Сегодня 95 лет могло бы исполниться Юрию Злотникову, одному из ярчайших художников советского нонконформизма.

Созданная Злотниковым в конце 1950-х—начале 1960-х серия «Сигнальные системы» — один из самых амбициозных проектов послевоенной отечественной абстракции. Советские абстракционисты в те годы состояли в заочном диалоге с Джексоном Поллоком — впервые они услышали о нем от Давида Бурлюка, приехавшего из Америки в Москву в 1956 году; уже через год, на Всемирном фестивале молодежи и студентов, американский художник Гари Колман показывал удивленной публике action painting в действии; а в 1959 году, на Американской выставке в Сокольниках, советские зрители впервые смогли увидеть работу Поллока, знаменитый «Собор», в оригинале.

Впрочем, Злотников отказался от экспрессивности и спонтанности, присущей нью-йоркской школе абстракции. Увлеченный математикой и психофизиологией, он обратился к структурированной системе научного знания. Не случайно в одном из своих теоретических текстов он обращался к цитате Альберта Эйнштейна: «У меня элементы мышления — зрительного и некоторого мышечного типа. Слова и другие символы я старательно ищу и нахожу на второй ступени». В абстракции Злотников искал универсальный язык — язык, выходящий за пределы произнесенных слов.

Сегодня работы из «Сигнальной системы» можно посмотреть в МАММ на выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».

Уже в это воскресенье в 21:30 в МАММ состоится концерт Глеба Андрианова — исполнение новой концертной работы corpo / corda / arco для виолончели, рояля и двух вибрафонов. Это произведение в трех частях объединяет написанные фрагменты и элементы свободной импровизации, создавая живое и многослойное звуковое пространство.

Работа исследует звук и взаимодействие с инструментом. Через повторяющиеся ритмы, паузы и вибрации исполнители исследуют, как звук возникает, проходит через инструмент и наполняет пространство. Это встреча восточных и западных исполнительских традиций, а также интуитивная музыка.

Участники концерта:
Глеб Андрианов — рояль, вибрафон
Рената Саитова — вибрафон, перкуссия
Хассан Белькасем Беналиуа — виолончель, вокал

🎼 Билеты.

В МАММ на выставке собрания Михаила Голосовского представлено несколько серий этнографических фотографий, и одна из них посвящена Японии.

Снимки неизвестных авторов конца XIX века показывают жизнь в Японии с самых разных сторон. На них запечатлены странствующие монахи с переносным алтарём и священными книгами, уличные торговцы с целой телегой корзин и множеством разных цветов, а также самураи, принимающие участие в чайной церемонии. Кроме того, в серию входят виды театральной улицы портового города Иокогама и традиционного японского сада в Токио. И хотя часть фотографий постановочные, они всё же наполнены множеством деталей, рассказывающих о японской культуре. Таких как, например, плащ из соломы — мино, местный вид редьки — дайкон и зонтов из промасленной бумаги — вагаса.

Приходите в музей на выставку «Из истории Московского Дома фотографии. Памяти Михаила Голосовского», чтобы вживую увидеть эти редкие снимки и узнать больше о национальных японских традициях.

26 апреля в 17:00 в МАММ состоится лекция Ольги Хорошиловой «Жан-Поль Готье и “это”» из цикла «Великие модельеры и…».

Жан-Поль Готье — главный «анфан террибль» модного мира, провокатор, разрушитель стереотипов и настоящий художник. Где искать истоки его вдохновения? Как свободный Париж эпохи Франсуа Миттерана и стиль яппи повлияли на его эстетику?

На лекции вы узнаете о том, как Готье сделал «мусор жизни» — салфетки, батарейки и вторсырье — частью высокой моды, как его костюмы сделали Мадонну иконой стиля и почему Готье переписывал, казалось бы, вечные законы моды.

Ольга Хорошилова — историк искусства и историк моды, кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургского государственного университета промышленных технологий и дизайна, лектор школы masters и музея Фаберже, автор более десятка книг о костюме, моде и культуре повседневности.

🎟 Билеты.

МАММ и Школа Родченко объявляют опен-колл на премию «Жизнь впереди»

Премия «Жизнь впереди» призвана поддержать новую генерацию художников, работающих на стыке искусства и новейших технологий, и презентующих собственные проекты в форме инсталляций.

Премия учреждена Фондом поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия». Операторы Премии – Мультимедиа Арт Музей, Москва и Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А.Родченко.

Мы приглашаем принять участие в конкурсе студентов и выпускников арт-институций и независимых художников. Принимаются произведения на тему размышлений о новых технологиях и использующие актуальные художественные инструменты. К участию принимаются индивидуальные и групповые заявки как с готовыми работами, так и с проектами будущих произведений, созданных специально к Премии.

