ОТКРЫТЫЙ СТРИМ

24 апреля в 19:00 (МСК) состоится онлайн-трансляция.

Продолжим создавать конкурсную иллюстрацию для музея в прямом эфире. Сегодня займемся постобработкой визуализации с помощью нейросетей и Photoshop

🤎 Команды SA lab, Osetskaya.Salov и SINTEZ объединяются для эксперимента, в реальном времени с использованием Blender Photoshop, Fooocus, в рамках которого будет создана серия конкурсных иллюстраций для музея.

🤎 Формат позволит зрителям стать свидетелями творческого процесса, узнать о подходах к визуализации архитектурных проектов и задать вопросы участникам. Эксперты обсудят актуальность принимаемых решений, их плюсы и минусы для визуализации.

🤎 Присоединяйтесь к трансляции, чтобы получить новые знания, увидеть, как происходит работа над объектом в режиме онлайн, и внести свой вклад в создание иллюстрации (комменатирями и вопросами в чате).

Ссылка на встречу ⬇️

КОНКУРСНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ. ПОСТОБРАБОТКА

Time: Apr 24, 2025 07:00 PM Moscow

Join Zoom Meeting
https://us06web.zoom.us/j/81789226839?pwd=r1gnlQbeYjClPuHEls1AcGWjoe1Qxm.1

Meeting ID: 817 8922 6839
Passcode: 346319

Ждём вас!

@sintez_space

Сегодня финалим концепцию 👀

Наш проект прошёл в шорт-лист конкурса. Спасибо за ваши голоса, целуем в обе щёчки 🥰

#salab_project

SA lab: путь архитекторов от скетчей к искусственному интеллекту

Степан Кухарский, архитектор и партнёр SA lab, проведёт лекцию и поделится тем, как на практике перешёл от использования традиционных инструментов к нейросетям. В программе вечера: задушевные истории, роботы и возвращение природы в город, виртуальная архитектура и видеоигры, кодинг и эксперименты с материалом. Степан расскажет о том, как постепенно осваивал софты и сделал скачок в креативное программирование.

Что вас ждёт:
→ Секреты работы на стыке IT и архитектуры: как алгоритмы и скрипты становятся новым языком современного архитектора
→ Практические кейсы интеграции AI в проектирование общественных пространств, зданий и даже целых городов
→ Инсайты о создании виртуальных миров, метавселенных и архитектурных видеоигр
→ Методология работы от ручной графики к Rhino+Grasshopper и вайб кодингу с AI
→ Подход к обучению детей и студентов

Время и место:
→ когда: 30 апреля в 18:30 (GMT+3)
→ формат: онлайн
→ ссылка на подключение здесь, кликайте на колокольчик, чтобы не пропустить

Вопросы оставляйте в комментариях к этому посту. До встречи 💙

Pic: Анна Скударь

Спасибо всем, кто проголосовал!

Анонс первой лекции👇

20 апреля в 13:00 (МСК) состоится онлайн-трансляция: Совместное создание конкурсной иллюстрации для музея в прямом эфире.

🤎 Команды SA lab, Osetskaya.Salov и SINTEZ объединяются для эксперимента, в реальном времени с использованием Blender, в рамках которого будет создана серия конкурсных иллюстраций для музея.

🤎 Формат позволит зрителям стать свидетелями творческого процесса, узнать о подходах к визуализации архитектурных проектов и задать вопросы участникам. Эксперты обсудят актуальность принимаемых решений, их плюсы и минусы для визуализации.

🤎 Присоединяйтесь к трансляции, чтобы получить новые знания, увидеть, как происходит работа над объектом в режиме онлайн, и внести свой вклад в создание иллюстрации (комменатирями и вопросами в чате).

🤎 Ждем вас завтра по ссылке:
КОНКУРСНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ.
https://us06web.zoom.us/j/81209532859?pwd=nHAiZxCyHpVMQx8KjbgRUlkCmhYWOB.1

Meeting ID: 812 0953 2859
Passcode: 006235
🤎Количество участников до 100 человек.
🤎Запись не предполагается. Не опаздываем )

20 апреля в 13:00 (МСК) состоится онлайн-трансляция: Совместное создание конкурсной иллюстрации для музея в прямом эфире.

🤎 Команды SAlab, Osetskaya.Salov и SINTEZ объединяются для эксперимента, в реальном времени с использованием Blender, в рамках которого будет создана серия конкурсных иллюстраций для музея.

