воскресенье). Билеты ещё есть — успевайте занять лучшие места, пока не погас свет. (Переводя с кинематографического — до конца недели вы ещё можете попасть на курс 😉).

☝️А завтра, 25 марта, в 20:00 (МСК) — вебинар-трейлер. Показ для всех, кто ещё колеблется между «интересно» и «а вдруг не получится». Приходите, даже если еще не зарегистрировались на курс. Или, если вы просто культурный человек (ведь 25 марта ваш профессиональный праздник).

🍿 В программе:
Зачем вообще познавать жизнь через искусство? Где границы в обучении и искусстве стираются — и начинается самое интересное?
Курс про ремесло или творчество? Что важнее в обучении и искусстве полезность или эстетика? Как происходит и на что влияет выбор материала, техники, стиля? Высокое и низкое в искусстве и обучении. Что такое «хорошо» в обучении? А судьи кто? Как работают кураторы.
И наконец — цель. Ради чего всё это?

✨ Спецэффекты: реальные истории из-за кулис,полезные приёмы и подборка неочевидной и полезной литературы — только для зрителей прямого эфира.

В главных ролях: авторы курса (режиссёры, сценаристы, немного каскадёры) и участники, которые заняли места в первом ряду (уже зарегистрировались).

🎟 Подключайтесь по ссылке. Внесите в свои календари, чтобы не пропустить.
📼 Запись будет (режиссёрская версия), но вживую — больше интерактива и бонусов.

P.S. Посттитровая сцена: Все подробности о курсе — тут: [жмите сюда]. Регистрируйтесь,ждем вас🤗

«Тройной Элвис», Энди Уорхол

In vino veritas. Карьера как вино (продолжение и всё ещё 18+)
 
Начало тут

🍇 Как создаётся «вино» карьеры?  
Выращивание винограда. Учитесь, стажируетесь, копите знания. Как студент-юрист, который зубрит кодексы вместо тусовок. 

Сбор урожая и ферментация. Первые проекты, ошибки, поиск себя. Блогер, который неделями снимает ролики для 100 просмотров. 
 
Выдержка в бочках. Переход на уровень выше: MBA, менторство, управление командой.
 
Розлив по бутылкам: Должность CEO, своя компания, статус гуру. Вас цитируют на конференциях, а резюме просят в рамку. 🍾
 
Риски:
Окисление. Выгорание. Спасение — саббатикал на Бали или хотя бы смена офиса на коворкинг с видом.
 
Бутылочный шок. Резкие перемены: уход в декрет или открытие своего бизнеса.
 
Подделка. Фейковый успех: инфлюенсер с накрученными подписчиками.
 
Карьерная пробка. Когда всё по правилам, опыт есть, а роста нет. Давление растёт, а движение — ноль. Пора менять не только позицию, но и сосуд.
 
🧀Гастрономическое сопровождение:
 
Сырная тарелка. Баланс работы и хобби: финансист по будням, кулинарный блогер по выходным. 
 
Десертное вино. Награда за труд: премия → путешествие в Токио, проект → неделя в спа. 
 
Сомелье. Наставник, который подскажет, куда расти. Бывший босс, коуч или даже ChatGPT. 
 
🔮 Винная карта будущего:

NFT-вино. Карьера в метавселенной: дизайнер цифровой моды, архитектор VR.
 
Клонированные сорта. Профессии будущего: AI-этик, специалист по квантовому маркетингу.
 
🎬 Пользуясь случаем, рекомендую отличнейший сериал — «Капли Бога».Вроде про вино, а на самом деле — про отношение к любой деятельности как к искусству.
 
А вы какой сорт?
Или, может, свой купаж? Расскажите, какие ещё винно-карьерные пересечения вы видите?

Na zdorovie 🥂
 
P.S. Минздрав предупреждает: карьеру строить лучше трезво. Но метафоры — исключение. 😉

«Автопортрет с Саскией на коленях», Рембрандт (1635)

In vino veritas. Карьера как вино (истории по пятницам) 18+
 
Надеюсь, сегодня *действительно* пятница, а не как в прошлый раз четверг.
 
Я обожаю искать метафоры и аналогии для привычных вещей. Они как декантер для вина: вроде то же самое содержание, но, когда даёшь ему подышать через образ — раскрываются аромат, глубина, история. А ещё вокруг можно выстраивать целые вселенные.
Вот, например, в обучении я часто использую аналогии с искусством. А если бы делала курс про карьеру, выбрала бы совсем другую метафору. Вино.
 
Пятница — идеальный день, чтобы побаловаться поговорить о том, что у вас в карьерном бокале.
Ведь и вино, и карьерный путь требуют времени, терпения, правильных условий — и иногда смелости нарушить правила.
 
Так что сегодня мы не просто разговариваем — мы дегустируем.
 
🍇Сорта карьеры: из чего делаем?  

Местный виноград (автохтонный). Родились в компании и выросли в ней же: токарь → директор завода, айтишник, который ещё в 90-е ставил сервера. Успех без миграции. 
 
Иностранный сорт. К вам двойное внимание, особый уход. Высокие ожидания. Важно, чтобы прижился.
Замена слишком долго и дорого.
А если всё получится — будет вино, которое запомнят. Вы — не просто сотрудник. Вы — инвестиция.

Адаптированный гибрид. Учились за границей, но вернулись строить карьеру домой. Мечтаете о российской Кремниевой долине и создаёте её в Подмосковье. 
 
Божоле нуво. Карьера на старте: Junior-разработчик, стартап с MVP. Бурлящий энтузиазм, но с кислинкой неопытности. 
 
Винтажное. Опыт как легенда: Учитель литературы с 30-летним стажем. Ваши идеи переживают десятилетия. 
 
Биодинамическое. Карьера с экологичным подходом: фриланс из экопоселения, Успех = прибыль + импакт. 
 
Вино без алкоголя. Карьера ради баланса: 4-дневная неделя, удалёнка с фокусом на семье, сетевой маркетинг.
 
🍷 Форматы: какой у вас бокал?

«Тихие» вина. Работаете в тени, но без вас всё рухнет. Учитель, преподаватель вуза, бухгалтер, финдир.
 
Игристые. Всё везде и сразу. Шум, блеск, внимание. Ольга Бузова от бизнеса или Илон Маск в стартап-мире (тут есть свои нюансы: шампанское, просекко, кава, креманы).
 
Брют. Всё строго: консалтинг, KPI, дорогие костюмы. Престижно, сухо и со вкусом.
 
Сладкие. Люди, которые работают там, где их любят: HR, event, всё, что с душой.
 
Итальянские. Успех с харизмой: стартапер в кедах, ресторатор, который мешает пасту с бизнес-планами.
 
Французские. Классика. Престижное образование, тонкий вкус, немного снобизма. Эталон карьерного вкуса. Арт-директор, профессор в вузе, архитектор.
 
Российские. Крепкий характер, стойкость к изменениям климата, растут даже в суровых условиях. Иногда недооценены, но часто дают яркий и узнаваемый вкус. Карьера, сделанная здесь и сейчас, несмотря ни на что.
 
Новый свет. Свежие идеи, нетривиальные пути. Гибкие, амбициозные, часто с неожиданными нотками успеха. Продукт-менеджер с TikTok-бэкграундом. UX-дизайнер, переучившийся из биолога.
 
Крафтовые. Узкий профиль: этичный хакер, SMM-менеджер для котиков. Модно, но родители не понимают.
 
