Первая в России большая выставка Ольги Чернышевой открылась в Доме культуры ГЭС-2.

Ольга Чернышова принадлежит к числу тех наблюдательных авторов, которые умеют находить точные и тонкие метафоры для повседневной жизни.
Я никогда не соглашаюсь с определением «серые будни». Мир — волшебный. Главное — уметь видеть его волшебство.

Виктор Мизиано, приглашенный куратор выставки:
Произведения Ольги Чернышевой строятся на прямом наблюдении реальности. Странный, как бы сновидческий характер многих ее образов рождается из особой настройки восприятия.

Художница работает сразу в нескольких медиа — фотография, видео, инсталляция, живопись, графика.

Елена Яичникова, куратор выставки:
Искусство у Ольги Чернышевой — это способ мыслить образами, которые могут воплотиться в любой материально-пространственной форме. Неслучайно художница программно отказывается проводить границы между разными медиа и часто совмещает их в своем творчестве.

Выставка собрала более двухсот классических и новых работ Чернышевой, в том числе созданных специально по заказу фонда V–A–C и Дома культуры «ГЭС-2».

В экспозиции представлены произведения и из частных коллекций — Екатерины Лапшиной, Елены Тальянской и Георгия Смирнова. «Ноты» (📷1), кстати, не единственная работа Чернышовой в собрании Екатерины Лапшиной:
Ольга — удивительно тонко чувствующий мир художник. Она не навязывает, не подталкивает, не обрушивается — она рассказывает историю, обволакивающую и пронзительную одновременно.

«Ольга Чернышева. Улица Сна» в Доме культуры «ГЭС-2» открыта с 24 апреля по 16 ноября. Обязательно к посещению📌

#дома у Cаши Валкхофа — дизайнера и креативного директора Christian Lacroix — антропоморфная скульптура Даниэля Фирмана на фоне ширмы из кожи и позолоты Créations Mourra. На стене фотография Питера Худжара.

Как вам сочетание?
👏🏼 — смело / ⚡️— рискованно / ✍🏼 — беру на заметку

Подвальное хранение или история одной корпоративной коллекции 🏢

Европейская патентная организация (European Patent Organisation, EPO) владеет одной из самых крупных корпоративных коллекций современного искусства в мире. Искусство для EPO — это не декорация, а язык, на котором можно говорить о науке, технологиях, инновациях. В активах компании — более тысячи работ современных художников.

Среди них — «облачные» инсталляции Томаса Сарасено ​(📷1), неоновое послание Маурицио Наннуччи (📷 2 — в переводе «Больше, чем видно глазу»), а офисный кафе-бар превращен в объемную иллюзию художницей Эстер Штокер (📷3).

Большая часть коллекции как раз и располагается в офисах организации и доступна шести тысячам сотрудников. Но раз в год, обычно на Ночь Музеев, EPO открывает двери коллекции для всех желающих. Пространство The Culture Space A&T 5-10 — огромный подвал штаб-квартиры в Мюнхене, который ранее использовался как склад архивных документов.

Есть в коллекции и паблик-арт. Мощная стальная форма Филипа Кинга Cross Bend (📷 4), 14-метровая кинетическая скульптура Николя Шеффера Chronos 10B, конструкция Маркуса Штангля (📷 5) из массивных каменных блоков, которые вот-вот рухнут.

С начала 1980-х годов коллекция развивается вместе с самой организацией и уже является частью ее повседневной культуры.

Скульптура Марии Кошенковой в духе nature morte над столом, полотно с кровожадной сценой дуэта Вилкина — Бегальской в спальне, а еще бурлящая и растущая инсталляция инженера-радиотехника Ивана Карпова в гостиной — все это собрано #дома у Полины Бондаревой, основательницы диджитал-галереи Masters.

Как Полина формирует коллекцию и считает ли искусство инвестицией — читайте в интервью на Собака.ru

Открылась Art Dubai — самая значимая международная ярмарка-выставка на Ближнем Востоке. Ежегодно на Art Dubai слетаются коллекционеры со всего мира, а программа ярмарки задействует почти все культурные площадки города.

Art Dubai 2025 собирает более 120 галерей из стран Персидского залива, Индии, Ирана, Марокко, Китая и Сингапура.

Ярмарка разделена на секции — Contemporary, Modern, Bawwaba и Art Dubai Digital. Если с Contemporary и Modern все более-менее понятно, то что показано в двух других?

Bawwaba (в переводе с арабского «ворота») представляет новые работы или созданные специально для Art Dubai. Состав художников очень международный. Здесь можно увидеть парящие пузыри-планеты аргентинского художника Томаса Сарасено, инсталляцию из старых неоновых вывесок арабского художника Абдуллы Аль-Отмана 📷 1, написанные шерстью картины казахской художницы Гульнур Мукажановой.