🤎 Формат позволит зрителям стать свидетелями творческого процесса, узнать о подходах к визуализации архитектурных проектов и задать вопросы участникам. Эксперты обсудят актуальность принимаемых решений, их плюсы и минусы для визуализации.

🤎 Присоединяйтесь к трансляции, чтобы получить новые знания, увидеть, как происходит работа над объектом в режиме онлайн, и внести свой вклад в создание иллюстрации (комменатирями и вопросами в чате).

🤎 Ждем вас завтра по ссылке:
КОНКУРСНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ.
https://us06web.zoom.us/j/81209532859?pwd=nHAiZxCyHpVMQx8KjbgRUlkCmhYWOB.1

Meeting ID: 812 0953 2859
Passcode: 006235
🤎Количество участников до 100 человек.
🤎Запись не предполагается. Не опаздываем )

⚡️⚡️⚡️ импульсивно решили принять участие в конкурсе и сделать визуализации в режиме реального времени. Заходите завтра 👇

Друзья, нужна ваша суперсила! Наш проект номинирован на премию NowArch, а время тик-так заканчивается. Голосуйте за нас — ссылка ниже. 💙

Pic: SA lab

#in_architecture_we_believe

Выставка об AI, в которой AI выступает соавтором

Продолжаем рассказывать о создании выставки «Моей матерью был компьютер». За первые недели ее уже посетили почти 7000 человек!

Перед нами стояли две задачи — придумать принципиально новый образ галереи и через архитектурное решение подчеркнуть концепцию выставки, заданную куратором — раскрыть сущность искусственного интеллекта, сложные процессы его работы и представить работы современных художников, исследующих различные онтологии AI. Название выставки отсылает к исследованию профессора Кэтрин Хэйлс My Mother Was a Computer, где утверждается, что "технологии — это не просто инструменты, а наши новые родственники".

Контекст: галерея расположена в историческом здании на острове Новая Голландия в Санкт-Петербурге — бывшем промышленном сооружении из красного кирпича. Его характерные своды, проёмы и запутанные залы создают уникальную атмосферу. На фасаде здания над галереей размещена инсталляция Алиши Эггерт «Ты (на) остров(е)», которая добавляет пространству дополнительный смысловой слой.

Сам процесс проектирования стал манифестом. Впервые архитектура выставочного пространства была разработана в соавторстве с искусственным интеллектом – от концептуальной идеи до формообразования и траектории движения посетителей.

Пространственный нарратив выставки выстроен как метафора знакомства с неизвестным. Посетитель проходит семь залов, каждый из которых соответствует определенной эмоции: от первоначального страха к любопытству и, наконец, к партнерству. Образный вход мгновенно погружает в контекст, а дальнейшее движение между экспозиционными "островами" рифмуется с локацией галереи на острове Новая Голландия, трансформируясь в архитектурные элементы, рельефные поверхности и входную арку.

Мы открыли окно галереи в город, создавая зал-паузу для осмысления увиденного. Другая точка рефлексии – колодец, приоткрывающий завесу над этическими вопросами.
Проект не просто демонстрирует новую цифровую эстетику – он становится пространством диалога о границах человеческого и машинного, предлагая каждому посетителю сформировать собственное отношение к технологии.

Куратор: Ольга Вад — руководительница магистратуры Art & Science Университета ИТМО.
Художники: ha::ar, Dreamlaser, Julia Cyberflora, Kami Usu, Эллина Геннадьевна, Виктория Волокитина, Ксения Горланова, Михаил Григорьев, Ирина Задорожная, Татьяна Зобнина, Иван Карпов, Сергей Костырко, Мария Купцова, Александр Погребняк, Елена Потумерец, Мария Федорова, Людмила Фридман, Елена Чаробай, Аристарх Чернышев, Вадим Эпштейн
Продюсер: Дарья Кеслер
Технический директор: Андрей Торопов
Графический дизайнер: Анна Наумова Застройка: Хай Лаб Декор

Pic: Анна Скударь, Кирилл Багров

#salab_project

Моменты монтажа.

Pic: SA lab

#salab_project

Моменты монтажа.

Pic: SA lab

#salab_project

Тссс... Заметили тишину в канале? Это верный признак, что мы скоро открываем новый проект 💙

На этот раз — работали над архитектурной концепцией выставки с интригующим названием «Моей матерью был компьютер» о том, как искусственный интеллект меняет привычный мир.

