Всё чаще вижу, как русские художники соблюдают истоки в своих произведениях — тонко, через структуру мысли, через код, который встроен в нас и который невозможно перевести на другие языки.

Это и есть настоящий культурный капитал - когда вклад идёт не просто в произведение, а в работу, в которой зашито истинное происхождение.
Культура. История. Русская самобытность.

Недавно вышла статья, которую рекомендую прочитать:
«Как российские дизайнеры и художники работают с национальным кодом»

Очень точно отмечено, как национальный код становится не формой, а смыслом. И как современные авторы работают с этим кодом — не как с шаблоном, а как с живым языком.

Для меня как коллекционера — это направление особенно важно.
Потому что именно такие произведения будут считываться глубже. Не только сегодня. Но и через десятилетия.

Ссылка статью - https://www.myweekend.ru/doc/7658277?tg

Евгения Лавренова
Арт-советник. Коллекционер. Сооснователь ARDOR art-CODE.

Как отличить арт-массовку от будущей инвестиционной жемчужины?

И почему интуиция тут не всегда спасёт.

Сегодня рынок современного искусства перенасыщен. Тысячи имён. Десятки маркетплейсов. Каждый второй художник — «новая звезда». Каждая третья работа — «инвестиционная».
Каждая пятая — «на грани SOLD OUT».

Но давайте честно. Больше половины этих работ не вырастут даже в 1.5 раза, потому что это арт-массовка.
Хорошо упакованная. С неплохим визуалом, но без внутреннего стержня, без траектории, без институциональной опоры.

Я часто слышу вопрос:

«Как понять, вырастет ли работа в цене? Стоит ли её покупать?»
В ARDOR мы на этот вопрос не отвечаем «на глаз».
Мы отвечаем системно.

Вот несколько ориентиров, с которых начинается наша внутренняя аналитика:

Провенанс и институциональный след.Есть ли у художника галерея с международной репутацией?
Участвовал ли он в ярмарках, биеннале, резиденциях, институциональных выставках?
Не просто «где-то выставлялся», а где именно — и в какой роли.

Качество карьеры, а не скорость.
Что стоит за именем: стратегия или случайность?

Уникальный художественный язык.
Работа читается как стиль, или это очередная копия успешного визуала?
Есть ли в этом культурный код — или просто декоративная оболочка? Глубина.

Великие произведения всегда многослойны. Они не просто нравятся — они остаются. Их хочется перечитывать глазами, как хорошие книги.

Именно такие работы становятся тем самым «арт-ядром» в коллекции.

Сопровождение.
Кто стоит рядом с художником?
Если за ним — профессиональное арт-сообщество, экспертное сопровождение и понимание рынка — у работы есть будущее.

Да, это требует насмотренности.
Да, это требует времени, аналитики, знания рынка изнутри.
Но это и есть то, за чем ко мне приходят клиенты.
Чтобы выбрать не картину, а капитал.
Чтобы не “случайно купить красиво”, а осознанно собрать смысл.

Если вы хотите коллекцию, которая будет жить дольше, чем тренд.
Если вы ищете не просто арт, а сильные точки внутри своей визуальной и инвестиционной стратегии —
приглашаю в диалог.

Мы не продаём искусство.
Мы подбираем то, что потом будет говорить за вас — даже в тишине. И

Почему я убеждена, что у каждого сильного человека должно быть своё “арт-ядро”
И почему без него сегодня невозможно удержать личную ось.

Есть вещи, которые не обсуждаются. Они создают твёрдую внутреннюю геометрию.
Это не про правила. Это про архитектуру личности.
И одно из таких понятий — арт-ядро.

Я много лет наблюдаю за сильными людьми: теми, кто принимает решения, управляет деньгами, пространствами, странами.
И в какой-то момент я поняла: у каждого из них — своё поле. Своя система образов.
Свои художники. Своё ядро.

Арт-ядро — это не просто коллекция. Это то, что в тебя встроено.
Работы, с которыми ты живёшь. Которые держат твою вертикаль.
Которые неизменно напоминают тебе, кто ты есть, когда мир шатает.

Это может быть холст. Скульптура. Гравюра, керамика, антикварная бронза.
Это может быть тишина, вписанная в абстракцию, или воплощённая жестом энергия.
Но она — про тебя. Про твою ось. Про твой культурный ритм.

