Ещё одно, последнее, memento сегодняшнего дня.

Небольшой фотоотчёт. Спасибо Ольге Фоминых (АНО "Аутсайдервиль") за фото и куратору программы COSMOS Валерию Мифодовскому за возможность выступить!

Мой доклад завершился весьма удачно, но секция будет работать до конца дня и завтра. Тут интересно.

Все спикеры потока COSMOS на форуме Colisium, 24-25 апреля, Saint Petersburg Hotel, Пироговская набережная д.5/2. Еще можно успеть зарегистрироваться https://bit.ly/4icQ2q3
Код COSMOS2025 дает 30% скидку

Content Chaos продолжает переиздание моего каталога. Отличный повод напомнить о докладе "На плечах гигантов в пространстве памяти: что такое indie classical?", который я завтра прочитаю в Санкт-Петербурге на крупнейшем форуме музыкальной индустрии Colisium.

Universalis «The Girl and the Mouse King», Content Chaos
«А вы знали, что "Щелкунчик и мышиный король" Гофмана - это на самом деле история со скрытым фрейдистским подтекстом и мощным феминистским месседжем? Мини-альбом Universalis - электросимфоническая сказка для взрослых. Это метамодернистский проект на стыке классики и электроники московского композитора и саунд-продюсера Максима Верещагина. Автор работает с наследием мировой классической музыки, актуализируя его применительно к современной культурной ситуации.»
Слушать
Попасть на лекцию Максима можно 24 апреля в 14.00, на потоке COSMOS, форум Colisium СПб.
Для читателей тут есть промо код COSMOS2025. При регистрации на сайте от дает 30% скидку. https://bit.ly/4icQ2q3
#альбом #neoclassic #instrumental #ambient

В академической музыке меня восхищают отношения между текстом и исполнителем. Нотами нельзя записать все. Даже если очень подробно дать указания, все равно останется очень много пространства для интерпретации. Я этот аспект буду затрагивать в своём докладе на питерском форуме Colisium в четверг, когда буду объяснять, почему работа с классическим наследием - не плагиат.

Послушайте вот это исполнение великолепного Антона Батагова известной баховской прелюдии. Там остинато (повторяющиеся структуры в средних голосах) играются с оттяжкой, а не равномерно, как записано Бахом, слышится обилие педали (которой попросту во времена Баха не было), есть усиленные на октаву ниже басы, которые в оригинальной партитуре отсутствуют. Решения по темпу тоже очень вольные.

Тут так много решений исполнителя Батагова, что это уже совсем не текст Баха. И все равно по духу - это Бах, только тот, к которому легко подключиться нам из нашего времени. В этом и состоит смысл реактуализации классики.

Про недавний сборник ко Дню космонавтики, который закрывает моя композиция, написала "Российская газета". Круто)

https://rg.ru/2025/04/17/na-ipex-predstavlen-novyj-sbornik-kosmicheskoj-muzyki-ot-valeriia-mifodovskogo.html

Фото для затравки

Фантастические новости!

Расскажу 24 апреля о движении indie classical на музыкальном форуме Colisium в Санкт-Петербурге. Доклад пройдет в рамках секции Cosmos, посвященной авангардной и экспериментальной музыке.

Куратор и продюсер Валерий Мифодовский подчеркивает, что программа предполагает глубокое погружение в толщу культурных пластов и смыслов "музыки, стремящейся выйти за рамки обыденного".

У секции совершенно потрясающий слоган, который я готов распечатать и повесить в кабинете:

"Здесь место для Музыки и нет места музлу"

Мой доклад посвящен музыкантам, работающим в контексте академической музыки, но за ее пределами и призван познакомить широкую аудиторию со сценой, которая упорно не хочет вписываться ни в какие рамки, но порождает очень живые, увлекательные и провоцирующие движение мысли вещи.

Особенность доклада: он написан в т.ч. на основе глубоких интервью с представителями этого движения в РФ.

Если кто-то будет в Питере в это время - буду очень рад вас видеть!

