Павел Пепперштейн, Girl with Animal, тушь, бумага, 1991, 23.8 x 15.8 cm

Подпись: For Stephen from Pavel with best regards, for memory about Medical Hermeneutics, 91',

Вы когда-нибудь задумывались, почему рекламные слоганы звучат как угрозы, если их повторить три раза, закрыв при этом глаза? Или почему вам так часто снится самый надежный букмекер 1xBet, а названия тарифов МТС звучат так интригующе? Об этом — на первой персональной выставке Ильгиза Ахметзянова: «Я расскажу, что происходит на самом деле».

Ильгиз не дает ответов — он просто рисует. Каждый мазок — свидетельство. Каждый цвет — намёк. Каждая композиция — часть большого пазла, и «они» очень не хотят, чтобы вы его собрали!

«Вот смотри: рисуешь Рональда Макдональда, а получается портрет соседа. Кидаешь на холст розовый — вылезает советский гобелен. Это не я так задумал — это жизнь. Короче, я хочу сказать, что, если слишком долго смотреть в телевизор, он тоже начинает вглядываться в тебя. Особенно ночью, когда ты спишь, а вилку из розетки не вытащил».

Гараж — место, где часто прячут то, что не нужно в гостиной. Здесь же вам улыбнутся и покажут, что бывает, когда поп-культура, опасные интриги и детские передачи вдруг остаются в одной комнате без присмотра.

Завтра.
26 апреля (суббота), с 19:30 до 22:30.
Москва, улица Угрешская, дом 17 стр. 1, гаражный кооператив, гараж №1.
После шлагбаума налево, до конца.
Вход свободный

Сегодня в «Художественном» открывается программа «Джим Джармуш. Избранное». В нее войдут шесть картин: разговорная драма «Кофе и сигареты», альманахи «Ночь на земле» и «Таинственный поезд», меланхоличный вестерн с Джонни Деппом «Мертвец» и поздние фильмы – вампирский триллер с Тильдой Суинтон «Выживут только любовники» и поэтичная мелодрама с Адамом Драйвером «Патерсон».

Отличный способ пересмотреть фильмы на большом экране или открыть для себя фильмографию Джармуша.

Джим Джармуш на съемках фильма «Мертвец», 1995 год

Павел Пепперштейн, Без названия Левиафан), из серии «Или или», 2008
Х/м, 49 x 69,5 cm

Павел Пепперштейн, God of Cosmos, 2002

Аршил Горки
Художник и его мать, 1926–1936
Из коллекции Музея Уитни, Нью-Йорк

В 1915 году во время геноцида армян Аршил Горки бежал вместе с матерью и тремя сёстрами в Закавказье. После того, как мать в 1919 году умерла от голода в Ереване, Горки эмигрировал в 1920 году в США, к отцу.

Ванскую фотографию, сделанную в далеком 1912-м, уже начинающий художник Аршил Горки найдет в 1926 году, перебирая отцовские вещи. Прошлое предстало перед ним. Тогда и пришел замысел воссоздать на холсте родной образ.

Сегодня, 24 апреля, День памяти жертв геноцида армян

Когда идеально вписался в экспозицию Чернышёвой

В «ГЭС-2» открылась первая де-факто ретроспектива Ольги Чернышевой, «художницы воскресенья» по словам Бориса Гройса.

Ольга, наверное, одна из самых известных российских художниц на западе. В 2000-е она активно продвигалась Гройсом, Мизиано (куратор выставки в Доме культуры), Чухров как социальный художник или художник социальных отношений. На «Улице сна» все герои ее работ (бабушки в метро, охранники, продавец кактусов, анонимные персонажи на улице) ставятся персонажем большой инсталляции, своего рода театральным представлением внутри сна. Во многом благодаря архитектуре Саши Ким, которая как всегда удачна.

Самое приятное что на территории улицы сна разбросана одна из лучших работ Ольги «Отрезки»: горизонтальные экраны с меланхоличным взглядом на порой грустный и несправедливый мир.