Домашние. Неброско, но душевно. Индивидуальный предприниматель или самозанятый. Работаете в своём ритме, в своём стиле.

Продолжение 👇

«Двойной портрет с бокалом вина», Марк Шагал (1918)

Открываем рубрику «комментарии к постам по четвергам» 😉

33 мифа о самореализации.
 
Есть такой алгоритм – «решето Эратосфена» — способ нахождения всех простых чисел до некоторого целого числа n, который приписывают древнегреческому математику Эратосфену Киренскому.
Название алгоритма говорит о принципе его работы: он фильтрует числа от 2 до n, по мере прохождения вычеркивая составные, оставляя только простые: берем ряд чисел от 2 до n, проходим по нему и убираем все, что делится на уже найденные простые. В итоге остаются только те числа, которые нельзя разложить на множители – чистые, неподдельные, настоящие.

Так, эта часть была для выпускников физмата. Для остальных – просто заберем решето и настоящие числа. 
 
Но вот вопрос: а не так ли работает жизнь? 
 
Я использую принцип «решета» и простых чисел всю жизнь: наблюдаю за собой и окружающими, изучаю жизни замечательных людей прошлого и настоящего, просеиваю идеи, убеждения, стратегии. Ищу те самые простые числа – подходы и принципы, которые по-настоящему работают.
Как выбрать дело жизни? Не сбиться со своего пути? Как понять, за какой из двух хороших проектов стоит держаться? На что опереться, когда все рушится? Как узнать прикуп и жить в Сочи? 
 
Однажды мне предложили работу на Олимпийских играх. Зарплата – в два раза меньше. Должность – менеджер по работе с волонтерами. Несколько месяцев в другом городе. А у меня – стабильная работа, семья. И в трудовой записано – заместитель генерального директора. Я согласилась. Со стороны – слабоумие и отвага. Но на самом деле, в основе принятия решения были простые принципы из решета. И это решение не только вернуло меня на мой путь, но и переместило в другую плоскость.
 
Зачем вообще что-то просеивать? Бери самые популярные советы, стратегии, практики, и просто делай. Ежегодно про реализацию выходит несколько сотен книг, интервью и марафонов. Но не все то золото, что блестит. Очень часто сверкает мишура – лайфхаки, которые (лайфхак) почти никогда не работают. Это как на сцене, где артисты всегда носят фальшивые украшения – потому что они сверкают намного ярче, чем настоящие, и зритель с любого ряда может это увидеть. Но настоящее золото не бросается в глаза. Оно покрыто породой. Его легко спутать с обычным камнем.

Наверняка вы уже пробовали разные техники кунг-фу: колесо баланса, смарт, борьба с прокрастинацией… И, скорее всего, замечали, что на практике всё работает не так, как обещано. Многие из этих методик преподносятся как универсальное решение, но в итоге либо не дают результата, либо вовсе мешают.
 
Из моего решета выпало 33 мифа. И остались простые (золотые для меня, так как помогают мне не сбиться с моего курса) закономерности. Некоторые выглядят прописной истиной, а некоторые идут вразрез с общепринятыми представлениями.

Это не лайфхаки «Как стать успешным за 10 шагов». Не способы стать «лучшей версией себя». Не селф-хелп. Не набор практик личностного роста («без жалости к себе» или «к себе нежно»).
 
Это альтернативный взгляд на самореализацию.
Не как у всех. А как у тебя. Стратегии, которые расширяют диапазон действий, дают больше свободы. Они не заменяют привычные методы, но дополняют их. Усиливают жизнестойкость. Помогают не просто выживать в хаосе времени, а создавать свое место в жизни — а не встраиваться в чужие схемы. Конкурировать на полях смыслов, а не на скоростях и ценах. Это 33 ключа к тому, как мыслить иначе, действовать эффективнее и находить собственные пути. 

А что выпало из вашего решета? 🤔

Продолжение следует…

«Притча о сеятеле», Питер Брейгель Старший (около 1557)

Если вдруг пропустили – напоминаю 🤗

Идет набор на онлайн-курс «Обучение как искусство».

Если вы разрабатываете или продюсируете образовательные программы (на любую тему!) – срочно приходите.

Неважно, чему вы учите, – искусство здесь метафора для подхода, который поможет сделать обучение более глубоким и эффективным.

📌 Подробнее и запись: obucheniyekakiskusstvo.tilda.ws

📩 Вопросы: @tdvsnaa

⏳ Присоединиться можно до 29 марта, но лучше не откладывать😉

Если вдруг пропустили – напоминаю 🤗

Идет набор на онлайн-курс «Обучение как искусство».

Если вы разрабатываете или продюсируете образовательные программы (на любую тему!) – срочно приходите.

Неважно, чему вы учите, – искусство здесь метафора для подхода, который поможет сделать обучение более глубоким и эффективным.

📌 Подробнее и запись: obucheniyekakiskusstvo.tilda.ws

📩 Вопросы: @tdvsnaa

⏳ Присоединиться можно до 29 марта, но лучше не откладывать😉

Обучение как искусство: инструменты для создания живых и легендарных курсов.

Сегодня открываем запись на онлайн-курс про создание образовательных программ – не просто полезных, а легендарных.

Если вы разрабатываете или продюсируете образовательные программы (на любую тему!) – обязательно приходите.

Идея формата родилась после вебинара про методологию и магию в обучении, где мы вдохновлялись картиной Боттичелли «Весна». Это был момент инсайта: а что если навести мосты между обучением и искусством?

📌 Как сделать образовательный процесс (особенно для разработчиков обучения) не механическим, а живым? 📌 Как использовать художественные принципы и метафоры, чтобы участники погружались, увлекались и запоминали? 📌 Как воспринимать свою работу как творческий процесс, который не выматывает, а заряжает энергией?

Обучение – это больше, чем передача знаний. В нём есть эмоция, композиция, ритм, драматургия. Мы разберём инструменты из мира искусства, которые помогут создавать по-настоящему сильные курсы.

Важно ☝️ Тематика ваших программ может быть любой – искусство здесь как метафора только для этого курса. В ваших программах будем искать другие метафоры.

🔗 Программа и детали – тут
📩 Вопросы – @tdvsnaa

Приходите! Будет не просто полезно, а волшебно. 🎨✨
Количество мест ограничено.

«Урок» , Франческо Бергамини

Внимательные читатели говорят, что сегодня четверг 🐨

Как я проиграла битву мартышкам (пятничные истории)
 
Из всех тренинговых упражнений на раскрепощение, креативность и вот это вот всё «станьте потоком Вселенной» — самое сложное для меня — это изображать кого-то.
Я, как тренер, понимаю зачем это нужно. Но вот это «возьмите себе силу пантеры» — нет, ребята, я максимум могу взять силу человека, который хочет отсюда свалить. Поэтому сама такие упражнения на своих программах не даю.
 
Но ведь надо мне как тренеру расширять свои границы и палитру методов своей работы. И вот, недавний случай на одном онлайн-тренинге, где я была участником.
 
Тренер: «Представьте, что вы в джунглях».
Ну, допустим, это я могу.
 
Тренер: «А теперь представьте, что вы — животное. Начните двигаться, как оно».
 
Ну, что началось? Нормально же сидели. Моя психика нажимает «Ctrl+Alt+Del». Ошибка 404: «животное не найдено». Но я просто так не сдамся. Пусть будет ленивец. Пойду просто полежу.
Но потом думаю: «Нет, это читерство. Грегор Замза у Кафки вон вообще в жука превратился, и ничего. Я же пример другим, отличница, тренер… бла-бла-бла… я должна выйти за границы комфорта! Окей. Буду коалой. Она милая».
 