У каждого моего клиента, который действительно стал близким, — есть арт-ядро.
Иногда оно рождается постепенно, из одной работы.
Иногда — приходит в одну ночь, как выбор, как узнавание.

Я собираю личную коллекцию — как инструмент опоры.
Как визуальный паспорт. Как энергетический щит.

ARDOR — это про таких людей.
Кто чувствует глубже. Думает на десятилетия вперёд.
Кто не берёт первое, что в тренде, а просеивает время, чтобы выбрать то, что переживёт его самого.

Если вы — один из них.
Если вы понимаете, что ваш капитал — это не только деньги, но и насмотренность, вкус, внутренний масштаб — пора собрать своё арт-ядро.

Я помогаю не просто покупать.
Я помогаю собрать то, что однажды будет стоять за вами — как знак.
И идти с вами — как память и фундамент.

Пишите.

— Евгения Лавренова
Арт-советник, коллекционер, основатель ARDOR art-CODE

Почему я живу среди искусства — и почему это важнее, чем кажется.

У каждого из нас есть выбор — на что смотреть, чем дышать, какое поле создавать вокруг себя.
Искусство — это не про декор. Это про калибровку сознания.

Визуальная среда — это не просто фон. Это архитектура сознания.
Это сонастройка, которая влияет на скорость мысли, на глубину суждений, на качество тишины внутри.
Это как читать Тургенева в оригинале — вы просто становитесь другими.

Я много лет живу в окружении произведений, которые выбираю не по цвету к интерьеру, а по коду, который они несут.
Картины, гобелены, скульптуры, объекты — не вещи, а сигналы.
Каждый из них со мной говорит. Где-то про вечность. Где-то про хрупкость момента. Где-то — про силу и путь.

Художник — это медиум эпохи. А произведение искусства — это зашифрованное послание.

Искусство — это не инвестиция в объект. Это инвестиция в поле.
Это точка входа в диалог: кто я, о чём я, где я сейчас — и что хочу чувствовать.

Коллекция — это не набор. Это портрет.
Она говорит о человеке больше, чем слова, и работает с ним тише, чем любой коуч.

Поэтому искусство должно быть персональным.

В Ardor создаём частные культурные коды — от архитектуры до арта.
Мы ведём диалог не с рынком, а с личностью.
Мы подбираем не просто работу — мы выстраиваем окружение, которое становится продолжением человека.

Если вы хотите жить в пространстве, которое держит планку — визуально, ментально, интеллектуально — пишите.

— Евгения Лавренова
Основатель ARDOR art-CODE
Арт-советник. Коллекционер. Эстет.

Как выбрать арт-эдвайзера — и нужен ли он вам вообще?

Сегодня прочитала отличный пост Сергея Гущина и захотела продолжить тему. Потому что для многих слово "арт-эдвайзер" всё ещё звучит как что-то туманное — вроде "покупать искусство, но с кем-то".

А на деле это — один из ключевых акторов на арт-рынке.
Особенно если вы хотите не просто купить картину в интерьер, а создать настоящую коллекцию, капитал, культурный след.

Что делает хороший арт-эдвайзер?

Он не просто подсказывает, что купить.

Он:
— защищает ваши интересы,
— помогает не переплатить,
— открывает доступ туда, где без него вас не пустят,
— видит на 3–5 лет вперёд (куда идёт рынок, галереи, карьера художника),
— и знает, когда НЕ покупать — это тоже искусство.

Как понять, что это "ваш" эдвайзер?

Вот 5 реальных критериев, которые я уважаю:

Репутация, проверенная сделками, а не нарядами и фамилией.
Доступ к закрытым продажам (настоящие шедевры не попадают в открытые каталоги).
Прозрачность в коммуникации и финансах — вы чётко знаете, за что и кому платите.
Собственная коллекция. Если человек сам не покупал, не рисковал, не чувствовал цену — он не ведёт, он пересказывает.
Инсайдерская информация. Кто куда переходит, кто взлетает, а кто под угрозой отмены — это нельзя нагуглить.

Нужен ли вам эдвайзер?

Если вы покупаете 1-2 работы в год для себя и не хотите строить капитал в искусстве — скорее всего, нет.

Если же вы хотите:

— формировать собрание,
— видеть рост в цене,
— или передать коллекцию детям,
то работа с эдвайзером — не роскошь, а инструмент.

