Дмитрий Пригов. «Портреты видных деятелей современной культуры», 2003 год.

бывает пушкин мой герой
а кто еще если не пушкин
и на лице его веснушки
размазанные детворой
как на обложке у тетради
бледно-зеленой, бога ради
я тоже так хочу весной
однажды тихою листвой
на бледной зелени тетради
как пушкин милый мой герой
так проявиться на фасаде
у самой жизни

Виктор Агамов-Тупицын в одном из ранних писем Андрею Монастырскому, осень 1975 года:

«Посылаю слайд — мы с Ритой дома: у нас — И. Бродский. Странный человек. Учитель жизни…»

Мне кажется, это очень верное описание.

На фото: Монастырский и Тупицын без Бродского.

И. Бродский — про возникновение русской литературы:

Столица на краю Российской империи, как письменный стол писателя, вынесенный во вне и позволяющий достичь столь нужного автору отстранения.

Андрей Монастырский — об инсталляциях Елены Елагиной «Объекты среднего рода»:

«Прилагательные» инсталляции Елагиной конца 80-х годов, такие как «Детское», «Дегтярное», «Сосудистое» и так далее, производили на меня, пожалуй, самое сильное впечатление из всего того ряда работ, которые делались в нашем кругу в то время. Это такой автохтонный советский Штайнбах, подлинный советский симуляционизм, в котором центрировался не предмет (как у Штайнбаха и других западных симуляционистов), а слово — в полном соответствии с нашим логоцентрическим сознанием и культурой.

Поэтому работы были абсолютно точными и исключительно современными с точки зрения международного contemporary art. Эти работы — важный этап в истории московского концептуализма и по значимости сравнимы с теми работами Кабакова начала 70-х  годов, где (в одном из альбомов) на пустых листах написаны слова типа «Морковь»,  «Облако», «Небо» и так далее. У Елагиной мы видим развитие этой линии логоцентрического реди-мейда уже в  инсталляционной форме.

Как всякие удачные и подлинные работы, эти инсталляции многозначны и обладают свойством семантического «люфта» — в них всегда остается какой-то несводимый остаток значения, который не покрывается никакой интерпретацией (прежде всего за счет пластического решения). Окончательный смысл работы ускользает. Например, работы «Сосудистое» и «Дегтярное». Это и какие-то метафизические алтари, и в то же время как бы рекламная советская витрина валокордина и мыла. Сильный полагающий жест одновременно является и критическим через свою абсурдность. По пластике исполнения за этими инсталляциями видны не столько флаконы с валокордином или куски мыла, а скорее заводы по их изготовлению, не конкретный продукт, а процесс изготовления этого продукта. В работах легко прочитываются стендовые алтари ВДНХ или даже целые «отраслевые» (в данном случае — видовые) павильоны, посвященные, например, только одному валокордину или детскому мылу (инсталляция «Детское») или мылу Дегтярному (именно с большой буквы!).

Абсурдизм и одновременно метафизичность здесь выражены через увеличение словесной предметности (маленький флакон или мыло, скорее даже их фрагменты,  элементы  дизайна и орнамента, увеличены до гигантского — по сравнению с ними — размера). Эти работы Елагиной до сих пор актуальны, поскольку и теперь — казалось бы, в совершенно другой эпохе, — для нашего сознания важна не сподручность вещи, а ее наименование, не сам предмет, а слово, которым он назван.

Эрик Булатов. Автопортрет с горизонтом, 2011 год.

Игорь Макаревич. Правая фланговая часть композиции портрета Эрика Булатова. Из серии «Стационарная галерея русских художников», 1991 год.

В брюхе Дугласа ночью скитался меж туч
и на звезды глядел,
и в кармане моем заблудившийся ключ
все звенел не у дел,
и по сетке скакал надо мной виноград,
акробат от тоски;
был далек от меня мой родной Ленинград,
и все ближе — пески.

Игорь Макаревич. Серия «Выбор цели», 1977 год.