Работы, номинированные на Премию, будут представлены в экспозиции Второго международного фестиваля «Искусство будущего» в МАММ в 2025 году.

Заявки принимаются до 1 июня 2025 года.
Подробности — на prize.mdfschool.ru

📸 Неизвестный автор. Празднование Пасхи. 1890-е
Собрание МАММ

27 апреля в 17:00 в киноклубе МАММ пройдет показ фильма «На этой земле» — исторической драмы Ренаты Джало. Фильм-призер кинофестиваля «Маяк» и участник Роттердамского кинофестиваля, вошедший в десятку лучших российских картин прошедшего года по опросу журнала «Искусство кино». Художественный руководитель и генеральный продюсер — Алексей Учитель.

Черно-белая фантазия о русской деревне XVIII века с гипнотическим визуальным стилем и тревожной атмосферой. Завораживающая историческая драма о молодом изгое, который, словно новый Икар, задумал соорудить механические крылья в отчаянной попытке вырваться из враждебной ему действительности.

🎟 Билеты.

27 апреля в 17:00 в киноклубе МАММ пройдет показ фильма «На этой земле» — исторической драмы Ренаты Джало. Фильм-призер кинофестиваля «Маяк» и участник Роттердамского кинофестиваля, вошедший в десятку лучших российских картин прошедшего года по опросу журнала «Искусство кино». Художественный руководитель и генеральный продюсер — Алексей Учитель.

Черно-белая фантазия о русской деревне XVIII века с гипнотическим визуальным стилем и тревожной атмосферой. Завораживающая историческая драма о молодом изгое, который, словно новый Икар, задумал соорудить механические крылья в отчаянной попытке вырваться из враждебной ему действительности.

🎟 Билеты.

20 апреля МАММ приглашает на День исторического и культурного наследия. Вход будет бесплатным по предварительной регистрации с 12:00 до 18:00. С 18:00 вход по билетам, приобрести их можно в кассе музея.

Программа:
C 13:00 до 17:00 будет работать творческая студия для детей старше 4 лет. На мастер-классе ребята создадут ландшафт Москвы. За основу они возьмут работы Наума Грановского — одного из лучших архитектурных фотографов. Дети найдут на карте точки, где сейчас находятся исторические постройки, и разместят на них снимки в виде объемного коллажа. Регистрация

В 15:00 и в 17:00 начнутся обзорные экскурсии по выставкам. Регистрация

📸 Наум Грановский. Комсомольская площадь. 1957 Цифровая печать. © Галерея Люмьер / Фонд Наума Грановского

Архитектурная фотография — сложнейший жанр. Это и искусство, и документация, требующая безупречных технических навыков. Москву часто снимали выдающиеся фотографы, в том числе представители русского фотоавангарда Александр Родченко, Борис Игнатович, Георгий Петрусов, Дмитрий Дебабов. Однако пик их творчества пришелся на 1920–1930-е годы. Наум Грановский работал вплоть до середины 1980-х, и это давало ему возможность возвращаться на определенные точки съемки в разные годы.

Фотограф тщательно готовился к съемкам и заранее разрабатывал план-сценарий. В нем были указаны объекты, время и точки съемки. Грановский учитывал положение солнца в разное время суток и выбирал подходящий час так, чтобы получить нужный световой эффект. Узнаваемые черты его стиля: четко выстроенная перспектива, внутренняя динамика композиций, высокая точка съемки.

Наум Грановский создал более чем полувековую фотолетопись архитектурного облика Москвы. Его уникальное наследие позволяет проследить, как радикально менялись одни и те же городские пространства с течением времени. Последние 15 лет архитектурный облик Москвы, ее социальная инфраструктура разительно и динамично меняются. Чтобы запечатлеть эти изменения, нужен новый фотолетописец.

Выставку «Москва: от первых такси до олимпийских строек» можно увидеть в МАММ до 1 июня.

© Фонд Наума Грановского / Галерея Люмьер

Название работы «Черный свет» совсем не совпадает с тем, что видит зритель — с белоснежной точкой по центру нежно-голубого круга. А потому вызывает удивление. Рассказываем о необычной работе Сергея Шаблавина и рассматриваем её со всех сторон.

«Чёрным светом» в физике называют ультрафиолетовое излучение. Флуоресцентные лампы обычно выполнены из затемненного стекла, поэтому при дневном освещении выглядят черными, а в темноте светятся сиреневым или голубым.

Создавая свой «Чёрный свет», Шаблавин, выпускник факультета кибернетики, использовал простые масляные краски, но об этих эффектах точно знал. Изучение атомной физики в институте во многом определило сюжеты его живописных экспериментов. Так, в начале 1970-х годов художник разработал идею «дискретной живописи».