И последнее: хороший арт-эдвайзер — это не "тот, кто решит за вас".
Это партнёр. С опытом. С чуткостью. С вкусом.
Который не диктует, а усиливает ваш выбор.

ARDOR
Евгения Лавренова
Private Art Advisory & Collecting Strategy

Список книг, которые арт-эдвайзер и коллекционер Ральф ДеЛюка рекомендует прочитать для тех, у кого нет времени получать образование по истории искусств и арт-бизнесу:

Книги по истории искусств

1. The Story of Art (1950/2023) by E.H. Gombrich
2. Voices of Silence (1951/1978) by Andre Malraux trans. Stuart Gilbert
3. Against Interpretation (1966) by Susan Sontag
4. On Photography (1977) by Susan Sontag
5. The Annotated Mona Lisa, Third Edition: A Crash Course in Art History from Prehistoric to the Present (1992) by Carol Strickland and John Boswell
6. Groundwaters: A Century of Art by Self-Taught And Outsider Artists (2011) by Charles Russell
7. Tell Them I Said No (2016) by Martin Herbert
8. African Artists: From 1882 to Now (2021) by Chika Okeke-Agulu and Joseph L. Underwood
9. Picasso’s War: How Modern Art Came to America (2022) by Hugh Eakin
10. The Story Of Art Without Men (2022) by Katy Hessel

Книги про коллекционирование и арт-рынок

1. Fashion/essay (1904) by Georg Simmel
2. On Art and Connoisseurship (1942/2008) by Max J. Friedländer
3. The Economics of Taste (1961/1982) by Gerald Reitlinger
4. Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth Century Art (1995) by Michael C. Fitzgerald
5. Duveen: A Life in Art (2005) by Meryle Secrest
6. Talking Prices: Symbolic Meanings of Prices on the Market for Contemporary Art (2007) by Olav Velthuis
7. The Art of Forgery: The Minds, Motives and Methods of Master Forgers (2015) by Noah Charney
8. Cosmopolitan Canvases: The Globalization of Markets for Contemporary Art (2015) by Olav Velthuis
9. Rogues’ Gallery: The Rise (and Occasional Fall) of Art Dealers, the Hidden Players in the History of Art (2017) by Philip Hook
10. Art in the After-Culture: Capitalist Crisis & Cultural Strategy (2022) by Ben Davis

P.S. А я объявляю даты своего онлайн-интенсива "Основы галерейного бизнеса". 11-12-13 апреля. Подробности по ссылке.

Как формировать коллекцию, которая переживет инфляцию, тренды и поколения

Когда я создаю коллекцию — свою или для клиента — я никогда не думаю о «трендах».
Потому что тренды заканчиваются.
Как сезон. Как новогодняя упаковка.

А настоящая коллекция — это структурированный культурный капитал, который не теряет ценность в хаосе.

Моя философия коллекции — это три опоры:

1. Переживёт инфляцию.

В мире, где деньги сгорают, бумага теряет цену, а даже золото становится волатильным,
искусство — это вневременной актив.
На аукционах Sotheby’s и Phillips за последние 10 лет —
средний рост цен на выбранных художников — от 80% до 270%.

Но только при одном условии: работа должна быть не случайной.
А осознанно выбранной, в связке с автором, контекстом и вашей историей.

2. Переживёт тренды.

Если вы собираете коллекцию «по хайпу», вы покупаете пыль.

Я всегда ищу то, что будет сильным даже в тишине.
Что будет значимо через 30 лет. Что останется после нас.

3. Переживёт поколения.

Это главное.
Коллекция — не просто отражение вкуса.
Это интеллектуальное ДНК семьи.
Это то, что дети и внуки будут не продавать, а гордиться.
Потому что каждое произведение — это выбор. Стратегия.
Это голос, который звучит даже тогда, когда вас уже нет в комнате.

Мой подход — это не про “купить красиво”.
Это про собрать то, что создаст вес.
Для вашего имени.
Для вашего пространства.
Для вашей истории.

Если вы хотите собрать такую коллекцию — напишите мне. Я веду только ограниченное число подборов в год.

Коллекция, переживающая поколения — это актив.
И искусство — это форма памяти, которая всегда в цене.

ARDOR
Евгения Лавренова
Private Art Advisor | Основатель ARDOR art-CODE

Сегодня в нашем клубе WLC @wlc_club https://wlcclub.ru/ прошла встреча с потрясающей
Александрой Лекомцевой - директором по развитию галереи Sample и ярмарки молодого искусства Blazar.