Серию «Выбор цели» я могу назвать своей первой осмысленно сделанной фотоработой. Основой для нее послужила съемка группы художников — нонконформистов, участников неофициальной выставки в мастерской Леонида Сокова летом 1976 года.

Коллективную фотографию решили сделать на задворках соковской мастерской в Сухаревском переулке. Был выбран небольшой пустырь, окруженный невысокими кирпичными строениями. Я снимал тяжелой камерой форматом кадра 6×6 см, установив ее на штатив, выдержки были  длинными, и художники должны были замирать в момент спуска затвора.

Несмотря на то, что место съемки поначалу казалось совершенно безлюдным, буквально через минуту отовсюду стало издаваться злобное шипение, выкрики и угрозы. Так жители окрестных домов, высунувшись из своих окон, реагировали на происходившее на пустыре. Совершенно естественно, что постоянно тот или иной из позировавших как-то реагировал на эти проявления социальной бдительности местных обывателей. В результате из 13 отснятых кадров только один оказался полноценным, остальные в той или иной степени были смазанными. Я был раздосадован таким результатом.

Однако, рассмотрев отпечатки, я постепенно пришел к мысли, что в результате дефекта съемки  в фотографиях возникает еще одно пространство, которое коренным образом меняет весь смысл проведенного действия.
Я решил усилить этот спонтанно возникший эффект дополнительной съемкой игральных костей, количество и положение которых соответствует числу и движению самих художников. Тем самым мне удалось в изображение ввести фактор времени, который можно сравнить со «сдвигом» в кубистической живописи.

Юрий Лейдерман. «Жертвы Катыни и жертвы Хатыни встречаются в пыльных холмах в пригороде Кейптауна», 2005 год.

Банальное рассуждение
на экологическую тему

Страсть во мне есть такая — украдкой
Подъедать (неизвестно — накой?)
Колбасы двухнедельной остатки
Как домашний стервятник какой

Но ведь это же, скажем, что дар
В смысле общем и боле невнятном —
Я есть, скажем, что жизни стервятник
Скажем, жизни я есть санитар

Д.А. Пригов

Я потихоньку превращаюсь в Настю Паутову!!!!1111!!!!

В музыке для меня очень важна мелодия, потому что все немелодичное негативно. Мелодия — это сперматозоид музыки, ee генетическая программа. Мелодическая горизонталь — от таланта, от природы, аранжировочная вертикаль — от культуры, от мастерства. Настоящая музыка — это всегда гибрид природы и культуры.

Сергей Курёхин

Эрик Булатов. «Живу дальше», 2008 год.

Банальное рассуждение на тему
твёрдых оснований жизни

Я трогал листы эвкалипта
И знамени трогал подол
И трогал, в другом уже смысле
Порою сердца и умы

Но жизни, увы, не построишь
На троганье разных вещей
Ведь принцип один здесь: потрогал —
А после на место положь

Д.А. Пригов

Иосиф Бродский — про неизбежное чувство правоты поэта по отношению к власти:

«Поэт — орудие языка, а не язык — орудия поэта. Язык переживет любую власть и всякого властителя. Поэт имеет дело с материалом более вечным, чем эта политическая система или этот властитель».

Про отношение к русскому искусству: два письма Тупицына Андрею Монастырскому из США

1) Выставки современного русского искусства воспринимаются здесь негативно из-за значительного числа беспомощных и невнятных работ. Критика — беспощадно желчная: пишут, что неофициальная культура столь же банальна, как и официальная. Весь разговор вокруг этого ведется в терминах политики, — от чего тошнит. Даже ваши «поползновения» с (воздушными) змеями и шарами, а также с дадаистическими ящиками были бы тут расценены как «протест». В какую сторону ни верти глобус, мир везде одинаков. Русским художникам теперь лучше скрывать, что они русские.

Агамов-Тупицын — Монастырскому, 29 августа 1977 года.

