крайне необычный и гиперэстетичный альбом вышел на лейбле Fuselab - свой дебютный полноформатный альбом там выпустила московская экспериментальная исполнительница mishinuki.

в instar вошло 8 атмосферных даунтемпо-композиций с вокалом, сочетающих в своем лоуфайном звучании элементы трип-хопа, арт-попа, неофолка и экспериментальной электроники.​

эти тягучие, насыщенные семплами треки звучат как магические заклинания - то тревожные и напряженные, то восторженные и расслабленные.

перетасовывая и перестраивая семплы, Алена создает уникальное экспериментальное пространство, собранное из футуристичных структур, нетривиальных ритмов и вкрадчивого, эмоционального вокала.

бесконечно глубокая работа, в каждой секунде своего звучания скрывающая массу неожиданностей - странных структурных решений и непредсказуемых звуковых поворотов.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

30 лет сегодня исполнилось одной из самых атмосферных и личных работ британского музыканта Ричарда Д. Джеймса, более известного как Aphex Twin.

..I Care Because You Do - это третий по счету студийный альбом музыканта, ставший важной вехой в его карьере, собрав в себе элементы айдиэма, техно, эмбиента и экспериментальной электроники.

двигаясь от мрачных, атмосферных треков к более мелодичным и эмоциональным работам, этот альбом демонстрирует эклектичный стиль Ричарда, его мастерство в создании сложных ритмов и текстур.

инновационный подход, демонстрируемый в этом альбоме, оказал огромное влияние на последующее развитие электронной музыки, закрепив за Aphex Twin статус одной из главных фигур жанра.

про оригинальную версию ...I Care Because You Do я уже рассказывал год назад - прочитать можно здесь.

сегодня же я предлагаю послушать расширенную версию этой великой работы - 20 февраля 2017 года Ричард загрузил этот альбом на свой сайт в обновленном виде, с 8 дополнительными треками.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

как вы наверное помните, я живу в Ереване и в ближайшие пару дней здесь намечается сразу два мощных ивента - оба при непосредственном участии основателя Nazlo Records, музыканта Dolphin Hospital.

первый пройдет 25 апреля в панк-баре Muha и представлят собой своеобразный шоукейс лейбла Nazlo.

помимо местных артистов, таких как Kay Khachatryan, Nikita Kozyr, Purpurny Dyadya и Sergei Komarov в лайнапе заявлен еще и британский композитор-экспериментатор, саунд-художник, конструктор звуковых объектов и препарированных инструментов Simon Whetham.

выступление Саймона приурочено к выходу его новой работы на аудиокассете.

второй движ с расширенным лайн-апом пройдет днем позже уже в формате полноценного клубного ивента в пространстве HAYFILM, в коллабе рейва МОСТ и промо-группы DOD. полный лайнап вы найдете в видео-афише в этом посте.

если вы живете в Ереване или сейчас находитесь здесь - обязательно приходите, мощь ожидается невероятная!

ну а чтобы прочувствовать глубину экспериментальности ожидаемой программы, предлагаю послушать недавний релиз Саймона Уизема под названием Channelling Sections: сложный, абстрактный саунд-коллаж из двух частей.

оба трека вы найдете в комментариях!

классный альбом самиздатом выпустили два очень разных проекта - петербургский музыкант Илья Николаев, он же Batlam, и московский продюсер Антон Чобот, он же твойщен.

Илья - фанат пост-рока в духе Godspeed You! Black Emperor и Mogwai, Антон же тяготеет к каноничному айдиэму, золотых времен лейбла Warp.

объединив усилия, музыканты выпустили совместный трип-хоп альбом Empathy - по-настоящему масштабную работу из без малого трех десятков треков.

в этом огромном альбоме оба музыканта смогли схлестнуть свои самые сильные стороны, соединив пост-роковую меланхолию с айдиэм-абстракциями и обернув полученный результат в оболочку крайне нестандартного и нетривиального трип-хопа.

помимо каноничного трип-хопа в звучание постоянно вплетаются элементы других направлений - от эмбиентных саундскейпов, в которые уходят звуковые эксперименты до брейнденсовых ритмических рисунков и гипнагогических мелодий.

вдохновляясь тоской по ушедшему детству, красотой давних, едва сохранившихся воспоминаний и рефлексируя над восприятием себя в огромном мире, музыканты создали нечто уникальное.

весь этот альбом - это обширное звуковое полотно, которое элегантно и филигранно миксует разные жанры в единый звуковой коллаж, полный туманной красоты и щемящей ностальгии.

огромный хронометраж здесь только в плюс: чем дольше звучит эта музыка, тем сильнее хочется, чтобы она не заканчивалась.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

доброе утро!

ставьте лайк, если в душе вы брутальный металлист, но имеете игривое настроение и хотите немного пошалить 🎶

на амстердамском Shimmering Moods вышла новая работа самарского мультиинструменталиста Виталия Рыбакина.

в The Other Side вошло пять обширных треков, за каждым из которых стоит огромная проделанная работа.

в этих треках музыкант сталкивает эмбиентные саундскейпы и неоклассику - традиционные инструменты, такие как виолончель, флейта ударные, ситар, рояль и ксилофон встречаются здесь с аналоговыми модульными синтезаторами.

создавая глубокое медитативное пространство с помощью своей музыки, Виталий размышляет о взаимодействии природы и технологий и призывает слушателей присоединиться к этому процессу.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях

британский музыкант Джо Макбрайд, он же Synkro, вернулся с новым мини-альбомом невероятной красоты!

его ЕР Kings Chamber вышел на бристольском лейбле The Moth Club и свое звучание строит вокруг даба в разных его формах.

в релиз вошло 4 неторопливых трека, собранных из глубоких басов, покачивающихся ритмов и искрящихся мелодий, создающих теплую, уютную атмосферу.

даб-техно, рутс-регги и эмбиент собираются в этой работе в единый расслабленный саундскейп, который всецело увлекает, окутывает и обволакивает своими мягкими волнами.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

на лондонском лейбле Method 808 вышел дебютный альбом британского диджея и музыканта Шерелл Камиллы Томас, более известной как Sherelle.

вначале этот альбом мне совершенно не понравился - саунд показался слишком простым и прямолинейным. но как человек настойчивый я дал ему еще один шанс и со второго прослушивания работа раскрылась для меня во всей ее глубине.

Шерелл родилась и выросла в Восточном Лондоне, с детства она обожала футбол, хип-хоп, арэнби и танцевальную музыку. повзрослев она приступила к созданию собственного творчества, а благодаря вирусному сету на Boiler Room в 2019 году стала одной из самых ярких фигур на сцене футворка, джангла и хардкора.

сейчас Шерелл занимается своим собственным лейблом Hooversound, курирует проект BEAUTIFUL, поддерживающий чернокожих и ЛГБТ-артистов, а также ведет свое шоу на BBC Radio 6 Music.

ее первый полноформатный альбом With A Vengeance включает 10 треков ​с неизменным темпом в 160 ударов в минуту, сочетающих футворк, джангл, гэридж, хаус и элементы других жанров демонстрируя разнообразие и глубину британской клубной сцены.

Шерелл описывает эту работу как результат преодоления личных трудностей: в 2023 году она потеряла весь свой музыкальный архив из-за кражи ноутбука, что стало толчком к созданию нового материала.

это классная разноплановая работа - инетенсивная, агрессивная, но в то же время очень мелодичная и эмоциональная.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях

начнем утро с прекрасной мечтательной работы южнокорейского электронного музыканта Anchvee.

музыкант проживает в Сеуле, скрывает какую-либо информацию о себе, делая упор только на свою музыку - на свои звуковые айдиэм-ландшафты, наполненные трогательной ностальгией и атмосферной глубиной.

в его новый альбом Obvious Drifts вошло 9 прекрасных треков, собранных из светлых невесомых мелодий, сложных скоростных ритмов и всевозможных семплов, вроде пения птиц, добавляющей общей атмосфере погружения в радостные фантастические мечты еще больше ярких красок.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

доброе утро!