В этом году будет 6-я ярмарка Blazar, и цифры говорят сами за себя - идет устойчивый рост рынка современного искусства👌🏻 (см слайды)

Конечно, в рамках мирового масштаба это капля в море, НО‼️ тренд на коллекционирование и погружение в современное искусство набирает обороты, затягивая как в воронку все новые слои коллекционеров)

Средний возраст коллекционеров молодеет — и это радует! Но и средний чек на искусство тоже 😂 заметно снижается

Была масса интересных историй:
- от «случайного» маркетинга картины Леонардо Да Винчи Джоконда, который случился благодаря краже в 1911 году, когда изображение Моны Лизы с целью ее розыска появилось буквально на всем возможном для печати и за счет этого о картине узнали ВСЕ😂,

- до обратной темной стороной ярмарки: реальных угроз от художников, не прошедших отбор…

Александра своей харизмой, энергетикой и влюбленностью в современное искусство вдохновила всех)

И опять совет коллекционерам: покупайте сердцем ♥️, но с холодным умом арт-советника💎

«Изображая воздух»: выставка, которая дышит

Сегодня я была там, где художник — не наблюдатель, а соавтор природы.
В музее русского импрессионизма открыта выставка с почти прозрачным названием — «Изображая воздух».

Это не просто собрание работ. Это попытка удержать невесомое.
Русские импрессионисты здесь не столько пишут пейзажи, сколько вдыхают в полотно живое дыхание пространства — между землёй и небом, между светом и тишиной.

150 произведений с трёх этажей, из 75 собраний от Калининграда до Владивостока,
включая шедевры из Третьяковки, Русского музея и коллекций, скрытых от глаз десятилетиями.

Выставка впечатляет не масштабом — а контрастом состояний.

Нежнейшие акварельные туманы Левитана,
Рядом — яркие, как праздник, мазки Малявина: крестьянки в алых сарафанах, будто языки пламени на фоне тихого неба.
Где-то звучит лёгкая народная мелодия, а под ногами — «скрипит» цифровой снег.

И всё же главное в этой выставке — не техника. А откровение.
Русский импрессионизм — это не подражание французской школе.
Это разговор с природой на её языке.

Не просто ловили свет — здесь им молились.

💡 приходите туда в тишине. Без спешки.

Оставьте шум Telegram-лент за порогом.
Пусть это будет вашей медитацией в цвете.

P.S. Если хотите, соберём для вас личную подборку работ с выставки и возможные параллели с коллекцией.

Некоторые произведения этих художников уже начинают появляться на рынке вторичных продаж. И это может быть тонкой, но точной инвестицией в культуру, в красоту — и в вас самих.

ART IS AIR.
THE LIGHT YOU BREATHE IN.

Евгения Лавренова
Private Art Advisory & Collecting Strategy

АРТ-АФИША АПРЕЛЯ вторая часть подборки: менее афишные, но не менее глубокие выставки — для тех, кто ищет открытия, тренды и новые имена. Все события актуальны в апреле 2025 года.

9. ФРАНЦИСКО ИНФАНТЕ. МЕТАФОРЫ БЕСКОНЕЧНОСТИ

Третьяковская галерея
До 13 апреля
Художник-мистик и пионер концептуализма. Искусство, выходящее за пределы формы.
tretyakovgallery.ru​Выставки апрель

10. ИСКУССТВО В МАСШТАБЕ

Музей Москвы
До 13 апреля
Монументальная живопись, исчезающие стены и город как холст.
mosmuseum.ru​Выставки апрель

11. ВЕЩИ И ВИДЕНИЯ

25 лет ММОМА
До 15 апреля
Выставка-философия. Архивы, предметы, смыслы.
mmoma.ru​Выставки апрель

12. ИВАН НОВИКОВ «СИНИЙ»

Винзавод
До 16 апреля
Плотная живопись, где синий — не цвет, а чувство.
winzavod.ru​Выставки апрель

13. КАТИКА «НАВЯЗЧИВЫЕ МЫСЛИ»

Ruarts Foundation
До 27 апреля
Искусство в состоянии тревоги. Очень личное. Очень современное.
ruarts.foundation​Выставки апрель

14. ЮЛИЯ ВОРОБЬЕВА «ИЗОБИЛИЕ»