Тренер: «Если вы змея, ползите! Если обезьяна — скачите!».

Ну, ладно… коала на миссии. Стала слоняться по комнате, надеясь, что это всё скоро закончится…Или, в идеале, кто-то появится, возьмёт меня на руки и унесёт подальше. Но тут дохожу до полки. И внезапно… обнаруживаю книгу, про которую забыла. А она как раз может помочь мне в проекте. Пытаюсь радоваться как коала, нашедшая питательный бамбук.
А может… упражнение и правда неплохое? 🤔
 
Тренер: «А теперь издайте звук своего животного!».
Я: «Уууу». Может, я хрустальная сова из «Что? Где? Когда?» и пора меня просто вынести и вручить кому-то умному?
 
Тренер: «Залезьте туда, куда раньше не залезали, тем способом, каким это может сделать ваше животное».
Ну, допустим. Залезла с ногами на диван. Посмотрела в окно. Изучила и осудила двор соседей.
 
Сели рефлексировать.
 
Тренер: «Что вы чувствовали?»
Все: «Восторг! Озарение! Радость!»  «Я был мартышкой! Скакал на кровати! Это было офигенно!» «А я львом! Мощь! Осанка!» «Я змеёй — скользил и ощущал гибкость!»
 
У вас было так? Все вокруг довольные, сияющие, вдохновлённые, а ты сидишь и думаешь: «Что со мной не так?» Почему у всех — животная свобода, энергия, восторг, а у меня — древнерусская тоска? Может, я просто не то животное выбрала? Лювак? Слон? Панда? Или… я Маугли? Тот, кто вырос среди животных, но так и не понял, к кому он принадлежит?
Когда я потерялась в зоопарке эмоций?
 
Тренер: «Что можем забрать с собой после упражнения?».
Я подумала: «Ну, разве что осознание, что я так себе коала».
 
Но настоящий ответ догнал меня уже после вебинара.
 
Продолжение следует.
 
Василий Ватагин, иллюстрация к «Маугли»

Раньше, когда слышала фразу «В 40 лет жизнь только начинается», злилась прям.
Ну в смысле начинается?! Начинается она у тех, кому 25, а мне вот страшно подумать — скоро 50 🙈

Если повезёт, лет 15–20 ещё поактивничаю с помощью «Московского долголетия», а там уже можно и в пледик, лечь в сторону Новодевичьего (рассчитываю на место за заслуги, ну или по знакомству), ворчать на молодёжь и коллекционировать пенсионные скидки.

Обидно, конечно. Столько всего я уже не успею. Не увижу кучу стран и планет, не прочитаю миллион книг, не запущу стартап, который изменит мир. Может, надо ускориться? Меньше спать, меньше тупить и больше делать?

И тут мне присылают лекцию Сергея Градировского "От идеи 120-летнего человека к идее мафусаилова века". Я включаю — и БАЦ! Новое осознание: а если мне не 20 лет активной жизни осталось, а 50+?! Я-то уже к финишной прямой прицеливалась, а оказывается, это ещё даже не марафон, а разминка!

Мне сразу полегчало и я, как настоящий неофит, решила догнать людей и причинить им добро. Понесла благую весть в народ:
— «Ребята, успокойтесь! Нам ещё жить да жить! Всё успеем!».

А мне в ответ:
— «Хватит бредить, это смешно».

Но я ж исторически подкована. Достаю козырь:
— Помните, за год до рождения Эйнштейна учёные заявляли, что в физике уже всё открыли?
— Ну, было.
— А ещё считали, что получать энергию из атома — это бред?
— Ну да… Но это другое. А жить 120 лет — бред.

Мой внутренний коуч говорил мне отстать от людей. Но, мозг приказал мне не сдаваться, принять вызов и продолжать искать аргументы и факты.

И кто ищет — тот всегда.
И вот, наткнулась на законы Артура Кларка (того самого, который придумал «Космическую одиссею»). Он их ещё в 1962 году сформулировал в книге «Характерные черты будущего»:

1️⃣Когда известный, почтенный, учёный утверждает, что что-то возможно, он почти наверняка прав. Когда он утверждает, что что-то невозможно, он, вероятно, ошибается.
 
2️⃣ Единственный способ определить границы возможного — это попытаться немного выйти за их пределы.
 
3️⃣Любая новая, достаточно передовая технология неотличима от волшебства.

Так что шах и мат, скептики! 😏

Как и где эти законы могут ещё помочь?
Законы Артура Кларка — это не просто красивые афоризмы из фантастики, а мощный инструмент мышления. Они помогают менять перспективу, ломать шаблоны, не бояться нового, тестировать смелые идеи и стратегии.

А я теперь сижу, пересматриваю планы. Может, вообще карьеру поменять? Ведь в 40 лет жизнь только начинается. Это я уж теперь точно знаю.

Форматируем личные стратегии: живём по мафусаилову веку, а там, глядишь, и жизнь вечная.

С праздником 🌸

#фродоарчи

Красота как форма сопротивления. Чему мы можем научиться у Кустодиева?

Сегодня день рождения Бориса Кустодиева.
Первые ассоциации? Купчихи до изобретения «Оземпика», разлапистые самовары, снежные городские пейзажи, пёстрые базары. Жизнь — масленица, солнце в любой день.
Художник, который заколдовал русскую провинцию, превратив её в ярмарочный лубок.

Но что мы, люди 2025 года, можем взять у Кустодиева, кроме любви к блинам и пушистому снегу?

Долгое время он не был героем моего романа, в Третьяковке быстро проходила мимо его картин. Но однажды произошла настоящая встреча.

Есть такой методологический треугольник: «замысел – метод – воплощение».
Его можно наложить и на искусство, и на образование, и на любые проекты.
Если нам не заходит какое-то воплощение, стоит заглянуть в замысел — и, возможно, обнаружить, что метод был гениален. А тогда и воплощение предстанет в новом свете.

Что у Кустодиева с замыслом?

Он хотел уйти от реализма (привет, Передвижники) и писать исходя из собственных представлений о русской красоте. 
Любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему, «русскому» — это было всегда единственным «сюжетом» моих картин
И вот что ещё важно: большую часть жизни он провёл в инвалидном кресле, писал картины полулёжа.
Вот уже 13-й день, как я лежу без движения. Теперь немного отдышался, а мучился и страдал очень. Казалось даже, что все силы иссякли и нет никакой надежды.

А еще за окном — революция, потом голодный Петроград. Полный набор «жизнь – боль». Мир рушится, а у него — сытые женщины, калачи, базары, золотая осень, масленица. Он не просто рисовал — он упрямо создавал мир, в который хотелось верить.

И я поняла: если замысел — жажда жизни и любовь ко всему русскому, а метод — красота, то воплощение — гениальное. Потому что когда за формой стоит смысл, а за смыслом — несгибаемая воля, результат неизбежно превращается в нечто большее, чем просто картины. Он становится способом не только видеть мир, но и создавать его для себя и других заново.

