Как родственники похитили Фому Аквинского

Фома Аквинский — это не просто ещё одно имя в длинной череде философов. Средневековье со всей своей страстью к системе, вере, спору и смыслу, заговорило через него особенно громко. Фома — личность, в которой всё сошлось: античное наследие, христианская теология, новые интеллектуальные горизонты.

Знатная семья, сын графа, хорошее образование в знаменитом монастыре Монте-Кассино, склонность к теологическим изысканиям... Всё шло к тому, что Фома займёт достойное место в церковной иерархии — карьерный рост в духе своего времени. Умный, благородного происхождения, воспитанный — идеальный кандидат.

Но Фома делает неожиданный выбор. Он вступает в доминиканский орден — нищенствующий, молодой, аскетичный. Быть доминиканцем — значит отказаться от церковных чинов, от влияния, от удобств. Это путь не вверх, а вглубь. Путь изучения, служения, внутренней свободы. Путь, который не вписывается в ожидания семьи.

Для его родственников это стало настоящим шоком. Родные не только спорили с ним — братья похитили его и держали под замком, надеясь, что он одумается. Но Фома не отступил. Это была не жертва ради идей, а утверждение себя в истине, которую он чувствовал глубже любых семейных планов.

Фома Аквинский стал не карьеристом, а мыслителем. Не чиновником, а философом веры. И именно поэтому сегодня мы вспоминаем его не как титул, а в первую очередь как человека, который остался верен себе — и открыл новое измерение рациональности в религиозной мысли.

По мотивам курса Дмитрия Бугая «Рациональность веры. История средневековой философии».

#философия

Мы привыкли к тому, что автопортрет запечатлевает художника таким, каков он есть. Однако так было далеко не всегда. Развитие автопортретного жанра в эпоху Возрождения начиналось с произведений, передававших скорее духовно-символический образ художника. Такие мастера как Мозаччо, Боттичелли, Микеланджело и Дюрер изображали себя в качестве наблюдателей или даже персонажей ключевых событий священной истории.

Что первые автопортреты Ренессанса могут поведать о внутреннем мире и социальном статусе художника? И какие грани автопортретного искусства открыла эпоха барокко?

В новой обзорной лекции Наталья Боровская рассказывает, кого Лука Синьорелли изобразил в образе антихриста, почему Микеланджело написал свой портрет на срезанной коже апостола, а также какие философские идеи лежат в основе «Менин» Веласкеса.

#лекция #искусство

Музыка этого композитора задевает и волнует нас даже спустя сто лет после своего создания, как если бы она была написана вчера. При жизни его почитали прежде всего как исполнителя и дирижера, а сочинения маэстро часто подвергались критике со стороны других композиторов. Как вы уже, наверное, догадались, главный герой нового курса Магистерии – Сергей Рахманинов (1873—1943).

Особую глубину и весомость этому небольшому циклу придает то обстоятельство, что автор, Сергей Арцибашев, является не только исследователем, но и опытным исполнителем почти всего рахманиновского фортепианного наследия. Он также уделяет пристальное внимание симфонической и вокальной музыке композитора, а творчество Рахманинова раскрывается на фоне ключевых событий его жизни.

#новыйкурс #музыка

В начале ХХ века в Петербурге и Москве лишь 2% горожан имели собственное жильё. Большинство людей жили в доходных домах – больших зданиях, где квартиры сдавались в аренду. В Петербурге такие дома занимали 98% жилого фонда.

В XIX веке менять квартиры каждые два года было обычным делом. Например, Достоевский и Пушкин переезжали более 20 раз, Тургенев – 17 раз, Белинский – 13 раз. Причины были разными: арендная плата повышалась, и это вынуждало горожан выбирать более дешевые места жительства, кто-то женился, появлялись дети, и требовалось дополнительное место. Сказывались и личные предпочтения нанимателей: например, Федор Михайлович Достоевский выбирал только такие квартиры, где из окна была видна церковь. Все это впиталось в социальный уклад и стало обычным делом для городских жителей XIX века.

До революции в объявлениях о квартирах не указывали их площадь, а писали, сколько там комнат и куда выходят окна. Это было важно, ведь город был шумным и грязным. В начале ХХ века богатые люди стали селиться на третьем и четвёртом этажах. Всё из-за неприятного запаха с улиц, заполненных лошадьми и конками.

Покажем любопытный рисунок из журнала «Наше время» за 1900 г., посвященный елке на пяти этажах. В полуподвальном этаже сидят какие-то пропойцы. На первом этаже контора: там спит мелкий чиновник. Ни в подвальном этаже, ни на первом елки не видно. На втором этаже – великосветский вид: огромная елка, пианино, нарядные люди на вечеринке. На третьем этаже люди одеты победнее, убранство поскромнее, но все тоже очень прилично. Наверху, на мансардном этаже, судя по мольбертам, живет художник. Он сидит один на стуле, а на столе рядом с лампадой стоит маленькая елка.