ММОМА
До 27 апреля
Лоск, роскошь, излишек. Разговор с современностью.
mmoma.ru​Выставки апрель

15. ИОСИФ ЗИСМАН

Ile-Theleme
До 27 апреля
Классика и драма в каждой детали.
ile-theleme.com​Выставки апрель

16. LU — ФИГУРА УМОЛЧАНИЯ

ММОМА x проект СОЮЗ
Весь апрель
Люси Соловьёва и тишина как сила.
mmoma.ru​Выставки апрель

17. ГДЕ Я? / СИСТЕМА КООРДИНАТ

Винзавод
До 25 апреля
Коллективная выставка об идентичности, географии и поиске себя.
winzavod.ru​Выставки апрель

18. КОЛЛЕКТИВНАЯ ВЫСТАВКА «КАБИНЕТ ГАЛЕРИСТА»

Cube.Moscow
До 13 апреля
Что выбирают профессионалы — редкий шанс заглянуть за кулисы галерейного отбора.
cube.moscow​Выставки апрель

19. АЛЕКСЕЙ КАЛЛИМА «ПОЧТАЛЬОН, ПОД КОТОРЫМ ОБРУШИЛСЯ МОСТ»

VLADEY Gallery
До 20 апреля
Новый взгляд на трагедию и повседневность.
vladey.net​Выставки апрель

20. ГРУППОВОЙ ПРОЕКТ «ЛЮБИ МЕНЯ, КАК Я ТЕБЯ»

ММОМА
До 20 апреля
О любви во всех её проявлениях.
mmoma.ru​Выставки апрель

АРТ-АФИША АПРЕЛЯ

Подборка событий, которые стоит увидеть, если вы цените искусство как язык, инвестицию и состояние.

1. ВИКТОР ПОПКОВ

Третьяковская галерея
До 30 апреля
Интеллектуальный реализм, наполненный тишиной и светом эпохи.
tretyakovgallery.ru

2. ИЗОБРАЖАЯ ВОЗДУХ. РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ

Русский музей импрессионизма
До 30 апреля
Свет, цвет и дыхание в русской школе импрессионизма.
impress.rusimp.su

3. БОСХ И БРЕЙГЕЛИ. ЗАГАДКИ МИСТИЧЕСКОЙ ЭПОХИ

Москва
До 20 апреля
Погружение в метафизику, символизм и многослойность смыслов.
bosch-bruegel.ru

4. YOLO: You Only Live Once

Арт-VR инсталляция, Центр Марс
23–27 апреля
Интерактивный опыт в формате VR-искусства.
centermars.ru

5. VR GALLERY

Цифровая галерея нового поколения
До 13 апреля
Арт в цифровой реальности — опыт XXI века.
artdynamics.ru

6. АРТ-МОСКВА
Ярмарка классического, современного и ювелирного искусства
15–20 апреля
Место встреч коллекционеров, дилеров и арт-инвесторов.
art-moscow.ru

7. РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ
3 апреля – 1 июня
Международная выставка-конкурс, открывающая новые имена.
artweek.pro

8. МОСКВА: ОТ ПЕРВЫХ ТАКСИ ДО ОЛИМПИЙСКИХ СТРОЕК

Мультимедиа Арт Музей
Советский модернизм, редкие фото и архитектурные хроники.
mamm-mdf.ru

Если вы находитесь в Москве или планируете поездку — включите хотя бы 3 из них в ваш культурный маршрут. Это инвестиция в ваш вкус, чувствительность и способность видеть больше.

Пересылайте этот пост — и возвращайтесь к нему весь месяц.
Пусть искусство работает на вас.

Иногда мне говорят: «Ты так точно чувствуешь, что будет в тренде… Откуда это?»
Ответ всегда один: я хожу. Смотрю. Присматриваюсь. Слушаю.

Вкусу нельзя научить.
Но вкус можно вырастить.
И для этого нужно — в прямом смысле слова — смотреть глазами.

Апрель — уникальное время для тех, кто хочет прокачать насмотренность, научиться видеть глубже и, возможно, влюбиться в нового художника.

Вот мои личные рекомендации — куда стоит пойти в этом месяце, если вы чувствуете, что искусство вам откликается не как модное увлечение, а как язык, через который вы слышите себя.

Была история.