Пространственная история разворачивается в семи залах и постепенно знакомит с AI через работы художников и аудиогид. Галерея раскрывается в принципиально новом образе: впервые посетители смогут взглянуть на город через невероятное окно в Новой Голландии, заглянуть в колодец (столько вопросов и так мало ответов), двигаться в собственном ритме и находить места для паузы.

Выставка про AI не может быть спроектирована без AI. Подробно расскажем о процессе в следующих постах.

Немного погрузиться в контекст можно в статье журнала Собака.

Куратор: Ольга Вад
Место: Новая Голландия, Цифергауз
Открытие: 20 марта
Вход: свободный по регистрации

Pic: SA lab

#in_architecture_we_believe

Спешим поделиться радостью

Мы получили премию за вплетение искусственного интеллекта в архитектурную практику. Кайф 💙

Журнал @sobaka_ru ведет исследование и ежегодно отмечает премией «Петербург будущего» тех, кто делает город лучше.

Мы верим, что технологии и архитектура подпитывают друг друга и очерчивают реальность, в которой мы живем. Мы не знаем, как AI изменит города, поэтому экспериментируем и делимся своими находками. Мы не соревнуемся с компьютерами, а используем суперсилы друг друга, чтобы придумать проекты, которые (очень-очень надеемся!) сделают этот мир лучше.

Что сделали в SA lab:
→ Выиграли международный конкурс на прототип города будущего, где жюри отметили работу с AI
→ Запустили стартап Kodiia — AI платформу для архитекторов, дизайнеров и художников. Провели закрытое тестирование с архитекторами из 10 стран, всё пофиксили (ну почти!), и теперь можно открыто в ней работать — ЗАЛЕТАЙТЕ!
→ Сделали подкаст «Дом, который построил код», где архитектор Алина Черейская и искусственный интеллект Седрик рассказывают об архитектуре
в цифровую эпоху и приглашают гостей
→ Спроектировали общественные центры и туристические кластеры, выставки и поп-ап проекты вместе с AI. Уже 20 марта открывается кое-что роскошно — покажем!
→ Проводили воркшопы для студентов и компаний, делились здесь полезными сервисами и новостями.

Спасибо, что читаете нас, с вами хорошо!

Pic: SA lab x Kodiia

#in_architecture_we_believe

Почему уютные градостроительные симуляторы стали альтернативой модернизму?

Ещё одна теоретическая рамка от Даши Насоновой к нашему видеоигровому воркшопу, который пройдёт уже в эту субботу!

Долгое время такие игры, как SimCity, формировали представление о городах как об управляемых системах, где всё подчинено эффективности и экономическому росту. Игрок примеряет роль всеведущего мэра, балансируя бюджеты, распределяя зоны и оптимизируя инфраструктуру. Но такой подход часто критикуют за модернистскую технократичность: города превращаются в абстрактные схемы, а их социальная и культурная сложность остаётся за кадром.

Паоло Педерчини (Molleindustria) отмечает, что классические градостроительные симуляторы встроили в свой геймплей неолиберальные идеи: рост экономики — главное, а проблемы города решаются перераспределением зон и финансированием. Но где место для доступного жилья, локальной идентичности и участия жителей в управлении?

Как работают традиционные градостроительные симуляторы?
→ Функциональное зонирование — жилые, коммерческие и промышленные районы должны быть сбалансированы, чтобы город работал.
→ Экономика — налоги, бюджеты, общественные услуги, которые нужно грамотно распределять.
→ Инфраструктура и транспорт — дороги, метро, водоснабжение и электросети должны быть эффективными.
→ Рост и кризисы — город реагирует на спрос, катастрофы, преступность и загрязнение.
→ Технологическое развитие — со временем появляются новые здания и системы.

Но в последние годы всё больше игроков интересуются альтернативными симуляторами, которые не про экономику, а про атмосферу и творчество.

Чем уютные градостроительные симуляторы отличаются от традиционных?
→ Минимум давления — нет необходимости следить за бюджетами и ВВП (Tiny Glade, Minami Lane, Townscaper).
→ Свобода строительства — можно ставить здания и дороги как хочется, без строгих правил.
→ Фокус на эстетике — важнее создать уютное и живое пространство, чем максимизировать эффективность.
→ Гибкость и органика — вместо сетки улиц и квадратных кварталов — плавные изгибы и естественные формы.
→ Локальная идентичность — можно украшать пространство деталями, от вывесок до фонарей.
→ Без кризисов и катастроф — никакой борьбы с преступностью и пожарами, только спокойное созидание.