пусть ваш день будет таким же удивительным, как этот пластилиновый девайс!

✨⚡️👻🫥👽

Backdoor Beauty - Kindness and Pears [MN²183]

новый альбом петербургского музыканта Владимира Давыдова, более известного как Backdoor Beauty - это первая часть трилогии, исследующей влияние событий и явлений, происходящих в мире, на конкретного человека - и обратно.

альбом называется Kindness and Pears, в нем 13 треков, выдержанных в духе каноничного брейнденса с примесями эмбиента и электро.

это мощный кислотный саунд, вдохновленный размышлениями о том, как самые незначительные вещи могут привести к последствиям невероятного масштаба.

например, улыбка маленькой девочки в Анголе может вызвать закат удивительной красоты в Барселоне, а сказанное подростком из Казани грубое слово в адрес родителей- привести к шторму у берегов Исландии.

в мире все взаимосвязано, но мы не всегда уделяем должное внимание своим эмоциям и поступкам, которые способны изменить мир. причём не только вокруг нас.

первая часть трилогии концентрирует в себе простую мысль: добро и положительные, счастливые моменты происходят всегда и со всеми - надо лишь уметь их разглядеть и научиться дарить миру позитив в ответ.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях, а также можете послушать на всех музыкальных площадках!

есть у меня в голове какой-то болезненный участок памяти, в котором хранится классная русская электроника из моей юности, которая вроде бы была совсем недавно.

на дворе тогда были нулевые, лейбл Легкие был на пике, в модных музыкальных изданиях писали про прогрессивную электронику, а все эти русские музыканты, которые ее играли - создавали что-то новое, формировавшее какой-то уникальный пласт андеграундной культуры.

который почему-то безвозвратно потерялся.

спустя время, все эти музыканты бесследно растворились во времени, как будто их никогда и не было и как будто их классная музыка никогда не существовала. и это очень обидно.

в общем, буду исправлять это недоразумение и время от времени постить про знаковые альбомы из русской электроники конца 90ых и начала нулевых.

начну с одного из самых недооцененных, по-настоящему культовых проектов в российской электронике - с московского дуэта Moscow Grooves Institute, который был основан в 1995 году музыкантами Аркадием Марто и Борисом Назаровым.

музыканты начали с живых радиовыступлений на независимой радиостанции Субстанция, где они экспериментировали с лаунжем, эмбиентом и хип-хопом.

причем их интересовали не просто клубные сэты, а целостные звуковые полотна. это были не диджей-сеты в полном смысле слова, а настоящие звуковые перформансы.

с самого своего появления Moscow Grooves Institute начал играть на совершенно другом уровне, отличном от подавляющей части электроники того времени - в духе западных лейблов типа Ninja Tune, но с характерным восточноевропейским настроением.​

это тот случай, когда российская электроника не копировала, а адаптировала западные влияния, впитывая этнику, джаз, айдиэм и трип-хоп, дополняя все это особым московским вайбом.

со временем к дуэту присоединились музыканты с живыми инструментами, добавив к их звучанию бас, клавиши, духовые, и это стало их фирменным почерком: сочетание электронной ритмики и живой фактуры.

их дебютный альбом Surround Wednesday, вышедший в 1997 году стал своего рода манифестом новой электронной сцены в России - интеллигентной, атмосферной, свободной от танцевального давления рейвов, но глубоко музыкальной.

в отличие от дебютника, второй альбом Moscow Grooves Institute под названием Commercial, вышедший в 2000 году на DiscocsiD - саблейбле Citadel Records, был более ярким, более ритмичным, более провокационным.

и если трипхопово-лаунжевый Surround Wednesday звучал как закрытая домашняя вечеринка, то Commercial, собранный из хауса, электро и экспериментальной электроники, был уже выходом в мир. причем с полным размахом.

Commercial мы сегодня и послушаем - все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

пишите в комментариях стоит ли продолжать эту рубрику и про кого из знаковых русскоязычных музыкантов начала нулевых стоит обязательно в ней написать.

доброе утро!

всем продуктивного дня! ⚡️

ну и куда же без Electro Sixteen - совместки Игги Попа с итальянским диджеем и музыкатом Бенни Бенасси.

фото-моушен клипом на этот трек, созданным Hayden 5 Media и посвященным танцевальной культурой Нью-Йорка, мы и завершим сегодняшнюю музыкальную программу.

это экспериментальное видео было создано летом 2008 года с использованием более 15 000 фотографий с сета Бенасси на фестивале Electric Zoo.

до завтра! 🖤

а еще 78 лет исполнилось вечно молодому Игги Попу - легенде панк-рока, успевшему поэкспериментировать с разными формами звука - например сделать коллабы с Underworld и Oneohtrix Point Never.

сегодня я хочу вспомнить совместный альбом Игги с бельгийской скрипачкой и композитором Катрин Грендорж.

альбом The Dictator вышел в 2022 году на лейбле Glitterbeat Records и включает в себя четыре трека, сочетающих мрачные струнные и электронные текстуры Грендорж с выразительным монологами Игги Попа - размышлениями о современном мире.

идея этого сотрудничества возникла после того, как Игги Поп в своей радиопрограмме на BBC 6 Music сыграл несколько композиций Грендорж. вдохновленная этим, она связалась с ним, предложив совместную работу. Игги откликнулся, и они начали обмениваться идеями, что в итоге вылилось в создание этого тревожного, но очень красивого EP

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

ну а пока ремикс-альбом группы The Cure не вышел, предлагаю послушать другой их ремикс-релиз - Hypnagogic States, вышедший в 2008 году и содержащий ремиксы на треки с их альбома 4:13 Dream.

ремиксы песен были сделаны Джаредом Лето из Thirty Seconds to Mars, Джейдом Пьюджетом из AFI, Жюльеном-К и Джерардом Уэем из My Chemical Romance, Питом Венцом и Патриком Стампом из Fall Out Boy и, самое интересное - командой 65daysofstatic.

и вот небольшая история про то, как 65daysofstatic оказались на том релизе.

в 2008 году Роберт Смит пригласил команду поехать в тур по Европе и США вместе с the Cure и те, конечно же, согласились.

на одном из выступлений у них умер ноутбук, заупскавший электронную подложку и музыкантам пришлось импровизировать, а публика получила выступление с глитчами и белым шумом на полной громкости.

Роберт Смит был восхищен и предложил группе сделать ремикс-версию их нового альбома 4:13 Dream, а музыканты с восторгом приняли эту просьбу, принявшись одержимо вырисовывать странные шумы и экспериментальные фрагменты.

странные звуковые эксперименты 65daysofstatic не пришлись по душе выпускающему лейблу the Cure, занявшемуся привлечением более понятных ремиксов и более раскрученных имен.

the Cure же возмущенные этим решением настояли на включении ремиксов 65daysofstatic, собрав их в один 21-минутный трек под названием Exploding Head Syndrome и сделав его финальной композицией EP.

в версию для iTunes также вошел эксклюзивный ремикс на The Only One от 65daysofstatic в качестве шестого трека.

все треки этого странного релиза, включая оба ремикса 65daysofstatic вы найдете в комментариях!

The Cure между тем анонсировали выход ремикс-версии своего недавнего альбома Songs Of A Lost World.

альбом будет называться Mixes Of A Lost World и выйдет 13 июня на тройном виниле.

состав участников - просто бомба: Пол Окенфольд, Чино Морено, 65daysofstatic, Trentemøller, Mogwai, Orbital и многие другие.

первый ремикс от Four Tet уже доступен для прослушивания - его вы найдете в комментариях!

66 лет сегодня исполнилось великому британскому музыканту Роберту Джеймсу Смиту, бессменному фронтмену культовых the Cure - команды одинаково повлиявшей как на гитарную, так и на электронную сцену.

год назад я уже подробно рассказывал про творческий путь музыканта - прочитать можно здесь.

сегодня же я предлагаю послушать Three Imaginary Boys - дебютный альбом the Cure, выпущенный 8 мая 1979 года на лейбле Fiction Records.

альбом представляет собой смесь постпанка и минималистичного поп-рока, отражая ранний стиль группы.