18-летний Петр Фролов устроился работать грузчиком в Русский музей. Он нес полотно Шагала — в припрыжку. И… зацепил стрелой скульптуры. Пропорол картину.

Премии лишили. Картина ушла на реставрацию. И вот, много лет спустя, он увидел её на выставке — и узнал следы той реставрации.

Знаете, что я думаю?

Картина, даже если испорчена, может обрести новую жизнь. Искусство не умирает. Оно — как память. Оно живет, если его кто-то чувствует.

Когда искусство оживает

Сегодня я снова напомнила себе, за что я люблю искусство.

Art Russia Fair. Вокруг — люди, смотрящие внимательно. А я — замираю у одной работы.

Петр Фролов. Его картины хочется рассматривать, вглядываться, замереть. Там — не просто краски, там — ритм, философия, театр. Его манера — как будто Брейгель встретился с Босхом и стал рисовать для детей из будущего. Парадоксально, волшебно, и до мурашек по коже — искренне.

Мне особенно близка его азбука. Она теперь у моих детей — с подписью мастера. Я знаю: эта книга будет частью их культурной памяти.

Я смотрела на эти картины и думала: мы в ARDOR тоже собираем образы. Только не на холстах — в пространствах. Мы создаем дома, которые становятся отражением личности. Мы интегрируем искусство в архитектуру — так, чтобы оно жило в пространстве и в человеке.

Потому что искусство — это не про украшение. Это про идентичность. Про бессмертие смысла. Про то, кто ты.

5 ключевых принципов удачного инвестирования в искусство

Когда вы покупаете произведение искусства — вы приобретаете не только полотно, краски и имя. Вы покупаете влияние. На пространство. На статус. На будущее.

Как человек, который строит коллекции с потенциалом трансформации капитала в культурное наследие, я выделяю 5 принципов, без которых инвестиции в искусство — это просто покупка декора.

1. Не покупайте, если не чувствуете

Интуиция — первый фильтр. Самые сильные инвестиции — это всегда «попадание». В вкус, в контекст, в момент. Картина должна резонировать. Не нравится — не берите, даже если она у топового художника года.

2. Насмотренность — ваша лучшая страховка

Инвестор без насмотренности — как брокер без Bloomberg. Посещайте выставки, арт-биеннале, ярмарки. Необязательно покупать сразу. Учитесь видеть разницу между хайпом и глубиной. Именно так вы научитесь отличать work-of-art от визуального шума.

3. Ставьте на рост, а не только на имя

Мастодонты хороши, но ультра-современное искусство — это точка входа с потенциалом X10. Покупайте тех, чья карьера набирает институциональный вес: выставки, упоминания в рейтингах, работа с галереями. Именно они через 5–7 лет зададут повестку.

4. Коллекция должна быть стратегией, а не стихийностью

Даже 5 работ могут быть коллекцией, если объединены идеей. Темой. Посланием. Я всегда говорю своим клиентам: «Не покупайте то, что можно забыть через год». Собирайте работы, которые можно передать детям и не оправдываться за вкус.

5. Искусство любит тишину. Самые выгодные сделки совершаются вне публичности

Рынок искусства — это мир закрытых предложений. VIP-просмотры, сделки через кураторов, частные рекомендации. Если вы ищете настоящие инвестиции — вы не найдете их в открытых каталогах. Только через личные связи, экспертную верификацию и доверие.

Инвестируйте в смыслы, а не в декор.

ARDOR art-CODE — это пространство, где искусство становится капиталом, а коллекция — отражением вашей философии.

Если вы хотите собрать коллекцию, которая будет расти вместе с вами — просто напишите мне.

Как создается музейное собрание?

Истории из арт-мира.

Сегодня поговорим с вами о том, как создаются музейные собрания и почему этот процесс так важен для истории искусства.

Музеи – это не просто хранилища шедевров, но и отражение целых эпох, вкусов, трендов и, конечно же, личности создателей этих коллекций. Возьмем, к примеру, знаменитую коллекцию семьи Гуггенхайм. Соломон Гуггенхайм и его племянница Пегги сумели объединить уникальные работы Пикассо, Кандинского, Шагала, создав один из самых значимых музеев современного искусства. Их коллекция не просто отразила вкус своих владельцев, но и навсегда изменила восприятие современного искусства во всём мире.