Various Artists «12.04 Vol.5», Content Chaos
С Днем Космонавтики!
В этой компиляции собраны инструментальные композиции как от признанных мастеров, так и от талантливых артистов, не известных широкой публике. Подавляющая часть представленных треков были записаны специально для данного проекта и публикуются впервые. Мы стремились не только охватить широкий диапазон жанров, эмоций и звукового пространства, но также открыть новые имена, исследующие просторы космоса посредством мелодичной и атмосферной музыки. Открывает сборник знаковый для всей сцены трек от знаменитой группы Space, каталог которой вернулся в Россию благодаря лейблу Sonic Space и ZVONKO digital.
Слушать Подробный пресс-релиз Обложка: elliscorse
#va #instrumental #space #electronic #newwave
Партнеры проекта:
FONMIX - Фоновая музыка для бизнеса
LSM – Профессиональная библиотека музыки для кино
IPEX - Маркетплейс интеллектуальной собственности
Colisium - Главный музыкальный форум страны
RMA - Менеджмент в музыкальном бизнесе

Продюсер Валерий Мифодовский выпустил ко Дню космонавтики специальный тематический сборник. Среди участников - легендарная группа Space!
Моя композиция последняя - "Полёт на Арракис". Закрывает арку, почётно!

Буду сегодня все слушать. Опыт прошлого сборника показал, что это не рандомная подборка, а настоящий кураторский проект и целое эпическое звуковое полотно. Приглашаю тоже проникнуться.

Ну, и с праздником, конечно!

В "Музыкальной академии" вчера вышел отличный текст к 80-летнему юбилею яркого представителя романтического постминимализма Александра Рабиновича-Бараковского. Он начинал как советский композитор в оппозиции к соцреализму, потом эмигрировал в Европу.

Приведу несколько высказываний (его и о нем):

- Мне предлагали играть всю эту музыку. “Структуры” Булеза, например, которые я играл еще в Союзе. Но играть их на Западе я категорически отказался. Просто я не играю музыку доморощенных диктаторов.

- Я-то помню, как отхаживал Алика Рабиновича, ночью, в сырой парижской мгле, когда он, себя не помня, кричал: “Как же так, Коля, мы ведь думали, что искусство — оно свободное, оно великое, оно наше, ведь у нас были идеалы, так что же — все х...я, кроме денежек, надо их делать, денежки, а искусство — не наше, говорят, дело, вы не умеете, потому вам и не платят!"

- Дело в том, что на Западе, если вы пройдете по улице, мимо вас пройдут десять авангардистов. Это меня изумило. Я-то раньше думал, что это вроде как одиночки. Если вы предлагаете что-то свое — свое ви‌дение мира, — то система вас отвергает. Потому что армия авангардистов — она, конечно, не подпускает к пирогу инакомыслящих.

Меня это натолкнуло на пару мыслей. Я выше упоминал, говоря о Симеоне тен Хольте, как США после окончания Второй мировой войны запустили в ФРГ "Дармштадские курсы" композиторов. Идея заключалась в том, чтобы "убить" романтическую музыку, которая, как считалось, привела к фашизму (Вагнер с его "Валькириями" и так далее). На ее место должна была прийти не "музыка масс", а "музыка индивидуальностей". Это, как считалось, должно было "демократизировать" европейское сознание и не допустить воскрешение имперского дискурса.

Ирония судьбы в том, что авангардисты второй волны создавали свои непроницаемые миры и языки, понять и оценить которые могла только узкая тусовка из слушателей самих курсов и оказывавших им поддержку критиков на зарплате. В результате происходящее начало напоминать тоталитарную секту, которая захватила рынок академической музыки, не пуская на него людей с альтернативным видением.

Настоящими же "демократами" оказались американские минималисты из нью-йоркского Даунтауна (в особенности в 80-е годы, когда они уже начали отходить от радикальной репетитивности).