Город-сад и 15-минутный город как альтернатива модернизму
Эти игры ближе к концепциям города-сада Эбенезера Говарда и 15-минутного города Карлоса Морено. Вместо функционального зонирования здесь важен баланс между жильём, работой и отдыхом, а все нужные места находятся в шаговой доступности.

Именно эти идеи находят отражение в уютных симуляторах:
🏡 Tiny Glade предлагает естественное разрастание поселений.
🎏 Minami Lane вдохновляется узкими улочками традиционных азиатских городов.
🏰 Townscaper создаёт города, растущие органично, а не по модернистским схемам.

Что всё это значит?
Переход от модернистских симуляторов к уютным играм отражает изменение в восприятии городов. Если раньше они казались рациональными системами, требующими контроля, то теперь акцент сместился на их человеческое измерение. Город — это не просто инфраструктура, а среда, где важны комфорт, локальная идентичность и вовлечённость жителей.

Пока классические симуляторы учат нас управлять городом, уютные игры напоминают, что в нём главное — не цифры, а атмосфера и ощущение дома 💙
***
До 14 февраля можно присоединиться к ARCHWEEKEND 4.0 и погрузиться в видеоигровую урбанистику.

Pic: Tiny Glade

#in_architecture_we_believe

«После столько лет? - Всегда»

Культовая архитектурная группа Archigram (название появилось от слияния architecture и telegram) не построила ни одного здания, но оставила после себя значительное количество концепций, которые позже нашли реализацию в проектах по всему миру. Адаптивность, мобильность и безмерная любовь к технология вылились в шагающие и двигающиеся города, которые могут появиться откуда угодно и также быстро исчезнуть.

О своих проектах архитекторы рассказывали в журнале, который издавали с 1961 по 1974 годы. И спустя 50 лет они запускают его снова!

Сегодня состоится дискуссия, если вы в Лондоне, то ещё успеете заглянуть, если нет — запись должна появиться в канале AA в Youtube.

Pic: Archigram

#in_architecture_we_believe

Сделай архитектуру повайбовее!

Андрей Карпаты, бывший директор по машинному обучению Tesla и сооснователь OpenAI, недавно представил концепцию "вайб-кодинга". Этот подход к программированию позволяет разработчикам создавать код, просто описывая желаемый результат языковой модели (LLM). БЯМ!

Основные принципы вайб-кодинга:
→ Голосовое управление через superwhisper.com или wisprflow.ai
→ Автоматическая генерация кода LLM
→ Минимальное вмешательство разработчика
→ Быстрое исправление ошибок с помощью LLM

Этот метод вызвал бурные обсуждения в сообществе разработчиков, многие видят в нем будущее программирования. Вайб-кодинг открывает новые горизонты не только для программистов, но и для специалистов из других областей, включая архитекторов и дизайнеров.

Представьте, как этот подход может изменить процесс создания инструментов для архитектурного проектирования:
→ Разработка плагинов для Grasshopper,
→ Создание интерактивных презентаций и видеоигр для демонстрации архитектурных концепций,
→ Разработка инструментов для анализа и оптимизации проектов,
→ Создание платформ для взаимодействия с сообществом и сбора обратной связи.

Все это становится возможным даже без глубоких знаний в программировании.

***
Хотите узнать больше о вайб-кодинге и его применении в архитектуре и геймдизайне?
Присоединяйтесь к нашему ARCHWEEKEND 4.0, где вы сможете на практике освоить эти подходы.

На воркшопе:
→ Создадите 2D игру с нуля
→ Изучите основы HTML, CSS и JavaScript
→ Узнаете, как использовать AI для создания собственных программ и приложений

Pic: Kodiia

#in_architecture_we_believe

Города в видеоиграх: почему виртуальные мегаполисы отличаются от реальных?

Попросили Дашу Насонову рассказать о том, почему архитектура в видеоиграх выглядит знакомо, но воспринимается иначе. Публикуем вторую часть, начало здесь👇

→ Заполнение города:
процедурная генерация
Но нельзя же вручную смоделировать каждое здание в мегаполисе! Для массовой застройки используется процедурная генерация — алгоритмы, которые автоматически создают вариативные здания на основе заданных параметров.