2) Здесь (вдруг!) неожиданное возобновление интереса к искусству из России. Это как с порнографией: так много ругали, что породили интерес. Читал статью в «Art News», где есть и ваши имена. Пишут, что уровень не хуже, чем у американцев, работающих с «тем же» материалом. Можно расценивать как
комплимент.

Агамов-Тупицын — Монастырскому, 23 февраля 1978 год.

На фото слева направо: Андрей Монастырский, Виктор Тупицын, Маргарита Тупицына.

☕️ Уютное онлайн-пространство для общения, в котором мы будем каждую неделю собираться с интеллигентными людьми и обсуждать античные премудрости – приглашаем вас в философский клуб канала Salve, Latina, который скоро откроется на платформе Zoom!

❤️‍🔥 В нашем философском клубе вы сможете прикоснуться к прекрасному наследию античности и других эпох, получить заряд вдохновения и найти новых друзей.

💡 А ещё встречи клуба помогут вам узнать, что на самом деле написано в оригинале, ведь переводы так часто его искажают. Знать древние языки необязательно: клуб будет работать полностью на русском.

📚 Будем обмениваться опытом применения древней мысли в наши дни:

• как интегрировать рекомендации Сенеки о времени в современный тайм-менеджмент?
• насколько изменилось понятие дружбы со времён «Лелия» Цицерона до наших дней?
• чем может помочь Марк Аврелий для развития самообладания и контроля над своими чувствами?

Вот такие интересные вопросы нас ждут 😊🔥✅

⭐️ Хотите узнать больше о латыни и о ценных книгах, на ней написанных? Подписывайтесь на Salve, Latina и отправляйте заявку для участия в философском клубе: @mariascaevola

Salve, Latina!

Виктор Пивоваров. «Ираираираираираираираираираираираираираираираираира», 1969 год.

Эдуард Лимонов

Мои друзья с обидою и жаром
Ругают несвятую эту власть
А я с индийским некоим оттенком
Все думаю — А мне она чего?

Мешает что ли мне детей плодить
иль уток в речке разводить
иль быть философом своим
мешает власть друзьям моим

Не власть корите а себя
И в высшем пламени вставая
себе скажите — что она.
Я человек. Вот судьба злая.

Куда б не толкся человек
везде стоит ему ограда.
А власть подумаешь беда
Она всегда была не рада

1969 - 1970 год

В кой-то веки провел выходные насыщенно

Самодельная книжка А. Монастырского, посвящённая В. Агамову-Тупицыну и подаренная ему на день рождения 12 января 1989 года.

Вадим Воинов. «Медицинский романс (Песня)», 1990 год.

Для тех, кто не смог в первый раз!

30 апреля в Москве планируется повторное проведение лекции «2020-2021: почему мы уже живем в эпоху метамодерна?»

Поговорим о том, что такое метамодерн и какие признаки его наступления заметны уже сейчас, а также при чем здесь:

- клип Дональда Гловера “This is America” и смерть современного искусства
- Гибридная работа
- Фильм Она и смс «зая, я убила мента»
- Вайлдберриз и искренность в инстаграме

Лектор - Павел Копылков, куратор проектов современного искусства.

📅 Когда: 30 апреля, среда, 19:00
📍 Где: Открытое пространство, Плетешковский пер. 8с1, метро Бауманская

📝 Регистрация

Лекция бесплатная

Если из трубы нет дыма,
то, как вы сами понимаете...
Нет, пошёл-пошёл-пошёл-пошёл,
и значит они ещё живы.

Но если всё-таки из трубы нет дыма...
Чорт, так и прёт, и прёт, и прёт, и прёт, и прёт —
нет, видно, там никого не осталось

Михаил Сухотин

Дмитрий Пригов. «Страницы замечательной биографии», 1977-1979 год.

На выставке в МАММ.

Ха и Вэ —
Хармс
и Введенский.

Пасха.
Воскресает лес.

Ржавый пень —
и тот воскрес.

Но эти двое —
не воскреснут.

Ян Сатуновский, 1967 год.

Вадим Захаров. Акция «Слоники», 1982 год.