несмотря на недовольство Роберта Смита звучанием, контроль над которым взяли продюсер Крис Парри и звукорежиссер Майк Хеджес, и обложкой, созданной дизайнером Биллом Смитом и фотографом Мартином Годдардом, которую он назвал большой глупостью, этот альбом стал важным шагом в карьере The Cure, заложив основы для их последующего звучания и творчества.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

спасибо всем, кто забежал на стрим и провел вечер понедельника вместе со мной!

если вы не смогли присутствовать, но хотите посмотреть, выкладываю запись, а в комментариях вы найдете версию в аудио-формате.

спасибо, что остаетесь вместе со мной! ❤️

залетайте на эфир.

поболтаем про Канье, про возможное закрытие архив.орг, про новые релизы и про все, что было на прошлой неделе в этом канале!

используйте комменты к этому посту как чат трансляции!

следом за Bonobo, релиз с музыкой к к аниме-сериалу Lazarus, созданному режиссёром Синъитиро Ватанабэ, представил британский электронный музыкант Сэм Шепард, он же Floating Points.

релиз Шепарада в разы меньше, чем у Bonobo - в нем всего 6 треков. но звучат они просто потрясно, сочетая в себе элементы эмбиента, джаза, техно и экспериментальной электроники, создавая атмосферу, идеально дополняющую футуристический мир сериала.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

петербургский музыкант Geklaper выпустил новый мини-альбом и это классная работа, полная звуковых мутаций, ломающая стилистические шаблоны и раздвигающая жанровые границы.

ЕР назвается Fragmentation, в нем 6 сложных гибридных треков, созданных при участии DJ MA GILLA и eyescry.

название альбома отсылает к тотальному информационному шуму и контентной пресыщенности современной цифровой эпохи, которая меняет и музыку тоже - она становится более фрагментированной.

в своей работе Geklaper исследует различные жанровые структуры, накладывая их на единую мелодическую основу задумчивой меланхолии и светлой грусти, смешивая воедино разные формы бейс-электроники

очень красивая и необычная работа, удивляющая каждым новым треком.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

зарядимся бодростью с помощью нового релиза кампальского Nyege Nyege Tapes - там вышел новый, второй по счету альбом проекта HHY & The Kampala Unit.

команда HHY & The Kampala Unit была основан в 2018 году португальским музыкантом и продюсером Джонатаном Салданьей во время его резиденции в рамках фестиваля Nyege Nyege в Уганде вместе с угандийской вокалисткой и трубачкой Флоренс Нандавулой.

новый альбом TURBO MELTDOWN стал продолжением дебютного релиза Lithium Blast, вышедшего пять лет назад, и уходит в более темную и кинематографичную атмосферу.

музыка здесь строится на расщепленных синкопированных ритмах, драматичных духовых партиях, перкуссиях в стиле гком, джангле, фанке и саундтреках к фильмам ужасов.

помимо Салданьи и Нандавулы, в альбоме участвует огромное количество приглашенных музыкантов, а музыка стремится к полному стиранию жанровых границ.

получилась крайне зажигательная история о гибели цивилизации с мощной энергетикой вечеринки на краю света.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

доброе утро!

продуктивного начала недели! 🖤

на лейбле Superpang вышел дебютный совместный EP австрийской виолончелистки Франциски Айгнер, она же FRANKIE, и канадской альтистки Беатрикс Карран, она же Battle-ax.

в мини-альбом Angelwhack вошло 4 трека, в которых сталкиваются виолончель и альт, органика и цифровая деструкция, мрак и моменты экстатической красоты.

звучание работы построено на контрастах между акустическими инструментами и электронной обработкой, с акцентом на тесное взаимодействие, диссонансы и меланхоличную атмосферу.

звук здесь варьируется от органического до цифрового, но остается при этом тактильным и выразительным, дрейфующим между светом и тьмой, между резкостью и утонченностью.

если вдруг вы устали от всей музыки сразу, это идеальный релиз, чтобы немного встряхнуться и послушать нечто совершенно необычное и новое.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

традиционно в конце недели хочу провести стрим - расскажу про все, что было в этом канале за последние 7 дней.

на этот раз хочу его сделать чуть более осмысленным, поэтому накидайте в комменты тем, новостей, релизов, треков, вопросов и прочей важной инфы, которую можно будет обсудить во время эфира!

шотландский музыкант Джо Пауэрс, он же Proc Fiskal, выложил красочный клип на трек uHazsh из недавно вышедшего мини-альбома Canticle Hardposte.

клип был создали режиссер Финн Рэббит Дав и сам Пауэрс - он показывает урбанистические картины, пропущенные через атмосферу сюрреалистических снов и цифрового глитча.

про ЕР музыканта я обязательно расскажу чуть позже, а пока давайте смотреть клип!

чувак, который регулярно ставит смеющийся смайлик под несмешными постами, выйди уже из сумрака и объясни, что тебя так смешит!

я уже честно всю голову сломал 😐

на лейбле Weirdrum вышел крутейший релиз - свой дебютный полноформатный альбом там выпустил музыкант, базирующийся в Казахстане музыкант Евгений Чуканов, он же UbehageligeKlovn.

его альбом Bacchante - это аллюзия на древнегреческий миф о вакханках, жрицах бога вина и безумия Диониса: эмоциональный трип в скорость и ярость, в экстаз и иррациональность, в безумства и разрушения.

сталкивая в своем сыром звучании неоклассику, брейккор, нойз, айдиэм, эмбиент, метал и данжен-синт, музыкант строит сюрреалистические картины, где муза в конечно итоге превращается в вакханаку, а лирический герой, подобно Орфею, оказывается растерзанным.

это сложная работа со сложными каскадами настроений, сменяющихся даже на протяжении звучании одного отдельного трека - от напряженного психологического надрыва и совершенно шизоидного, патологического драматизма до экстазийного веселья и радости.

от начала и до конца своего звучания - это крайне контрастная работа, жонглирующая жанрами и состояниями, постоянно меняющая свои формы и обличья.

это болезненная, дикая звуковая картина, скрывающая в себе огромную разрушительную энергию, подобно той, что вызывают эмоции от неуправляемых чувств и любовных страданий. это безумие, эмоции и страсть, заключенные в форму скоростных ломанных ритмов, гитарных рифов и неоклассических мелодий

звучит этот альбом так, как будто Igorrr и Venetian Snares устроили вечеринку, решив поделиться своими эмоциональными переживаниями, записали альбом, а потом потеряли его.

и вот, он нашелся.

однозначно, один из лучших релизов этого года!

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

всем отличного праздничного утра! 🐇

в завершение сегодняшней музыкальной программы послушаем новый альбом польской команды How To Disappear Completely.

Seraphim III - это третья часть одноименной трилогии, записанный крайне необычным для команды образом: вместо того чтобы долго и скрупулезно работать над материалом, музыканты решили записать его в ходе одной размеренной, тихой сессии.

ночью, в полумраке у моря и был вживую записан материал, из которого собрались эти треки - умиротворяющие дроун-саундскейпы, которые музыканты посвятили памяти ушедшего в этом году Дэвида Линча.

музыканты отмечают, что именно так и хотели завершить трилогию - без растягивания процесса, в полумраке, здесь и сейчас.

получилась потрясающая обширная работа, которая прекрано дополняет первую и вторую части трилогии, и звучит величественно и безмятежно, растекясь огромным темным океаном.

закрывайте глаза и погружайтесь вместе с этими дроун ландшафтами в сумеречную реальность, где волны времени медленно взмывают ввысь и разбиваются о берега бесконечности.

идеальный саундтрек для прослушивания перед сном, чтобы настроиться на красочные сны.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

необъятной красоты релиз выпустил новосибирский музыкант Вадим Селютин, он же Weightlessness V/S.

в его новый ЕР Derealization, выпущенный самиздатом вошло 3 эмбиентных трека, которые под стать названию звучат зыбко, хрупко и совершенно потусторонне.

собранный из протяжных кинематографических эмбиент-тектсур и голосовых семплов, этот релиз скрывает в каждом треке личные истории, образуя единое эмоциональное полотно.