Шаблавин был убеждён, что впечатления от окружающего мира невозможно уместить в одно изображение, как это делают фотографы или классические художники, фиксируя всего один момент. Он понимал картину как набор образов, выбранных из непрерывного потока воспринимаемой действительности. Работа «Чёрный свет» вполне созвучна его теории, так как объединяет разновременные события. На обороте картины изображено нечто, напоминающее затмение — тот же круг и та же точка, что на лицевой стороне, но в чёрном цвете. Сопоставляя противоположные стороны, зритель наблюдает соприсутствие дня и ночи, света и тьмы — явлений взаимоисключающих, но созависимых.

Сегодня эта работа Сергея Шаблавина наряду с другими примерами абстрактного и концептуального искусства представлена в МАММ на выставке «Расположение картин зависит от вкуса».

📸 Сергей Шаблавин. Черный свет. 1972

Столичные площади и улицы, мосты и башни не раз попадали на фотографии. На прошлой неделе в МАММ открылась выставка выдающегося советского фотографа Наума Грановского, чьё имя ассоциируется с летописью Москвы XX века. В разные годы столицу снимали Александр Родченко и Виктор Ахломов, Игорь Мухин и Сергей Борисов, Владимир Мишуков, Тимофей Парщиков и многие другие. И каждый фотограф, конструируя свой взгляд на город, внёс вклад в формирование целостного образа.

К выставке «Москва: от первых такси до олимпийских строек» команда музея подготовила книжную подборку. В неё вошли альбомы, позволяющие увидеть столицу глазами разных поколений фотографов — тех, кто жил раньше и наших современников.

МОСКВА В ФОТОГРАФИЯХ

Издание рассказывает фотографическую историю знаковых мест столицы с конца XIX века по 1990-е годы. Снимки разделены по главам: Красная площадь, Тверская улица, Большой театр, Памятники, Башни, Дом Мельникова, Мосты, Метро, Стадион, Парк культуры, Выставка, Стройка и Храм.

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО. МОСКОВСКИЕ ОТКРЫТКИ

В альбоме «Московские открытки» собраны фотографии, которые показывают город с неожиданной точки зрения, таким, как видел его Александр Родченко. Классические снимки легендарного фотографа превращены в почтовые карточки, их можно аккуратно вынуть из альбома и подарить знакомым.

СЕРГЕЙ БОРИСОВ

В книге представлены столичные фотографии Сергея Борисова – культового фотографа, летописца московского и ленинградского андеграунда. Многие его снимки обошли весь мир и стали легендарными. По ним в 1980-е — 1990-е годы мир узнавал другую Россию: живую, свободную, фонтанирующую творческой энергией.

МОСКВА В ОБЪЕКТИВЕ SONY

В 2004 году компания Sony предложила четырём молодым фотографам подготовить репортажи о Москве, используя новейшую на тот момент компактную камеру. В проекте участвовали Тимофей Парщиков, Владимир Мишуков, Георгий Первов и Наталья Павловская. В каталоге представлены их работы, снятые при помощи фотоаппарата Sony Cyber-Shot T7.

СТРАНА НАУМА ГРАНОВСКОГО

В советскую эпоху фотография архитектуры была ключевым инструментом формирования образа городов. Москва задавала тон, а мастера, подобные Науму Грановскому, фиксировали происходящие изменения в стране. Грановский часто снимал столицу и нередко выезжал в регионы, где много фотографировал амбициозные градостроительные проекты, авторы которых стремились не уступать Москве. Его работы не просто документировали строительство, но создавали архитектурный облик эпохи. Монография посвящена фотографическому наследию Грановского.

Приходите в МАММ на выставку Наума Грановского и в книжный магазин на -1 этаже. Там можно приобрести все вошедшие в подборку издания.

#МАММshop

16 апреля в 19:30 пройдет спецпоказ фильма Ольги Свибловой и Иосифа Пастернака «Черный квадрат»

«Черный квадрат» — история русского неофициального искусства 1953-1988 годов. Главные герои фильма — классики современного искусства Илья Кабаков, Эрик Булатов, Владимир Яковлев, Владимир Янкилевский и другие художники. Картина завоевала приз парижской критики на Каннском фестивале, главный приз фестиваля в Чикаго, главный приз 1-го Всесоюзного фестиваля документального кино и другие награды.

Показ проходит в рамках образовательной программы, сопровождающей выставку «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова»

🎟 Билеты.

Поэт «лианозовской школы» и художник-концептуалист представляют детям последние достижения науки и техники — так оттепельный диалог «физиков и лириков» нашёл отражение в книге «Новые слова» 1966 года. Стихи для неё написал Генрих Сапгир, а иллюстрации выполнил Эрик Булатов.