Кураторы: Виктор Мизиано, Елена Яичникова

Отдайте ее Антуфьеву плз, он знает, где это выставить

Борис Гройс
В поисках долгого воскресения

Персонажи работ Чернышевой всегда вовлечены в долгое, повторяющееся, монотонное движение. Что бы персонаж ни делал — открывал бутылку водки, переодевался на пляже, проходил по поезду из первого вагона в последний и обратно, — вскоре становится ясно, что он, по сути, так никуда и не сдвинулся с мертвой точки. Даже внешность персонажей указывает на то, что они раз и навсегда выпали из динамики исторической жизни и обречены вечно сменять друг друга в этом замкнутом круге — незаметно ни для окружающих, ни для них самих. Такие герои не только не могут, но и не хотят идти в ногу со своей эпохой. Им не требуется ничего суперсовременного, новейшего, их вполне устраивает быть частью циклического времени вечного повторения. Иными словами, это люди из реальной жизни. Чернышева последовательно избегает как любой театрализации, так и любых претензий на непривычность или экзотичность своего материала, на любую оригинальность, любую «художественность» своего искусства.

27 апреля в «ГЭС-2» состоится концерт вокального ансамбля Intrada «Голоса памяти».

В программе вечера переплетаются хоровые произведения композиторов, принадлежащих семи векам истории искусства, с XV по XXI. Каждое из них по-своему осмысляет трагедию войны и поиски гармонии, напоминая о цене, которую человечество столетие за столетием платит за мир. Один из главных музыкальных символов эпохи Возрождения, песня L’homme armé, вступает в диалог с духовным гимном «Спасение соделал еси» (1913) Павла Чеснокова. Хрупкая позднеромантическая утопия «Мира на земле» (1907) Арнольда Шёнберга разбивается об оглушительную тишину, звучащую громче канонады в мотете «Какою же пустыней город стал...» Рудольфа Мауэрсбергера, — написанный во время бомбардировок Дрездена, он был впервые исполнен 4 августа 1945 года на руинах сгоревшей Кройцкирхе. Хоровая медитация Da pacem domine (2004) Арво Пярта отражается в «Симфонии псалмов» (1930) Игоря Стравинского.

Ведущий концерта: Ярослав Тимофеев

Ирина Нахова в комнате № 3, 1986 год

Павел Пепперштейн, Monsters of Flowers. 2002
Акварель, тушь, гуашь

Из моего интервью с Пепперштейном, журнал "Диалог Искусств" №1, 2019

ПП: Искусством считается некоторое идеологическое продуцирование на разных уровнях. Искусством считается некий идеологический message. Для какого-то уровня населения этот месседж проходит через Глазунова, для кого-то через Никаса Сафронова, для кого-то через Осмоловского, но, в принципе, субстанциально, разницы между этими фигурами нет. Потому что, например, у Глазунова вся ремесленная часть программно хуевая, если бы он делал ее лучше, то он бы не стал таким значимым художником. Он доказывает, что он именно художник, т.е. высказывающийся мыслитель, поэтому может рисовать хуй знает как, точно так же, как Осмоловский, который вообще не умеет рисовать. Попирание ремесленной основы тоже имеет важный вес в обществе. Возьмём Никаса Сафронова. Какое в нем достоинство? Почему Никас Сафронов занимает определённое место в российском современном искусстве? Только потому что он очень хуевый художник, достигший большого успеха.

ЯС: Возможно, он имеет популярность только за счёт портретов богатых людей

ПП: За счёт хороших менеджерских качеств. Поэтому фигура художника представляет собой медиума, который должен воспроизвести в себе фигуру, наиболее важную для данного места и для данного времени. Сейчас это фигура менеджера. Он не просто является менеджером, он вызывает дух менеджера на глазах у всех. Это некое публичное чудо сакраментального характера, как оживление деревяшки и превращение в Буратино, который бегает сам по себе. Точно так же художник, превращающийся в менеджера на глазах у всех это тоже оживление деревяшки - оказывается, что он так тоже может.

В Третьяковке открылась, пожалуй, самая актуальная выставка — «Человек и нейросети: кто кого создаёт?»

Каждое произведение — результат взаимодействия художника и искусственного интеллекта на философском уровне. Люди попытались понять природу искусственного интеллекта и осмыслить его место в современной картине мира.