Явным акцентов ярмарки стал диджитал-арт. Это и самый масштабный раздел ярмарки — Art Dubai Digital. Под кураторством Гонсало Эрреро Деликадо цифровая секция стала манифестом о том, как технологии программируют наше культурное будущее.

💡Художник BREAKFAST представляет свою новую кинетическую скульптуру Carbon Wake 📷 2. Плиты скульптуры постоянно вращаются — так они реагируют на энергопотребление в разных городах по всему миру в режиме реального времени.

🧚🏼В этом же разделе можно увидеть работы российских художников. Например, диджитал-экосистему Эллены Шейдлин (Елены Шейдлиной) «Древо жизни» 📷3. Кстати, работы художницы еще на прошлогоднем Art Dubai пользовались успехом у коллекционеров.

🌿Арт-объединение koshta.collective покажет работы FLOWGARDENZ, Лены Чаробай, Саши Фроловой 📷4, Facultative Works и GSM Garden в проекте, посвященном взаимодействию технологий и природы, — Modular Garden.

Какая ярмарка без московского концептуализма? На стенде галереи IRAGUI можно приобрести графику Никиты Алексеева. Тут же представлены текстильные работы португальца Карлоса Норонья Фейо.

Если вы сейчас на Art Dubai, делитесь впечатлениями в комментариях👇🏼

На днях Томас Каплан заявил, что «Отдыхающего молодого льва» Рембрандта, представленного сейчас на выставке в H’ART Museum, планирует после выставки продать, а вырученные средства направить на охрану дикой природы. У коллекционера есть своя организация по сохранению кошачьих — Panthera.

Охрана дикой природы — это моя единственная страсть, которая превосходит Рембрандта, и я хочу привлечь к этому делу больше людей.

«Отдыхающий молодой лев» может стать рекордно дорогой работой, созданной на бумаге. Ваши ставки?👇🏼

Сейчас в Амстердамском H’ART Museum можно увидеть Лейденскую коллекцию — крупнейшее частное собрание голландского искусства.

Когда-то ещё восьмилетний Томас Каплан попросил родителей свозить его в Амстердам, потому что «там жил Рембрандт». Он мечтал увидеть как можно больше произведений голландского мастера, еще не предполагая, что станет их коллекционировать.

Главное в Рембрандте — это то, что он изменил все. Он порвал с классической традицией, с самой концепцией того, что такое красота и к чему должны стремиться художники. Он перевернул весь ход истории искусства. Ван Гог был одержим Рембрандтом, Делакруа тоже, Тернер говорил, что Рембрандт — величайший колорист всех времен. Пикассо был абсолютно помешан на нем, а также Фрэнсис Бэкон… Рембрандт до сих пор продолжает влиять на художников
— рассказал коллекционер TANR

Томас Каплан вместе с женой Дафной 14 лет собирали коллекцию анонимно. Супруги активно приобретали работы через дилеров и посредников.

Для нас не было ничего необычного в том, чтобы купить несколько картин за один день. Неудивительно, что мы с Дафной получили прозвище «пылесосы».

Они не держали дома ни одной работы. Собрание по мере пополнения располагалось в их галерее в Нью-Йорке. Лейденская коллекция — случай феноменальный в новейшей истории коллекционирования. За какие-то 15 лет этот американский миллиардер с нуля собрал 250 шедевров золотого века голландской живописи.

Среди хайлайтов коллекции — три «картины-аллегории» из серии «Чувства», написанные молодым Рембрандтом («Обоняние» 📷, «Осязание»📷, «Слух»). Всего в серии 5 работ: четвертая находится в музее Де Лакенхал в Голландии, а вот о местонахождении пятой картины ничего не известно.

Когда они поняли, что коллекция собралась достаточно солидная, Каплан решили выйти из тени. Они создали общедоступный онлайн-каталог. И тогда же впервые показали коллекцию вживую широкой публике — в Лувре. Годом позже, в 2018-м, коллекция была показана в Пушкинском музее и Эрмитаже.

Так Томас и Дафна Каплан превратились из безымянных коллекционеров в кумиров крупнейших музеев. Лейденская коллекция представлена по всему миру — как на временных выставках, так и в долгосрочной аренде.

Сознание того, что вы приобрели шедевр, что вы связаны с художником, которого любите, — особое чувство. Это огромная радость. Но еще большая радость для нас — то, что мы можем выставить эти картины, вернуть их публике. Мы изымаем их из частных рук и выставляем на всеобщее обозрение. Для нас в этом и заключается смысл собирательства.

#коллекционеры

C 14 по 25 апреля пройдет онлайн-аукцион Bonhams Paris. Лоты — 450 фотографий НАСА из коллекции Виктора Мартина-Мальбюре: первые фотографии, сделанные в космосе, фото выхода человека на Луну, а также культовые «Восход Земли» и «Голубой мрамор».