Тут, конечно, важно иметь в виду контекст. Стоит уточнить, что фарфоровыми слониками украшали все мещанские гостиные советского союза в 50-е и 60-е годы. А еще можно сказать, что слон — это привязка визуального творчества к языковому коду. Это одновременно и образ из поговорки «Россия – родина слонов», и Соловецкий лагерь особого назначения, и «Смерть легавым от ножа». С третьей стороны, есть еще и общекультурный слой, где слон — индийский бог Ганеша, символ мудрости, или образ Христа и так далее. Как только слон вводится, как метафора, интерпретировать и разворачивать ее можно до бесконечности.

Павел Пепперштейн. «Христос в космосе», 2012 год.

христос воскрес из мертвых
смертию смерть поправ.
и в чем он был не прав,
собственно?

Спектакль «Три шага в бреду» — краткий курс жизни (с проверочными вопросами в конце) от Сергея Курехина и Семена Фурмана.

Когда время выходит из берегов

24 апреля в Рахманиновском зале Московской консерватории «Студия новой музыки» проведет концерт-марафон в трех отделениях. Идея марафона – прочертить за один вечер путь современной композиторской школы, складывавшейся в Московской консерватории с 1992 года, и предложить собственную версию «звуковой антологии» эпохи.

В программе соседствуют пьесы 15 авторов, которые обычно не принято ставить в один вечер – от ансамблевых сочинений до сценического перформанса, музыкального видеоарта и композиции для звуковых объектов.

Билеты

Название концерта «Когда время выходит из берегов» тематизирует особую форму этого вечера и попытку охватить одну из страниц нынешней музыкальной эпохи. Идеи, ценности, индивидуальный почерк каждого из 15 композиторов распространяются во времени и пространстве, знаменуя движение к новым берегам. Каждый из них создаёт свою собственную дорожку, звуковую и биографическую; а все вместе, двигаясь из общей точки, прочерчивают новую карту «Сада расходящихся тропок».

Композиторы:
Николай Хруст, Дуань Юйцянь, Баласагын Мусаев, Олег Крохалев,
Роман Пархоменко, Ольга Бочихина, Антон Сафронов, Павел Поляков, Даниил Фисько (МП), Георгий Дорохов, Марина Полеухина, Владимир Горлинский, Ольга Раева, Хана Аджиашвили (РП), Александра Филоненко.

В оригинальном источнике значится: «Эдуард Лимонов на Цветочной набережной (Quai aux Fleurs) в Париже, 1986-87 годы».

Проведя некоторое время в поисках того самого места, выяснилось, что фотография Лимонова сделана на набережной де Бурбон, дом 9 (что там же в центре, на острове Cен-Луи). И деревья, конечно, тоже подросли за минувшие сорок лет.

Шуточный рисунок Ирины Пивоваровой

крошки бродят под столом
и хотят собраться в хлебушек
как живое серебро
негодующих и требующих
налитое через край
бьётся льётся вьётся варево
выбирай или вбирай –
выговаривай

Михаил Гронас

вот были шуточки такие
прибаутки
потом отвлекся на минутку
— и все шутки
кончились
и тут как будто даже жутко
немного сталось
а это молодость на старость
вот так сменяется
на самом-то деле

Мы

Два мужа Ирины Пивоваровой

Виктор Пивоваров. Лист из альбома «Лицо» (1975 год) vs Игорь Яворский. Автопортрет, разобраванный автором и склеенный заново (1977 год)

С Пивоваровым они развелись в 1974 году

Юрий Лейдерман. «Чаушеску», 2020 год.

Рассказ женщины

Помню, в бытность мою девицею
мной увлекся начальник милиции.
Смел. На каждом боку по нагану.
Но меня увлекли хулиганы.

А потом полюбил прокурор.
Приглашал с собой на курорт.
Я была до тех пор домработницей.
Обещал, что сделает модницей.
Подарил уже туфли черные.
Но меня увлекли заключенные.

