Две выбранных ленты, Expedition content (2020) и Riotsville, USA (2022), демонстрируют два возможных пути производства апроприационного фильма: изнутри и извне архива. Первый фильм создан сотрудниками Центра киноисследований Гарварда из хранящихся в нем аудио-дневников экспедиции Роберта Гарднера в Новую Гвинею. Неограниченный доступ режиссеров к материалам, находящимся в США, и сохранившиеся в записи аудио-комментарии, сделанные при инвентаризации и оцифровке в начале 2000х, создают прямую связь между архивом и реактуализованными событиями фильма. Из демонстрации колониальной жестокости прошлого экспедиция Гарднера превращается в эпизод все еще не решенной проблемы. Второй фильм создан режиссером-одиночкой на собственные деньги, что приводит к иному "архивному столкновению":

Инна Кушнарева
Перед камерой: аура и поглощенность в фильмах Джеймса Беннинга
  
Ключевые слова: Джеймс Беннинг, Энди Уорхол, аура, Майкл Фрид, поглощенность, театральность

«Понятие «ауры» — не самое очевидное для описания метода Беннинга, но оно открывает интересные перспективы для интерпретации и его «пейзажных» фильмов, которые тогда превращаются в упражнения по раскрытию ауры того или иного места. Это, кстати, объясняет, почему у Беннинга часто встречаются такие точные географические привязки, точное указание того, где снимался тот или иной кадр, даже если в нем незаметно ничего специфического. Если  требуется долго и пристально смотреть на человека, который ничего не делает, или на пейзаж, в котором ничего не происходит, то значит, это зачем-то нужно, что-то можно разглядеть в этом человеке или пейзаже. И почему бы не назвать это «что-то», это je ne sais quoi, аурой, то есть дистанцированностью в приближенности, как она понималась у Беньямина? Беннинг в таком случае испытывает на ауру не только людей, но и ландшафты».
В статье Инны Кушнаревой фильмы Беннинга открываются не только через оптику беньяминовской ауры, - но что не менее интересно, - через понятия «поглощенности» и «театральности», веденные теоретиком изобразительного искусства Майклом Фридом в знаменитой статье 1967 года «Искусство и объектность».

Кстати Майкл Фрид - один из героев текста про ауру Беннинга - был близким другом Стэнли Кавелла, который (как известно) много писал про кино.
Именно у Фрида Кавелл заимствует мысль об органической неспособности кино к модернизму. Фрид говорит об этом в «Искусстве и объектности», а Кавелл в «The World Viewed: Reflections on The Ontology of Film» 1979 г.

Фрид: «Это преодоление театра, которое модернистская чувствительность превозносит больше всего и которое в наше время определяется как отличительный признак высокого искусства. Однако есть один вид искусства, который по самой своей природе полностью избегает театральности, — кино. Это помогает объяснить, почему в целом кино, включая и откровенно плохие фильмы, приемлемы для модернистской чувствительности, в то время как всё, кроме самой успешной живописи, скульптуры, музыки и поэзии, неприемлемо. Поскольку кино избегает театра, это как бы автоматически обеспечивает доброжелательный прием и прибежище для той чувствительностей, которая находится в состоянии войны с театром и театральностью. В то же самое время автоматически гарантированное убежище, или точнее, факт того, что оно предоставляется, является убежищем от театра, но не триумфом над ним. Поглощение, а не победа означает, что кино, даже самое экспериментальное не может быть модернистским».

#кинема_аннотации_выпуск_8_9

Нина Савченкова, «О техниках имманентности и прозрачных стенах : кинематограф Романа Михайлова».

Ключевые слова: сюрреализм, авангард, реальное, стеклянные стены, повторение,
временной узор, магический колодец, игра в кино

О методе любимого автора петербургской интеллигенции рассуждает Нина Савченкова, исследуя модель «раздвоенной» жизни:

«В зазоре между сказочным и жизненным сюжетом – неопределенность, которую герой проживает и с которой пытается справиться. Принцип связи двух этих реальностей как раз и составляет предмет интереса Михайлова, именно сюда вживляется его кинематографический проект».
Размышляя над репрезентацией советского опыта, Савченкова вводит понятие «стеклянных стен». Имманентный кинематографу «ритуал повторения» и галлюцинаторный опыт оказываются отправной точкой расширения границ реального : «Задача Михайлова не в том, чтобы предельно приблизиться к жизни : вместе со своей кинообщиной он и так ей принадлежит. Задача в том, чтобы исследовать различные измерения реальности, одним из которых является кино».

#кинема_аннотации_выпуск_8_9

В последнем сдвоенном номере («Фигуры модернизма») мы обратились к феномену модернистского кинематографа, начиная от герменевтики понятия и заканчивая способами его временного картографирования.
Нас интересовали всевозможные теоретические подходы к терминам «модернизм», «модерн», «авангард», «современность», связь модернистского романа с кино и сериалом, ревизия ключевых статей «новой волны» и другие сюжеты.
Ниже мы будем знакомить вас с текстами номера.
Следите за обновлениями!

Дорогие друзья и коллеги! Мы-таки нарушили схиму, создав телеграм канал, в котором будем сообщать о новых (и старых) номерах, публиковать анонсы статей и делиться важными сюжетами из истории и теории кино.

Модерировать тг будут редакторы (Виктория Смирнова-Майзель и Евгений Майзель) и студенты института кино и телевидения, будущие (и нынешние) авторы журнала.

В феврале в книжном магазине «Порядок слов» состоялась презентация
🤩🤩🤩выпуска журнала «КИНЕМА»🤩

#кинема_новости

🤩Навигация по телеграмм-каналу:

🤩#кинема_новости
🤩#кинема_анонсы
🤩#кинема_переводы
🤩#кинема_world_cinema_news

🤩#кинема_аннотации_выпуск_1
🤩#кинема_аннотации_выпуск_2
🤩#кинема_аннотации_выпуск_3
🤩#кинема_аннотации_выпуск_4_5
🤩#кинема_аннотации_выпуск_6_7
🤩#кинема_аннотации_выпуск_8_9

🤩 Магазины, в которых можно приобрести печатную версию журналов:

🤩Санкт-Петербург:
Порядок слов
Подписные издания
Гараж
Бартлби и компания (интернет-магазин)

🤩Москва:
Порядок слов
Гараж
Фаланстер

🤩Казань:
Смена

🤩Екатеринбург:
Пиотровский

⠀��РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ🤩
🤩РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ🤩
🤩kinema.red@gmail.com🤩