Что забираю у него в свою жизнь:

🔸 Преображать реальность с помощью красоты.
Это не про розовые очки и не про побег от реальности. Это про способность находить свет даже в самые тёмные времена. Не позитив, а красоту.
Вот чему я хочу учиться сама и учить других — не «навыкам будущего», а навыкам для любого времени. Как замечать красоту в рутине. Как находить возможности, когда кажется, что всё застыло (и не стать «светлым человечком»).
Как строить своё представление о мире, а не слепо соглашаться с чужим. Даже очень авторитетным.

Я иногда удивляюсь своей, где-то внутри лежащей, несмотря ни на что, радости жизни, — просто вот рад тому, что живу, вижу голубое небо.

🔸 Творить не благодаря, а вопреки.

Это самое сложное (особенно для перфекционистов и самозванцев). Кустодиев писал полулёжа, когда кисть весила как гиря. А мы иногда такие: «Ой, сегодня не тот вайб», «Меня не ценят». Он не ждал музу, не страдал в соцсетях, не записывал рилс «Художник в кризисе» — просто работал.
Даже когда критики разносили его в пух и прах (почти как «Анору» сейчас).  
В итоге — картины в Третьяковке. У нас — 100 непрочитанных уведомлений и прокрастинация.
Короче, прокачка духа важнее прокачки скиллов. Если есть стержень, способ найдётся. Даже если кисть приходится держать зубами.

Можно ли в 2025 году жить по-Кустодиевски? Видеть радость в простых вещах, не бояться красок, создавать свою реальность и продолжать, даже когда кажется, что всё против тебя?

Ответы можно искать с чашкой чая. В идеале — из пузатого фарфорового сервиза, с баранкой на блюдце.🫖

Ведь красота — это не просто эстетика, а тихое, но упрямое сопротивление хаосу. И, как ни крути, именно она спасет мир.

«Извозчик».1920
«На террасе». 1926
«Зима. Масленичное гуляние". 1919
«Голубой домик». 1920

Мы начинаем 🍿 приходите ☺️

В четверг и больше никогда.

У меня есть друг. Мой друг Иван Лапшин Женя Нилов обожает кино. Настолько, что каждый год собирает людей в кинотеатре, чтобы обсудить фильмы, и при нем лучше не говорить «неинтересный фильм» — это святотатство.

Я люблю литературу и живопись. Я думаю, что искусство — это не просто красиво, это полезно. Оно помогает жить.

А еще мы — архитекторы образовательных проектов. Вместе и по отдельности мы создавали интересные программы.
И вот я подумала: что, если соединить наши две страсти?

Начнем с кино.
Что кино может дать образованию? Какие приемы из кино можно использовать, чтобы любое обучение становилось увлекательным, эмоциональным, по-настоящему художественным? Или документальным.

Позвонила Жене, поделилась идеей, а он мне: «А ты знаешь про эффект Кулешова?».

Так вот, в этот четверг, 6 марта, в 20:00 (МСК) мы приглашаем вас на разговор двух друзей и профессионалов — про кино, образование и их магические и практические пересечения.

❌ Слайдов не будет.
🎥 Запись (надеюсь) будет.

Мы — доморощенные академики в кинематографии и почти настоящие в образовании.
И мы знаем, что обучение — это искусство.

Присоединяйтесь в наш кинозал 🍿

P.S. Сегодня , но в 1914 году основан Военно-кинематографический отдел Скобелевского комитета, впоследствии ставший киностудией «Ленфильм«Ленфильм». А в 1930 году в Москве открылся первый звуковой кинотеатр «Художественный». А в 1922 году родился Пьер Паоло Пазолини. Совпадение? Не думаю.

Солнце, воздух и вода — лучшие друзья обучающих программ.

Помните старый лозунг из пионерского лагеря или санатория: «Солнце, воздух и вода – наши лучшие друзья»?

А что, если применить его к образовательным программам?
Ведь это не просто слова, а метафоры для важных элементов любого обучения.

Разбираю тут, как эти три компонента могут сделать обучение и полезным, и максимально живым.

Муд: вы смотрите с другом прямую трансляцию и все ваши прогнозы совпали с выбором академиков

GIF: Женя Нилов 🥰

Каждый год у нас традиция: посмотреть все фильмы, сделать прогнозы, проверить какой ты аналитик в прямом эфире 🍿

Однодневное путешествие в Ростов Великий: Кремль, купцы и немного Рая на земле.

Была в Ростове Великом.
Тот, который не на левом берегу Дона, а на озере Неро – древний, как русская история, и где находится один из самых красивых Кремлей.

Первым делом, конечно, все и едут сюда смотреть Ростовский Кремль. Но вот сюрприз: кремлем он официально не является. Изначально это была резиденция митрополита, а крепость из него получилась чисто по внешним признакам. Архитектура задумывалась так, чтобы напоминать древние укрепления – мощные стены, высокие башни, бойницы. Но, по сути, это был прообраз Рая на земле – белокаменный город с садами и прудом в центре. Митрополит Иона Сысоевич хотел воплотить на Земле небесный Иерусалим.

Под небом голубым есть город золотой,
С прозрачными воротами и яркою звездой.

А в городе том Митрополичий сад – и, не только травы и цветы, но и деревья, и виноград, и многое еще чего растёт. Зимой туристов мало, можно гулять в тишине и разглядывать детали, которые летом теряются за толпами экскурсий.

Ехать в Ростов стоит только ради Кремля. Это отличный пример архитектуры, которая несет в себе глубокие смыслы и вдохновляет на размышления о смыслах жизни.

Куда еще пойти?

✅ Музей народного искусства – если интересно, чем жили люди до маркетплейсов. Это частная коллекция, и если повезёт, владелец проведёт экскурсию сам. Очень рекомендую именно с рассказом – иначе можно не разглядеть всю магию предметов.

✅ Гостиницы в старинных купеческих домах – отличный способ почувствовать атмосферу XIX века. А заодно познакомиться с невероятными людьми, которые реставрируют старые дома, собирают коллекции и создают настоящие живые музеи. Я познакомилась с владельцами O'27 Silvuplé и совершила настоящее путешествие во времени и пространстве.  

А ещё хотела в деревню Ломы (недалеко от Ростова), но не успела. Это уже погружение в настоящую деревенскую атмосферу – спокойствие, печи и возможность писать великий русский роман. Хотя, зная себя, я бы просто нашла тёплый уголок, съела три пирожка и пошла дальше гулять.

Нашла в Ростове всё, что нужно путешественнику, кроме гастрономического места уровня владимирского Lucky Duck.

Обычно Ростов включают в путешествия по Золотому кольцу – между Переяславлем-Залесским и Ярославлем. Но сюда точно можно приезжать отдельно на день. А лучше на два, если заглянуть в деревню Ломы.

В любой непонятной ситуации — путешествуем ✨
По внешним пространствам — чтобы менять перспективу, находить вдохновение и ощущать, что мир больше, чем кажется.
По внутренним — чтобы понимать, чего мы действительно хотим, перезагружаться и открывать новые маршруты внутри себя.

Ph.: Madlen Baturina, Natalia Khaykhyan

Методология и магия первого дня весны 🌿✨

Сегодня на встрече говорили о методологии и магии в обучении – как создавать работающие программы.

А ещё вдохновлялись картиной Сандро Боттичелли «Весна» – не случайно, ведь сегодня день рождения художника!
Но ещё в истории создания этого шедевра есть всё, что важно и в обучении: методология и магия работы с заказчиком, построение гармоничного каркаса, продуманный смысловой слой, вовлечение зрителя, культурный контекст, внимание к деталям. Всё, что нужно, чтобы обучение было живым и глубоким.