временами кажется, что появись в этой музыке биты, получился бы новый релиз Burial - настолько схожа с его работами сумрачная, туманная атмосфера этого ЕР.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

сгонял неделю назад на бейс-вечеринку Before Midnight мультидисциплинарной платформы Panopticon - в очередной раз восхитился той атмосфере, которую умеют создавать армянские электронщики.

предлагаю посмотреть, как это было.

на видосах сеты yutani и Shhau.

немецкий музыкант, композитор и саунд-дизайнер Даниэль Розенфельд, он же C418, выпустил новый огромный альбом.

Даниэль наиболее известен как автор музыки к культовой игре Minecraft, которая стал одним из самых узнаваемых и атмосферных игровых саундтреков.

новый релиз ​Wanderstop FM - это продолжение предыдущего сборника Wanderstop, который представлял собой оригинальную музыку к одноименной игре, разработанной студией Ivy Road и выпущенной Annapurna Interactive в марте 2025 года.

это тоже саундтрек: сборник песен из внутриигрового радио в этой игре, более разнообразных, отражающий вкусы разных радиоведущих.​

в сборник вошло, ни много ни мало, 36 треков, выдержанный в разных настроениях и жанрах - от айдиэма и эмбиента до синтвейва и танцевальной электроники.

крайне разношерстная, но очень яркая работа.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

давно не рассказывал про интересные музыкальные ресурсы - пора исправляться.

нашел классную нейросеть - идеальное решение для музыкантов, саунд-дизайнеров и всех, кто работает со звуком.

называется этот инструмент SFXengine. он имеет бесплатную версию и умеет точно воспроизводить любой звуковой эффект по текстовому описанию.

можно настроить длину и точку старта, чтобы получить именно тот результат, который нужен, а еще все права на сгенерированный звук остаются за вами, можно использовать в любых проектах без ограничений.

я потестил на паре отбитых примеров - все работает. делитесь в комментах, что получилось у вас!

на лейбле Delsin свой новый погружающий техно-релиз выпустил американский музыкант и диджей индийского происхождения Гаутам Гарг, он же Decoder.

Гаутам базируется в Далласе и с помощью своего минималистичного, научно-фантастического звучания успел зарекомендовать себя как восходящая звезда мирового техно-сообщества.

его новый мини-альбом Anutva включает в себя четыре трека ,сочетающих в себе минимализм и глубину и варьирующихся от гипнотического техно до эмоционального электро.

отличная медитативная работа, которая подходит как для танцполов, так и для вдумчивого прослушивания.

доброе утро!
всем отличных выходных!

немецкий музыкант Кристиан Кляйн продолжает раскапывать свои DAT-архивы и выкладывать в публичный доступ неизданные работы.

сборник Electronic Music From The Lost World: Vol.2 вышел на британском лейбле A Strangely Isolated Place и также как его предшественник 2018 года служит своего рода капсулой времени.

этот релиз служит напоминанием о раннем творчестве Кляйна: о непринужденном сочетании мелодической теплоты, сложного ритмического программирования, панковских влияний и глубоко укоренившейся любви музыканта к периферии электроники.

продолжая концепцию первого тома, который отсылал к золотым временам айдиэма конца 90ых, вторая часть еще сильнее углубляется в тему, открывая ранее не изданные экспериментальные треки, созданные в период жизни музыканта в Берлине.

этот сборник отражает период максимального творческого самовыражения при минимальных бытовых условиях - время, когда единственное, что имело значение - чтобы компьютер, сэмплер и синты продолжали работать.

настоящая машина времени, которая уносит во времена сложного футуристичного саунда, в котором замысловатые ритмические структуры находятся в постоянном противоборстве с нежными эмбиентными мелодиями.

как и в случае с прошлым релизом, меня поражает тот факт, что эти прекрасные треки так долго пылились без дела и были отбракованы музыкантом, как что-то незначительное. абсолютно прекрасно, что, наконец-то, есть возможность их послушать!

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

25 апреля на культовом лондонском лейбле Hyperdub выйдет новый полноформатник Demilitarize ангольского электронного музыканта Алсидеша Симойеша, более известного как Nazar.

в преддверие альбома музыкант выпустил клип на трек Open, снятый режиссером Джо Пиллкингтоном.

давайте смотреть!

❄👻🍾

BarYa - Mix For MONUMENTAL #51

новый микс для нашей ежепятничной серии собрал московский диджей и селектор, один из основателей музыкального канала БУМ-ТЫЩ!!!, Андрей Баринов, он же BarYa.

в свой эклектичный танцевальный микс Андрей включил треки самых разных жанров - от хауса до брейкбита, от техно до трэпа и бейса, постаравшись сделать его максимально бодрым и движовым.

трек-лист и сам микс вы найдете в комментариях!

если вы тоже хотите присоединиться к этому проекту и собрать для нас микс - пишите @metttanoia

французский музыкант Тома Ками выпустил новый релиз на своем собственном лейбле Mb Studio и это какой-то совершенно новый подход к танцевальной музыке.

мини-альбом BB Halo содержит четыре трека, включая фит с французским музыкантом Эммой Вестон, также известным как Emma DJ.

музыкант продолжает свои эксперименты по созданию танцевального звучания на стыке джангла, техно и бейса построенного вокруг фоновых шумов и кусочков треков других исполнителей.

итогом стала крайне бодрая и энергичная работа, удивляющая своим нестандартным подходом к привычным вещам.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

базирующийся в Берлине американский электронщик Раушан Глазго, более известный как LSDXOXO, анонсировал новый альбом.

новая работа будет называться DGTL ANML и выйдет 13 июня на собственном лейбле музыканта F.A.G.

сейчас уже доступны два трека - совместки с COBRAH, Boys Noize и VTSS, их вы найдете в комментариях!

доброе утро!

всем отличного дня! 🖤

завершим сегодняшнюю музыкальную программу новым альбомом французского композитора и музыканта-мультиинструменталиста Янна Тирсена.

Rathlin from a Distance | The Liquid Hour, вышел на лейбле Mute и состоит из двух частей.

первая - это 8 неоклассических фортепианных треков, вдохновленных путешествием по Северной Атлантике.
каждая из этих пьес носит имя места, которое Тирсен посетил в рамках своего парусного тура 2023 года.

это музыкальное отражение личного и пространственного путешествия, медитативный саундтрек к одиночному плаванию - от маяка Фастнет в Атлантике до Фарерских островов, Шетланда и спокойных вод Каледонского канала в Шотландии.

вторая - кроссжанровая смесь эмбиента и электронной психоделии с ярким социально-политическим посылом, родившаяся из размышлений в море, в момент, когда музыкант, находясь один за штурвалом своей яхты, смотрел на огни Белфаста среди ночи, спустя почти два месяца в плавании.

эти мгновения умиротворения вызвали у Тирсена глубокие размышления о сложной истории города и ее связи с глобальными политическими процессами.

крайне погружающая, умиротворяющая и вдохновляющая на размышления работа - идеальный саундтрек, чтобы помечтать перед сном.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

британский музыкант Саймон Грин, более известный как Bonobo, выпустил саундтрек для аниме-сериала Lazarus, режиссером которого выступил Синъитиро Ватанабэ, известный по культовым проектам Cowboy Bebop и Samurai Champloo.

сериал рассказывает о событиях 2052 года, когда человечество столкнулось с угрозой от некогда чудодейственного препарата, который обернулся катастрофой.

анимацию для сериала выполнила студия MAPPA, а хореографию боевых сцен разработал Чад Стахелски, известный по работе над фильмами серии John Wick.​

Саймон же, с присущей ему утонченностью, дополнил это повествование, обогатив визуальный ряд своей изысканной, глубокой и эмоциональной электроникой, собранной из эмбиента, бейса, айдиэма и даунтемпо.

музыкант признается, что это одна из самых любимых работ, которые он когда-либо создавал.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

британская команда Red Snapper выпустила новый альбом, приуроченный к своему 30-летию.