Двойная ирония в том, что рост доступности для восприятия их музыки делал ее и "демократичнее", и более востребованной коммерчески. В результате мы получили так называемую "неоклассику" - музыку базово-красивую, но невыносимо безыдейную.

Одним словом, рынок порешал. Музыку.

Продолжаю тизерить In the Domain of Memory. Сегодня в Москве выдался на редкость погожий денёк. Весна ли? За фото спасибо жене. Музыка: Universalis - Departure (Postlude)

Как говорят коллеги-блогеры из @sncmag, "фото из запрещённой соцсети". "Без порока нет барокко!". А это уже отсылка на известное эссе мужа Собчак театрального режиссёра Константина Богомолова.

Вообще я очень расстроен, что клавесин так не любит широкая публика.

Да, он ограничен по артикуляциям по сравнению с фортепиано. Да, его восприятие безнадежно испорчено масскультом. Как сказал @ilyachertkov, "ты ставишь клавесин, и у тебя автоматически прибегает на курьих ножках готический замок в музыку, а из угла вылезает вампир". Известный британский дирижёр сэр Томас Бичем был радикальнее в оценках, заметив, что инструмент звучит так, "как будто два скелета совокупляются на электризованной металлической крыше".

Не слушайте их, друзья. Клавесин - великолепный инструмент. Отдельные образцы, как в московской филармонии, имеют на борту две клавиатуры и специальный переключатель, в результате чего инструмент может продуцировать четыре разных тембра. Вся барочная музыка - это клавесин и орган.

Не слушайте тех, кто ругает клавесин. Послушайте лучше мою композицию выше)

Сегодня иду слушать великолепные клавесинные концерты Баха в "Зарядье". Вещи, которым я обязан очень многим. По осени я даже написал в порыве вдохновения и на одном дыхании сюиту по следам этих концертов. Грандиозный финал прикрепляю. Там много фейерверков!

Итак, надо кое-что пояснить. Нет, меня не взломали. Нет, это не коллаб с Канье Уэстом и не последствия употребления веществ (пельмешки не считаются). Выше был анонс альбома в стиле модернистского автоматического письма. Попытка росчерком пера обозначить главные его темы. Альбом этот называется, как вы уже поняли, In the Domain of Memory. По-русски - "В пространстве памяти". Моей задачей в процессе работы над записью была рефлексия феномена музыкальных реинкарнаций, устойчивого воспроизведения архетипов в искусстве, связи между прошлым и настоящим. А ведь это центральная идея проекта Universalis. На записи будет много оммажей классикам, но изобретательных и неочевидных. Это будет эмбиент, но нескучный. Скоро расскажу больше.

Музыка, которая приходит из прошлого, от умерших - к живущим.

Музыка умерших живёт в живущих.

Она существует объективно и внеперсонально, как физическое явление, как памятник архитектуры.

Но её семантика?

Это к живущим.

Каким живущим?

Когда живущим?

Как живущим?

Способным ли её понять во всей изначальной полноте?

Нет.

Эти изменения частот во времени всё равно порождают что-то.

Какое-то движение чувств, шевеление полузабытых смыслов.

Какой-то резонанс.

Эта музыка пришла из пространства памяти, где окажемся мы все в конце концов.

В конце времени.

Вне времени.

In the Domain of Memory.

Сегодня я закончил огромный труд (продолжительностью в два года). Альбом, который я могу с гордостью назвать своим opus magnum.

Ждите новостей. I'll meet you in the domain of memory.

Поезд следует с остановками:

1. Tristan-Traum

2. Ich sehne mich (Der Abschied)

3. In the Domain of Memory

4. Mondschein-Erinnerungen

5. Johannes-Passion

6. Arvo's Lament

7. Das Erwachen

8. Castalia (Epilogue)

9. Departure (Postlude)

Большая радость - моя композиция Shudders of the Sky попала в сборник Event Horizon Vol. I лейбла Content Chaos.