Вот такая интересная картинка как наглядная иллюстрация жизни в доходном доме.

По материалам курса Дмитрия Гусарова «Между утопией и бытом. Архитектура России в ХХ веке».

#искусство

Греческое μουσική τέχνη, или мусическое искусство, в античности не ограничивалось исключительно тем, что сегодня мы именуем «музыкой». Мусические искусства объединяли в себе звук, слово и жест.

Для ранней греческой культуры музыка была не просто средством эстетического наслаждения, она имела прямое отношение к политическому воспитанию и, более того, была связана с математическим устройством космоса. Именно по этой причине античные теоретики музыки утверждали, что хорошая и правильная музыка является необходимым условием хорошего и правильного устройства полиса, а платоновский путь к идее блага пролегал через мусическое образование. В своих исследованиях теоретики музыки опирались на математику — красивые арифметические примеры превращались в гармонию звука.

В новой обзорной лекции «Музыка и математика в античности» Дмитрий Бугай рассказывает о музыкальных теориях в античной философии.

#лекция #искусство

Жизнь Карла Брюллова соткана из противоречий. Выходец из семьи французских кальвинистов, он навсегда обессмертил русскую живопись, создав подлинный шедевр эпохи романтизма – «Последний день Помпеи».

Будучи признанным уже при жизни лучшим русским художником, Брюллов предпочитал обществу Александра Пушкина и Николая Гоголя, с которыми был хорошо знаком лично, дружбу с писателями второго ряда – Нестором Кукольником и Антонием Погорельским.

Как истинный романтик, Карл Брюллов мог творить только в порыве вдохновения. Он хотел бы писать только тех, кто действительно вызывал живой отклик в душе художника, но иногда был вынужден исполнять заказы сильных мира сего. В новом курсе Татьяны Ильиной вас ждет восемь лекций – захватывающее погружение в перипетии судьбы и творчества «великого Карла»!

#новыйкурс #искусство

Поп-арт — одно из самых влиятельных художественных направлений XX века, о котором большинство людей… почти ничего не знает. Хотя поп-арт кардинально изменил наш визуальный язык и повседневность, захватив рекламу, дизайн и модную индустрию, наши знания о нем зачастую ограничиваются стереотипами о работах Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна. Согласно этим расхожим представлениям, поп-арт – веселое искусство ярких цветов и узнаваемых образов.

На самом же деле мир поп-арта скрывает в себе великое множество разноплановых художников, драматичных тем и сложных философских концепций. Магистерия совместно с искусствоведом Еленой Якимович предлагает вашему вниманию новый курс «Искусство для масс? Как поп-арт изменил мир». Вас ждут восемь увлекательных лекций, и, как всегда, первые три уже доступны для просмотра. Откройте для себя неизведанный континент современного искусства!

Если бы у Belle Époque было человеческое воплощение, им стала бы Лина Кавальери. Великая оперная дива, красавица, покорившая русскую императорскую семью, и женщина, чьё лицо до сих пор мелькает в дизайне интерьеров и модных коллекциях.

Она знала цену красоте настолько, что написала книгу-мануал «Как быть красивой». Советы Лины были просты и одновременно радикальны. Например: «Если хотите быть красивой — будьте ею. Покой, много покоя! Это краеугольный камень красоты». Но не спешите восхищаться: Лина жила в эпоху, когда женщина за рулём или с книгой в руках считалась нонсенсом. Она писала: «Вовсе не дело красивой женщины предаваться труду, сидеть над книгами, грести, участвовать в гонках, править автомобилем». Но её современницы уже начали бунтовать. Они работали, учились, гребли, участвовали в гонках и управляли машинами.

Ирония в том, что Кавальери, несмотря на все вышеописанное, является самым настоящим символом движения вперед. Она превратила себя в миф, который продолжает жить. Хотя Лина верила в традиционные каноны женственности, сама она шла по пути независимой женщины: сделала карьеру, зарабатывала деньги, писала книги. Время менялось, и Кавальери была частью этого движения — даже если порой сопротивлялась новым ролям женщины.

Belle Époque — время расцвета музыкального и театрального искусства. Оперные дивы занимали в обществе особое положение, становясь объектами восхищения и подражания. Кавальери, выступавшая на ведущих сценах Европы и Америки, не только соответствовала этому культурному идеалу, но и формировала его, олицетворяя роскошь и утонченность эпохи.

По мотивам курса Елены Охотниковой «Модерн. Стиль прекрасной эпохи».

#искусство

Истоки религиоведения: Шарль де Бросс.

Откуда появилось религиоведение? Одним из «отцов-основателей» науки о религиях является ученый XVIII века Шарль де Бросс. Чиновник, вице-президент Бургундского парламента, автор статей для «Энциклопедии» Дидро и Д’Аламбера, собеседник и оппонент Вольтера (и, вероятно, его жертва — говорят, что именно Вольтер закрыл де Броссу путь в Академию).