В 2003-м этого художника пригласили расписать одну из деталей космического модуля «Бигль 2», предназначенного для полета на Марс. В день приземления связь с модулем была утеряна. Через 12 лет NASA обнаружили «Бигль 2» на Марсе в целости и сохранности.

Картины этого космонавта находятся в музеях, участвуют в выставках, неоднократно выставлялись на аукционах. Самая высокая цена была на Sotheby’s в далеком 1996-м. Тогда полутораметровый холст с моментом старта «Союза-19» был продан за $9 200.

В ходе миссии «Аполлон-12» на Луну попал «Лунный музей». Он представлял собой керамическую пластину, на которой выгравированы шесть изображений по эскизам современных художников — Форреста Майерса, Дэвида Новроса, Джона Чемберлена, Класа Ольденбурга, Роберта Раушенберга.

Время космической викторины 🚀 Поехали!

Африканские «беременные» маски народа Маконде в сочетании с «Венерой Франкетти» кисти Сая Твомбли — #дома у Тьерри Жилье, основателя бренда Zadig & Voltaire.

#коллекционеры

Несколько поводов доверять себе

— концепция двенадцатого аукциона фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, который пройдет уже завтра.

Аукцион — благотворительный, вырученные средства распределятся между художниками-участниками и фондом Cosmoscow и пойдут на создание новых художественных работ, приобретение произведений для коллекций российских музеев и организацию образовательных программ.

30 лотов аукциона представлены галереями Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода и онлайн-платформой TEO by Cosmoscow. Работы очень разные — есть и литография Хоана Миро 1975 года, и 3D стерио-варио печать медиахудожника Максима Свищева.

При этом все произведения, представленные на аукционе, очень чувственные и личные. Инсталляция Анастасии Антиповой (📷 2) — ребус-инструкция о сокращении дистанции между людьми. Персонаж Тараса Желтышева (📷 3) учит не бежать от страха, а принимать его как инструмент развития и самопознания. В работе Тимофея Ради (📷 4) — привычное уже нам соседство противоположностей — внутреннего и внешнего, личного и общественного, временного и вечного.

Чтобы принять участие в аукционе необходимо внести взнос в размере 25 000 рублей. В случае приобретения лота, эта сумма будет вычтена из суммы покупки.

Время делать хорошие дела!

#новости или откуда корни растут

Наконец-то завершились судебные тяжбы по поводу места написания последней работы Ван Гога «Корни деревьев». Рассказываем.

Пять лет назад голландский исследователь Ваутер ван дер Вин обнаружил, что сцена на картине совпадает с открыткой, на которой изображен мужчина с велосипедом в деревне Овер-сюр-Уаз, где провел свои последние недели Ван Гог. После написания работы, в тот же день, художник вышел в поле и выстрелил себе в грудь.

Корни, как и весь сад у дома 48 на улице Добиньи в Овер-сюр-Уаз, давно принадлежат частным лицам — семейной паре Жану-Франсуа и Элен Серланже. Мэр Овер-сюр-Уаз после новости о Ван Гоге и месте написания его последней картины заявила, что эта земля отныне должна принадлежать обществу. Серланже этого мнения не разделили. Оно и понятно, ведь сразу после они превратили свой участок в достопримечательность, куда начали водить экскурсии, а вход сделали платным — 8 евро.

Несколько лет шел суд. И вот, наконец, по решению апелляционного суда Версаля землю оставили семье.

Мэр Овера с решением категорически не согласна, о чем заявила в социальных сетях и пообещала продолжить бороться, ибо: «Корни принадлежат жителям Овера!».

Будем следить.

История о том, как монастырь стал музеем одной частной коллекции ⛪️

Kunstmuseum Schloss Derneburg (KSD) находится в Дернебурге, недалеко от Ганновера в Германии. Замку почти тысяча лет. На протяжении нескольких веков он был монастырем, затем резиденцией англо-ганноверской семьи Мюнстер. В 1974 году стал домом и студией художника Георга Базелица, а в 2006 году — продан.

Кто был покупателем?

#Коллекционеры послевоенного искусства Эндрю и Кристин Холл. В 2007 году супруги основали Фонд искусства Холл (The Hall Art Foundation) и открыли доступ к своей коллекции. В их собрании — около 5000 работ. Среди них Георг Базелиц, Йозеф Бойс, Кэтрин Брэдфорд, Олафур Элиассон, Барбара Крюгер, Эд Рушей, Энди Уорхол.

«...Многие люди включают телевизор, но, так как мне приходится смотреть на экраны весь день подряд, то, приходя домой, я просто усаживаюсь и смотрю на произведения искусства. Это очень приятно»,
— поделился Холл в интервью Arterritory.