Выставка, кстати, совместный проект Яндекса и Третьяковской галереи. Ранее мы публиковали анонс опен-колла, и вот, прошло время и художники прошли реальную стажировку в ИИ-подразделениях компании, переложив свой опыт в разные формы искусства. Я пока не сходила, но уже запланировала, и вам рекомендую

Мем прислала Алина Глазун

День рождения «вождя мирового пролетариата» 22 апреля в нашей стране уже давно не отмечается, но вот любопытный ювелирный артефакт в его честь имеется.

Прортсигар с портретом Владимира Ильича Ленина был создан в 1917 году на Московском ювелиром заводе. При этом основа из позолоченного серебра и перегородчатой эмали - около 1908 года.

Так и представляю, как сохранившим работу при новой власти ювелирам МЮЗа пришлось оперативно приноравливаться к духу времени и его героям. И включать в «старую», уже готовую композицию в национальном стиле венок с портретом вождя в технике гризайль и серп и молот. Памятник эпохи в 2010 году был оценен на аукционе Christie’s в £12500.

Я съел деда, я съел деда. Ленину - 155

Мавзолей: ритуальная модель — арт-проект художников Ю. Шабельникова и Ю. Фесенко, 1998

Обзор на Никола-Ленивец, который мы заслужили


вау.

Все, сменилась эпоха. Выставочный тренд 2025 - детство. В магазине LIMĒ открылась выставка «Тихий час», которая больше ориентирована на аудиторию, не связанную с искусство, но у которой есть шанс познакомить с ним простых покупателей с Кузнецкого. Поэтому работы не самые сложные, но востребованные, детство сейчас покупают. Куратор - Анна Наумова (Sample), на фото слева от Александры Лекомцевой

Среди участников — Александра Пацаманюк, Иван Горшков, Родион Китаев, Арина Шабанова, Ирина Корина, Дарья Барыбина, Яков Хомич, Маша Lam и Людмила Баронина.

Марк Шагал и Зураб Церетели в парижской студии Шагала, 1984 год

Директором "Гаража" стала Даша Котова, но мы-то знаем, что только Кот реально влияет на музей уже 11 лет

Пишут, что ошибка, почти 40000 советских рублей была общая сумма долгов, а Церетели не взял 5000, но сумма не менее внушительная https://t.me/Golyshak74/722

Умер Зураб Церетели. Сейчас напишут многое, но две истории – навсегда со мной. Когда не стало Высоцкого, семье многие предъявили счета – Владимир Семёнович должен столько-то.

Зурабу Константиновичу Высоцкий был должен колоссальную сумму, тысяч сорок. Но он семье сказал: "В Грузии, когда человек умирает, семье помогают, а не берут с неё" – и от денег отказался. Наоборот, помог с похоронами. Эту историю мне не так давно подтвердил и Никита Высоцкий.

А история вторая – у Церетели имение в Переделкино. При жизни хотел сделать музеем, но возникло столько бюрократических проблем, что распорядился – пусть охрана пускает всех желающих так. Вот так я туда и проник. При этом сам Церетели жил себе в этом доме – а совершенно посторонние люди бродили по участку.

А там просто чудеса! Я-то ждал чего-то огромного, вроде бронзового Петра. Или того, что украшает его галерею на Пресне.

Но вместо этого - изумительные миниатюрные фигурки. Одна прелестнее другой. Совсем другой Церетели!

Не знаю, останется ли там свободным проход теперь. Если останется – горячо рекомендую.

Павел Пепперштейн, 1993

Самый любимый мой период в его живописи

На гипотетический вопрос, какой художник наиболее заметен сейчас на московской сцене, можно дать вполне определенный ответ — Церетели. Его монументальные скульптуры, установленные в последнее время в Москве, заметны («видны издалека») и, кроме того, находятся в зоне публичного обсуждения. Это обсуждение проходит настолько возбужденно, что можно не сомневаться в том, что деятельность этого автора задевает сферу массовых неврозов. Свои скульптуры он, как мастер-иглоукалыватель, втыкает в самые болезненные точки коллективного «семиозиса», заставляя этот «семиозис» каждый раз содрогаться. Таким образом, ему удалось совместить в своем лице и фигуру художника, обслуживающего потребности нового официоза, создающего для этого нового официоза его «эстетическое лицо», и, с другой стороны, фигуру эпатирующего автора-радикала, шокирующего публику с гораздо большим успехом, чем «новые левые» художники, обреченные совершать свои эскапады на небольших и для массового зрителя несущественных площадках «совриска» (т. е. современного искусства). Между этими двумя фигурами здесь не возникает противоречия, потому что эстетика нового официоза включает в себя эстетику эпатажа: полубессознательного и «великолепно-небрежного». Новая русская государственность эпатирует потому, что она включает в себя риторику величия, опирающуюся на «вопреки всему» и «несмотря ни на что» — несмотря на поражение в холодной войне. Поражение видно всем, оно монументально, но в русской традиции, в самом дискурсе русскости нашлись ключи к тому, чтобы успешно обратить его в Победу, разом избавившись от фрустрации, от обиды и от комплекса вины.