Им нужно было рассказать маленьким читателям о названиях предметов и материалов, недавно вошедших в быт советского человека, например, о пластмассе и торговых автоматах, а также о неизвестных ребёнку научных понятиях — «атом», «ультразвук», «полимер».

Одно из самых оригинальных решений было предложено художником для разворота, посвящённого полётам в космос. Человек в «костюме для Вселенной», то есть в скафандре, шагает прямо по созвездиям с рюкзаком и палкой, будто геолог в экспедиции или студент в походе, а ракета несёт в манящее «завтра» школьников, сидящих за партами и усердно пишущих что-то даже в открытом космосе. Булатов намеренно прибегает к подобному патетическому тону в изображении детей: иллюстраторы, как и писатели, наделялись статусом «инженеров человеческих душ», и идея о том, что образование открывает путь к развитию и процветанию человечества, требовала в советское время именно такой подачи.

Успевайте в МАММ на выставку иллюстраций к детским книгам Эрика Булатова и Олега Васильева, где вы сможете увидеть не только сами книги 1960–80-х годов, но и более 180 оригинальных эскизов легендарных художников. Выставка открыта до 16 апреля.

18 апреля в 19:30 в МАММ состоится лекция заведующего отделом культурно-просветительских программ МАММ Никиты Слинкина «В поисках универсального языка: абстракция в советском неофициальном искусстве». Лекция проходит в рамках образовательной программы к выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».

В начале ХХ века русский авангард повлиял на развитие абстрактного искусства, но в СССР абстракция была почти запрещена после кампании против формализма в 1930-х. Ситуация изменилась в период оттепели, когда на международных выставках показали работы Поллока, Ротко, Хартунга, Колдера и других. Это сильно вдохновило молодых художников. В 1950-е началось переоткрытие русского авангарда — его можно было увидеть в музейных запасниках и у коллекционера Георгия Костаки. Абстракция стала языком, на котором художники говорили о метафизике и науке.

На встрече Никита Слинкин расскажет об основных этапах развития послевоенной абстракции в отечественном искусстве и о важнейших представителях этого направления: Юрии Злотникове, Игоре Шелковском, Франциско Инфанте, Эдуарде Штейнберге и других.

Подробности и билеты.

СПОРТ. ДВИЖЕНИЕ. ЭПОХА.

Думаете, чем заняться на выходных? Загляните в ВЭБ Центр. Здесь продолжается фотовыставка от Мультимедиа Арт Музея, Москва. Выставка была презентована на торжественном открытии студии REBOOT NOVINSKY 31 и продлится до 17 апреля.

«Спорт в фотографии. Классики советского фотоискусства» — это хроника силы, стиля и идеологии через объективы Родченко, Пенсона, Шайхета и других мастеров. От грандиозных парадов до мимолетных эмоций на старте — каждый кадр говорит о времени, в котором он был сделан.

Физкультура как идеология. Олимпиады как политика. Спортсмен как герой.
Приходите увидеть, как фото меняло взгляд на спорт — и на человека.

Фотографии представлены на AI-телевизорах Samsung на -1 этаже в атриуме. ВЭБ Центр, Новинский бульвар 31

В рамках образовательной программы, сопровождающей выставку «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова», пройдет серия кинопоказов фильмов Ольги Свибловой. Главные герои — художники, чьи работы представлены на выставке: Илья Кабаков, Эрик Булатов, Эдуард Штейнберг, Иван Чуйков, Дмитрий Пригов и другие.

Расписание показов:

16 апреля | 19:30
«Черный квадрат» — фильм рассказывает о неофициальном искусстве СССР с 1953 по 1988 год через судьбы Кабакова, Булатова, Янкилевского и других. Картина получила признание на Каннском, Чикагском и других кинофестивалях.

19 апреля | 19:30
«В поисках счастливого конца» — размышления художников о том, как советский андеграунд предчувствовал исторические потрясения. Кабаков, Пригов, Чуйков и другие художники говорят о будущем, которое наступило.

22 апреля | 19:30
«Дина Верни» — фильм рассказывает о легендарной музе Майоля и галеристке, открывшей миру русское неофициальное искусство. Благодаря ей произведения Кабакова, Булатова и других впервые были представлены в Париже.

В рамках образовательной программы, сопровождающей выставку «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова», пройдет серия кинопоказов фильмов Ольги Свибловой. Главные герои — художники, чьи работы представлены на выставке: Илья Кабаков, Эрик Булатов, Эдуард Штейнберг, Иван Чуйков, Дмитрий Пригов и другие.

Расписание показов:

16 апреля | 19:30
«Черный квадрат» — фильм рассказывает о неофициальном искусстве СССР с 1953 по 1988 год через судьбы Кабакова, Булатова, Янкилевского и других. Картина получила признание на Каннском, Чикагском и других кинофестивалях.