📌 Запись встречи.

📚 Дополнительные материалы, ссылка на запись, таблицу, выжимка главных смыслов от ИИ тут.

✨ Огромное спасибо всем, кто был на встрече! Ваша вовлеченность, вопросы и мысли делают наши встречи такими ценными.

P.S. Если ищете удобные российские сервисы для совместной работы и голосований:
• Онлайн-доска (альтернатива Miro): holst.so
• Онлайн голосования: diaclass.ru и moigolos.pro.

«Весна», Сандро Боттичелли (1482)

В ожидании весны

#фродоарчи

Методология VS Магия: как создать живой образовательный продукт

Профессионал работает не по лекалу, а непрофессионал — вообще без них.

Но где же грань между четкой структурой и настоящей магией обучения?
✨ Секрет хорошего курса — в правильной пропорции методологии и волшебства.

Давно не говорила об обучении, а значит, самое время расчехлить волшебную палочку!

🔥 В эту субботу, 1 марта, в 11:00 приглашаю всех, кто создает или заказывает обучение на онлайн-встречу:
Методология VS Магия: как создать живой образовательный продукт.

План такой:
🕚 11:00–11:40 — Как работать с таблицей как с методологией создания курсов и где тут прячется магия.
🕦 11:40–12:30 — Ответы на вопросы.

📍 Присоединяйтесь по ссылке. Запись? Как пойдет 😉

🔮 Экспекто Энгейджиум!

Как из букв О, П, Ж, А сложить слово «вечность»?

Исследую для книги неочевидные связи и закономерности в профессиональной самореализации.

Жизнь замечательных людей показывает: у каждого приличного человека в какой-то момент она дает трещину. Иногда не одну. Но люди из теста ЖЗЛ, быстрее других принимают неидеальность мира и свою собственную. Для них «Ж» — это жить. Это не баг, а фича.

«Ага, все, что нас не убивает, делает нас сильнее», — скажет кто-то. Но нет. Некоторые трещины могут убить. Или оставить травмы, которые всегда будут ныть на плохую погоду.

Но кому-то удается не разбиться на осколки. Падая они осознают: быть неидеальным — это окей.
И только через трещины можно добраться до самых глубин своего внутреннего Гранд-Каньона — и найти себя настоящего.

А трещины можно заклеить скотчем, чтобы не дуло. Или заткнуть одеялом. Или превратить в искусство — как в японской технике кинцуги, где разбитую керамику чинят золотом, подчеркивая красоту изъянов. Или вообще оставить как есть — ведь, как пел Леонард Коэн в Anthem:
There is a crack, a crack in everything. That’s how the light gets in. Есть трещина во всем. Именно через нее проникает свет.

Вечность — это не застывшее совершенство. А что, если вечность в деятельности тоже собирается из трещин? Если она — не бесконечная гладкая линия, а узор?

Вот, например, попробуем сложить вечность из букв О, П, Ж, А.
О — «Окей» (со всеми все окей, даже если сейчас не кажется).
П — «Превращение» (только не как у Кафки).
Ж — «Жизнь» (со всеми её взлетами и падениями).
А — «Арт» (ведь даже шрамы можно превратить в искусство).

По моим наблюдениям (сотни книг, интервью, встреч), с каждым приличным (кто по-настоящему живет) человеком случалось хотя бы одно из этих событий:

✅ Увольнение или исключение из проекта.
✅ Несколько болезненных отказов.
✅ Жуткий дисбаланс, когда страсть к делу не вписывается в расписание.
✅ Новый старт — в другой сфере, городе, стране (чтобы понять, кто ты без привычных опор).
✅ Провальный проект, от которого до сих пор больно.
✅ Тупые ошибки в мелочах.
✅Страх успеха или провала (иначе это не амбиции, а зона комфорта).
✅Умение разучиваться (чтобы отбросить ненужные модели).
✅Закрытие чего-то успешного, но рутинного (чтобы двигаться вперед, иногда нужно отпускать).
✅Нелогичные поступки («чтобы все спрашивали “зачем?”»).
✅ Жесткая критика и осуждение (и умение не сворачиваться в кокон, а двигаться дальше).
✅Периоды застоя и сомнений (потому что именно в тишине рождаются важные инсайты).
✅Момент, когда кажется, что все кончено, — и внезапное понимание, что это лишь новый старт.

Профессиональные трещины – не дефект. Но не путаем трещину с пустотой.

Этот список — для самоподдержки в моменты кризиса.
Когда кажется, что все идет не так, день как день, только ты почему-то грустишь. Когда вокруг все поют, а ты молчишь.

Перечитать трижды, если потерял аппетит, не хочешь в кино и идешь в магазин, чтобы купить вино.

А трещины? Они останутся, но станут частью индивидуального и неповторимого узора.
Со всеми всё окей.

«Свет и цвет (теория Гёте). Утро после потопа. Моисей пишет Книгу Бытия», Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер, 1843
Ph. Artchive.ru

Время Hallelujah.
Сегодня – Всемирный день неторопливости.

В мире, где скорость часто важнее качества, этот день напоминает: истинное мастерство требует времени.

Моя любимая история на эту тему — из интервью Леонарда Коэна (поэта и музыканта):

Несколько лет назад мы с Бобом Диланом пили кофе в Париже. В то время он исполнял мою «Hallelujah» на концертах и спросил, сколько времени ушло на ее написание.
Я ответил: “Два года, почти целиком.”
Он был в шоке. Затем мы заговорили о его песне «I And I», и я спросил: “А сколько ты ее писал?”
Дилан сказал: “Минут пятнадцать.”
Я чуть не упал со стула.
И самое смешное в том, что я соврал. На самом деле, «Hallelujah» заняла у меня почти пять лет.

Ирония в том, что песня, рождавшаяся годами, обрела жизнь за считанные минуты. Каждый год на её древе появляется десяток новых колец — каверов.

Недавно я наткнулась на версию, где Hallelujah поет хор из 2500 случайных людей.
В комментариях участники писали, что они репетировали всего пару раз. Просто следовали четким инструкциям и очень хотели спеть наилучшим образом.
Звучит как универсальный рецепт успеха.
Мне срочно нужен мастер-класс от дирижера, потому что я и десять человек не могу так слаженно организовать.

Наверное, нет лучшей песни, чем Hallelujah для сегодняшнего дня. Да и для жизни в целом.

Помним, что результаты могут быть разные : Коэн или Дилайн стайл.

Иллюстрация к посту — от художника, у которого в календаре не было неторопливых дней. Он создал более шести тысяч картин.

P.S. Кстати, вышел байопик о Бобе Дилане *Боб Дилан. Никому не известный*. Главного героя играет Тимоти Шаламе. Если кто-то еще любит Тимоти.

«Зимний пейзаж», Иван Айвазовский, 1876.

Самореализация по ЖЗЛ

Исследую в биографиях замечательных людей годные жизненные решения и стратегии.

🧑‍🎨Сегодня (25.02.1841) родился художник Пьер Огюст Ренуар.

Кратко самое для меня интересное:

💡 Использование прогресса, несмотря на его неприятие.

Отрицать технологии, но самому ими пользоваться — звучит до боли знакомо. Мы вот к AI испытываем скепсис. В молодости Ренуар раскрашивал вазы на заводе, пока его не уволила машина, которая делала это быстрее. С тех пор он твердил: «Прогресс — отстой! Машины заберут у нас работу!»
Но прогресс, в том числе, и сделал его великим. Тюбики с красками избавили художников от мороки с их приготовлением — и благодаря этому появился импрессионизм. Ведь раньше природу писали по памяти: никто не хотел тащить с собой тяжеленный набор, растирать пигменты на месте.