Павел Пепперштейн, "Дракон и колонна", ХЖ 16. 1997

Умер Зураб Церетели

В преддверии заключительного уикенда в ARMA — хотим вспомнить микс записанный на танцполе медиум воскресным вечером на вечеринке БЭК в стенах легендарного клуба от SOFIA RODINA 🟢

Обязательно к прослушиванию!

Ссылка 🔗

DON'T MISS!

снимала наша подписчица вместе с покойным Марковым, приходите, кто в Питере

[ киноузел | к/ф «Спокойный район», 2023 | реж. Софья Федорова | 23.04 ]

Бытописание рехаба, снятое руками Дмитрия Маркова.

Сквозь узнаваемую оптику мы видим людей, заключенных в самих себе. Однако камера не выставляет, не препарирует их недуг, а сосуществует с ним без оценки. По-настоящему гуманно.

Это важная история о болезни, угрожающей одному только человеку. Показ в «Узле» — уникальная возможность увидеть кино и обсудить его с автором Софьей Федоровой и куратором Славой Шутовым.

Ждем вас по адресу ул. Некрасова, 3-5 в новом городском кластере событий «АТС».

[ билеты по ссылке ]

Оказывается, не все люди могут представлять в голове четкие картинки и воображаемое «кино». То есть пишут, что только 4% могут это сделать, Я почему-то сомневаюсь, ради интереса пройдите тест и пришлите результаты и вообще ощущения. Хотя не мне судить, я поняла, что синестезия есть не у всех, только лет в 14, тоже было шоком. И поясните за цветные сны, это миф, что их видят не все? Кто не видит, попробуйте бахнуть мелатонина, сериалы будут интереснее, чем в жизни

https://aphantasia.com/vviq

22 апреля в 19:30 в Центре Вознесенского пройдет презентация звукового произведения «Темная Оттепель» и артист-ток с художником Романом Головко.

Специально для выставки «Темная Оттепель» междисциплинарный художник и композитор Роман Головко создал звуковое произведение, которое расширяет понимание проекта как пограничного пространства — темная урбанистика в нем дополняется хонтологической перспективой, а странствующий субъект блуждает между городом и мифом.

Для тех, кто не смог в первый раз!

30 апреля в Москве планируется повторное проведение лекции «2020-2021: почему мы уже живем в эпоху метамодерна?»

Поговорим о том, что такое метамодерн и какие признаки его наступления заметны уже сейчас, а также при чем здесь:

- клип Дональда Гловера “This is America” и смерть современного искусства
- Гибридная работа
- Фильм Она и смс «зая, я убила мента»
- Вайлдберриз и искренность в инстаграме

Лектор - Павел Копылков, куратор проектов современного искусства.

📅 Когда: 30 апреля, среда, 19:00
📍 Где: Открытое пространство, Плетешковский пер. 8с1, метро Бауманская

📝 Регистрация

Лекция бесплатная

Павел Пепперштейн, «The Great Egg of Easter, 2124», 2009

Отвлекитесь ненадолго от дубайских куличей-симачей. На этой неделе пекарня "Городской батон" и Серафима Красникова создали pop-up коллекцию куличей и хлебов с уникальной росписью. Все куличи и хлеба в коллекции существуют в единственном экземпляре — это произведение искусства вы можете съесть на Пасху или оставить дома как пис оф арт.