СЛУШАТЬ

Составители компиляции задумали ее как саундтрек к фантастическому сериалу и ментальное путешествие за пределы обыденного. Сама же музыка посвящена исследованию границ и переопределению того, что считать эмбиентом сегодня. Отдельная крутость в том, что сборник появился и в LSM - профессиональной библиотеке музыки для фильмов. Так что возможно, что с кем-то из участников даже случится киносинхронизация!
Проходных работ на сборнике нет, тем не менее, мне лично больше всего понравились номера за авторством AMELCHENKO, mal0 и Pure Violet, а также Aleksey Chistilin.

Моя же скромная композиция, вдохновленная звуковыми дорожками американского сай-фая 80-х, идет под номером 18.

Вот что о ней пишут кураторы LSM:

Тревожный, загадочный, медленный эмбиент синематик саундтрек с мистической космической атмосферой. Синтезаторы, оркестр, струнные, духовые, перкуссия, эффекты.

Приятного погружения!

В последнее время какая-то мистика происходит. Я почти ничего не делаю для продвижения музыки (потому что ударными темпами её сочиняю), а прослушивания всё приходят и приходят. Зашел проверить свой Bandlink, а там сразу шесть моих композиций попали в подборку Яндекса "Видеошоты". Видимо, потому что к ним я сделал.... ну, эти... видеошоты... (короткие зацикленные видео, которые воспроизводятся при полноэкранном прослушивании).

У плейлиста 82 тысячи лайков. То есть послушали его кратно больше людей. Вот и ответ, почему и откуда приходят слушатели.

Спасибо большое студии "Альтера" и режиссёру Никите Колтышеву, которые любезно позволили использовать кадры из фильма для сопровождения ими композиций саундтрека. Они очень красивые, тут ничего не попишешь.

Мораль - надо следить за трендами и не бояться осваивать новые форматы.

Смотреть мои видеошоты (надо при воспроизведении композиции нажать на нее в плеере снизу, чтобы перейти в полноэкранный режим)

Слушать плейлист "Видеошоты" Яндекса

Сегодня чистил память телефона и нашел такое видео. Оно старое, пьеса - тоже, но звучит душевно. Делюсь с вами, друзья.

Сегодня умерла София Губайдулина. Одна из "троицы авангардистов", сформировавших облик признанной и востребованной на Западе позднесоветской академической музыки. Другие двое - Эдисон Денисов и Альфред Шнитке. Первого я слушал мало, а второго - много, но именно София Асгатовна казалась наиболее погруженной в собственную звуковую вселенную. Кажется, интенсивность ее музыки сравнима только с интенсивностью её духовных поисков (родилась в советском Татарстане, дед был муллой, сама приняла православное христианство).

Её музыка - это вещь в себе. Ей, кажется, не были интересны (по крайней мере напрямую) переосмысление классического наследия, игры смыслов и референсов на референсы. Мое впечатление - она вообще не про "разговор о культуре средствами культуры".

Мне кажется, что вещи Губайдулиной подобны игре каких-то природных стихий, либо каких-то надмирных сил и категорий. Вроде Абсолюта и так далее.

Все сейчас вспоминают, что ее музыка звучала в советском мультфильме "Маугли". Жуткая, загадочная, выразительная. Не советская. Её язык там такой же, как и в неприкладных сочинениях, звучит столь же уместно, сколь и радикально.

Слушаю сегодня ее Offertorium - внушительной продолжительности (37 минут) концерт для скрипки с оркестром. Послушайте и вы. Культурное обогащение гарантировано.

А вот и сама музыка. Она одновременно похожа и не похожа на Universalis. У неё очень характерное звучание. Она то веселая, то таинственная, то сказочно-угрожающая. Там струнные, флейта, колокольчики и даже чуть-чуть электроники (эмуляторы аналоговых педалей реверберации). Мелодия приправлена сочными хроматизмами, а в кульминации звучат гармонические кластеры.

Одно из моих откровений прошлого года: "детское" искусство ничуть не менее серьёзное, чем "взрослое". "Сказка" не исключение. Но из-за её стилистического выпадения из канона Universalis отдельно пьеса не издавалась. Теперь же у неё будет жизнь вне папки с черновиками ✨

Фрагмент оформления радиоспектакля.