Кстати, Kunstmuseum Schloss Derneburg (KSD) — это уже второе музейное пространство пары. Еще в 1980-х супруги переоборудовали в музей каменную молочную ферму XIX века и три амбара в музей. Но это уже совсем другая история.

📸 Cайт фонда.

Время заглянуть в календарь🧐

В эти выходные на Винзаводе пройдет X весенний маркет современного искусства WIN-WIN.

В маркете примут участие 120 художников — будет из чего выбрать. Хороший повод пополнить коллекцию, поддержать начинающих авторов и стать частью арт-сообщества.

Индийское современное искусство стремительно набирает популярность на арт-рынке. Недавно работа Макбула Фиды Хусейна ушла на Christie's за $13,8 млн, установив рекорд для индийского совриска. Другая работа на днях произвела фуррор на Sotheby’s — триптих «Оммаж Солженицыну» Джагдиша Сваминатана. Она ушла за $4,6 млн.

#Дома у коллекционера Дары Мехты в Мумбае представлена целая энциклопедия индийского современного искусства. Начинаем конспектировать📝

На двери в спальню — «Обнаженная с подвязками» Франсиса Ньютона Соузы — основателя Бомбейской группы прогрессивных художников (Bombay Progressive Artists' Group). Группа была создана в 1947-м — в год, когда Индия обрела независимость. Участники группы работали над созданием узнаваемого индийского художественного стиля.

Работы еще двух участников этой группы можно найти в других комнатах: «Сидящую обнаженную» Акбара Падамси — в столовой, картину вышеупомянутого рекордсмена Макбула Фиды Хусейна — в гостиной над диваном.

Тут же в гостиной в углу — скульптура индийского модерниста Ади Давирваллы.

Над камином — минималистичная, графичная серия «Дома, которые я построил / Жизнь в линиях» индийско-американской художницы Зарины Хашми. В противовес ей — яркая, переполненная персонажами работа маслом «Сад Мунны Апы» Арпиты Сингх.

За стеклянной стеной видна картина с изображением детей — работа одного из самых известных художников Индии сегодня — Джитиша Каллата. Он, кстати, родом из Мумбая.

#коллекционеры

Индийское современное искусство стремительно набирает популярность на арт-рынке. Недавно работа Макбула Фиды Хусейна ушла на Christie's за $13,8 млн, установив рекорд для индийского совриска. Другая работа на днях произвела фуррор на Sotheby’s — триптих «Оммаж Солженицыну» Джагдиша Сваминатана. Она ушла за $4,6 млн.

#Дома у коллекционера Дары Мехты в Мумбае представлена целая энциклопедия индийского современного искусства. Начинаем конспектировать📝

На двери в спальню — «Обнаженная с подвязками» Франсиса Ньютона Соузы — основателя Бомбейской группы прогрессивных художников (Bombay Progressive Artists' Group). Группа была создана в 1947-м — в год, когда Индия обрела независимость. Участники группы работали над созданием узнаваемого индийского художественного стиля.

Работы еще двух участников этой группы можно найти в других комнатах: «Сидящую обнаженную» Акбара Падамси — в столовой, картину вышеупомянутого рекордсмена Макбула Фиды Хусейна — в гостиной над диваном.

Тут же в гостиной в углу — скульптура индийского модерниста Ади Давирваллы.

Над камином — минималистичная, графичная серия «Дома, которые я построил / Жизнь в линиях» индийско-американской художницы Зарины Хашми. В противовес ей — яркая, переполненная персонажами работа маслом «Сад Мунны Апы» Арпиты Сингх.

За стеклянной стеной видна картина с изображением детей — работа одного из самых известных художников Индии сегодня — Джитиша Каллата. Он, кстати, родом из Мумбая.

Однажды Артур Гилберт приобрел две потрескавшиеся картины. Но когда пришел домой, обнаружил, что все куда интереснее...

Оказалось, будущий коллекционер купил вовсе не картины (📷 2), а мозаику, или, как он сам ее называл, микромозаику. Это были изображения, составленные из тысяч вырезанных кусочков стекла. Такая техника появилась в Риме в XVIII веке.

За несколько десятилетий Артур Гилберт с женой собрали одну из крупнейших коллекций микромозаики в мире, включающую украшения, столешницы, часы, пуговицы, вазы. Но это еще не все…

Посетив однажды ювелирный дом Garrard, Артур Гилберг спросил, нет ли у них шкатулок с микромозаикой: «Нет, увы, но есть шкатулки с миниатюрами».

Коллекция шкатулок была собрана с такой же энергичностью, как и коллекция микромозаики. Туда вошли три уникальных объекта с завидным провенансом — шкатулки Фридриха Великого (📷 4). Но и это еще не все…

Третьей его коллекционерской страстью стало серебро. Он начинал с крупных образцов английского серебра, потом расширил диапазон и перешел на ранних немецких ювелиров и искусство Ренессанса.