→ Как это работает?
Процедурная генерация позволяет разработчикам автоматически создавать городские районы, сохраняя при этом логическую структуру улиц, архитектурные стили и плотность застройки.
• Топология и уличная сеть: сначала разрабатывается схема дорог, которая определяет, где будут расположены кварталы и какие районы требуют большей детализации.
• Архитектурные шаблоны: процедурные алгоритмы используют базовые модели зданий, изменяя их параметры (высота, фасад, текстуры), чтобы избежать повторяемости.
• Зоны активности: различные районы (жилые, промышленные, деловые) проектируются с учетом движения игроков и игровых механик.

Примеры использования процедурной генерации:
• Assassin’s Creed Unity: жилые кварталы Парижа XVIII века были созданы процедурно, а ключевые здания моделировались вручную. Это позволило сохранить реалистичность и историческую достоверность города.
• Watch Dogs: Чикаго процедурно генерировалось с учетом реальной ГИС-карты, но адаптировалось под нужды геймплея. Разработчики использовали алгоритмы для распределения объектов и текстур, чтобы сделать город разнообразным.
• Deus Ex: Mankind Divided: Прага была сгенерирована с использованием процедурных методов, которые помогли создать ощущение густонаселенного хаба, комбинируя историческую застройку с футуристическими элементами.

Процедурная генерация экономит время и ресурсы, позволяя разработчикам сосредоточиться на детализации ключевых объектов и оптимизации игрового процесса.

Вывод: игровые города — это песочницы, а не копии.
Виртуальные мегаполисы в играх — это не точные копии реальных городов, а адаптированные игровые пространства. Они проектируются с учетом удобства передвижения, ориентации, взаимодействия игрока с окружением и общей динамики геймплея. Лэндмарки создают ощущение узнаваемости, а процедурная генерация помогает наполнить улицы правдоподобной, но вариативной архитектурой.
Так что в следующий раз, гуляя по виртуальному городу, попробуйте заметить — какие элементы здесь для реализма, а какие сделаны ради удобства игрока?

***
До 14 февраля можно присоединиться к ARCHWEEKEND 4.0 и погрузиться в видеоигровую урбанистику.

Pic: Procedural Generator Assassin’s Creed Unity

#in_architecture_we_believe

Города в видеоиграх: почему виртуальные мегаполисы отличаются от реальных?

Попросили Дашу Насонову рассказать о том, почему архитектура в видеоиграх выглядит знакомо, но воспринимается иначе. Читайте историю в двух частях 👇

Если вы когда-либо бродили по Парижу в Assassin’s Creed Unity, исследовали Сан-Франциско в Watch Dogs 2, или взбирались на Space Needle в Infamous Second Son, то наверняка замечали, что виртуальные города выглядят знакомо, но ощущаются иначе. Это не случайно. В отличие от реальных мегаполисов, игровые города проектируются в первую очередь с расчетом на удобство передвижения, динамику игрового процесса и взаимодействие с окружением.

→ Виртуальный город ≠ реальный город
Игровые города редко представляют собой точные копии существующих мест, поскольку их архитектура и планировка адаптируются под игровые механики. В реальности города строятся для жизни, учитывая транспорт, инфраструктуру и экономические факторы, тогда как в играх основными критериями становятся насыщенность действий, интуитивная навигация и доступность ключевых объектов.
Например, в Watch Dogs 2 разработчики упростили и «уплотнили» Сан-Франциско, сократив расстояния между ключевыми районами. В Infamous Second Son виртуальный Сиэтл стал более удобным для паркура — холмы сглажены, а здания адаптированы под суперспособности главного героя. Deus Ex: Mankind Divided показывает сжатую и «играбельную» Прагу, сохраняя ее атмосферу, но упрощая планировку.

→ Открыточный подход: узнаваемые локации
Чтобы игроки чувствовали себя в знакомом месте, разработчики уделяют особое внимание ключевым достопримечательностям — лэндмаркам. Эти здания прорабатываются вручную с максимальной детализацией.
• В Assassin’s Creed Unity Нотр-Дам воссоздан с высокой детализацией для узнаваемости, но содержит художественные допущения, например, в игре у собора есть узнаваемый шпиль, который был разобран в 1786 году (до действий игры) и восстановлен только в XIX веке.
• В Deus Ex: Mankind Divided исторические здания Праги тщательно воссозданы, но окружены футуристическими элементами.
• В Infamous Second Son Space Needle — главная визуальная доминанта, сразу создающая узнаваемость города.
Лэндмарки помогают не только воссоздать реалистичную атмосферу, но и служат ориентирами для навигации игрока в открытом мире.

Часть 2 опубликуем ниже.