19 апреля | 19:00
«В поисках счастливого конца» — размышления художников о том, как советский андеграунд предчувствовал исторические потрясения. Кабаков, Пригов, Чуйков и другие художники говорят о будущем, которое наступило.

22 апреля | 19:30
«Дина Верни» — фильм рассказывает о легендарной музе Майоля и галеристке, открывшей миру русское неофициальное искусство. Благодаря ей произведения Кабакова, Булатова и других впервые были представлены в Париже.

Ничем не заполненный участок холста в обрамлении геометрически безупречных пятен краски. Изображение изъято из произведения, а место самой картины занимает насыщенная пустотой изобразительная плоскость. Акварели Владимира Логутова — пример концептуального искусства на грани фигуративной живописи и абстракции. Его серия «Встречи» посвящена присутствию ещё не написанных картин в экспозиционном пространстве.

Вместо «Чёрного квадрата» у Логутова — чистый лист. Вместо «белого куба» — цветной туман. «Белым кубом» в музейной среде называют белоснежные залы, идеальное пространство экспонирования искусства, не отвлекающее посетителя выставки от произведения. Логутова это пространство вокруг картины привлекает больше, чем она сама. В живописи он совмещает роли художника и куратора и показывает не картину на фоне пустых стен, а стены на фоне пустого холста, не картину на выставке, а выставку на картине.

Акварели Владимира Логутова сейчас представлены в МАММ на выставке «Расположение картин зависит от вкуса». Приходите в музей, чтобы увидеть его серию «Встречи» и работы других художников-представителей абстрактного и концептуального искусства из коллекции Антона Козлова.

📸 Владимир Логутов. Из серии «Встречи». 2020
Коллекция Антона Козлова

27 апреля в 21:30 в МАММ состоится концерт Глеба Андрианова — исполнение новой концертной работы corpo / corda / arco для виолончели, рояля и двух вибрафонов. Эта трехчастная композиция объединяет написанные фрагменты и свободную импровизацию, создавая живое звуковое пространство.

corpo / corda / arco (в переводе с итальянского — тело / струна / смычок) — это работа о звучании и контакте с инструментом. Через повторяющиеся ритмы, паузы и вибрации участники концерта исследуют, как звук рождается, проходит через инструмент и откликается в пространстве. Это диалог восточной и западной исполнительских традиций и интуитивная музыка как жест.

Концерт станет продолжением линии премьер Глеба Андрианова в МАММ, где в декабре 2024 года впервые прозвучала его инструментальная сюита «Хрупкость». Тогда композитор предложил слушателям образ хрупкой эмоции как состояния, в котором звук становится формой внутреннего действия. corpo / corda / arco — следующий шаг в этом направлении: попытка через звук зафиксировать внимание на телесной природе музыки, на интуитивной связи между движением, дыханием и ритмом.

🎼 Билеты.

В 1975 году произошло значимое для московской художественной жизни событие. Многие художники, близкие кругу концептуалистов, стали обладателями квартир в доме на Речном вокзале. С этого момента Илья Кабаков, Иван Чуйков, Виктор Пивоваров и другие представители неофициального искусства стали жить по соседству.

В том же 1975 году Пивоваров создал этот рисунок. В нём, столь похожем на ребус, сочетаются мотивы, присущие живописи сюрреализма, и изобразительные приёмы, типичные для книжной графики. Ключевая фигура советского нонконформизма, Пивоваров был одним из тех, кто начинал профессиональную деятельность как художник-иллюстратор. Создавая рисунки к детским сказкам, он творил целые миры, куда, как по волшебству, можно было сбежать, открыв книгу. Идею чудесных миров как убежища от реальности Пивоваров развивает и в остальных своих работах.

Вглядываясь в фигуру человека, держащего дом на вытянутой руке, вглядываясь в витающие над его головой видения, точно в окуляры бинокля, зритель наблюдает за попытками персонажа вообразить уютное пространство посреди равнодушного серого космоса. Для Виктора Пивоварова таким уютным пространством в 1975 году стала квартира на Речном вокзале.

«Было радостно начинать новую жизнь в новом доме с друзьями, с днями рождениями, которые как-то аккуратно распределялись по всему году, плюс Новый год и общие праздники, плюс масса непредвиденных случаев, типа кто-нибудь приехал, плюс, наконец, особенно приятные встречи без всякого повода — все это превращало жизнь в доме в сплошной праздник», — вспоминает художник.

Рисунок Виктора Пивоварова и работы его соседей – других представителей художественного андеграунда второй половины XX века – можно увидеть в МАММ на выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».