Но нам интересен не этот светский анекдот, а его работа «О культе богов-фетишей» (1760). Де Бросс сравнивает религии разных эпох и регионов: Африки, Америки, Египта, Греции, Рима, Месопотамии. Именно он вводит саму сравнительную парадигму, без которой невозможно современное религиоведение.

Де Бросс не просто фиксирует сходства и различия. Он предлагает свою теорию происхождения религий: сначала люди поклонялись единому Богу, потом звездам, а потом материальным объектам — так родился культ фетишей. Рассеяние потомков Ноя после Потопа объясняет и сходство, и различие религий. Это, конечно, наивно, но само стремление выстроить универсальную модель религии остается значимым. «Всюду один и тот же механизм идей, а отсюда один и тот же механизм действий», — пишет он. Страх, удивление, признательность — вот общие эмоциональные истоки религии. Религиозные практики тоже повторяются: культ священного камня встречается и у иудеев, и у африканских племен, и в античном мире.

Парадокс: когда читаешь де Бросса, кажется, что сравнительное религиоведение существовало всегда. Ведь уже древние римляне, адаптируя чужих богов, находили между ними параллели. Он делает то же самое — только неосознанные схемы древнего мышления превращает в научный метод.

По мотивам курса Алексея Зыгмонта «Сакральное. В сердце религиозного опыта».

#религия

Война, изменившая мир

Казалось, Европа уже привыкла к войнам — они вспыхивали и угасали, меняли границы, но не трогали устои. Однако в 1914 году мир вступил в конфликт, который разрушил привычный порядок вещей. Первая мировая война стерла с карты старые империи, привела к триумфу новых идеологий и заложила основу глобальных потрясений XX века.

Мы разберем, как мир шаг за шагом оказался на пути к катастрофе, изучим стратегию полководцев и повседневность солдат, увидим, как война стала полигоном для технологических и пропагандистских новаций. Каковы были цели ее участников? Как она изменила представления о государстве, обществе и самой природе войны?

Курс историка Александра Тэвдоя-Бурмули «Первая мировая война. Апокалипсис старой Европы» будет интересен тем, кто хочет глубже понять историю международных отношений, военного дела и политических трансформаций прошлого века. Вы научитесь разбираться в логике международных кризисов, поймете, как рождаются и рушатся империи, и, возможно, увидите в событиях столетней давности тревожное отражение нашего времени.

Важное дополнение: специально для этого курса мы отрисовали большое количество исторических карт, чтобы вы могли с максимальной точностью рассмотреть каждое событие. Попробуйте!

#новыйкурс #история

Творческое наследие семейства Беллини обычно считается прологом к блистательному расцвету венецианской живописи в эпоху Тициана, Веронезе, Тинторетто. Однако это не вполне верно. Якопо Беллини и его сыновья, Джованни и Джентиле, никогда не были мастерами второго ряда. Именно их работы знаменовали собой небывалый художественный взлет Венеции в XV столетии.

Новаторская графика, органичное сочетание традиций византийской иконописи и интернациональной готики, эксперименты с масляной живописью и удивительная восприимчивость к влияниям из других культурных центров Италии – вот только малый перечень достижений Беллини, навсегда обеспечивших им почетное место в истории мирового искусства.

В новой обзорной лекции Наталья Боровская рассказывает, почему Джованни Беллини можно считать первооткрывателем пейзажа, как служба при дворе турецкого султана обогатила живопись его брата и что роднит графику Якопо Беллини с рисунками Дюрера и фресками Леонардо.

#искусство #лекция

Историк искусства, критик, сотрудник MoMA Питер Сельц (иногда его фамилию приводят как Зелц) вынес поп-арту строгий вердикт. В 1963 году в одной из статей он писал о том, что поп-арт — это поверхностно и безответственно, что ему свойственны холодность и самодовольство, его легко не только потреблять, но и производить, продвигать на рынок и так далее. Энди Уорхол взял эти слова на заметку и охотно начал повторять их, придавая им положительный окрас. «Я все люблю, я всем восторгаюсь», — добавлял он.

Но так ли демократичен поп-арт на самом деле? Нравился ли Уорхолу консервированный суп «Кэмпбелл», который он прославил своим творчеством? И как католическая монахиня стала художницей благодаря поп-арту?

Раскрываем тайны супа, иронии и абстрактного экспрессионизма вместе с искусствоведом Еленой Якимович.

#искусство

Король Франции Луи-Филипп I, прозванный «королем-гражданином», начинал свое правление как либеральный монарх, но закончил его ненавидимым и свергнутым. Почему?

Луи-Филипп пришел к власти в 1830 году. Многие надеялись, что он станет королем прогресса и реформ. Но вместо этого он правил в интересах узкой группы богатой буржуазии, а народные слои остались без изменений и прав. Должности и привилегии раздавались «своим», а парламент превращался в инструмент для защиты интересов банкиров и промышленников.