в Barb and Feather, вышедший на Lo Recordings, вошло 8 треков, сочетающих в себе все элементы, которые сделали Red Snapper культовыми: смесь джаза, фанка и электронных грувов, которые составляют основу их фирменного звучания.

альбом условно разделен на две равные части.

первая половина альбома состоит из четырех треков, записанных с концертным составом группы, включая таких участников, как Рич Тэйр, Али Френд, Том Челленджер и Тара Каннингем.

эти треки передают ту самую дикая, но утонченную атмосферу, которую команда создает на сцене во время своих живых выступлений.

кроме всего прочего, в этом разделе есть классный, эмоциональный кавер на трек Sound and Vision легендарного Дэвида Боуи.

вторая половина альбома представляет собой 4 трека, записанных в сотрудничестве с базирующимся в Лос-Анджелесе экспериментатором Дэвидом Харроу, продюсером и музыкантом, с которым их объединяет общая любовь к экспериментам и нетрадиционному подходу в музыке. эта часть уже выходила ранее в виде отдельного ЕР Tight Chest.

этот альбом - яркое напоминание о том, что группа по-прежнему движется вперед и открыта ко всему новому, не забывая при этом о своих корнях - интегрируя современные веяния в свое классическое магическое звучание на стыке эйсид-джаза и даба.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

вокалистка культовых Portishead, британская певица Бет Гиббонс, мурашечно исполнила великую песню Glory Box на сцене прошедшего в минувший уикенд фестиваля Coachella 2025.

давайте смотреть, как это было!

невероятной мощи релиз выпустил один из самых загадочных музыкантов в плоскости экспериментальной электроники - анонимный деконструктор привычных музыкальных жанров Никита Грунт, он же WULFFLUW XCIV.

WULFFLUW XCIV - личность загадочная, постоянно меняющая места своего пребывания. музыкант пишет энергичные бейс-триллеры, в которых можно услышать влияние различных культур - от бразильской фанк-кариоки до африканского сингеле. от раза к разу его альбомы выглядят как настоящие арт-объекты, созданные с помощью изощренного, концептуального саунд-дизайна.

его новый альбом Index_0 родился из трех лет вынужденного перемещения после начала войны. это звуковой артефакт, отражающий распад, личную и коллективную травму - интимное, сырое исследование идентичности в мире, где ужасы и красота переплетены.

в альбом вошло 13 треков на стыке деконстрактед клаба, нойза и спектральной электроники, отражающих внутренние переживания и размышления музыканта о современном мире и передающих разные состояния: напряжение, любовь, сожаление, психоз, тепло и мимолетную радость.

музыкально эта работа представляет собой сложный звуковой коллаж из искореженных битов, странных семплов, разрушенных клубных ритмов, искаженных мелодий и разнородных шумов, сливающихся с деформированной танцевальной электроникой.

альбом вышел на ограниченном количестве физических носителей и тут тоже все не так просто: вместо обычного винила музыкант использовал пластинки из рентгеновских снимков - отсылочку к "музыке на костях" времен подпольной звукозаписи СССР.

каждая пластинка сделана на основе оригинальных медицинских рентгеновских снимков, содержащих случайные изображения - в основном таза, позвоночника и ребер. за счет этого ни один экземпляр не повторяется, а каждая копия уникальна и содержит непредсказуемые артефакты и шумы, не заложенные в изначальное звучание.

этот альбом - настоящая капсула времени, мост между материальным и цифровым, между прошлым и будущим, многослойный арт-проект, объединяющий экспериментальное звучание, визуальное искусство и сложные интроспективные состояния.

как по мне, это один из лучших релизов в плоскости деконстрактед клаба, вышедших за последнее время - сложный, болезненный и при этом невероятно собранный в своей хаотичности.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

доброе утро!

а вы легко угадываете любимые мелодии? ⚠️

классный релиз вышел на лондонском META MOTO - свой мистический ЕР на нем выпустил армянский музыкант и диджей Гектор Хачатрян, он же yutani.

в мини-альбом Dead Whales вошло 4 трека, исследующих ритуальную, эзотерическую электронику, созданную с использованием комбинации DAW и полевых записей.

это звуковое путешествие на стыке трип-хопа, индастриала, дарк-эмбиента и психоделического даунтемпо, вдохновение для которого музыкант черпал из своих детских воспоминаний.

название ЕР отсылает к жутким, потусторонним звукам, которые издают киты - их можно услышать в заглавном треке. в заключительном треке музыкант использовал вокал легендарного армянского фолк-певца Айрика Мурадяна, исполняющего армянскую народную песню Dle Yaman.

это очень крутое звуковое погружение в толщи психоделического саунда на стыке мистицизма и экспериментальной электроники, скрывающее в себе массу неожиданностей и сюрпризов.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

✨⚡👻🫥👽

Пациент Огонь - 2nd [MN²182]

новый мини-альбом музыканта из города Выкса Нижегородской области Никиты Вознесенского, более известного как Пациент Огонь - это продолжение его смелого эксперимента по скрещиванию электронных направлений - техно, джангла и даунтемпо с элементами живых жанров - джаза, фанка, краут-рока.

это контрастная, в меру туманная и психоделичная работа, в то же время содержащая в себе много позитивной энергии

весь релиз собран из демок, написанных в 2023-2024 годах.

никаких смыслов, месседжей и нарративов - только чистые эмоции.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях, а также можете послушать на всех музыкальных площадках!

новгородский проект samelectronics выпустил новый альбом на своей собственной платформе PLAYNFLATE Media Lab.

в альбом love.iso вошло 10 треков, продолжающих рассказывать историю журналистки Юли Сан - центрального персонажа вселенной, которую строят вокруг своего творчества музыканты.

как и предыдущие релизы, новую работу сопровождает большой рассказ - сюрреалистическое цифровое путешествеие в поисках смысла, где главная героиня, уставшая от лжи реального мира, попадает в метафизическое пространство, напоминающее симуляцию памяти.

там, среди пиксельных городов, живых теней и фрагментов чужих жизней, она проходит путь самоисследования, доверия и внутреннего пробуждения.

история балансирует между виртуальным и настоящим, реальностью и сном, чтобы задать главный вопрос: что, если любовь / это не чувство, а зашифрованный файл, открыв который ты уже не вернешься прежним?

музыкально этот альбом представляет собой бодрую смесь из синтвейва, эмбиента, даунтемпо и экспериментальной электроники, в которой едва уловимо угадывается влияние краут-рока, так горячо любимого музыкантами.

удивительно, что все треки, складывающиеся в единый цельный саундтрек к этой фантастической истории, звучат очень по разному, но в то же время выдержанно в одном настроении.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях, а полную версию рассказа, сопровождающего альбом вы можете прочитать в канале платформы PLAYNFLATE Media Lab.

крайне необычный по своему звучанию и очень цепляющий по своему настроение релиз вышел на лондонском September.

свой новый альбом там выпустил американский певец, рэпер и продюсер Корбин Смидзик, ранее известный как Spooky Black, а ныне выпускающийся как просто Corbin.

Crisis Kid - это первый полноформатник музыканта с 2021 года, включающий в себе 10 эмоциональных треков, смешавших в себе крайне полярные направления - альтернативный арэнби, клауд-рэп и пост-панк.

в создании каждо каждого трека поучаствовал давний приятель музыканта, американский продюсер Саймон Кристенсен, он же Psymun. в записи предпоследнего трека Another Day in Hell также (внезапно) принял участие Генри Лауфер, он же Shlohmo.

этот альбом - концептуальная работа, в которой Корбин исследует темы зависимости, взросления и поиска надежды в трудные времена.

под дымный и тягучий саунд, собранный из клауд-рэп битов и построковой меланхолии, музыкант выводит своим отрешенным, надрывным голосом, который местами звучит совершенно загробно, исповедальческие тексты о внутренней борьбе. звучит все это крайне волнительно и трогательно.

вся эта работа ощущается чем-то одновременно далеким и невероятно близким. очень мощно!

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

доброе утро!

пошумим немного в начале дня!

3 мая в Петербурге состоится крайне необычная вечеринка с мощным разноплановым лайнапом.