Вот вроде сегодня Международный женский день, когда цветы, подарки, приятные слова и вот это вот всё валом идет в адрес прекрасной половины человечества, а нежданная радость посетила с утра и меня.

Проект "Чудо Радио", который делают дети для детей, озвучивая повести, пьесы и стихи, а также увлекательно рассказывая об искусстве, использовал одну из моих неизданных композиций в качестве саундтрека для нового радиоспектакля "Саша и Ксюша в Стране пропавших звуков".

То ли меня настигают первые признаки старости, то ли сама по себе концепция проекта беспроигрышна (дети же!), но меня чуть не пробило на слезу, когда я услышал детский звонкий голос, читающий фразу "Чууууудо-рааааадио предста-вляяяяяет!" под первые аккорды моей "Сказки".

Всего в радиосериале 15 эпизодов, выход последнего запланирован на июнь. Серии по 10 минут сопровождаются самой разной музыкой самых разных авторов. Моя музыка в первом эпизоде звучит дважды, и это один и тот же открывающий фрагмент, задающий нужное режиссёру бодро-деловитое настроение. С интересом буду ждать новых выпусков, чтобы услышать, в какие моменты раскроются остальные фрагменты композиции (а там в какой-то момент просто "уххх, Стравинский!").

Автор проекта педагог Вера Кулигина тщательно прорабатывает с детишками интонации, виртуозно монтирует голоса и музыку. Получается самый настоящий пир для ушей.

Я уже и забыл, как это - быть ребёнком. Спасибо "Чудо Радио" за напоминание.

Вчерашние реминисценции в духе "покажи свою первую музыку" выливаются уже в целый тренд! Сегодня к нему присоединился замечательный композитор, пианист и музыковед, глава лейбла "Аутсайдервиль" Юрий Виноградов. Послушай сам и пригласи друга-музыканта поучаствовать в челлендже!)

Вместо обложки, которую отыскать уже невозможно)))

Мой хороший друг и коллаборатор по музыке Илья Чертков, который читает лекции о современной музыке на федеральном ТВ, записывает визионерские электронные альбомы под псевдонимом mal0 и вообще душа-человек, запостил сегодня один из своих первых треков, собранный из семплов 20 лет назад в древнем конструкторе eJay Music Director. Шутка ли, но я разглядел (а может, только захотел разглядеть?) там черты его композиторского языка: что-то в ударных, лиде и какие-то общие особенности предпочтений по частотному балансу. Ведь каждый музыкант (да и слушатель) слышит по-своему!

Мне подумалось, что вообще-то это отличный челлендж - "покажи свой первый трек, когда ты ещё ничего не умел, но уже хотел писать музыку".

Я сочиняю не так давно, как Илья, но тоже уже не первый день. Отчётливо помню момент, когда осознал, что музыка - это язык, на котором можно говорить и который эффективно передаёт то, что я чувствую, но что нельзя столь же многогранно и нюансированно передать словами.

Это было в 2013 году. Я тогда учился в университете. У меня был iPad и GarageBand на нём. Я недавно открыл для себя Филипа Гласса, слушал его днями и ночами. И как-то вечером, лежа на видавшей виды кровати 70-х годов в общежитии и наигрывая что-то на малюсеньких фейковых тачскриновых клавишах, породил первую в своей жизни осмысленную музыкальную структуру.

Пускай та пьеса получилась очень простой, а ее язык беззастенчиво повторял манеру Гласса, в ней было что-то неуловимо отдельное, моё. Гармонии были чуть иными, присутствовало не характерное для Гласса остинатно-гаммообразное прото-соло и простейшие, но эффектные струнные стаккато. В общем, получилась какая-то своя история, пускай и рассказанная примитивным языком.

Я назвал ту пьесу Dusk - The River is Moving (прикрепил в комментариях и в следующем посте). И знаете, эта river меня подхватила и отнесла в океан музыки. А там я уже попал в самый настоящий Гольфстрим, который несёт меня всё дальше, дальше и дальше.