Гилберт скупал серебро Поля де Ламери (📷 5,6) — одного из самых известных ювелиров. На аукционах предметы, созданные Ламери, до сих продаются по высоким, а порой и рекордным ценам.

Этой растущей коллекции необходимо было найти дом. Сначала она экспонировалась в художественном музее Лос-Анжелеса, в 1996-м была передана Великобритании и находилась в специально построенной для нее галерее в Сомерсет-Хаус, в 2008 году крупнейшая частная коллекция декоративно-прикладного искусства поступила на постоянное хранение в Музей Виктории и Альберта.

Интересно, что коллекция не заморожена в веках. Что-то из собрания постоянно продается, что-то покупается — это прописано в соглашении между музеем V&A и Фондом Гилберта.

#коллекционеры

В эти выходные на Левашовском хлебозаводе в Санкт-Петербурге пройдет Фестиваль книг по искусству, посвященный коллекционированию.

Здесь встретятся российские книжные издательства, галереи современного искусства и аукционные дома. Главное событие — книжная ярмарка. Кроме организаторов Ad Marginem и masters свои книги привезут Музей «Гараж», V–A–C Press, «Сеанс», Музей «Полторы комнаты» Иосифа Бродского, libra, «Академия». Детские издания представят A+A и «Самокат».

Два дня будут проходить лекции и дискуссии об истории, проблемах и смыслах коллекционирования. Среди которых — «Краткая история коллекционирования» от Марины Лошак, дискуссии на тему «Нужны ли нам новые «Истории искусств» и «Кто такой коллекционер книг?».

В гостиной Левашовского хлебозавода можно будет увидеть экспозицию графического альбома Никиты Алексеева «Your First Book», сделанного художником в 2021 году 📷👆🏼

Обязательно к посещению📌

Тем временем на Art Basel Hong Kong все идет хорошо. Галереи продают, коллекционеры покупают.

Немного о результатах первого дня 🧮

▫️Работа Яёи Кусамы INFINITY-NETS [ORUPX] была продана за $3,5 млн. Все картины этой серии не имеют ни начала, ни конца, ни центра. Бесконечное повторение мазков вызывает головокружительное, гипнотическое чувство. Все как обычно у Кусамы.

▫️Кинетическая скульптура Thorn художницы из Южной Кареи Аники Йи продана $225 000. Художница воссоздает форму древних радиолярий (одноклеточных организмов, которым 500 миллионов лет), используя волоконную оптику, светодиоды и микроконтроллеры, которые со сверхъестественной точностью имитируют движения настоящих микроорганизмов.

▫️ Две крупномасштабные Работы таиландской художницы Пинари Санпитак проданы за $350 000 каждая. Санпитак исследует темы материнства, женственности и самости через образ женской груди.

▫️Цена на тканные работы китайского художника Чжу Вэя варьировалась от $17 500 до $58 500.

▫️Тайваньский художник Джама Ву исследует женские и матриархальные сюжеты, черпая вдохновение в культуре Миньнань, текстах коренных народов и мифологии Восточной Азии. Его работы были приобретены по цене от $6 000 до $10 000.

▫️Наконец, «Роскошные сады и цветы» китайской художницы Bingyi, выполненные тушью на бумаге, приобретены за $75 000.

artnet — ведущий онлайн-ресурс мирового арт-рынка — представил отчет о текущем состояния мира искусства, о результатах последних аукционов, о тенденциях и меняющихся вкусах у коллекционеров.

Из любопытного👇🏼

🗯 Движущей силой арт-рынка становятся молодые покупатели — миллениалы и зумеры. В 2024-м они составили уже треть участников торгов. Помимо покупки новых произведений искусства, они повышают цены на нетрадиционные предметы коллекционирования, которые когда-то были немыслимы в качестве лотов на аукционах, например, кроссовки, комиксы и сумки Hermès. А галереи и аукционные дома делают все, чтобы привлечь таких коллекционеров. Например, на недавнем аукционе Sotheby's были выставлены шорты Мохаммеда Али и кроссовки Коби Брайанта, а также римский мрамор I века и шкафы в стиле Людовика XV.

💭 Также в отчете вы найдете, кто из молодых художников сильно взлетел за последний год — буквально, From Zero To Hero, и как поменялась картина популярности авторов за 20 лет. Спойлер, Пабло Пикассо все так же на первом месте.

💭 В тройке самых-самых выгодных старых мастеров — Жан-Батист Шарден, Тициан и Рембрандт. Среди blue-chips лидируют Жан-Мишель Баския, Ёситомо Нара, Джордж Кондо и Кит Харинг, а среди red-chips — Линетт Ядом-Боакье, Хуан Юйсин, Люси Булл и Йонас Вуд 📷

Отчет целиком здесь.

Red-chips, по сути, — противоположность blue-chips.