💡 Гибкость и адаптация.

Сначала Ренуар был революционером, создал новое направление в искусстве вместе с Моне и компанией. Но потом съездил в Рим, испытал эффект Стендаля и решил: «Моне мне друг, но вечное дороже». И постепенно вернулся к классицизму. Да и такие картины стали лучше продаваться. Особенно портреты. А у него ипотека, дети, семья. Он стал богат и знаменит, но его легендарный броманс с Моне распался.
Компромисс? Капитуляция? Возврат к традиционным ценностям? Или трезвая стратегия, позволяющая просто продолжать творить? Где грань ? И где на самом деле был отказ от прежнего себя?
А может Ренуар просто попал под «дурное» влияние и вернулся к себе аутентичному?

💡 Гений улучшайзинга.

В Эрмитаже висит одна из самых для меня «залипательных» картин Ренуара — «Портрет актрисы Жанны Самари». Нашла фото актрисы и поняла: воистину красота в глазах смотрящего.
И почему нас раздражают отфотошопленные звезды? «Она на себя не похожа, не стыдно ей?»- прочитала сегодня комментарий к обложке журнала с Мадонной.
Но с точки зрения вечности с ней всё окей.

Но если художники улучшали реальность ради красоты, то что и для чего улучшаем мы?

🎨Для фанатов Ренуара — тут целый проект.

Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари, 1878

Фотоателье Надара. Жанна Самари в сценическом костюме, 1877.

Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари. 1877

Жанна Самари, 1880.

Источник фото: artchive.ru

Учим всех, кто учится 😉

#фродоарчи

Цвет, жизнь и искусство: четыре выставки с начала года

За первые месяцы года я побывала на четырех выставках — все они так или иначе связаны с цветом.
Впечатления субъективные: «я —зритель, я так вижу».

«Адепты красного. Малявин & Архипов».

📍 Третьяковская галерея (Инженерный корпус) — до 23 февраля.

Если вы в Москве — срочно бегите! Здесь и цвет, и движение, и жизнь.
Не понимаю почему эти картины на аукционах не стоят пару сотен миллионов в иностранной валюте. Может маркетинг слабый?
По выставке сначала нужно пронестись вихрем, чтобы сонастроиться с художниками, а потом вернуться и медленно залипать на каждой картине. Выставка, которую нельзя пропустить. Идти в красном.
Квиз «Моне или Манэ?» теперь для слабаков. Новый вызов - «Архипов или Малявин?».

«Франс Снейдерс и фламандский натюрморт XVII века»
📍 ГМИИ им. А.С. Пушкина (уже завершилась).

Голландский натюрморт не создан для ленивого зрителя. Это интеллектуальное мучение развлечение. Вот тут для желающих ключи для понимания.
Я пришла в музей за вдохновением, но искать его в жанре, где все уже мертво, это фиаско, братан.
Когда угадал все буквы, но не смог прочесть слово. По-английски, кстати, натюрморт still life. Но я жизни там не обнаружила.

«Я есть цвет» (куратор Алена Долецкая)
📍 Суздальский Кремль.

Мне очень откликнулась концепция выставки: в нашем мире цветы символизируют цикл жизни, а в духовном — вечность и веру. Выставка небольшая, экспонаты ни разу не банальные.
Правда из-за недостатка освещения и очень низкого потолка сама идея немного потускнела.

«Борис Кустодиев. Патриархальная Россия»

📍 Суздальский Кремль

Картины чудесные, но пространство с низкими потолками и глухим светом придало выставке очень провинциальный вид. «Я его слепила из того, что было».
Мне кажется Кустодиев достоин выставки с русским размахом, в огромном и светлом пространстве, с блинами и самоваром в кафе.
Буду ждать такую.

1. «Бабы», Филипп Андреевич Малявин (1904)
2 «Молодая крестьянка», Абрам Ефимович Архипов (1920)
3.. «Рыбная лавка», Франс Снейдерс (1616)
4. Икона «Богородица неувядаемый цвет».
5. «Голубой домик» , Борис Михайлович Кустодиев (1920)

#рекомендации

Что я смотрела в январе и феврале: кино как инструмент вдохновения и исследования 📽️

В минуту горестных сомнений.
Я пишу книгу и неизбежно меня настигают дементоры сомнений. Прогоняю их, в том числе, фильмами о писателях — они напоминают, что творческий путь редко бывает простым.

«Гений» — история о редакторе Максе Перкинсе, открывшем миру Фитцджеральда, Хемингуэя и Вульфа.
Секрет его успеха - он не искал просто «хорошие» тексты, он искал уникальные.
- Возможно, тебе стоит прочесть. Все остальные издатели в городе уже отклонили ее.
– Есть тут что-то хорошее?
– Хорошее? Нет. Но она уникальная.

А вот Томас Вульф ожидая услышать очередной отказ от издательства говорит редактору: «Вы не можете погубить корни, отрубая верхние ветки».
К вопросу может ли обратная связь от других людей помешать твоим настоящим мечтам.
 
«Слова» – история о писателе, выдавшем чужой роман за свой. Сначала он просто перепечатал его – чтобы прочувствовать, каково это, когда находишь бессмертные слова для очень смертных событий.

«Бриджит Джонс 4» – владельцы франшизы заработали на моей ностальгии. Я от фильма не получила ничего.

Сериалы:
«Ландыши» и «Красная Поляна» – если вы молодежь или работаете с молодежью, обязательно к просмотру. Впервые почувствовала, что российские сценаристы научились делать не просто хорошие, а отличные сценарии.

Документальные:

Марта - О Марте Стюарт и тезисе, что после семидесяти жизнь только начинается. Но самое интересное здесь – ее камбэк и то, как дух времени влияет на судьбу. Если ты, конечно, готов к такому.
 
Непрошедшее время
Десять серий про девяностые. Не расследование, а хроника – местами, конечно, не беспристрастная, но без вымысла: только видеохроника и интервью с теми, кто делал историю. Просто посмотрите и удивитесь фамилиям – большинство из них уже никогда не встретятся в одном месте.

📌 Синемалогические планы до конца апреля:

Отдохнуть и получить дозу дешевого дофамина: сериалы «Белый лотос», «Задача трех тел» (Netflix vs. Китайская версия – надо сравнить).

Выйти из зоны киношного комфорта: «3 идиота» (Индия) – друг рекомендовал, сама бы ни за что.

Погрузиться в тему личной аутентичности и духа времени: пересмотрю «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Тот самый Мюнхгаузен».

Осудить выбор кинокритиков: «Бруталист», «Конклав», «Настоящая боль», «Ученик. Восхождение Трампа».

Вдохновляться писателями – «Толкин» и «За пропастью во ржи».

Ну и работать тоже планирую! 😉

17 февраля 1600 года в Риме был сожжён Джордано Бруно.

Его жизнь — готовый сценарий для исторического сериала, не хуже «Тюдоров» или «Борджиа».
Меня в его истории зацепили два пласта.

1️⃣Немыслимое в деятельности.

Джордано Бруно был тот ещё фрукт: монах, эзотерик, астрология, натальные карты, секты.
Но именно он продвигал гипотезу о бесконечности Вселенных. В его время это даже не передовая наука, а что-то за гранью адекватности. А сегодня он — пра-пра-прадедушка космологии, вдохновитель идей, на которых потом выросли Фёдоров, Циолковский и даже Маск.