Неделя и тысяча прослушиваний только на Яндексе. Для исполнителей нашей степени (не)известности весьма неплохо. Спасибо, что слушаете. ✨

Сегодня интересная дата. Ровно 36 лет назад, 24.02.1989, агент Дейл Купер приехал в Твин Пикс. Я этот сериал просто обожаю. Считаю, что ничего лучше и смелее третьего сезона (2017) в кино не снято до сих пор. И небесной красоты музыка Анджело Бадаламенти. С отсылками к Малеру. Завораживающая, умиротворяющая, нагнетающая.
Сначала умер композитор. Спустя несколько лет - сам режиссёр Дэвид Линч.

Остается лишь развивать их мотивы.

Ребята, офигенные новости. Наша с Машей Калько песня к фильму попала в плейлист "Саундтреки", который составила Яндекс.Музыка. Мы там в компании Элджея, The Hatters и саундтрека к Atomic Heart и "Пророку". Московский bedroom composer и девушка с ангельским голосом из Бердска. У меня всё.

Мне многие задают резонный вопрос: зачем выпускать саундтрек отдельно от фильма, да еще и раньше премьеры? Рассказываю.

- Музыка может иметь самостоятельную ценность. То, что в кадре монтируется, режется и склеивается, в формате альбома может раскрыться в полную силу, проявить те качества, которые в фильме пришлось притушить, чтобы осталось место для всего остального, из чего состоит кино, - свет, цвет, игра актеров и т.д.

- Вы имеете дело с фестивальным кино или фильмами молодых авторов, когда невозможно заранее точно понять, когда именно будет премьера. Например, потому что фестиваль верстает программу в последний момент. Такое случается. Синхронизацию релизов во времени осложняет и то, что музыка проходит длительную процедуру модерации у дистрибьюторов.

- Вы хотите to make the best of it и используете в условиях тотальной неопределенности саундтрек как способ привлечь дополнительное внимание к картине, создать у будущей аудитории вашего фильма некие ожидания и настроения. То есть это что-то вроде тизера.

Вот такой анализ причин, который, на самом деле, никакой не анализ, а апология чистой воды)))

А музыку вы всё-таки послушайте. Она красивая, в неё вложено много души, сил и голого энтузиазма. Последнее - это вообще главное, на чем построен весь этот фильм.

Когда видишь людей, по-настоящему горящих своим делом, которые умудряются снимать красиво и с претензией на эстетство и декаданс в условиях, простите, моего родного Новосибирска, где на весь город три исторических здания и те - облезлые, когда костяк съемочной группы едва разменял второе десятилетие своей жизни, далеко не во всем технически сведущ, но все равно борз, амбициозен и последовательно двигает этот проект к релизу - вот, что производит впечатление. Хоть и хочется иногда смачно выругаться в процессе).

Друзья, сегодня на всех платформах вышла моя музыка к кинокартине "Всё, что осталось. Эпизод I". В записи саундтрека к дебютному фильму режиссера Никиты Колтышева (киношкола TheOneFilm, студия "Альтера") также приняла участие инди-певица из Бердска Мария Калько. Лента, премьера которой вскоре пройдет на новосибирском фестивале короткометражного кино, смешивает эстетику "Джокера" с магическим реализмом и русской хтонью. После фестивальных показов фильм будет доступен для просмотра онлайн.

СЛУШАТЬ

По Мартынову, мы живём во время больших вызовов, но и возможностей. Это новый момент по сравнению с прошлым годом, когда композитор мне прямо заявил: "Нашему-то поколению что? Только попкорном запасаться. А вам в этом жить!"
В личном общении с ним подкупает смесь эрудиции, юмора, интеллектуального снобизма, но и уважения к собеседнику. Мне кажется, эти качества находят отражение и в его музыке - интеллектуальной, мощной, бескомпромиссной, временами спорной. Мое впечатление от него самого и от его вещей - холодный огонь, если так можно выразиться.
Ну и жена его - скрипачка Татьяна Гринденко - как всегда, играла с истовым горением души. Нигде больше не видел такого звукоизвлечения и энергии, как у нее.