в пространстве бара Paradise 17 пройдет Концепт 2.0 - новый эпизод из серии ивентов, посвященных аудиовизуальному искусству и живой электронной музыке.

вас ждет 2 зала с музыкой и визуальными перформансами.

Music:
11:11, Wito, ndntst, Andrew Sprrw, Electralex, Morisquat & Anna Soma, Entrapist, Застенчивость Крон, Sad Sky, Magnethead, WOLF. FM, Exact Point, c.w. cult, Riman, Ectro Usic, Nefon Tapes

Visual:
Akbal, Self Init, Helical Worm, Lemanlebong and more.

20:00 - 06:00
03.05.2025
Paradise 17
СПб, Пироговская набережная 17

➡️билеты тут!

на лейбле Art-E-Fax вышел новый альбом ирландского музыканта Барри О'Брайена, более известного как Briain, ныне базирующегося в Берлине и работающего там звукорежиссером в знаковых клубах Ohm и Tresor.

в своем альбоме Cognitive Dissonance музыкант собрал бодрый, погружающий саунд, уходящий своими корнями в брейнденс золотой эпохи лейбла Rephlex и в эксперименты в духе легендарных Drexciya.

в альбоме 11 треков, построенных на сложных мутациях джангла, техно и электро - скоростные ломанные ритмы здесь соседствуют с кислотными мотивами, а нежные мелодии натыкаются на преграды из острых глитчей, хрустящих звуков и сбивающихся битов.

классная работа на стыке каноничного айдиэма, машинного фанка и мутантного электро - для всех, кто хочет проникнуться брейнденсом новой цифровой эпохи.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

доброе утро!

иногда нейросети - это очень весело!

ставьте лайк, если хотели бы видеть Агутина на Boiler Room 🔥

🔠🔡🔡🔡🔡 🔠🔡🔡🔡🔡 1️⃣4️⃣🔡🔡 🔠🔡🔡❕

сегодня 14 апреля, а значит наступил неофициальный праздник трека Avril 14th британского музыканта Ричарда Д. Джеймса, более известного как Aphex Twin.

Avril 14th - это нежная фортепианная композиция, записанная на фортепиано с механизмом Disklavier, которое считывает данные MIDI и играет без человеческого вмешательства.

это хрупкая, мягкая и эмоциональная работа, отклонившаяся от экспериментального электронного звучания Ричарда и раскрывающаяся с помощью нежных фортепианных нот.

год назад я уже подробно рассказывал об этой работе и о разных ее версиях, созданных музыкантом - обязательно послушайте их здесь.

а еще не забудьте ознакомиться с тем, как звучала бы эта работа, если бы ее написали Burial, Kraftwerk, Moby, Daft Punk или Led Zeppelin - видео вы найдете здесь.

сегодня же я предлагаю ознакомиться с самыми необычными каверами на этот трек.

среди них:
🔣версия голландского музыканта Реми ван Кестерена на арфе
🔣версия британского музыканта Аластэра Вуда на укулеле
🔣версия американского музыканта Макса Алларда на банджо
🔣версия американского музыканта Уилла Ван Хорна на педальной слайд-гитаре
🔣версия бельгийского джазового пианиста Казимира Либерски на фортепиано
🔣версия американского продюсера и мультиинструменталиста Дэниела МакГинна, более известного как DeadMidi, на модульном синте Eurorack.

приятного просмотра и прослушивания!

на лейбле Trau-ma вышел новый ЕР самарского музыканта Григория Булахова, более известного как Bulah.

музыкант остается верен направлению в котором движется от релиза к релизу и в своем новом мини-альбоме Lost Transmission продолжает исследовать темные стороны гипнотик-техно, создавая мрачный, гнетущий саунд.

в ЕР вошло 4 глубоких трека, полных быстрых мощных ритмов, циклично движущихся на фоне тревожных шумов, создавая жуткую атмосферу подстерегающей опасности.

центральной темой релиза стала пугающая непостижимость космоса и ужасающие загадки, которые он в себе скрывает. эта музыка вполне бы могла озвучить новую часть Чужого или захватывающий фантастический фильм про освоение темных, неизвестных частей космоса, таящих в себе массу опасностей, недосягаемых для человеческого разума.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

на лондонском LuckyMe® вышел новый мини-альбом эстонско-американского музыканта и диджея Умру Ротенберга, более известного как Umru.

Umru известен благодаря своему уникальному стилю продюсирования - сочетанию деконструированного бейса, цифрового глитча и гиперпоп-эстетики. он успел поработать с 100 gecs, Charli XCX и другими музыкантами, зарекомендовав себя как одного из самых узнаваемых продюсеров в нише экспериментальной поп-музыки.

его новый ЕР Matter of Time - это эксперимент по раздвижению границ гиперпопа и сочетанию его с юкей-гэриджем, джанглом и техно, сочетающий в себе танцевальную энергию, эмоциональную лирику и смелые опыты по скрещиванию жанров.

здесь плотные басы, ломаные ритмы, заавтотюненый вокал и хаотичные звуковые решения складываются в бодрый звуковой ряд в духе пост-интернет эстетики, который подходит как для больших танцполов, так и для вдумчивого прослушивания в наушниках.

каждый трек - это коллаборация с другими музыкантами - Jacques Greene, Warpstr и Nikki Nair. также ЕР дополнен ремиксами от GRRL, Gaszia и Henrik The Artist.

все это вместе - классный киберпанк-саундтрек к одиночеству внутри метавселенной, повествующий о хрупкости человеческих связей и попытке принять реальность.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

доброе утро!

вы поняли, почему выходные прошли за одну секунду? я - нет.

в честь этого послушаем OST к X-Files, сыгранный на швейной лире.

чуток постримил и подвел итоги недели - релизов на этой неделе в канале было чуть меньше, чем обычно, но все они были крайне интересными.

рассказал про каждый.

если вы пропустили стрим - для вас видеоверсия и аудио в комментариях!

залетайте на традиционный эфир с итогами недели!

расскажу про все, что было здесь за прошедшие 7 дней и отвечу на вопросы - для вопросов и комментариев используйте этот пост.

если хотите подкинуть что-нибудь на лечение пса Хичкока - можете это сделать по номеру 8 985 862 49 51 - Альфа, Сбер или Т-Банк.

на лейбле DeadAir вышел мощный релиз американской артистки Jane Remover.

Revengeseekerz - это третья студийная работа Джейн, повернувшая ее творчество от прежней мягкости и меланхолии в сторону более агрессивного и экспериментального звучания, смешавшего в себе гиперпоп, габбер, хип-хоп и диджитал хардкор.

в альбоме 12 треков, полных хаотичной энергии, искаженного вокала и насыщенных электронных текстур, с помощью которых музыкант исследует темы гнева, мести, личных потрясений и эмоциональной катарсиса.

этот альбом - взрыв необработанных эмоций, в котором Джейн через ярость, хаос и шум доводит до предела свою художественную сущность, смешивая глитчи, элементы танцевальной электроники, скриминг, семплы из видеоигр и многослойные шумы.

звучит все это как масштабный сбой системы или перегрев видеокарты, на грани психоза боли и звукового безумия, но при этом в нарочитом хаосе каждый элемент строго выверен и расположен на отведенном ему месте.

это крайне эмоциональная и энергичная работа, намеренно перегруженная и беспокойная, но крайне увлекательная!

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро!

пошумим немного! 🎶

не могу пройти мимо самого странного и сомнительного камбэка недели - после ряда мефедроновых скандалов и массовой травли со стороны публики и журналистов, с новым альбомом вернулась певица Наталья Чистякова-Ионова, она же Глюкоза.

и казалось бы: ну вернулась и вернулась - нам-то какое дело? но не все так просто.

осознав, что старую аудиторию уже не вернуть, певица поспешила омолодить свое звучание и заручившись поддержкой музыкантов Bad Zu и OSA двинулась в сторону гиперпопа, баблгам-бейса и деконстрактед клаба.

вроде как, к новому звучанию певицы приложил руку и Никита Забелин тоже, но это не точно.