Внутри куличей — вяленая вишня и изюм, а также кардамон и шафран. А на помадке узнаваемые рисунки, выполненные вручную художницей. Пасхальный хлеб предлагают в двух вариантах: с куркумой и ржано-пшеничный. Заказать можно эксклюзивно на сайте https://gorodskoybaton.ru/

В ГРАУНД Солянке мы посмотрели музыкальный перформанс «Девочка, наступившая на хлеб» по мотивам сказки Г.Х. Андерсена в исполнении актрисы Мастерской Брусникина Марии Лапшиной, актрисы Серафимы Красниковой и музыканта и композитора Мити Бортникова, а в конце перформанса "преломили" огромный хлеб.

Было красиво и вкусно, а вчера узнали, что идея понравилась Курентзису и продолжение будет уже на Дягилевском фестивале. В общем, тема хлеба и отношения к нему всегда была и будет актуальной. Вспомнились сразу хлебные тапки из твиттера. Только там вроде мальчик наступил.

Я не знаю, есть ли в совриске в последнее время фигура кринжовее Гельмана, который уже в списке террористов/экстремистов/иноагентов, но до сих пор не в официальном списке заслуженных кринжмейкеров (впрочем, такой еще надо создать отдельным министерствам). Кинокритик Майзель на первом скрине задал вопрос под постом про уход Белова и ситуацию с институциями, но ответ убил, как говорится. Этой ветки больше нет, кто удалил - непонятно. Муд: бабка-хабалка у подъезда

Дополняется картина тем, что галерист, он же, по мнению какого-то латвийского сайта, который сам же цитирует — самый авторитетный российский куратор (поржали, да?), на старости лет стал ИИ-«художником» и каждый день штампует картинки ядерных взрывов в разных стилях (Ghibli вроде еще не было), предварительно написав манифест с миллениальским названием «Во-первых, это красиво»

Буквально сегодня пересмотрела видео про эпидемию ИИ-картинок в фейсбуке, которые лайкают и комментируют тысячи стариков. Особенное жалуют картинки на религиозные темы, а также детей-инвалидов, просящих поздравить их с др. Оказывается, Цукерберг поощряет такое и выдает в ленте чаще, чем настоящие фото и тексты. Но есть интересный момент - такие брейнрот картинки никак не монетизируются создателями, просто бесконечно переваренный контент ради лайков. С искусством ситуация немного другая, как бы так сказать

Дружеское напоминание: ИИ-художники — не художники.

Вчера праздновался Всемирный день радиолюбителя. Ровно 100 лет назад в Париже на конференции собрались энтузиасты и образовали Международный союз радилюбителей IARU. Вспоминаем художников и институции, рассматривавших радиолюбительство как искусство.

В 2003 и в 2019 в Tate дуэт художников Allora & Calzadilla выставлял арт-объект - КВ и УКВ трансивер Kenwood TS-2000 с антенной-скульптурой в виде МКС, настроенный на частоту космической станции.

Название «Ten minutes transmission» отсылает нас к периоду времени в течение которого можно послушать/поговорить со станцией. Она совершает оборот вокруг Земли каждые 90 минут, но проходит достаточно близко к антенне всего два раза в день. Обычно трансивер улавливает только звуки зашифрованных пакетов данных, отправляемых на Землю со станции (читала, как их называют журчаще-хрюкающим сигналами). А вот поговорить с космонавтами сейчас можно, если заранее забронируете местечко на сайте.

Лично я всю жизнь работаю в КВ-диапазоне, мне не очень интересны другие, но, как понимаете, УКВ-антенны можно делать меньше по размеру, чем коротковолновые, доступно большее разнообразие форм, а еще их можно ставить не на крышу (что мне запретили в ГЭСе, несмотря на всю легальность), а прям в White Cube.

Я не расстраиваюсь, многие великие космонавты и астронавты после завершения полетов продолжают карьеру радиолюбителей и вешают на КВ из Звёздного городка. В сентябре, когда я работала в эфире из Владивостока, меня позвал герой СССР Александр Волков с позывным U4MIR. Только потом до меня дошло, что это командир того самого экипажа Союз ТМ-13, который отправился на станцию «Мир» из СССР, а вернулся уже в независимый Казахстан. Длительность полета была 175 суток. Станцию «Мир» затопят через 9 лет, причины — «выработка ресурса станции, происшествия и аварии на станции, «дорогое» обслуживание (ок. 200 млн $ в год)»

Вчера праздновался Всемирный день радиолюбителя. Ровно 100 лет назад в Париже собрались энтузиасты и образовали Международный союз радилюбителей IARU. Вспоминаем художников и институции, рассматривавших радиолюбительство как искусство.