Вчера встретились на 24-м фестивале Владимира Мартынова (он, как Пушкин, наше всё) с моим хорошим товарищем уфимским музыкальным обозревателем Ростиславом Акчуриным. Пообщались с самим мэтром.

Хотел показать видео с кадром из фильма и поучительную историю рассказать.

Тут звучит дрон и дудук. Но почему дудук? Действие картины разворачивается в начале XX века и в наши дни. Для Евы - владеющей гипнозом колдуньи - режиссёр попросил загадочную тему, которая бы передавала суть персонажа. В качестве образца прислал трек, где звучал дудук. Я же решил, что он никак не оправдан контекстом и написал тему для флейты в духе "Прощания" Малера. С точки зрения истории музыки, это оправдано, так как время создания "Песни о Земле" как раз совпадает с первым временным пластом фильма. Режиссёр со мной не согласился, сказал, что нужен именно дудук, потому что он создает нужное настроение. Внутренне чертыхаясь, я согласился на правку. И что могу сказать - в контексте сцены дудук действительно работает атмосфернее) Отсюда важный вывод: у композитора в кино роль важная, он усиливает эмоции в кадре. Однако за общее видение отвечают режиссёры. Не спорьте с ними. 🤦🤷‍♂️

Было интересно? Забирайте музыку себе в плейлист ✨

Друзья, спешу сообщить вам прекрасную новость!

Совсем скоро в Новосибирске пройдет премьера мистического триллера "Все, что осталось", к которому я написал саундтрек. Картина выдержана в стилистике «Джокера» и сериала «Сверхъестественное». При работе над музыкой я ориентировался на Хильдур Гуднадоуттир, Йохана Йоханнссона и Макса Рихтера. Получившиеся композиции варьируются от трепетных эмбиент-полотен до агрессивных авангардных пространств, от вкрадчивых фортепианных фраз до лиричных виолончельных тем.

У фильма также есть собственная песня. Её написала инди-певица из Бердска Мария Калько, а я выступил в роли аранжировщика и звукорежиссера. Композиция отражает основные темы картины – род, вина, искупление, связь времен и поколений.
Небесно-чистое многоголосье в исполнении Марии сопровождает камерный струнный ансамбль и дзен-романтические фортепианные переливы в духе Антона Батагова.

Если дочитали до конца, не поленитесь, сделайте доброе дело. Кликните на кнопку "пресейв", пройдя по ссылке.

Альбом выйдет в свет ровно через неделю - 18 февраля.

Более 1 тыс. уникальных слушателей на Яндекс.Музыке не за месяц, а за две недели, прошедшие с выхода "Человека и времени". Еще 600 - ВК (спасибо новому дизайну за падение охватов пабликов, теперь посевы - дело почти бесполезное, ну да и ладно).

Спасибо, что слушаете и читаете Universalis. Дальше будет больше.

Memento - пьеса для фортепиано и струнного ансамбля, квинтэссенция того, что сегодня принято называть словом "неоклассика". Открывается она печальными остинатными фигурами. Затем вступают струнные, следуют многочисленные модуляции, в том числе в мажор. Как будто человек восстанавливается от травматичного опыта. Музыка дышит, развивается, палитра настроений становится богаче и нюансированнее. Затем происходит возврат в исходную тональность, повествование приобретает торжественно-драматичный, но и по-своему триумфальный характер. Эта пьеса рассказывает о примирении с мыслью о конечности всего сущего, о неизбежности печальных моментов в жизни, о важности их проработки и принятия, чтобы двигаться дальше.
Забавный факт: первая версия композиции пришла ко мне в самом начале моего музыкального пути - в 2013 году, пока я ехал в электричке где-то в районе станции "Подлипки-дачные", наигрывая на тачскрине айпада эти остинато.