Рабочие не раз поднимали восстания, но Луи-Филипп отвечал жесткими репрессиями, что только усиливало ненависть к нему. В феврале 1848 года протесты стали решающими. Луи-Филипп бежал в Англию, переодевшись в простое пальто и кепку — почти как персонаж из сатирического романа.

По материалам курса историка Александра Тэвдоя-Бурмули «Весна народов. Европейские революции XIX века».

#история

Мы любим появиться в вашей ленте с каким-нибудь неожиданным вопросом из области истории и культуры. Вот и сегодня соблюдаем эту традицию.

Как вы думаете, какому деятелю XIX века посвящена эта карикатура — и почему он изображен именно так?

#история

Византийские фрески и мозаики хочется разглядывать часами. Колорит, поддерживающий общую праздничную тональность, изобилие красок — ярких, сочных, с тонкими переходами, — все это создает совершенно особую атмосферу. А обратная перспектива изображения будто бы напрямую обращается к зрителю, приглашая его в живописное художественное пространство самих сцен.

В качестве подтверждения собрали несколько кадров с восхитительными мозаиками начала XIV века. Какая из них понравилась вам больше всего?

Подробный экскурс в историю и технику ромейских творцов — на курсе Михаила Бутырского «Образы вечности. Византийское искусство».

#искусство

Готика всегда тянулась к свету, но в XIII веке это стремление достигло предела. Архитекторы научились подчинять материю так, что сами стены растворялись в сиянии. Так родилась лучистая готика (gothique rayonnant) — стиль, в котором камень превращается в оправу для света.

Если раньше витражи были лишь окнами, то теперь они стали главными героями. Розы, звездчатые орнаменты, сложные переплетения линий — всё это создавалось, чтобы свет внутри собора играл как можно ярче. Цветные стекла меняли оттенок в зависимости от времени суток, и пространство внутри храма будто оживало.

Полюбуемся шедеврами лучистой готики вместе? А если хочется не только смотреть, но и понимать тонкое устройство знаменитых соборов — приглашаем на курс Анны Пожидаевой «Готика. Торжество большого стиля». Луч знания в готическом царстве уже светит для вас!

#искусство

Куда отправиться, чтобы своими глазами увидеть настоящий древнеримский город? Конечно же, в Рим! И это… заведомо неверный ответ. Античный облик Вечного города потерян для нас навсегда. Хотя в нем сохранились разрозненные памятники древности, составить по ним целостное представление о городской жизни Римской державы невозможно.

К счастью для археологов и историков искусства, до нас дошли архитектурные комплексы малоазийских городов империи. Благодаря богатому археологическому материалу, уникальной сохранности памятников и профессионально выполненной реконструкции римские города Малой Азии стали образцом для изучения древнеримской урбанистики.

В новой обзорной лекции «Эхо Вечного города. Римская архитектура городов малой Азии» Надежда Налимова рассказывает, какой секрет хранит знаменитая библиотека Цельса, зачем в Эфесе построили две агоры, и почему театр лучше выносить за городскую черту.

#лекция #искусство

Подростки: бунтари или заложники перемен?

Почему подростки одновременно умиляют и пугают? Почему вчерашний ребенок вдруг становится чужим, закрывается, протестует, бросается из крайности в крайность?

Мы привыкли думать, что это просто «сложный возраст». Но на самом деле — это целая буря изменений. Подросток не просто взрослеет, он проходит через перестройку мозга, гормональный шторм, поиск себя, борьбу за независимость и страх потери опоры. Это не капризы и не дурной характер — это естественный, но очень непростой процесс.

Как нам, взрослым, разобраться в этом? Как говорить так, чтобы нас слышали? Как сохранять доверие, даже когда кажется, что вы потеряли связь? Как поддержать подростка, не подавляя его личность?

Мы собрали главные вопросы о подростковом возрасте и нашли на них ответы в курсе нейропсихолога Марии Баулиной «Подростки. Прекрасные и ужасные». Восемь лекций — о когнитивном и физическом развитии подростков, первой любви, выборе будущей профессии, сепарации от родителей и других важных темах.

#психология

Видение пророка Иезекииля: вихрь, сверкающий металл, четыре живых существа. Лицо человека. Льва. Тельца. Орла. Их тела полны глаз, их крылья касаются друг друга, они движутся, но не поворачиваются.

Вы видели их в мозаиках Равенны, в миниатюрах средневековых манускриптов, в витражах готических соборов. Вы слышали их в строках Апокалипсиса. Но знаете ли вы, что они происходят из традиции древнее самого христианства? Что их корни уходят в месопотамские образы стражей – Шеду и Ламассу?

Почему тетраморф стал символом четырех евангелистов? Как визионеры прошлого пытались осмыслить этот образ? И почему с течением веков его анатомия «ломалась»: из четырехкрылого существа он превращался в шестикрылое, а его лица вдруг оказались разделены?