📸 Виктор Пивоваров. Без названия. 1975
Коллекция Антона Козлова

11 апреля в 18:00 в МАММ пройдет мастер-класс «Цветы в живописи: игра со стилями»

Мы исследуем мир живописи через изображение цветов, погружаясь в разные стили — от классического реализма до более смелых и экспериментальных направлений. Поработаем с акриловыми красками на холстах, изучим цветовые сочетания, композицию и текстуру. С помощью акрила и мастихина каждый создаст свою уникальную картину.

Мастер-класс проведет художник и преподаватель Снежана Матвеева, выпускница Санкт-Петербургского художественного училища имени Н. К. Рериха. Сегодня она работает с различными материалами и техниками, помогая раскрывать творческий потенциал и реализовывать идеи участников в искусстве.

Подробности и запись.

В этот день 99 лет назад был основан журнал «Советское фото».

Самое популярное в СССР периодическое издание о фотографии просуществовало до 1997 года. На обложку «Советского фото» попадали снимки классиков отечественной фотографии Александра Родченко, Аркадия Шайхета, Якова Халипа и других выдающихся мастеров.

В собрании МАММ хранятся почти все выпуски этого культового журнала. Сегодня делимся с вами знаковыми обложками «Советского фото» из нашего архива.

«ЗА АВАНГАРД С ЧЕЛОВЕЧЕСКИМ ЛИЦОМ» — ироничная работа из цикла «Президентская компания» Сергея Мироненко, одного из ярчайших представителей московского концептуализма и участника группы «Мухомор».

Чутко реагируя на перемены в культуре, обществе и политике, происходившие в эпоху перестройки, в 1988–1989 годах Мироненко создал проект «Президентская кампания», в рамках которого выдвинул себя в качестве «первого свободного кандидата в президенты СССР».

Этот художественный жест стал отражением радикальных демократических преобразований эпохи перестройки, когда на волне гласности люди начали осваивать новые политические пространства. Мироненко, как и многие художники того времени, исследовал границы свободы, вмешиваясь в политические процессы и взаимодействуя с новой реальностью через язык искусства.

В лучших традициях соц-арта ирония работы направлена не только на политику, но и на само искусство того времени. После знаменитого аукциона Sotheby's 1988 года неофициальное искусство начало терять свое «лицо». Независимое искусство позднего СССР, долгое время существовавшее в подполье, внезапно оказалось в рыночных условиях, где его ценность все чаще определялась не идеями, а коммерческим успехом. Мироненко превращает этот кризис в зеркало, в котором отражается не только трансформация политического устройства, но и перерождение художественной среды, балансирующей между свободой и конъюнктурой.

Любопытный факт: спустя 7 лет после «Президентской кампании», в 1996 году, Мироненко принял участие уже в реальной политической гонке — он работал дизайнером в предвыборном штабе Бориса Ельцина.

Эту и другие работы советских и российских независимых художников вы можете увидеть на выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова» в МАММ до 15 июня.

Москвичи сегодня..

📸 Владимир Соколаев
Возвращение из школы по улице Правды. 19 февраля 1982
Собрание МАММ

📸 Вечерний интенсивный курс «Фотография для начинающих»

За две недели интенсивных занятий вы получите необходимую теоретическую базу и примените новые знания на практике. Вы узнаете о важной роли света, рассмотрите различные композиционные приемы на примере шедевров мировой фотографии, определите подходящую технику для реализации задуманных идей и многое другое.

На каждом занятии необходимо иметь любой фотоаппарат. Важно понимать, что в случае, если вы используете пленку, вам потребуется дополнительные время и расходы на её проявку, печать или сканирование.

Старт: 14 апреля
📍Занятия проходят в студии музея (Остоженка, 16)

Подробности и запись.

На высоте шести метров подвешен огромный ажурный шар из сотни металлических трубок, соединённых тросами-вантами. Он подсвечивается тремя цветами и крутится от ветра в сопровождении музыки, написанной Львом Терменом для терменвокса. Такое зрелище можно было наблюдать в Москве в 1967 году на площади Института атомной энергии Академии наук СССР имени И. В. Курчатова.

Тогда по всей стране отмечалось 50-летие революции, и к украшению столицы, в числе прочих художников, был привлечён кинетист Вячеслав Колейчук. Он и сконструировал описанный выше светокинетический объект «Атом». Вместе с ним над проектом работали его жена Марина Колейчук и инженер Геннадий Рыкунов — члены образованной в том же году группы «Мир».

«Атом» стал первым масштабным реализованным проектом с использованием так называемой «самонапряженной конструкции»: сетчатая оболочка вокруг свободного центра удерживается точно рассчитанным распределением напряжения. Этот тип конструкции Вячеслав Колейчук и сокурсник Юрий Смоляров запатентовали в 1966 году. Подобное соединение технических и эстетических задач как нельзя лучше раскрывает суть кинетического направления в отечественном искусстве.