А потом я жила в провинции,
населенной сплошь украинцами.
И меня, увидав возле дома,
полюбил секретарь райкома.
Подарил уже туфли спортивные.
Но меня увлекли беспартийные.

Владимир Уфлянд, 1959 год

Если вы вдруг забыли, о чем был фильм «Зеркало»

Малкольм Маггеридж об Андре Жиде: «Я отчетливо ощущал в Жиде какое-то зло, и не в том смысле, в каком зло присутствует в каждом человеке, а в определенной концентрации, могущей как привлекать, так и отталкивать. Это не позволило мне по-настоящему оценить его общество... Сегодня не разрешается верить в зло, или же, если зло допускается, оно "возвышается" как имеющее какие-то собственные, неотъемлемые творческие способности, красоту, радость. Однако в Жиде я наблюдал ужасное опустошение зла, полное отчуждение от принципа добра во всем творении; казалось, он был заключен в темноту, как в темницу, как некто ходящий по незнакомой комнате и напрасно ищущий выключатель, или дверь, или окно... Когда я вспоминаю его серое, холодное лицо и его рафинированную речь, возникающую оттуда как прозрачный источник из каменистой почвы, мне больше, чем когда-либо, кажется уместным, что дьявол был падшим ангелом...»

На фото: Андре Жид

Ilya Kabakov. The Fly, 2001.

Вчерашний-сегодняшний коллаж.

Владимир Уфлянд

А чем ты думаешь заняться,
когда раздашь все деньги в долг?

Не вздумаешь ли перебраться
в один из южных городов,
где можно жить без денег долго,
карманы фруктами наполнив?

Я знаю: о возврате долга
ты постесняешься напомнить.

Ты предпочтешь один слоняться
по незнакомым городам.
А чем ты думаешь заняться,
когда настанут холода?

1956

Правила жизни Петра Мамонова

Д.А. Пригов – один из ключевых представителей московской концептуальной школы. В «Словаре терминов…» этой школы есть данное как раз Д.А. Приговым определение «художественной невменямости»: «Поведение художника, не рефлектирующего по поводу конкретной культурно-исторической ситуации и сменяющих друг друга и доминирующих культурно-эстетических мейнстримов, по мере своего утверждения в культуре становящихся художественным промыслом». Художественный промысел, в свою очередь, – это «практически любая неактуальная художественная практика от матрешек до супрематизма или поп-арта, когда известны способы порождения текстов, типы авторского поведения, социализации и институализации, а также заранее известны способы зрительской перцепции (считывания текста) и виды реакций, в отличие от так называемых радикальных практик».

Философ Михаил Рыклин писал о Д.А. Пригове: «Он был тотально "вменяем", представая "состоявшимся шизофреником", зацикленным на успехе. В центре его рассуждений стояла востребованность творчества; его девизом было: "Делай все, что угодно, но будь успешным"». И он этого успеха добился.

Вменяемость – это такое качество художника, которое Д.А. Пригов ставил во главу угла, считая его более важным, чем даже опыт и одаренность. «Будь ты звериной одаренности в живописи и работаешь каждый день, – говорил он в беседе с Аленой Яхонтовой, – но если ты не понимаешь, в какое время ты живешь и что за культурные процессы в нем происходят, ты так и останешься невнятным художником, непонятно с чем работающим».

Ilya Kabakov. Flying on the Stool, 1985.

Ура!
Весне дорогу…

Александр Бренер

Без собаки

Друзья, у меня никогда не было собаки.
И я никогда её не заведу.
Потому, что я не желаю смотреть, как она срёт.
Все хозяева всех собак
Хотя бы раз в день должны выводить их гулять.
И во время прогулки собака обязательно присядет
Посрать.
И хозяин вынужден будет смотреть,
Как из его собаки выдавливается говно.
Даже если хозяин отворачивается при этом,
Всё равно он будет представлять себе этот
Процесс.
Я не понимаю, зачем это нужно.

На фото: Бренер выгуливает Кулика.

Краткий курс введения в поэзию от Бродского