В новой лекции Анны Пожидаевой – разбор образа тетраморфа от пророческих текстов до монументального искусства.

#лекция #искусство

Поп-арт — одно из самых влиятельных художественных направлений XX века, о котором большинство людей… почти ничего не знает. Хотя поп-арт кардинально изменил наш визуальный язык и повседневность, захватив рекламу, дизайн и модную индустрию, наши знания о нем зачастую ограничиваются стереотипами о работах Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна. Согласно этим расхожим представлениям, поп-арт – веселое искусство ярких цветов и узнаваемых образов.

На самом же деле мир поп-арта скрывает в себе великое множество разноплановых художников, драматичных тем и сложных философских концепций. Магистерия совместно с искусствоведом Еленой Якимович предлагает вашему вниманию новый курс «Искусство для масс? Как поп-арт изменил мир». Вас ждут восемь увлекательных лекций, и, как всегда, первые три уже доступны для просмотра. Откройте для себя неизведанный континент современного искусства!

#новыйкурс #искусство

Новая аудиокнига Магистерии: «Бхагавад-Гита» с комментариями

«Бхагавад-Гита» — один из главных текстов мировой философии. Но сколько раз мы начинали читать и терялись в сложных понятиях, метафорах, контексте? Теперь появилась возможность не просто услышать Гиту, но и понять ее глубину.

Антрополог, специалист по индийской культуре и переводчик Максим Демченко проведет вас через текст, объясняя его смысл, исторический контекст и философские нюансы.

— Почему Кришна призывает не желающего воевать Арджуну к битве?
— Что означает идея дхармы в реальной жизни?
— Как этот древний текст перекликается с современным миром?

Слушайте классику, понимая каждое слово. Первый фрагмент — бесплатно.

#аудиокниги

Что объединяет пьесу Максима Горького «На дне» с рассказом Ивана Бунина «Господин из Сан-Франциско»? Пожалуй, что оба произведения относятся к классике русской литературы, знакомы каждому старшекласснику, и… остались совершенно непонятыми. И это не удивительно. Не только школьники, но и подготовленные читатели зачастую упускают из виду главный ключ к этим сочинениям – тему «конца Европы», предчувствия надвигающейся всемирной катастрофы, которая пронизывает всю литературу Серебряного века. Но как правильно применить этот ключ к таким разным писателям? И что их произведения могут поведать нам о самой теме «Заката Европы» в литературе русского модерна?

В новой обзорной лекции Михаил Свердлов рассказывает, кто же такой горьковский Лука на самом деле, зачем господин из Сан-Франциско отправился в свое путешествие и почему сочинения Горького и Бунина нельзя понять без обращения к античной философии и истории.

#лекция #литература

Перед нами картина Репина «Парижское кафе», написанная в 1875 году. Это типичный для французской социальной жизни сюжет, но Репин изображает его именно с позиций русского художника того времени.

На первом плане — женщина, которая сидит в одиночестве в вызывающей позе и поигрывает зонтиком. А вокруг нее разворачивается целая история. Мужчина справа пришел со своей партнершей, но он не обращает на нее внимания и смотрит на главную героиню. Мимо проходят два молодых человека. Один из них с ужасом и изумлением смотрит на женщину, что вызывает у зрителя ощущение, что, может быть, тот как-то поучаствовал в ее судьбе. Второй мужчина, лихо подкручивая ус, стремится поскорее увести отсюда своего приятеля, чтобы он, не дай бог, снова не вмешался в происходящее и не получил какие-то проблемы в своей жизни.

Мы можем прочитать целую драматичную историю жизни героини. Почему Репин выбирает изобразить этот эпизод? Разве нельзя было нарисовать приятный парижский полдень и беззаботную девушку?... Отвечаем на этот и на многие другие вопросы на курсе искусствоведа Татьяны Ильиной «Передвижники. Свобода и правда творчества».

#искусство

8 марта! Как признаться в любви к подписчицам в этот праздничный день? Мы подготовили квиз о невероятных женщинах, подаривших миру научные и художественные открытия. Помимо интересных вопросов, вас ждут приятные бонусы в конце — обязательно попробуйте пройти квиз и получите сюрприз от Магистерии.

Уверены: наши читательницы не менее талантливы и многогранны. Спасибо, что вы с нами! С Праздником!

Пройти тест!

«Герой нашего времени» — теперь с комментариями филолога

Теперь на Магистерии можно слушать не только лекции, но и книги с примечаниями эксперта, которые раскрывают их по-новому. Мы решили начать с «Героя нашего времени» Михаила Лермонтова, а в дальнейшем вы сможете заново познакомиться и с другими классическими произведениями.

Филолог Михаил Свердлов записал обширный аудиокомментарий, включающий вводную беседу о романе в целом и отдельные разговоры/пояснения о каждой повести.