Термин "red-chip art" ввел в оборот журналист The Art Newspaper Скотт Рейберн. Он привел пример «красной фишки» — продажу работы Даны Шутц в 2017-м за $6,5 млн. На тех же торгах «голубая фишка» — Уорхол — была продана за $6,1 млн., причем только с одной ставкой. А в прошлом году 15 работ Линетт Ядом-Боакье (1977 года рождения) собрали на аукционе $13 млн., в то время как 13 произведений великого Питера Пауля Рубенса только $6,1 млн.

Популярность red-chips на арт-рынке заметно растет. А вот выгодная ли это инвестиция, покажет время...

#словарь

Новость об открытии «Коллайдера» в старинном купеческом доме в Суздале облетела все Telegram-паблики.

«Коллайдер» — мультимедиа-платформа для цифрового искусства с экраном-колодцем (📷1,2). Это новое пространство на карте Суздаля и новый проект творческого сообщества МИРА, основателем которого является предприниматель, коллекционер и меценат Дмитрий Разумов.

С 2020 года он занимается развитием культурного ландшафта в Суздале и за его пределами, создавая творческие пространства, где художники, вовлекая в работу зрителя и местных жителей, устраивают выставки, концерты, ставят спектакли и проводят исследования.

Так, в заброшенной избе XIX века сегодня — экспериментальная выставочная платформа для современного искусства — «Ларец» (📷 3, 4) , 200-летнее здание с арками в центре города — культурный центр МИРА. В бережно реконструированной Заполицкой гидроэлектростанции открылась летняя площадка для творческих экспериментов (📷 5), дом в Кидекше, рядом с одним из самых значительных памятников культурного наследия, церковью Бориса и Глеба XII века, превратился в арт-резиденцию, а старый хлев в селе Фомиха — в театральный зал (📷6). В планах — открытие «МИРА музея», где будет показана личная коллекция Дмитрия Разумова, которую он собирает с конца 1990-х.

«Как любой коллекционер, я бродил по разным темам. С самого начала и во всех периодах мне был особенно интересен портрет. И вдруг меня переключило на современное искусство»,
— Дмитрий Разумов для Forbes.

Постепенно у коллекции стал вырисовываться вектор развития. В какой-то момент возникла идея музея и случилось знакомство с Андреем Бартеневым — будущим куратором коллекции.

Художник предложил Дмитрию расширить диапазон: покупать не только живопись и графику, но и книги, альбомы, плакаты, афиши периода авангарда. Одновременно Дмитрий собирал самое современное у молодых, работающих в настоящий момент художников.

Так собралась «МИРА Коллекция» — собрание предметов российского искусства последних 100 лет — «авангардных, эксцентричных и жизнеутверждающих». Наравне с искусством и полиграфией 1920−1930-х годов, новыми художественными практиками 1960-х и ленинградским андеграундом в коллекцию входит современное российское искусство. На данный момент в коллекции около 40 000 единиц хранения.

Что ж, время планировать поездку в Суздаль🗓

Новая точка на карте 📍

Португальский предприниматель превратил дворец XVIII века в частный музей современного искусства MACAM.

51 год назад Арманду Мартинш приобрел свое первое произведение искусства, а сегодня открывает свой музей. В его собрании работы португальских художников 20-го века — Амадео де Соуза-Кардозу, Эдуардо Виана, Паулы Рего соседствуют с работами Марины Абрамович, Джона Балдессари, Олафура Элиассона, Даниэля Бюрена, Elmgreen & Dragset и Дэна Грэма.

Арманду Мартинш:

Меня привлекает современное искусство, оно мне откликается. Классические произведения хоть и вдохновляют на созерцание, но не вызывают такого же восторга.

Здание музея «Коллекция Фрика» — одного из лучших частных собраний европейского искусства в США — открывается в Нью-Йорке после реконструкции.

Кто же такой Генри Клэй Фрик?

Фигура противоречивая. Его называли «самым ненавидимым человеком в Америке» и «худшим американским управляющим всех времён». Всё потому, что Фрик крайне жёстко руководил бизнесом. С другой стороны, он жертвовал крупные суммы на благотворительность и строил больницы для бедных. И не афишировал это.

Фрик родился в 1849-м в Вест Овертоне, штат Пенсильвания. Он заработал миллионное состояние к 30 годам, занимаясь производством кокса (сырья в металлургии), стали и строительством железных дорог.

Фрик всегда интересовался искусством, а в 1895-го начал его покупать. Причем, весьма энергично — по две работы в месяц. Свое собрание он никогда не рассматривал как капиталовложение. Любил старых мастеров, итальянскую классику — все, что было проверено временем.

Специально для картин он приобрел дом в Питтсбурге. А затем и вовсе перебрался в Нью-Йорк. В своем особняке на Манхэттене он собрал полотна Тициана, Гольбейна, Эль Греко, Рембрандта, Яна Ван Эйка, Гойи, Буше, Рейсдаля, Веласкеса и многих других. Места для картин было более чем достаточно — в особняке 19 залов.