В 2003 и в 2019 в Tate дуэт художников Allora & Calzadilla выставлял арт-объект - КВ и УКВ трансивер Kenwood TS-2000 с антенной-скульптурой в виде МКС, настроенный на частоту космической станции.

Название Ten minutes transmission относится к периоду времени, когда МКС пролетает мимо. Она совершает оборот вокруг Земли каждые 90 минут, но проходит достаточно близко к антенне всего два раза в день. Обычно трансивер улавливает только звуки зашифрованных пакетов данных, отправляемых на Землю со станции. А вот поговорить с космонавтами сейчас можно, если заранее забронируете местечко на сайте

Tate - молодцы, еще и патриотический британский трансивер дали.

Дмитрий Нагиев и Людмила Гурченко на съёмках сериала «Осторожно, Задов!», 2004 год

Мало кто знает, но существуют еще и секретные архивы музея «Гараж». Нам любезно разрешили осуществить в них ричерч и вот, наконец, удалось достать фото в цвете, сделанные уже после встречи Кодзимы с Катей Иноземцевой, Никитой Нечаевым и фанатами. Москва, октябрь 2019

Оба — гении!

Бывший старший куратор "Гаража" времени не теряла и стала старшим куратором Fondazione Prada

Выставка-аукцион эскизов Икон и Сакральной живописи в НИИ Снегири

В субботу вечером (19.04) на три часа откроется выставка, на которой можно купить работы очень разных людей: преподавателя иконописи, члена Союза Художников, ювелира, модели, поэта, охранника гаража по совместительству, графика и автора последней татуировки куратора.

Будут представлены, как работы по канону, так и согласно исключительно вольному художественному ощущению.

ТЗ было следующим:

«главное - если вам хорошо, от того, что вы рисуете, если вам легче, то поделитесь своими рисунками, эскизами, набросками.
возможно, от них полегчает не только вам».

https://qtickets.ru/event/162335

Надя Лихогруд
Ольга Бровко
Лиза Кроткова
Саша Бобков
Никита Бобков
Маргарита Балейшус
Наталья Маркина
Николай Геллер
Варвара Пражка
Алиса Сельникова
Маша Лисенко
Ксения Азимова
Танечка Котеночкина
Саша Dyddod
Анна Орехова
Анна Волкова

Паша Техник, перелогинься

Паша Техник - фанат АукцЫона? А я не могу попасть на их концерт сегодня, потому что все билеты проданы(( Если фанаты Техника начнут ходить на следующие концерты и скупать все билеты и вайб будет как на Кадышевой или Мэйби Бэйби, то это жесть

https://t.me/evakaritskaua/725

18 апреля | БЭК: САППЭР & САУНД в DEMI

Вечер, где еда, музыка и люди — на одной волне.

Агентство БЭК запускает Supper & Sound — серию вечерних встреч, где хочется остаться надолго. Это не клуб и не классическая вечеринка — это тёплый формат с живыми сетами, вкусным ужином, вином и свободными танцами.

18 апреля мы собираемся в DEMI — встречаться, слушать разнообразную музыку, есть, пить и чувствовать ритм.

Line-up:
KEDR LIVANSKIY (DJ set)
LALADEVOCHKA (hybrid-set)
HAZE2FACE (live)
IVAN KRAVCHENKO (live)
NTTRL (live)
KOTEGAESHI3000
HOMEBOYBOO
DIMPO (special guest)
+
NOKIANGEL

18 апреля, 18:00–01:00
DEMI, Ленинградский проспект 72к3

Вход свободный
Welcome drinks от поп-ап бара «Журавли»

Бронирование столов:
+7 (499) 322-18-78

Supper & Sound — для тех, кто выбирает встречу, вкус и музыку. Приходи — будет красиво, камерно и по-настоящему.

Худеем вместе с великим русским художником и иноагентом Анатолием Осмоловским! Потому что уже четверг, и наступил день современного искусства на этом канале!