И вот возникает вопрос: а сколько немыслимого есть в нашей деятельности? Не просто нового, не просто передового или невозможного, а того, что сейчас кажется бредовым?

И, может тогда нужно тренировать не только навыки, но и дух?
Он ему пригодился в семилетних «переговорах» с инквизицией.

А есть ли у нас идеи, от которых мы не готовы отказаться, несмотря ни на что?
Или, наоборот, может мы знаем кого-то, чья деятельность кажется чистой ересью и мы немного подгораем?

Подробнее за что казнили Джордано Бруно тут.

2️⃣Рукописи не горят

Бруно записывал все свои идеи. Если бы не это, он бы в истории остался просто еретиком, а не прародителем космологии.

Поэтому **записываем** всё, что кажется нам важным. Даже если это кажется странным или безумным.

Кстати, почти все сохранившиеся до наших дней рукописи Джордано Бруно хранятся в Российской Государственной библиотеке.
Двести лет назад их купил Авраам Сергеевич Норов (человек с очень интересной биографией).
Этот архив, «Московский кодекс», теперь основа всех мировых исследований наследия итальянского философа.

Кто знает, какие мысли могли бы сгореть в костре истории, если бы не люди, умеющие замечать ценное? 🔥

Настроение субботы

#фродоарчи

Витязь на распутье или как русские сказки учат делать правильный выбор

Представьте: вам предлагают повышение, но нужно переехать в другой город. Или вы нашли работу мечты, но на старой больше денег и стабильности. А одна моя знакомая вообще оказалась в ромком ситуации — ей сделали предложение сразу два мужчины. Казалось бы, мечта, но как выбрать того самого? Хочется же каких-то гарантий, что это правильное решение, верно? Последствия экзистенциальных решений не отменит ни одна знакомая вам Галя.
 
Знакомо? Мы все стоим на своём «камне Витязя». И чаще всего ищем рациональные пути наименьшей тревоги.
 
Популярные стратегии выбора:
 
✅ Ждать, пока «рассосётся» → превращаемся в пассивного зрителя своей жизни. 
✅ Список «за и против» → игнорируем интуицию, которая часто знает больше логики. 
✅ Советы «авторитетов» → примеряем чужую карту на свою территорию. 
✅ Гадания и гороскопы → верим в мистику, потому что страшно довериться себе.
✅ Кинуть монетку → пусть судьба решает.
 
Психологи называют это «сопротивлением выбору»: мозг воспринимает неопределённость как угрозу и цепляется за иллюзию контроля. Но есть нюанс: чем сильнее страх — тем важнее путь, который он охраняет. 

И самый годный метод — самый парадоксальный

Стратегия Ялома: зачем идти туда, где тревожно?  

Психотерапевт Ирвин Ялом ( у него, кстати, отличные художественные книги) советует: «Выбирайте самый тревожный вариант».
Не из мазохизма, а потому что тревога истинный маркер.
 
Уроки русских сказок: смерть как начало.

Вспомните Витязя: он идёт прямо, хотя надпись сулит гибель.

Как пряму ехати — живу не бывати — нет пути ни проезжему, ни прохожему, ни пролетному. Направу ехати — женату быти; налеву ехати — богату быти

А можно вместе два последних варианта? Но герой идёт прямо. И сказка не заканчивается смертью — он воскресает, получает живую воду и обретает всё: любовь, силу, богатство и смысл.

Парадокс? Ложь? Нет. Намёк и метафорический урок про правильный выбор.
 
Это не магия, а метафора хорошего экзистенциального выбора: 

Иванушка-дурачок выбирает помочь говорящей щуке (рискуя жизнью!) → получает волшебную силу. 
Царевна-лягушка сжигает кожу (хотя это опасно) → становится собой 🐸
 
Как писал Джозеф Кэмпбелл: «Пещера, в которую ты боишься войти, хранит сокровища, которые ты ищешь». 
 
Входите тесными вратами, потому что широки врата и пространен путь, ведущие в погибель, и многие идут ими; потому что тесны врата и узок путь, ведущие в жизнь, и немногие находят их." (Мф. 7:13-14)
 
Оглядываясь на свои выборы на много лет назад, понимаю, что самые лучшие из них – именно тревожные, но не парализующие.
 
🐉 Камень Витязя: вопросы вместо выводов 
- Какой выбор пугает вас именно потому, что меняет всё? 
- Если через 5-10 лет вы оглянетесь назад — какой путь вызовет гордость? 
- А что, если «страшно» — это не красный флаг, а зелёный свет?

Добавляем стратегию «камень Витязя» в свой арсенал и применяем по показаниям на перекрестках (от двух до семи дорог) .
 
👉 А вы когда-нибудь выбирали «тревожный путь»?
 
«Витязь на распутье», Виктор Васнецов (1882)


Дисклеймер: данный пост не является профессиональным советом и носит сугубо рефлексивный характер. Все трюки выполнены профессионалами. Автор не несет ответственности за чужие решения.

#фродоарчи

Мастер-класс #18 по спокойствию от Фродо

Сегодня – день эрудита!

Тест из серии «я угадаю эту картину с трех нот мазков».

🌷В живописи часто встречаются образы людей с цветами, растениями и пышными букетами. Некоторые работы настолько знамениты, что художника можно определить всего по изгибу руки и форме цветка.

Сможете угадать мастера по цветам в руках?

«Жисмонда» (Сара Бернар), Альфонс Муха (1894-1895)

Как разработчикам курсов учитывать терапевтический эффект обучения?

Если вы создаете обучающие программы, важно понимать, что для некоторых участников курсы — это не просто новые знания и навыки, а способ восстановиться после кризиса.

Проверочные вопросы:

- Может ли наш курс отвечать на терапевтический запрос?
- Хотим ли мы, чтобы он на него отвечал? Если нет, как будем с этим работать?
- Что и как в нашем курсе закрывает терапевтические потребности?

Если хотите работать с такой потребность, то вот 5 правил, которые помогут усилить ваш курс:

🎯 Проводите глубокий анализ аудитории.
Почему люди приходят на ваш курс? Только ли за знаниями, или им нужна эмоциональная поддержка?
Добавьте в программу индивидуальные интервью, опросы, интро-уроки.

🧱Создавайте курсы с короткими, практическими блоками.
Дробный формат помогает избежать перегрузки, особенно если участники проходят курс в сложный период жизни.

🎭 Включайте эмоциональную вовлеченность.
Добавляйте истории, интерактивные элементы, неожиданные форматы (подкасты, челленджи, художественные задания).

🛠 Делайте обучение прикладным.
Людям в данном случае нужен результат для повышения самооценки — пусть задания курса можно будет применить в жизни сразу после урока.

🤝 Создавайте комьюнити.
Даже минимальное взаимодействие с одногруппниками (чаты, обсуждения, совместные задания) снижает уровень стресса и повышает мотивацию. Стимулируйте общение в чатах.

“Доктор Поль Гаше” (второй вариант), Винсент Ван Гог (1890)

Когда обучение и антидепрессанты конкуренты.

Преамбула тут.

Для многих взрослых обучение становится мощным инструментом преодоления жизненных кризисов: потери работы, выгорания, личных потрясений.

Почему курсы иногда работают лучше антидепрессантов и как превратить учебу в терапию?