Самая заметная из его ранних покупок — «Прерванный урок музыки» Вермеера 📷4, приобретенный в 1901 году. Последней же покупкой в 1919-м тоже стал Вермеер — «Письмо» («Госпожа и служанка») 📷5.

Считая, что родственникам после его смерти и так много чего достанется, Фрик завещал коллекцию Нью-Йорку, но с условием, что его картины не будут вывозиться из дома.

Коллекция была открыта для публики в 1935-м. За почти 100 лет она сильно выросла за счет приобретения работ из частных собраний. Здание также совершенствовалось, площади расширялись — появился новый павильон и научно-исследовательская библиотека.

На время последней реконструкции, начавшейся в 2021-м, коллекцию перевезли в историческое здание воспитанника Баухауса Марселя Бройера на Мэдисон-авеню. Скоро, кстати, это вакантное место займет аукционный дом Sotheby's.

Фото интерьеров до реконструкции.

Частная коллекция сюрреалистической фотографии в Галерее Люмьер.

Светлана Садыгова, коллекционер, руководитель Культурного центра «Михалково»:

Интерес к сюрреалистической фотографии стал для меня отправной точкой в коллекционировании произведений современного фотоискусства. Связав свою профессиональную деятельность с фотографией, я занималась формированием коллекции для Культурного центра, в которую на сегодняшний день входит около ста произведений.

Тот самый портрет Рене Магритта в шляпе-котелке, сделанный Стивом Шапиро, фотографии Ман Рэя с главной сюрреалистической выставки 1938-го, пленочные кадры-сновидения Родни Смита, постановочные спектакли для Vogue от Тима Уолкера и еще много всего — в Галерее Люмьер с 20 марта.

Как вырастить коллекционера?🎩

Музей «Гараж» запускает детский курс для будущих коллекционеров. Как появилась идея курса и почему важно говорить с детьми о коллекционировании и меценатстве, спросили Анастасию Митюшину, куратора публичных программ Музея:

Идея курса появилась вместе с запуском открытого хранения в «Гараже». Нам захотелось рассказать детям, как музеи формируют свои коллекции.

Рассказать о том, что коллекционирование — это собирание свидетельств времени, которое фиксируют художники. О том, что кроме одержимости, в коллекционировании есть большой аспект поддержки близких тебе по духу людей. Покупая что-то, коллекционер, меценат, оказывает поддержку художнику — в его начинаниях, экспериментах, в непростых финансовых ситуациях. Так, приобретение, из простого желания чем-то обладать, украсить свой дом, превращается в стремление поддержать, помочь, разделить творческое видение мира.

Также в занятия мы добавили разговор о финансовой грамотности и силе денег. Мы поговорим с детьми о том, что деньги — это ответственность, возможность приоритизировать свой выбор — «на что потрачу?» Поговорим об отдавании предпочтения тому или иному искусству — об осознанном выборе коллекционера.

Курс «Коллекционная» создан для детей 9–12 лет.
Старт уже на этой неделе!

Следите за нашим сериалом? Собираем карту связей коллекционеров, арт-дилеров и художников. Герой новой серии — Михаил Морозов. Кликайте на ссылки в тексте и читайте о других участниках большой истории коллекционирования.

***
«Интимная феерия» Поля Альбера Бенара (📷2), очаровала Михаила Морозова, но сразу ее приобрести он не решился — работа была достаточно дорогой.

Тем не менее, вернувшись домой из Парижа, он написал арт-дилеру Дюран-Руэлю о готовности ее купить.

Работа, кстати, совсем не пришлась по вкусу жене Михаила — Маргарите Морозовой. После смерти коллекционера она тут же избавилась от нее и отправила полотно подальше — обратно в Париж.

Каким был коллекционер Михаил Морозов?

«Хлудовская порода», — так отзывались о нем. Мать Михаила — Варвара Морозова, в девичестве Хлудова, — была весьма прогрессивной женщиной, благотворительницей до мозга костей.

Сын Михаил был тоже активной и страстной натурой. Любил роскошь — покупал дорогие дома и обставлял их по последней моде. Тогда в Москве еще только начинали проводить электричество, Михаил не стал ждать и построил свою электростанцию.

Азартный и честолюбивый, он приобретал искусство с большим увлечением, для него это была и возможность заявить о себе. В его окружении были и главные художники времени — Серов, Васнецов, Коровин.

Одним их первых он стал собирать работы Врубеля. По тем временам это было смело — художника не особенно признавали. В коллекцию Морозова попала и «Царевна-лебедь» (📷3), которую Михаил купил за 300 рублей вместо заявленных художником 500. Говорят, что Врубеля такая цена обидела, и он даже хотел отплатить Морозову, написав еще одну «Царевну» для другого коллекционера.