Меня часто даже, казалось бы, хорошо знакомые люди называют искусстоведом. Увы, нет, ибо у меня нет и никогда не было соотвествующего профильного образования. Я просто больше 10 лет занимаюсь учу все это самостоятельно, хожу на выставки, читаю книги, сижу в архивах, общаюсь с настоящими искусствоведами. Таким образом убиваю двух зайцев - появляются посты в канале и новые нейронные связи.

Если вы хотите изучать историю искусства, но не готовы тратить на это десятилетия, то рекомендуем фундаментальный курс от наших друзей из Синхронизации «Как стать искусствоведом». Он охватывает все периоды, так что на "отличить Мане от Моне" вы не остановитесь. Ведут его харизматичные и опытные преподаватели, которые помогут правильно усвоить полученные знания, а если что-то все еще останется непонятным, то помогут лично.

Курс длится 10 месяцев, программа насыщенная: 51 лекция, семинары, домашние задания, тесты, памятки, большая библиотека с профильной литературой, статьями и фильмами. А ещё финальный проект — собственная виртуальная выставка.

Наш промокод ПЕППЕРШТЕЙН дает дополнительную скидку 10 000 руб, итоговая скидка составит 35 000 руб При необходимости можно использовать рассрочку или оплату Сплитом, чтобы разбить платежи. А ещё есть возможность сделать перерыв в обучении, если планируете летом отпуск.

Осторожно, размер скидки уменьшается каждую неделю. Записывайтесь по ссылке! Курс стартует 29 мая (кстати, в день 59-летия Пепперштейна)

Продам кассеты, все по 350 (либо обмен на Мумий Тролль, АукцЫон, ранний Ленинград и Агату Кристи, кроме "Мата без электричества", "Урагана" и "Декаданса"), писать в лс @mstbwct

"Угнать за 60 секунд" ушла за 60 секунд (эту и другие купленные помечаю на фото красной заливкой)
Наутилус
Сид Вишес
The Sex Pistols
КиШ - Камнем по голове
Oasis
Пол Маккартни

Рок-н-рол в гостях у Николая Вечтомова.

Маргарита Мастеркова-Тупицына и Игорь Холин (лежит), Генрих Худяков, как наблюдатель, 1971 год, Москва

Фото: Игорь Пальмин

и не менее странно, что на сайте v-a-c Жиляев представлен как сам себе иноагент, тогда как он 15 лет назад являлся членом движения, внесенного в прошлом году в реестр. Это отдельная категория и соответственно плашка у него должна быть совершенно другая (которую ставит сам Арсен(ий) и остальные институции, прикрепляем ссылки на закон). Просто зачем?


UPD! Исправили, спасибо

снесен сайт (точнее все содержимое) совместного проекта фонда V-A-C и Арсения Жиляева "Центр экспериментальной музеологии", существовавший с 2016 года. Опять же к вопросу "а нахера в 21 веке нужны бумажные книги". Да потому что веб-архив сохраняет далеко не все материалы))

Пока на «Фаланстер» составляют протоколы, а по всей стране изымают книги, зумеры-книготорговцы придумывают оригинальные схемы для продаж «запрещенок». Интересно, под какой «обложкой» скоро будут продавать Фуко?

21 апреля в ДК Рассвет пройдет спецпоказ фильма Томы Селивановой «Пепел и доломит». Это постдок о путешествии россиянки и немца по заброшенным карельским лагерям. Мировая премьера фильма состоялась в программе Роттердамского кинофестиваля Bright Future, а российская — на кинофестивале «Маяк».

По сюжету молодые герои — кинорежиссер Дина (играет режиссер Тома Селиванова) и бельгийский музыкант с немецкими корнями Йохан (Антон Риваль) — отправляются в путешествие по России и снимают места коллективной памяти об утратах и репрессиях. Между ними возникает чувство влюбленности, но в этом путешествии у них слишком разные цели.

После показа — дискуссия с участием режиссера.

В самой страшной, странной и нормисной соцсети Тредс вскрылись тайные клички двух Леонидов — Бурлакова и Фёдорова #тредсмомент

https://youtu.be/bythWQNvV1k?feature=shared

17 апреля в арт-центре ARMA состоится последний спектакль «Хто Ни Я»

Арт-группа «АМА» представляет обновленную версию спектакля «Хто Ни Я». Проект, родившийся в стенах ARMA в 2023 году, эволюционировал и воплотил в реальность смелое сочетание искусства и технологий.