Приглашаем переслушать любимое произведение в компании интересного собеседника!

Вводный комментарий к роману доступен бесплатно.

#литература

«Метафизика» Аристотеля сыграла колоссальную роль в становлении современной культуры и науки. Даже в обыденной речи, не говоря уже о научной лексике, мы постоянно употребляем термины, которые пришли к нам из этого сочинения: форма и материя, возможность и действительность, причина и цель. Огромное количество комментариев на «Метафизику» было написано как в арабском мире, так и в западном Средневековье, а начиная с XIX века появилось множество исторических и филологических исследований, посвященных «Метафизике».

На фоне такой известности кажется еще более удивительным, что Аристотель... не писал сочинения под заглавием «Метафизика». В I веке до н.э. перипатетик Андроник Родосский готовил издание текстов Аристотеля. Часть из них было достаточно сложно классифицировать: они не были посвящены ни логике, ни биологии, ни этике, ни политике, ни физике. Они касались более общих тем: «первой философии» и бытия. Поэтому Андроник сгруппировал эти тексты вместе и поставил их в своем издании после физических сочинений, обозначив словами «Μετὰ τὰ φυσικά» – «то, что после физики».

В новой обзорной лекции «Сущее как сущее. Метафизика Аристотеля» доктор философских наук Дмитрий Бугай рассказывает об основных положениях и проблемах знаменитых трудов Аристотеля.

#философия #лекция

Новое большое интервью в нашей любимой рубрике «Диалоги»!

Приглашаем вас присоединиться к нашей беседе с Натальей Боровской, кандидатом искусствоведения, заведующей кафедрой всеобщей истории искусства Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, знакомой нашим читателям по курсам «Караваджо и караваджисты», «Рембрандт. Свет во тьме», «Великие флорентийцы», «Винсент Ван Гог. Сеятель цвета» и «Поэтика готики в эпоху Ренессанса. Мастера Сиенской школы».

Наталья Федоровна делится любимыми книгами по искусству, неожиданными фактами своей творческой и исследовательской биографии и дает напутствие всем, кто хочет по-настоящему глубоко погрузиться в историю искусства.

Скорее читайте!

#диалоги

Отец и сын: Михаил Васильевич и Виктор Михайлович Васнецовы

Васнецовы — одна из тех семей, которые внесли большой вклад в русскую культуру. Это была большая семья, происходившая из среды духовных служителей: многие мужчины были священниками, а их жены —поповнами или учительницами. Они несли просвещение своим односельчанам и учили грамоте детей, поскольку именно на семьи священников была возложена обязанность обучать детей читать и писать.

Михаил Васильевич Васнецов — удивительный пример сельского священника, который при этом увлекался астрономией; он не имел возможности выписывать специализированные журналы самостоятельно, поскольку семья вела очень бедную жизнь, но родственники все равно старались присылать ему их.

Перед вами — портрет Михаила Васильевича, сделанный его сыном по памяти в 1870 году. Дело в том, что именно в этом году Михаил Васильевич скончался, и Виктор Михайлович сделал этот набросок, приехав на похороны отца.

Вторая же картина — портрет самого Виктора Михайловича много лет спустя, в 1925 году, тоже в последний год его жизни. Автор портрета — Михаил Нестеров, последователь Васнецова и его соратник. Виктор Михайлович никогда не был священником, но на этом портрете он выглядит как духовный подвижник, старец — и достойный сын своего отца.

Ещё больше о династии Васнецовых, сказочных полотнах Виктора Михайловича, древнерусских пейзажах Апполинария Михайловича и полных иронии иллюстрациях Юрия Алексеевича — на курсе искусствоведа Татьяны Ильиной «Васнецовы. В поисках родной красоты». Присоединяйтесь!

#искусство

Мы привыкли смотреть на авангард как на предельно серьезное художественное явление. Трудно относиться иначе к направлению искусства, которое ставило себе целью ни много ни мало разрушить всю предшествующую культурную традицию. Но этот ореол серьезности мешает увидеть, что главным оружием авангардистов были пародия и провокация.

Картины группы «Бубновый валет» высмеивали пафос маститых салонных художников, а яркие перфомансы футуристов
эпатировали публику. В новой обзорной лекции «Авангардист как шут и лицедей» Елена Якимович рассказывает, зачем Малевич носил в петлице деревянную ложку, почему футуристы гастролировали вместе с клоунами и аферистами, и что авангард позаимствовал у народного театра.

#лекция #искусство

Впервые Дюрер увидел льва... в 1521 году! Вот и результат: этот карандашный набросок демонстрирует нам куда более реалистичного царя зверей.

Контакт с живой натурой очень важен для Дюрера. Сохранилось письмо, где художник пишет своему корреспонденту и посылает ему маленький рисунок: обезьяний танец. Дюрер извиняется: «Вы знаете, вышло не очень похоже, потому что я давно не видел живых обезьян».