История 1: «После сокращения я училась, чтобы не погрузиться в депрессию».
Светлана, 38 лет, бывший менеджер в банке:
Когда меня уволили, я две недели не могла встать с дивана. Потом записалась на курс по digital-маркетингу — просто чтобы занять голову. Через месяц заметила: занятия не только давали структуру дня, но и вернули веру в себя. Сейчас я снова работаю, и тот курс стал моим «мостиком» из прошлой жизни в новую.
✅ Обучение создало распорядок в условиях неопределенности.
✅ Новые навыки дали контроль над будущим.
✅ Успехи в курсе повысили самооценку.

История 2: «Я лечил развод через испанский язык»
Сергей, 45 лет, инженер:
После развода я чувствовал, что жизнь рухнула. Решил учить язык, который всегда нравился. Каждый вечер я садился за уроки на платформе — это стало ритуалом, который вытеснял негативные мысли. Через полгода я поехал в Аргентину. Не уверен, что выучил язык идеально, но точно вернул себе ощущение, что могу начинать с нуля.
✅ Учеба стала здоровым побегом от стресса.
✅ Достижимые цели (уровни A1, A2) давали ощущение прогресса.
✅ Язык открыл новые социальные связи (разговорные клубы).

История 3: «Творчество помогло мне выйти из выгорания»
Анна, 30 лет, программист:
Я работала в сфере IT и чувствовала постоянное выгорание. Наткнулась на курс по скетч-иллюстрации и решила попробовать, хотя раньше никогда не рисовала. Уже через пару занятий заметила, что рисование помогает расслабиться и структурировать мысли. Через месяц поняла, что курс стал не только отдыхом, но и источником новых идей в работе.
✅ Творческие курсы не только обучают навыкам, но и помогают находить внутренний баланс.
✅ Переключение внимания на новую сферу снижает напряжение и разгружает мозг от работы.
✅ Освоение нового вида деятельности дает чувство свежести и вдохновения.

Как превратить обучение в терапию. 4 правила для обучающихся:

1. Выбирайте курсы, которые будоражат интерес, а не гонятся за «пользой»:
— Если ненавидите Excel, но идете на него «для карьеры», это усилит стресс. Лучше выбрать курс по фотографии или истории искусства — главное, чтобы зажигало.

2. Сосредоточьтесь на процессе, а не на результате:
— Не ставьте цель «сменить профессию за 3 месяца». Ваша задача — наполнить жизнь смыслом здесь и сейчас.

3. Ищите комьюнити:
— Групповые обсуждения или чаты курса помогают бороться с одиночеством. Даже если вы интроверт, пара комментариев в форуме — уже шаг к социализации.

4. Фиксируйте маленькие победы:
— Заведите дневник, где будете отмечать:
✔️ «Сегодня понял, как работает цветокоррекция».
✔️ «Обсудил с одногруппником кейс — не боялся выглядеть глупо».

🧠Почему это работает?
Нейронаука подтверждает, что обучение:
• Стимулирует выработку дофамина — гормона мотивации и удовольствия.
• Активирует префронтальную кору, которая помогает справляться с тревогой.
• Создает новые нейронные связи, повышая адаптивность к изменениям.

Когда обучение НЕ работает как терапия?
❌ Когда вам нужна терапия, а не ее заместители.
❌ Если вы подавлены настолько, что не можете сконцентрироваться 10 минут.
❌ Если курс стал поводом для перфекционизма: «Я должен сдать все тесты на 100%».
В таких случаях сначала — к психологу, а потом возвращайтесь к учебе.

Кризис — это не тупик, а точка выбора нового направления.
И иногда для этого достаточно открыть ноутбук и начать урок.

«Терапевт», Рене Магритт (1937)

50 оттенков мотивации в обучении
 
Зачем взрослые учатся?
На поверхности сознания на надувном матрасе плавает самый популярный ответ: «знания и навыки». Но доктор Хаус советует нам не верить сказанному. Поэтому погружаемся с аквалангом Jobs to Be Done (JTBD) в подсознание.
 
Что такое JTBD и при чем тут учеба?  
 
Суть концепции JTBD проста: люди выбирают товары и услуги не ради них самих, а чтобы решить определенную задачу («работу, которая должна быть выполнена»). Эта «работа» часто выходит за рамки очевидного предназначения продукта. 
 
Пример? Такси вроде бы нужно, чтобы доехать из точки А в точку Б. Но на самом деле человеку не хочется париться с парковкой или он планирует выпить с друзьями. Может ему надо поработать или поспать. Значит он покупает не просто поездку, а комфорт, свободу или безопасность. И по этим параметрам будет осуществляться выбор пользователя.
POV: можно увидеть ваших неочевидных конкурентов. Например, если человеку нужен быстрый перекус, банан конкурирует не только с другими бананами, но и с яблоком, батончиком или смузи.
Подробнее о концепции в книге Алана Климента «Когда кофе и капуста конкуренты». ☕️
 
Зачем нам эта оптика?
Для создателей образовательных программ это шанс сделать курсы офигенными, востребованными и полезными.
Для участников обучения – точнее формулировать свои потребности и получать максимальный результат.
 
Ведь в обучении все так же: мы учимся не только ради знаний.
У взрослых за формальными целями залегают более глубокие, часто эмоциональные или ситуационные потребности.
 
Зачем на самом деле учатся взрослые? JTBD-реальность:  

✅ Хобби и досуг – например, каллиграфия как способ медитации. 
✅ Социализация – мастер-классы по вину как повод для общения. 
✅ Терапия – языковые курсы для борьбы с тревогой. 
✅ Самоидентификация – «Я изучаю философию, чтобы лучше понимать себя». 
✅ Проверка гипотез – «А вдруг я гений в digital-маркетинге?» 
✅ Снижение тревоги – «Теперь я хотя бы знаю основы инвестиций». 
✅ Вдохновение – «3 урока дизайна хватит, чтобы переделать интерьер». 
 
Кейсы из жизни:

🔹 Валентина всегда мечтала написать сценарий к фильму. Записалась на курс. Итог: поняла, что профессия сценариста не для неё. Ее настоящая JTBD — проверка «а это моя мечта?» — выполнена!
 
🔹 Кто-то покупает курс по Python не ради новой работы, а чтобы доказать себе: «Я могу освоить сложное». Его JTBD — уверенность в своих силах, а не программирование. 

И участникам, и организаторам не надо бояться «некошерных» запросов. Надо просто уметь их готовить
 
Люди не покупают сверло, они покупают отверстие в стене. А иногда — возможность повесить семейную фотографию.
Алан Климент
 
Конечно, есть случаи, когда прямая работа обучения (знания и навыки) совпадает с JTBD. Поверьте, не часто.  
Важно: речь не об образовании (обучение плюс воспитание). А про курсы.
 
В следующих постах — дестигматизация обучения взрослых: какую еще работу может выполнить обучение?
 
А какую потребность (как организатор или участник) вы решали последним обучением? 🤔
 
«Сирин и Алконост»,
Виктор Васнецов (1896)

«В старом Суздале», Борис Кустодиев (1914)

«В новом Суздале», Юлия Терехова (2025)

Спасо-Евфимиев монастырь

Фото: Наташа Формальнова и Юля Терехова

Вечерний Суздаль

Фото: Наташа Формальнова и Юля Терехова

Спасо-Евфимиев монастырь

Фото: Наташа Формальнова и Юля Терехова