***
До 14 февраля можно присоединиться к ARCHWEEKEND 4.0 и погрузиться в видеоигровую урбанистику.

Pic: Ubisoft North America YouTube Channel

#in_architecture_we_believe

Игра в архитектуру

15 февраля запускаем самый нежный ARCHWEEKEND — сделаем игру о том, как улучшить город! Максимально сблизим архитектуру и геймдизайн, чтобы экспериментировать с градостроительными концепциями в игровой форме, научиться тестировать сценарии и избегать ошибок в реальных проектах, узнать о суперсиле геймификации и вовлечения аудитории, разобраться в программировании без пота и крови, поделиться методом генерации изображений и текста, просто хорошо провести время!

Что будем делать?
👀 посмотрим примеры ламповых и культовых видеоигр
◼️ разберем игровые механики, систему прогрессии и баланс игры
🐆 разберем основы работы в браузере с HTML + CSS + JavaScript
🦄 сделаем 2D игру
⭐ расскажем, как перенести игру в физический мир

Во время интенсива сделаете игру с нуля, сможете придумать визуальный язык и пригласить поиграть своих друзей и коллег. Никакие софты устанавливать не надо, будем работать только в браузере. Подписки на сервисы тоже не нужны.

Ваши проводники в мир цифровых технологий:
→ Степан Кухарский, архитектор и партнёр SA lab, сооснователь и СТО Kodiia, вычислительный дизайнер с более чем 10-летним опытом и тьютор международных образовательных программ.
→ Даша Насонова — архитектор, гейм-дизайнер, куратор модуля «Цифровая культура» в архитектурной школе МАРШ, ментор международной программы She Got Game и автор канала о видеоигровой урбанистике Artful Artform.

ARCHWEEKEND 4.0 погрузит в мир видеоигровой урбанистики и раскроет технические аспекты создания игр.

→ Когда: 15 февраля в 11:00
→ Дедлайн для участия: 14 февраля 11:00
→ Формат: online + запись + чат
→ Для кого: для геймдизайнеров, архитекторов, разработчиков, и фанатов видеоигр

Хочу с вами → → → тык по ссылке

Pic: Kodiia

#in_architecture_we_believe

БЯМ или загадочная история DeepSeek

На карте искусственного интеллекта появился новый игрок — DeepSeek. В нём переплетаются сразу несколько сюжетов, о которых мы давно хотели рассказать.

Краткая история:
В мае 2023 года появляется китайский стартап DeepSeek, который исследует LLM (большие языковые модели или попросту БЯМ). Уже в январе 2025 команда показывает модель, которая обгоняет лучшие модели в мире при значительно меньших финансовых ресурсах на обучение. И тут всё закрутилось.

Теперь про интересное:
→ Open Source
DeepSeek выпускают модели с лицензией MIT, предоставляя разработчикам по всему миру открытый доступ. Про OpenAI есть даже шутка, что из открытого в них только название. Подход open source про прозрачность и адаптивность, что безусловно подкупает.

→ Деглобализация
Интернет — огромное цифровое пространство, но есть нюансы. Последние годы всё чаще заметна сегментация: находясь физически в одной стране, пользователи могут иметь ограниченный доступ к контенту/сервису. DeepSeek — китайская компания, которую забанили США и Италия (удален из Apple и Google stores). От открытого перетекания идей цифровой мир двигается к расчерченным границам.

→ Всё дело в информации
Традиционная методика предварительного обучения опирается на данные из интернета, а они бывает разные. Представьте, что у вас дома есть пять книг, на них вы обучаете модель давать ответы об устройстве мира, а в них всякая дичь, вроде, концепции о плоской земле. Информация, на которой обучают модели, критически важна. Забавно, что OpenAI обвинили DeepSeek в краже данных для обучения.
Второй момент — конечность контента, созданного человечеством. Илья Суцкевер сравнивает этот процесс с тем, как заканчиваются полезные ископаемые, а значит индустрии придется придумывать какое-то элегантное решение. Суцкевер прогнозирует переход к агентным моделям, которые будут способны сами рассуждать, автономно выполнять задачи и принимать решения. Готовим большую статью об агентах в архитектуре и дизайне.

→ Всё ускоряется
Каждый день появляется что-то новое в области AI, и DeepSeek мощно всех встряхнул: акции Nvidia значительно упали после релиза, Alibaba объявила о новой модели, которая должна всех перегнать (я построю самое высокое здание! Я добавлю башенку на здание, и оно будет выше, чем самое высокое здание на 10 метров!). OpenAI через несколько дней выкатили o3-mini-high (бесплатный доступ работает). Смотрим — наслаждаемся.