Русских и зарубежных авторов в его коллекции было примерно поровну. Любопытно, что впервые работы Ван Гога привез в Москву именно Михаил Морозов, а не Сергей Щукин. И Гогена, кстати, тоже. А Мунка(📷4), кроме Михаила Морозова, вообще никто из русских коллекционеров не покупал.

Коллекция росла стремительно, ради нее пришлось пожертвовать зимним садом и построить картинную галерею.

Не уйди он из жизни в 33, неизвестно, какого масштаба коллекцию ему удалось бы собрать. Планы по новым приобретениям были грандиозные. После кончины Михаила в 1903 году брат Иван принял инициативу и превратил коллекционирование в свою миссию. Но об этом в следующий раз....

#коллекционеры

Новая точка на карте📍

В апреле в центре Венеции на бывшей фабрике мыловарения откроется пространство AMA Venezia. Здесь на 10 000 м² расположится коллекция Лорана Ашера.

Сентиментальное название пространства отсылает к именам сыновей коллекционера — Андреа, Маттео и Алессандро, а еще, в переводе с итальянского, «ama» — «он любит».

Собирать Лоран начал 13 лет назад, но любовь к современному искусству зародилась еще в детстве.

«Когда ты начинаешь собирать, хочешь одно, потом другое. Это как наркотик // Ты нуждаешься в постоянном пополнении коллекции. Она никогда не заканчивается»

Три любимых художника, чьих работ в коллекции больше всего, — Жан-Мишель Баския, Сай Твомбли и Ричард Серра.

«…Я сказал себе, что хочу купить картину Баския, потому что все детство прожил с работой этого художника, висевшей в доме моих родителей. Родители были просвещенными любителями искусства // Я купил свою первую картину Баския и продал ее на следующий день, чтобы купить другую — «Иронии негритянского полицейского». Эту картину я продавать не буду. Как и другие»

Лоран Ашер не боится собирать неоднозначные, иногда даже скандальные произведения. Например, в его коллекции есть Female figure американца Джордана Вольфсона. Пугающая, танцующая под поп-хиты женщина-робот в маске ведьмы вызвала в свое время огромный резонанс (в 2014-м на выставке Дэвида Цвирнера).

Кстати, именно выставкой Вольфсона и откроется AMA Venezia.

Время собирать🤍

#коллекционеры

#новости

Помните февральский скандал, связанный с аукционом Christie’s? А точнее с его лотами, созданными искусственным интеллектом?

После анонса аукциона художники со всего мира начали подписывать петицию с призывом отменить торги. Авторы петиции заявили, что работы, представленные на аукционе, были созданы с помощью моделей, которые незаконно обучались на других произведениях искусства. А это, по их мнению, ни что иное, как эксплуатация художников-людей и воровство их идей. 

Несмотря на это, торги состоялись на прошлой неделе: 28 из 34 лотов были проданы и принесли $738 тыс. Любопытный факт: на аукционе присутствовало много новых и молодых участников: 37% впервые были на Christie’s, почти половина — миллениалы и представители поколения Z.

Что продали, а что нет?

Цену выше ожидаемой получила работа Рефика Анадола Machine Hallucinations—ISS Dreams—A. За нее заплатили максимальные $277 200 (эстимейт: $150 000 – $200 000). Работа была сгенерирована из более чем 1,2 миллиона изображений, снятых с МКС и космических спутников. Emerging Faces Пиндара Ван Армана с эстимейтом в $180-220 тыс. не получило ни одной ставки. Как и работы Боттома и Джейка Элвиса. Работу пионера цифрового искусства Чарльза Чури продали дешевле, чем планировали, — за $50,4 тыс. (эстимейт $55-65 тыс.).

Работа Александра Ребена, которая создавалась в прямом эфире торгов — с каждой новой ставкой робот продолжал писать картину — ушла за $8 000 с эстимейтом от $100 до $1 000 000. 

📸 CLOWNVAMP. JUNK #8
Эстимейт: $ 1,000 - 2,000
Продана за $1,764

«Доподлинно неизвестно, какой путь произведение прошло перед тем, как оказаться на Sotheby’s в 2003 году. Возможно, эта история навсегда останется загадкой. Но за то, что неидентифицированный, музейной значимости Виктор Васнецов в конечном счете попал на территорию России, можно лишь благодарить судьбу», — говорит Сергей Подстаницкий, коллекционер, историк искусства и сооснователь Московского аукционного дома.

Вторая серия ответов представительниц российской арт-сферы на вопрос,
зачем же они коллекционируют.

Для кого-то это базовая потребность, для кого-то — миссия. Больше никаких спойлеров — читайте рассуждения наших героинь — Натальи Опалевой, Екатерины Бородиной и Дарьи Беляковой.