Спектакль рассказывает историю двух хтонических существ. Они путешествуют во времени и пространстве бессознательного, проходя забытые фольклорные обряды. В процессе своих странствий герои постепенно обретают человеческое обличие, символизируя трансформации и поиск идентичности.

«Хто Ни Я» объединяет современные хореографические техники и элементы японского буто, создавая уникальный визуальный язык, который формирует стилистику «авангардного тела». Использование фольклорного вокала в сочетании с экспериментальной музыкой добавляет новый слой к восприятию, позволяя зрителям погрузиться в звуковую палитру.

🎓 2-дневный интенсив. «Арт-среда 2025. Как художнику занять своё место в современном искусстве».

Каждый из вас знает о современном искусстве. Это свобода выражения для художника, растущий рынок, институциональная поддержка.

Многие художники мечтают попасть в арт-среду, но часто им мешает отсутствие знаний и системных шагов в развитии карьеры.

Меня зовут Мария Хилтунен, и я обучаю художников уже 6 лет: как создавать современное искусство и выстраивать карьеру в арт-среде. За это время мы выпустили более 600 студентов, и многие из них сейчас участвуют в выставках и попадают в институции. Наших студентов вы можете увидеть на лучших площадках России: Cosmoscow, |catalog|, blazar, Art Russia. Многие из них начали карьеру с нуля и совершили свои первые продажи уже во время обучения.

Я подготовила для вас 2-дневный интенсив, на котором отвечу на эти вопросы, расскажу вам об устройстве арт-среды и возможностях художников в современном мире. На интенсиве вы узнаете:

➖Как устроена арт-среда: игроки, институции, маршруты художника
➖Почему современное искусство стоит дорого
➖Как правильно заявить о себе и составить портфолио
➖Как использовать возможности: опен-коллы, резиденции, галереи
➖Нетворкинг, люди и связи: как находить «своих»

Даты интенсива:
16 апреля, 19:00 (мск) — изучим устройство арт-среды и возможности художника,
17 апреля, 19:00 (мск) — разберём, как попасть в арт-среду, изучим инструменты: пакет документов, open call, нетворкинг.

🎁 Все, кто зарегистрируется, получат в подарок подборку гайдов. Среди них: «5 шагов, как прийти к стоимости мечты», «Топ-4 способа продвижения работ для художника» и «Дневник задач: план покорения международной арт-среды».

Регистрируйтесь по ссылке: onstudy.org/art-sreda-2025

До встречи 💜

Рейвик и Артик встретились еще в 1991 на Гагарин пати, больше их никто не видел

то есть "никитович" и "никитовна" вас не смущает (авторы не украинцы)...

Коллекционеры в Росиии в шутку или всерьез часто обсуждают варианты того, что же делать, когда вдруг захотят докопаться до них или их коллекций. Вот ответ из Ирана, где в прошлом году открылась выставка с работами, которые прятали в запасниках десятки лет из соображений морали. Тегеранский музей совриска TMoCA открылся в 1977 благодаря коллекционеру, патрону, меценату и по совместительству последней императрице Ирана Фарах Пехлеви, но уже через два года ее портреты, сделанные Уорхолом, резали во время Исламской революции.

Куратор выставки Eye to eye Арабзаде просто повесил портрет аятоллы Хомейни напротив триптиха Two Figures Lying on a Bed with Attendants (1968) Бэкона. По одной из версий, на нем изображен любовник художника Джордж Дайер, умерший в одиночестве от алкоголя и наркотиков в туалете их отеля в Париже в 1971 году. Кстати, куратор специально приезжал в этом году делиться опытом на Арт Рашу. Интересно, были ли контакты с институциями рангом чуть повыше Синергии?

А вот мнение музейной сотрудницы Айды из Тегерана: «Первое чувство, которое пришло ко мне и о котором я рассказала родителям, было то, что я не могу поверить, что вижу эти работы, которые всегда были скрыты от наших глаз. Если такие мероприятия проводятся здесь и мы можем видеть произведения искусства, как и во всем мире, этого достаточно. Они действительно бесценны». В последний раз, судя по всему, работа доставалась из запасников более 20 лет назад, когда на полгода уезжала в Tate Britain