→ Кто построил стартап?
Liang Wenfeng, фаундер DeepSeek, начал изучать AI в университете, основал свой хедж-фонд, заработал миллиарды долларов и запустил суперкомпьютер. В качестве хобби покупал чипы Nvidia, немного увлекся и накупил 10000 чипов для обучения моделей. Создал команду из молодых учёных и они нашли новый подход в обучении. Это если не обращать внимания на конспирологические теории вокруг.

Мнения?

Pic: Kodiia

#in_architecture_we_believe

В эту субботу проведу вебинар, как обещал. Вебинар бесплатный, запись будет. Вот такие темы планируются:

- начнем с презентации в целом про генеративные нейросети, что интересного с ними можно делать, посмотрим несколько примеров проектов и созданных с помощью AI изображений. 

- разберем скрипт в Grasshopper, обучим там модель для генерации mesh геометрии (я когда-то давно этот скрипт показывал в рамках занятий в МАРШ, но в открытом доступе вроде бы нет). С помощью этого примера можно хорошо разобраться в том, как устроена работа с нейросетями, если мы хотим свои данные использовать, а не что-то готовое. Из плагинов нужны будут Crow, Pufferfish, Weaverbird, Mesh+, Telepathy (если Grasshopper не знаете, то будет тяжело вникнуть в происходящее, но общий смысл именно связанный с нейросетями будет понятен).

- познакомимся с ComfyUI, что это за программа, как там работать, сгенерируем пару-тройку изображений с помощью SDXL. Если хотите повторять, то вот инструкция по установке (всё, что там написано, ставить не обязательно, нужна сама программа - это параграф 1.1, и пара любых моделей из разделов 2,1 и 2,2). Тут, в отличие от предыдущего топика, всё будет, как для новичков, так что никаких предварительных знаний не требуется.

- в конце пару слов про предстоящий воркшоп скажу.

План как будто часов на 5, но постараемся уложиться в 2-3. Возьмите с собой еду, одеяло и всё необходимое для костра. Вот ссылка, там время для вашего часового пояса:
https://www.youtube.com/live/NuUYBv63-Js?si=LuuleETbeD0RXjyU

Смотрите, какой завтра кайфовый вебинар 💫

⚡️ Поговорим о кодинге ⚡️

Сегодня Степан Кухарский, архитектор и партнёр SA lab, сооснователь и СТО Kodiia, проведёт вебинар «Зачем художнику код?». Посмотрите примеры использования кода в креативной индустрии и сделаете вместе небольшой проект.

Вебинар пройдет онлайн, запись будет доступна всем после регистрации.

30 января в 18:00.
Ссылка на регистрацию.

Pic: Kodiia

#in_architecture_we_believe

AI-помощник для архитекторов

Нам пишут из стартапов, мы пишем о стартапах (у всех свои guilty pleasure).
Недавно болтали с ребятами из ArchiLabs (YC 2024), они делают AI помощника для архитекторов, немного фактов:
→ задача — автоматизировать процессы для bim-специалистов
→ на первом этапе делают плагин для Revit на базе AI в качестве альтернативы Dynamo, далее разрабатывают агента, который будет обучен выполнять технические задачки
→ верят, что архитекторы хотят иметь полный контроль над процессом и готовы отдавать AI только технические и рутинные задачи
→ в перспективе хотят обогнать Autodesk
→ планируют работать с бюро, в которых 40+ человек
→ два основателя стартапа, у которых нет опыта в архитектуре, но есть опыт работы в девелоперских компаниях.

Релиз намечен на февраль, включайте уведомления, чтобы узнать первыми 🔔

Мнения?

Pic: ArchiLabs

#in_architecture_we_believe

Зачем делать выставку на рынке?

Мы попросили рассказать ребят из Gonzo о выставке «POST экзотика» — художественном исследовании о том, как разные культуры встречаются в большом городе. Почему выбрали рынок? Почему в современном городе есть запрос на гибридные пространства?

Ксюша Диодорова, визуальный антрополог о POST экзотика:

Рынок это макет города
Идея сделать выставку на рынке была естественным продолжением ее темы. Рынок это маленький макет большого города с множеством лиц и улиц, ритуалов и языков, разными гастрономическими традициями. Вот здесь дагестанское чуду, там турецкий айран, за углом корейская лапша и индийское карри. Поднимаясь на второй этаж, на выставку зритель продолжает это путешествие, мы приглашаем пойти глубже и узнать, что стоит за культурой той женщины, которое приготовила для тебя это чуду.