Вариант модели «Атома» сейчас можно увидеть в МАММ на выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова». Приходите в музей, чтобы посмотреть на произведения известнейших представителей советского неофициального искусства и современных российских художников.

В день рождения Андрея Тарковского делимся фотографиями с великим режиссером из архива МАММ

В день рождения Андрея Тарковского делимся фотографиями с великим режиссером из архива МАММ

В апреле в Школе Родченко, как повелось, дни открытых дверей!

Мы подготовили объемную программу: встречи с преподавателями мастерских, открытую лекцию и конференцию «Punctum: фотография».

• 8 апреля в 18:00 приглашаем на встречу с Еленой Лунгиной и Ириной Успенской, директорами Школы Родченко.

Абитуриенты из первых уст узнают о процессе обучения на дневной программе, вечерних курсах и онлайн-мастерских, смогут задать все интересующие вопросы о поступлении и Школе.

А еще с 8 по 17 марта в Школе можно будет познакомиться с проектами студентов и выпускников на экспозиции «Область равновесия», посвященной памяти Владимира Куприянова (1954 - 2011).

Обязательно загляните на сайт ШР, там вы найдете полное расписание событий

* Фото Максим Быков

🗓 8.04 | 18:00
📍 2-й Красносельский переулок, 2
🔗 зарегистрироваться по ссылке

4 апреля 1899 года родился Борис Игнатович — знаменитый фоторепортер, кинооператор и журналист. Наряду с Александром Родченко Игнатович был лидером советского авангарда, после отказа от авангардной эстетики развивал принципы советского фоторепортажа, создав кадры, ставшие классикой отечественного фото.

Делимся фото-подборкой и видео-выпуском о фотографе из «Азбуки российской фотографии».

Последнее фото было сделано Александром Родченко в 1931 году: Борис Игнатович за работой, выбирает ракурс для создания очередного неординарного кадра.

Как серия неудачных фотографий превратилась в художественное высказывание

Летом 1976 года московские художники-нонконформисты — Римма и Валерий Герловины, Игорь Шелковский, Иван Чуйков, Леонид Соков, Александр Юликов, Сергей Шаблавин и Игорь Макаревич — устроили выставку в мастерской Леонида Сокова в Большом Сухаревском переулке. Событие было решено зафиксировать на плёнку, местом съёмки стал небольшой пустырь за домами, автором фотографий — Игорь Макаревич.

Он использовал камеру с длинной выдержкой, так что моделям нужно было замирать в момент спуска затвора. Однако сделать это оказалось непросто, художники то и дело отвлекались на жителей соседних домов, которые были недовольны их появлением и высовывались из окон с «шипением, выкриками и угрозами». В результате 12 из 13 кадров получились в той или иной степени смазанными.

Макаревич сначала расстроился, но потом понял, что дефект съёмки привёл к возникновению ещё одного пространства. Для того чтобы усилить этот эффект, он добавил снимки с игральными костями, соответствующими числу и расположению художников. Так появилась серия «Выбор цели», в которой, по собственному ощущению Макаревича, ему удалось ввести в изображение фактор времени, сопоставимый со «сдвигом» в кубистической живописи.

Сегодня эти фотографии и работы некоторых запечатлённых на них художников можно увидеть в МАММ на выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова». Приходите в музей, чтобы посмотреть на произведения известнейших представителей советского неофициального искусства и современных российских художников.

5 апреля в 14:30 в МАММ начинается курс для детей «Апсайклинг» — это искусство превращать старые, ненужные или выброшенные вещи в новые, полезные и стильные предметы.

На курсе подростки узнают, как массовое производство одежды влияет на экологию, и научатся создавать оригинальные вещи из материалов, которые, казалось бы, уже утратили свою ценность. Участники освоят дизайнерские навыки и, возможно, обновят свой гардероб. В этом им поможет художница и преподаватель Ульяна Ёлкина.

Подробнее.

Поздравляем с международным днем детской книги и приглашаем в МАММ на выставку «Чудесное путешествие». На ней представлены знаменитые рисунки, которые Эрик Булатов и Олег Васильев создавали для детского издательства «Малыш». Экспозицию с культовыми книжными иллюстрациями можно увидеть до 16 апреля.

«Клео от 5 до 7» — кино о времени, страхе и взгляде на себя.

Режиссер Аньес Варда создала не просто фильм, а поэтичное путешествие. Клео — молодая певица, ждет результаты медицинских анализов, и эти 120 минут ожидания превращаются в исследование жизни, города и самой себя.

Париж 60-х — живой, беспокойный, полный отражений. Клео скользит по нему, окруженная людьми, но остается одинока. Она примеряет маски, слушает чужие разговоры, гадает на картах, но главное — учится видеть себя вне образа красивой, капризной звезды.