Покажем этот рисунок вам в комментариях. А если вам захочется узнать больше о творчестве Дюрера — приглашаем на курс искусствоведа Светланы Мурашкиной «Северный гений. Творчество Альбрехта Дюрера».

#искусство

Бывает, что художники годами рисуют один и тот же сюжет — например, Хокусая манила гора Фудзи, а Клод Моне написал 35 видов Руанского собора. Вот и Альбрехт Дюрер нашел один из любимых образов: знакомимся с его львами, хорошими и разными.

Как вы думаете, какие из этих гравюр были созданы, когда Дюрер уже увидел льва вживую?

#искусство

Мы — прямые наследники и продолжатели музыкальной культуры эпохи романтизма XIX века. Почему? Дело не только в том, что произведения композиторов-романтиков исполняются сегодня в концертных залах, звучат в наушниках прохожих или напоминают о себе в сигналах рингтонов. Просто современная популярная музыка едва ли не целиком и полностью выросла именно из романтической музыки XIX века как ее упрощенный вариант.

Как это случилось? Чем так значимы произведения Шуберта, Шумана, Листа, Шопена и других композиторов-романтиков? Каков их глубинный смысл, биографический контекст и мировоззренческий подтекст? Об этом в эмоциональной, увлекательной форме рассказывает Сергей Арцибашев, концертирующий пианист, искусствовед, культуролог, в новом масштабном музыкальном курсе «Певцы Золотого века. Музыка европейского романтизма» – пятнадцать лекций со множеством визуальных и звуковых иллюстраций.

Подсказок для формирования личной концертной программы хватит надолго!

#новыйкурс #музыка

В новой лекции на Магистерии, посвященной роману Торнтона Уайлдера «Мартовские иды», Михаил Свердлов рассказывает, как, вглядевшись в одно убийство, можно увидеть ход всей мировой истории.

«Мартовские иды» — это время, когда был убит Цезарь. Но почему-то на этом Торнтон Уайлдер заканчивает с историческими фактами: он вдруг делает Цезаря горячим поклонником Катулла, «заставляет» Цезаря сидеть у одра умирающего поэта и важнейшей проблемой жизни Цезаря называет судьбу Катулла. Это не могло не вызывать раздражения критиков и читателей... Зачем же Уайлдер так вольно обращается с историей?

Ответы уже здесь. Дерзайте!

#лекция #литература

Византия: тысяча лет власти, интриг и веры

Ее называли Вторым Римом. Она правила Балканами, Ближним Востоком и Северной Африкой. Пережила варваров, персов, арабов, крестоносцев — но пала под ударами османов.

Как ей удавалось держаться так долго? Почему споры о вере порождали государственные кризисы? И почему Византия живет в нас сегодня?

Андрей Виноградов разобрал историю империи в курсе «Тысячелетнее царство. История Византии».

Слушайте, чтобы понять, чем этот мир похож на наш.

#история

Слушатели Магистерии знают нашу любовь к Античности. Сегодня мы докажем, что эта любовь крепка как никогда – перед вами курс о Гомере. Да-да, о том самом легендарном слепце, который стоит у истоков всей европейской, а значит и русской литературы.

Кем он был, да и был ли он вообще? Где его родина? Почему «Одиссея» так отличается от «Иллиады», и где найти силы, чтобы дочитать, наконец, бесконечный список кораблей? В этом курсе вы узнаете о недавних исследованиях поэтики великого древнегреческого эпоса, авторскую концепцию «гомеровского вопроса», множество впечатляющих заметок и наблюдений, актуальных не только для любителей истории и литературы, но для всех наших современников.

Ждём вас!

#новыйкурс #литература

Всю свою жизнь Франсиско де Сурбаран мечтал стать придворным художником, и, подобно Веласкесу, писать портреты испанской королевской семьи и высшей знати. Однако ему была уготована иная судьба. Сурбаран прославился как тонкий знаток монашеской религиозности, способный передать на холсте мельчайшие оттенки духовных переживаний. В своих произведениях он мастерски сочетал высокое владение художественной техникой с глубоким психологизмом. Почему же современники называли живопись Сурбарана «деревянной»? И оправдано ли мнение искусствоведов о слабости его исторической и мифологической живописи?

В новой обзорной лекции «Свет и тьма на полотнах Франсиско де Сурбарана» Наталья Боровская рассказывает, как этот художник создал новую концепцию натюрморта, что связывало его с Веласкесом и Караваджо и почему творчество Сурбарана не нашло понимания у современников.

#лекция #искусство

«Трогательный пейзаж из какой-то старой книжки» — можете подумать вы. «Вовсе нет! Это трактат об устройстве военного лагеря!» — ответим мы. Зачем он нам вдруг понадобился?