Гибридные пространства
Пространства, в которых реализуется несколько смежных функций. Потому что люди вмещают в себя большее количество запросов и желаний. У людей освободились руки и головы от множества механических действий. И одновременно проявилось острое и бережное отношение ко времени. Мы видим кофейни-парикмахерские, рестораны-книжные, бани-химчистки. Возможность совместить в одном пространстве несколько задач и желаний не только про экономию времени, но и про здоровый рынок – предприниматели питают друг друга своими аудиториями.

Сближение с культурой - впечатление вкуса и впечатление сердца
Мы говорим о необходимости делать музеи более открытыми и гибкими в общении с городом. Более явно проявляется потребность культурных проектов создавать связи и рифмы с повседневностью и современностью. Как содержание музея откликается человеку? как оно становится живым, трепетным не прячущимся за большим витринным колпаком, а трогающим, помогающим, отвечающим на вопросы. Такие интервенции культурных проектов в публичные пространства прокладывают тропинки от музеев к простым жизненным сюжетам – например завтраку с детьми перед школой, или рабочей встречей с ароматным пловом. Это снижает порог требовательности к зрителю, буквально соединяя духовную и материальную пищу. Любая хорошая выставка, в особенности если она касается человеческого опыта и памяти – это работа сердца. Работа сердца кажется плохо сочетается с желанием простого и понятного желания развлечься. Поэтому мы придумали это комбо – вкусная лепешка, лагман или шиш вместе с созерцанием и глубоким переживанием – складываются в единый пользовательский путь. В нем нет компромисса, но в нем создана вспомогательная ступенька.

Рынок не хуже чем музей, у него тоже есть социальная ответственность.
Любое пространство в городе социально и определяет общество: во что мы верим? как мы говорим? чем интересуемся? Пространство создает отношения между людьми и отношение человека к миру. Независимо от того, какое у него наполнение и приоритетные функции, пространство берет на себя ответственность за социальный климат и уровень культуры. Так же как в корпоративной этике любой бизнес должен иметь стратегию социальной ответственности, так же и любое коммерческое пространство влияет на общество. Появление культурных проектов на рынке создает новые паттерны, заявляя, что любопытство и познание есть норма. Мы живем в мире, в котором, кажется, что если ты приходишь за пастой с креветками, а не намазываешь масло на хлеб, то и твой духовный голод должен становиться более взыскательным.

Выставка открыта до 2 февраля — очень рекомендуем сходить, в ней много искренности и много тепла.

Pic: SA lab

#in_architecture_we_believe

В поисках work-life balance

В эти выходные предлагаем не работать, а сходить на выставки, посмотреть лекции и трейлер фильма об архитекторе:

→ Playing Models
ETH Zurich и университет Флориды организовывают конференцию Playing Models, где обсуждают философские, политические и математические изменения в связи с развитием AI с фокусом на архитектуру как метод объединения разрозненных частей в целое. Например, есть лекция You+Pea об игровых мирах, Towards a Machine Understanding of Architecture о машинном обучении в проектировании. Все доклады можно посмотреть в записи здесь.

→ Выставка «POST экзотика»
В Петербурге на Василеостровском рынке впервые появилось выставочное пространство! В нём команда Gonzo и Daira исследует вопрос о том, как разные культуры встречаются в большом городе. Подростки разных национальностей и судеб рассказывали истории о своей жизни и о многообразии мира.
В следующем посте читайте о том, почему команда выбрала рынок, а не музей, и какая социальная ответственность есть у городских пространств.

Выставка работает до 2 февраля
Сегодня вход для студентов бесплатный, есть медиации и кураторские экскурсии.

→ Singapore Art Week (SAW) 2025
Если вы в Сингапуре, то успевайте на масштабную программу Singapore Art Week 2025. Цифровое и традиционное искусство заполняет город днём и вечером.

→ The Brutalist
В феврале ожидается выход фильма, который покажет историю архитектора и его большой мечты на фоне окончания Второй мировой войны. Если судить по трейлеру, то нас ждет драматическая история (с каких пор архитектура — это про страдание?) с размышлениями об иммиграции и поиске своего голоса с хэппи-эндом. Фильмы об архитекторах снимают редко, ещё реже получается что-то стоящее. Пока мы ждём релиза — накидайте в комменты свои любимые фильмы и сериалы.

Pic: Gonzo

#in_architecture_we_believe