подразумевается, что этот альбом - отражение не только смены звучания, но и переосмысления творческой идентичности певицы.

отправной точкой нового этапа ее карьеры стало участие в шоу Slava Marlow «Гараж» в 2023 году - там она познакомилась с режиссером Михаилом Пашкульским, который позже стал ее креативным директором.

решение, как по мне, беспроигрышное - перечеркнуть прошлое со скандалами вокруг зависимостей и конфликтами с Максимом Фадеевым и двинуться в направлении более молодых слушателей с совершенно новым звучанием.

насколько это все честно и искренне? вопрос открытый.

итогом этого совместного сотрудничества стал новый альбом HARMONY из 8 стильных треков, находящихся на пике актуального андеграундного звучания.

при создании этого альбома и нового образа певица ориентировалась на Charli XCX, FKA Twigs, SOPHIE, Aphex Twin и Playboi Carti.

к музыкальной составляющей у меня нет вопросов - музыка, которую создают Bad Zu и OSA по-прежнему на высоте. не нравится мне тут только одно - участие самой Глюкозы.

есть ощущение, что с любой другой вокалисткой получилось бы не хуже, а от бэкграунда Глюкозы с ее хитами вроде "Танцуй Россия и плачь Европа" и "Езжу на Пежо и не жужжу" крайне тяжело абстрагироваться.

ну а вообще - очень интересный творческий путь: от русской версии Gorillaz через низкопробную попсу к бейс-деконструкциям в духе SOPHIE. посмотрим, что будет дальше.

а пока давайте послушаем - все треки в комментариях. ну и обязательно пишите свое мнение.

✨⚡️👻🫥👽

ISCRIM - GAGARIN [MN²181]

сегодня 12 апреля, а значит наступил прекрасный праздник - День космонавтики!

в этом году собрать наш традиционный космический сборник не получилось, но без космического релиза обойтись мы все равно не можем.

поэтому в честь праздника давайте послушаем новый сингл воронежского музыканта ISCRIM - бодрый танцевальный трек GAGARIN, посвященный освоению космоса!

послушать трек, как и всегда, вы можете в комментариях, а совсем скоро он появится и на всех музыкальных площадках тоже!

доброе утро!

а вы быстро полюбили джаз? и полюбили ли?

норвежские экспериментаторы Свейн Берге и Торбьерн Брунтланд, они же дуэт Röyksopp, по-прежнему не сидят сложа руки - буквально вчера они выпустили свой новый релиз, ознаменовавший их новый масштабный проект.

True Electric - это большой сборник, включающий в себя переосмысленные или ремикшированные версии треков из трилогии Profound Mysteries, а также с более ранних релизов дуэта.

целью проекта было передать суть живых выступлений дуэта: сделать акцент на клубных аспектах творчества и вернуться обратно к электронным корням.

в альбом вошло 19 студийных версий треков из тура True Electric в 2023 году, включая ранее не издававшийся трек, а также переработанные версии оригиналов и ремиксов из их обширного каталога.

здесь же совместки с Элисон Голдфрапп, Fever Ray, Robyn, Сусанне Суннфер и другими вокалистами.

по истине масштабная и крайне увлекательная работа.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

❄👻🍾

Oleg Chkalov - Mix For MONUMENTAL #50

новый выпуск для нашей еженедельной серии собрал экспериментальный музыкант из Самары Олег Чкалов - создатель множества проектов в самых разных жанрах.

эклектичный микс, собранный Олегом, хорошо отражает его широкий музыкальный кругозор, представляя собой утонченную психоделическую смесь из разных направлений - от джаза до нойза и глитча. и все это очень органично и целостно сочетается друг с другом.

трек-лист и сам микс вы найдете в комментариях!

если вы тоже хотите присоединиться к этому проекту и собрать для нас микс - пишите @metttanoia

очень необычный релиз вышел на итальянском лейбле Haunter - свой новый ЕР там выпустил канадский музыкант Жюльен Расин, он же Racine.

его шеститрековый мини-альбом Comedia вдохновлен CD-сборниками Café Del Mar и радио-лаунжем.

отталкиваясь от даунтемпо-звучания, музыкант пересобрал прямолинейные биты в более хаотичные варианты, добавив к ним записи цифрового радио-вещания, перехваченного с помощью VST-плагина и деконструированного в новые звуковые формы.

музыкант и ранее использовал в своем творчестве абстракции, основанные на элементах лаунжа, а во время пандемии только развил свой интерес, обнаружив несколько онлайн-радиоканалов, специализирующихся на чилауте и нью-эйдже.

на волне ностальгии по компакт-дискам с расслабленной электроникой, которые крутились в стереосистеме его родителей, он взялся создавать свой собственный чиловый саунд.

сканируя и перехватывая радиоэфир, Жюльен улавливал призраки психоделических даунтемпо-ритмов, которые старательно видоизменял и трансформировал.

итогом стала работа, которую сам музыкант с большой долей иронии называет своим первым и последним лаунж релизом. он экспериментальный, красивый и крайне мистический - такое ощущение, что настоящие привидения скрылись внутри этих необычных ландшафтов.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

завтра в Ереване пройдет очередная бейс-вечеринка Before Midnight мультидисциплинарной платформы Panopticon с мощным лайнапом.

🔥 SAME
🔥 Dasha Mazur
🔥 yutani
🔥 Shhau

если вы в Ереване, обязательно приходите: движ намечается мощный.

вот здесь вы можете посмотреть, как атмосферненько было на прошлой вечеринке.

постараюсь и сам туда заскочить - поснимаю вам видосов.

April 12, Saturday
19:00 – 00:00
HOW, 3 Marshal Baghramyan Ave
Price: 5000 AMD (doors only)

ей богу, мы живем в удивительное время, когда завируситься в соц.сетях может абсолютно что угодно, а бешенную популярность может приобрести что-то неприметное и давно забытое.

с удивлением и радостью смотрю на то, как в каждом втором рилсе в инстаграме мне начал попадаться трек QKThr британского музыканта Ричарда Д. Джеймса, более известного как Aphex Twin.

QKThr - это короткая, но выразительная фортепианная пьеса из его двойного альбома Drukqs, выпущенного в 2001 году. в виниловой версии альбома этот трек имеет название Penty Harmonium.

трек длится всего 1 минуту 27 секунд и был создан с помощью Yamaha Disklavier - механического пианино, управляемого через MIDI.

эта технология позволила Ричарду программировать сложные, почти нечеловеческие последовательности нот, создавая ощущение отстраненности и эфемерности, которое сквозит на протяжении всего альбома Drukqs - как по мне, самой великой его работы.

еще в 2023 году QKThr начал обретать популярность благодаря тик-току и инстаграму - его своеобразное звучание хорошо легло на короткие эмоциональные ролики в жанре corecore, а затем вышло и за его пределы.

на сегодняшний день этот трек задействован в более чем 247 тысячах рилсов и в более чем 2,9 миллионах тик-ток видео.

почему меня радует этот факт?

во-первых, QKThr, как по мне, всегда был недооценен и терялся среди огромного количества других треков на альбоме.

во-вторых, я уверен, что через этот трек огромное количество молодой аудитории познакомится и с другим творчеством Афекс Твина тоже.

ну и в-третьих, это же просто фантастика какая-то - любой, даже самый непримечательный, давно забытый трек может стать супер-хитом в нынешнюю эпоху вертикального контента.

пишите в комментариях свое мнение, что думаете по поводу этого явления: хорошо это или плохо?

на лейбле Fourier Transform вышел новый полноформатник британского музыканта Оли Лав, более известного как lovetrip, и в нем он снова рассматривает иллюзорные образы.

в его альбом Aural Illusions вошло 11 треков, которые под стать названию звучат крайне вязкой, нестабильно и дезориентировано - как и полагается музыке, иллюстрирующей слуховые галлюцинации.

смешивая воздушные эмбиентные мелодии с мягкими даунтемпо-битами, музыкант создает многослойную картину на стыке медитативной танцевальной электроники и сложных айдиэм-структур.