🎞️ 3 апреля | 19:30

Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами

3 апреля в Мультимедиа Арт Музее открывается выставка классика российской фотографии — Наума Грановского, приуроченная к его 115-летию.

Грановский — один из лучших архитектурных фотографов, и именно Москва всегда была в фокусе его внимания. Фотографии Грановского — это уникальные свидетельства того, как стремительно менялся архитектурный облик столицы с середины 1920-х по 1980-е годы, а вместе с ним — жизнь города и москвичей.

На выставке также представлена редкая кинохроника Москвы, показывающая столичную жизнь разных лет: работу рыночных площадей, извозчиков и такси, открытие Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (ныне ВДНХ) и бассейна «Москва», строительство новых домов и районов, рекламу советских гостиниц, магазинов.

© Фонд Наума Грановского / Галерея Люмьер

С 3 по 6 апреля в киноклубе МАММ пройдут показы фильмов Аньес Варда — легендарной кинематографистки и художницы, «бабушки „новой волны“», как нежно называли ее французы, изменившей представление о документальном кино.

3 апреля | 19:30
«Клео от 5 до 7» — классика французской новой волны, которая предлагает взглянуть на жизнь женщины, переживающей один из самых напряжённых моментов своей жизни.

5 апреля | 19:30
«Счастье» — в фильме режиссер исследует, как общественные и моральные нормы влияют на восприятие счастья и семейных ценностей.

6 апреля | 17:00
«Пуэнт-Курт» — художественная зарисовка о месте и людях, которые кажутся просто частью повседневного быта, но на самом деле оказываются неотъемлемой частью общего культурного и социального контекста.

Фильмы будут показаны на языке оригинала с русскими субтитрами.

7 апреля в 19:30 в МАММ пройдет паблик-ток «Роман с искусством» в рамках образовательной программы к выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».

В дискусси примут участие: Антон Козлов, Денис Химиляйне, Екатерина Романова, Зоя Галеева, модератор — Ольга Свиблова, директор МАММ.

Встреча с коллекционерами — это возможность услышать из первых уст истории о том, с чего начинаются частные собрания, как коллекционирование становится страстью, как общение с искусством меняет человека и как частные коллекции в конце концов становятся важной частью истории искусства.

🎟 Билеты.

«Хидеоист ни на чем не настаивает. И на этом тоже!»

Продолжаем рассказывать о работах современных художников, представленных в МАММ на выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».

На фото — несколько арт-объектов, составляющих одну большую экспозицию в 26 частях, созданную в 2018 году художественным дуэтом «МишМаш». Серия была названа «Хидеоизм» в честь течения, созданного художниками.

Хидеозим (от анг. hideous — отвратительный) был придуман участниками дуэта Мишей Лейкиным и Машей Сумниной. В его основе лежит идея парадоксального слияния противоположностей: намеренного и случайного, логичного и бессознательного, материального и неосязаемого, контроля и стихийности. «Фу, какая прелесть», — сказала маленькая девочка, еще не зная, что описывает целое направление: хидеозим — об этом. И для этого очередного «изма», иронично введенного художниками в историю искусства, характерна борьба со стилем и отрицание любых канонов. Главное — помнить: «Хидеоист ни на чем не настаивает. И на этом тоже!».

Хидеоистские объекты создаются из различных материалов, среди которых ключевым является скотч. Скотч выступает той соединительной силой, которая способна создавать смысловую и художественную целостность беспорядочных несоединимых элементов.

В экспозиции отражена суть философии хидеоизма. Главный герой арт-объектов — персонаж по имени Super Jew, придуманный еще в 1997 году. Это живая заплатка, вклеенная в среду. Среда, в свою очередь, вырвана из контекста и выклеена скотчем, соединяя воедино несоединимое. Super Jew — анти-супер герой, который бездельно спешит на помощь. Он — вечно пытающееся слиться с действительностью яркое и пустое отражение, несуразное и лиричное.

5 апреля в 17:00 в МАММ пройдет лекция Ольги Хорошиловой «Коко Шанель и мифы» из цикла «Великие модельеры и…»

Коко Шанель не просто создавала моду — она выстраивала вокруг себя легенды. Что в этих историях правда, а что — тщательно продуманная мистификация?

На лекции поговорим о том, действительно ли Шанель придумала маленькое черное платье, какую загадку скрывают геометрические жакеты бренда и была ли знаменитая тельняшка частью ее реального гардероба. Разберемся, как мифологизация личности стала важной частью ДНК модного дома, и почему истории о Шанель до сих пор волнуют умы.

Ольга Хорошилова — историк искусства и историк моды.

🎟 Билеты.