Дело в том, что все 12 лекций курса историка Александра Нефедкина «Военное дело древних греков» доступны на сайте. На просторах этого обширнейшего курса вы встретите не только греков (и вечно мешающих им варваров), но и римлян, византийцев (то есть, простите, ромеев), итальянцев, французов и... жителей древней Руси.

Готовы к захватывающему путешествию по векам и культурам?

#история

Мы давно хотели расширить тематику наших курсов в сторону естественных наук. И сделали это! Вашему вниманию предлагается курс замечательного исследователя и популяризатора науки Ярослава Попова «Тайны древних организмов. Палеонтология для всех». Если вы думали, что палеонтология интересуется исключительно динозаврами, то этот курс как раз для вас.

Здесь вы найдете богато иллюстрированный рассказ про все формы жизни, которые существовали на нашей планете от зарождения первых организмов до современной геологической эпохи. А поскольку возраст Земли по данным этой науки насчитывает 4 миллиарда и 567 миллионов лет, то и организмов на ней существовало очень и очень много.

Лекций в курсе, конечно, будет несколько меньше, тринадцать, зато каждая посвящена отдельному геологическому периоду, что позволяет совершить глубокое погружение в древние эпохи, исследовать изменения географии и климата, наблюдать ключевые эволюционные события, и конечно, познакомиться с удивительными обитателями прошлого.

#новыйкурс #биология

Мы привыкли представлять себе единорога так, как его рисует современная массовая культура: благородным белым конем, голова которого увенчана витым рогом. Этот образ сошел со страниц средневековых бестиариев и гербовых щитов, но история однорогого зверя намного древнее.

Античные авторы описывали единорогов как свирепых диких ослов, быков или лошадей со слоновьими ногами. В библейском тексте они предстают яростными животными, от которых может спасти только божественная милость.

Какие метаморфозы пережил образ единорога и как он приобрел известный нам облик? В новой обзорной лекции «Единорог и его родственники: от Античности к Средневековью» Анна Пожидаева рассказывает, как свирепый зверь стал символом чистоты и целомудрия, был ли у него реальный прообраз и почему охота на единорога — символ Благовещения.

#лекция #искусство

Перед вами мраморная мозаика, где в центре изображена кормящая младенцев волчица: эмблема одного древнего итальянского города. «Это же Рим!» — воскликнете вы. «Да, но не в этом случае» — коварно ответим мы.

Это эмблема Сиены, своего рода визитка, представляющая город. Согласно легенде, основателями Сиены были племянники Ромула, дети его убитого брата Рема – Сений и Аский. Они укрылись у подножия Тосканского холма от своего дяди Ромула, который убил их отца, и основали город.

Разумеется, реальная история создания Сиены была несколько иной, чем в этом мифе, но тем не менее волчица как эмблема города осталась. А мы приглашаем вас в Сиену по важному поводу: изучать историю искусства. На курсе «Поэтика готики в эпоху Ренессанса. Мастера Сиенской школы» Наталья Боровская расскажет об интернациональной готике, живописи, вдохновившей Леонардо да Винчи и Микеланджело — и очень интересной и самобытной самой по себе.

#искусство

Как известно, итальянское Возрождение — это гармония, красота и античные идеалы. А северное, немецкое Возрождение? Оно же совсем другое!

В Германии XVI века искусство кипело, металось, искало истину — не в платоническом идеале, а в земном человеке. Дюрер, Кранах, Грюневальд, Альтдорфер, Гольбейн — художники, которые видели мир остро и напряженно. Их работы полны страсти и беспокойства.

Они писали людей на грани — между средневековой мистикой и прагматикой Нового времени, между верой и сомнением, между духовным поиском и низменной правдой повседневности.

Северное Возрождение формировалось в эпоху, когда искусство было не просто украшением, а инструментом познания мира. Оно не всегда стремилось к идеальной красоте, однако умело цеплять за живое. Его экспрессия вдохновила романтиков XIX века и экспрессионистов XX. Даже сегодня оно может взволновать не только знатока, но и случайного зрителя.

Приглашаем вас на новый курс искусствоведа Светланы Мурашкиной «Северный Ренессанс. Немецкое искусство XV-XVI веков».

#новыйкурс #искусство

Совсем недавно мы пробовали разобраться в тайных смыслах романа «Над пропастью во ржи», и у нас это неплохо получилось. Но тут наш лектор, филолог Михаил Свердлов, вспомнил о еще более загадочном произведении Сэлинджера «Девять рассказов». Девять героев, девять рассказов, но исследователи называют этот сборник… романом.

В нем не счесть абсурдных ситуаций и поступков, герои произносят странные слова и рассказывают не менее странные
истории. Как же понять этот роман, в чем его смысл и в чем тайна? Говорим об этом в новой обзорной лекции «Ключ к "Девяти рассказам" Сэлинджера».

На фото: Джером Дэвид Сэлинджер собирается купить пару курсов Магистерии по теории и практике буддизма

#лекция #литература