как и прежде, музыкант мастерски создает с помощью своей музыки яркие, насыщенные галлюцинаторные миры, в которых искажаются очертания привычных предметов и плывут любые стабильные измерения.

это изящная гипнотическая работа, продолжающая предыдущие эксперименты музыканта по созданию иллюзорных образов средствами расслабленной экспериментальной электроники.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

доброе утро!

начнем день с краткого пособия, как отвечать на непрошеные советы.

стараниями лейбла CRIMEWAVE.INC вышел большой сборник лучшего материала одной из самых загадочных и самобытных фигур в русской андеграундной электронике - первопроходца русского витч-хауса, проекта Радость Моя.

с самого начала своего творчества Сергей, основатель проекта, старательно окутывал свою личность загадками и мистификациями, много раз менял творческие ориентиры и, как мне кажется, делал все возможное, чтобы уйти от своей популярности, которая только росла благодаря пабликам в VK и участию в масштабных витч-хаус рейвах.

В моих глазах - это сборник из 15 старых треков, охвативших практически все периоды творчества музыканта и представляющих срез его дискографии.

жаль, что в сборнике нет ни единого намека на новые работы, зато теперь есть возможность послушать все эти треки на стримингах.

этот сборник - настоящая кротовая нора во времени, которая позволяет окунуться в атмосферу интернет-музыки начала 10ых, прочувствовать вайбы давно ушедших в небытие темных рейвов и заново погрузиться в чернь, мрак и хтонь сырого, грязного и мистического витч-хаус саунда.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

на ночь глядя предлагаю послушать новый релиз амстердамского лейбла Knekelhuis - свой новый полноформатный альбом там выпустил французский музыкант Леопольд Коллин, он же Helen Island.

в Silence is priceless вошло 16 треков на стыке экспериментальной электроники, эмбиента и гипногоджика, которые предлагают погрузиться в атмосферу вечернего Парижа, где городской шум будто растворяется в тишине.

от трека к треку музыкант плетет звуковые узоры из альтернативной поп-музыки и расслабленной электроники, создавая пасмурное, дезориентированное повествование, полное искрящейся красоты и потусторонней атмосферы.

весь альбом похож на странный саундтрек к какому-то нуарному фильму, который существует только по ту сторону сознания - там, где заканчивается реальность и начинается погружение в глубокие сюрреалистические сны.

очень красивая и атмосферная работа, элегантно миксующая элементы разных направлений в нечто новое, дрейфующее между четко очерченными жанрами и направлениями.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

на лейбле Concrete Collage вышел классный релиз, полный по-настоящему душесотрясающего звучания - свой новый мини-альбом там выпустил британский музыкант Джонатан Хипгрейв, он же Jonny3snareS.

ЕР с незатейливым названием 6trax сосредоточен на кислотных электронных формах, сочетая в своем звучании брейнденс, эйсид-техно и электро. и все это с настолько душеразрывающими ностальгическими мелодиями, что просто мурашки по коже бегут.

порой и вовсе кажется, что это какая-то неизвестная новая часть великого альбома Drukqs Афекс Твина - настолько проникновенно звучат эти нежные мелодии и настолько механически грубо чеканятся эти быстрые холодные ритмы.

как понятно из названия, в ЕР вошло 6 треков, которые соединяются в гиковсую оду синтезатору Six-Trak от легендарных Sequencial Circuits. этот простенький синт стал основной альбома, а ограниченность звучания заставила Джонатана выжимать максимум из звуковых возможностей устройства.

итогом стал совершенной инопланетный, прифанкованный брейнденс, построенный на контрастах: он теплый и нежный и в то же время холодный и колючий, он размеренный и неторопливый и в то же время дико энергичный.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

Марк Притчард и Том Йорк представили третий сингл со своего совместного альбома Tall Tales, который выйдет 9 мая на Warp.

в основе нового трека Gangsters лежит 8-битный саунд, вдохновлённый ретро-видеоигровыми синтами - Притчард использовал игрушечный синтезатор Mattel Bee Gees, чтобы создать это звучание.

Том Йорк в свою очередь добавил в трек дополнительные синтезаторные партии, включая модульные системы и перкуссионные риффы.

ну и свой узнаваемый вокал конечно же.

давайте смотреть клип на этот трек, снятый режиссером Джонатаном Завадой.

трек вы, как и всегда, найдете в комментариях.

главное событие этой недели - наконец-то после множества переносов вышел новый полноформатный альбом британского музыканта Эндрю Дженкинсона, более известного как Ceephax Acid Crew.

Slam Zone - это настоящий рейв-артефакт из 12 олдскульных кислотных треков, как будто выпавших через временную петлю из VHS-реальности давно ушедшей эпохи.

новым альбомом Эндрю снова показал, что в создании ностальгической ретро-эстетики ему нет равных - весь этот альбом выглядит иронично и стебово, но при этом жутко стильно и самобытно. в каждом треке видна огромная любовь к рейв-культуре ушедших десятилетий, смешанная с небольшой долей стеба и самоиронии.

а еще от этого альбома совершенно невозможно оторваться - хочется переслушивать его снова и снова. это классный постироничный перформанс - настоящий цифровой сюрреализм, полный ярких красок и щемящих эмоций.

в общем, долгое ожидание того стоило - кажется, это один из лучших релизов, что выходил в плоскости брейнденса в этом году.

а еще если закрыть глаза, можно представить, что находишься на большом рейве под открытым небом в условном 1992ом году, где из колонок несется прифанкованное эйсид-техно, а вокруг царит атмосфера всепоглощающего счастья и веселья.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

доброе утро!

начнем день с уютного видео, которое выложил у себя в инстаграме Shlohmo - кажется, он готовит новый материал и скоро нас ждет что-то интересное!

на амстердамском лейбле Dekmantel вышел большой полноформатник британского техно-ветерана Оливера Хо, более известного как Broken English Club.

его новый альбом Songs Of Love And Decay состоит из 14 мрачных индустриальных техно-треков с отголосками других, самых разных жанров - от готического пост-панка и и синтвейва до олдскульной трайбал-электроники из 90ых.

альбом посвящен памяти трагически погибшего друга и наставника Оливера - американского музыканта Хуана Мендеса, более известного как Silent Servant. именно на его лейбле, музыкант дебютировал под своим псевдонимом более 10 лет назад.

работа получилась крайне разнообразной - одни треки в ней демонстрируют приверженность музыканта к индустриальному звучанию, другие же предлагают более кинематографический подход к композициям.

своей мрачной музыкой Оливер создает поистине сюрреалистические картины, наполненные непостижимыми монстрами и таинственными сущностями, которые следуют по пятам, но никак не догонят.

крайне атмосферная и погружающая работа, соединяющая энергичные танцевальные вайбы с вдумчивой, напряженной атмосферой.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.

доброе утро!

не забудьте начать день с любимой музыки!

на немецком лейбле raster вышел новый релиз швейцарского музыканта и диджитал-художника Милиана Мори, известного своими экспериментами с алгоритмами и минимализмом.

Works 2022 2023 2024 - это сборник избранных работ, которые он создал за три года звуковых исследований и художетвенных размышлений.

все эти треки объединяет тема движения - все они были написаны во время путешествий между странами, во время гастролей, в разных пространствах и в разных локациях.

весь релиз выдержан в едином механизированном звучании на стыке заглитчеванного техно и айдиэма, где сложные ритмы сталкиваются с безжизненными мелодиями - как будто какое-то техническое устройство решило представить себе, как будет звучать танцевальная электроника и создало треки для роботизированных танцполов.

с помощью этого сборника Мори предлагает окунуться в эволюцию его творческого процесса и погрузиться в его пространственные эксперименты со звуком.

все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях!

как я и говорил ранее, американские безумцы от мира экспериментального хип-хопа Death Grips не могут просто так взять и исчезнуть.

пару часов назад в их инстаграме появилась очередная странная хрень загадочная картинка:
несмотря на слухи и сплетни, мы остаемся активными как Death Grips.

Стефан и Зак.

кажется, намечается что-то интересное! ждем!