Или вспомним историю Государственного Эрмитажа в Петербурге – собрание, которое начиналось как личная коллекция императрицы Екатерины II, превратилось в одно из величайших музейных собраний планеты. Это собрание формировалось не только благодаря богатству и власти, но и благодаря исключительному художественному вкусу и стратегическому видению будущего.

Создание музейной коллекции – это всегда про страсть, терпение, стратегию и даже чуточку авантюризма. Лично для меня музейная коллекция – это ещё и живой организм, который постоянно меняется и развивается. Это увлекательный процесс поиска, оценки, приобретения и, конечно, формирования наследия, которое будет служить следующим поколениям.

А что вы думаете по этому поводу? Какой музей произвел на вас самое сильное впечатление и почему? Делитесь в комментариях, буду рада вашим историям!

С любовью и вдохновением, ваша Евгения Лавренова

Великие частные коллекции мира: Кто и как формирует арт-историю?

Сегодня хочется поговорить о том, как великие частные коллекции влияют на историю искусства и кто на самом деле формирует её ход.

В моей практике арт-советника я не раз убеждалась, что именно частные коллекции становятся своеобразными культурными маяками эпохи, задают тренды и сохраняют наследие.
Если мы посмотрим на знаменитые собрания, такие как коллекции Пегги Гуггенхайм или семьи Рокфеллеров, то увидим, что они не просто аккумулировали предметы искусства, а создавали целые культурные экосистемы.

Эти люди влияли на художников, галереи, музеи и формировали общественное мнение.
Совсем недавно, путешествуя по Дубаю, я посетила творческую мастерскую Николая Кошелева и увидела, как современная арт-среда формирует совершенно новый взгляд на коллекционирование.

Посещение Лувра в Абу-Даби и наблюдение за финальной стадией строительства знаменитого музея Гуггенхайма напомнило мне о роли коллекционеров в глобальном масштабе.

Но почему частные коллекции столь значимы?

Во-первых, частные коллекции отражают личность их владельца — его вкус, мировоззрение и культурные предпочтения.

Во-вторых, такие коллекции служат мостами между поколениями, сохраняя и передавая культурные ценности и традиции.

Моя собственная коллекция, хоть и не такая большая, включает в себя предметы, которые я выбираю не только по эстетическим критериям, но и как наследие для своей семьи. Каждый предмет — это история, это энергия, которая наполняет наше пространство и остается с нами на годы.

А как вы думаете, кто больше влияет на арт-историю — частные коллекционеры или общественные институции? Есть ли в вашей семье предметы искусства, которые являются частью вашего наследия?

Жду ваших мнений и историй в комментариях!
С теплом, Евгения Лавренова.

Как коллекция может стать наследием? Примеры семейных собраний.

Сегодня хочу поделиться историей особенного предмета из моей коллекции, который заставил меня глубже осознать, насколько искусство может быть важным не только как инвестиция, но и как семейное культурное наследие.

Один из ключевых экспонатов моей коллекции — старинная книга «Ветхий Завет», изданная в Вене в 1897 году Британским и иностранным библейским обществом. Эта книга уникальна не только своим возрастом, но и редким переводом, выполненным непосредственно с еврейского оригинала гебраистами В.А. Левисоном и Д.А. Хвольсоном без влияния славянского текста.

Такой перевод практически неизвестен в России, что делает книгу особенным артефактом.

Книга выполнена в цельнокожаном переплете XIX века, украшенном изящным тиснением, и содержит 1320 страниц на иврите и русском языках. Формат и состояние этой книги позволяют ей быть экспонатом музейного уровня, что придаёт особую ценность моей коллекции.

Но для меня её главная ценность лежит глубже — это символ духовного и культурного единства моей семьи, предмет, который будет хранить и передавать наши семейные традиции из поколения в поколение. Я представляю, как мои дети и их дети будут открывать её, чувствовать текстуру страниц, вдыхать запах истории и переживать удивительную связь времён.

Искусство и коллекционирование — это не только эстетическое удовольствие или инвестиции. Это живые воспоминания, это нити, связывающие поколения, и предметы, которые хранят семейную историю.


Расскажите и вы, есть ли в вашей семье предметы искусства, которые вы передаёте или собираетесь передать своим детям и внукам?
Почему именно они важны для вас?

Очень жду ваших историй и мнений в комментариях!

С теплом и вдохновением, ваша Евгения Лавренова.
#коллекциялавреновой

Как искусство влияет на статус владельца?

Разбираем силу культурного капитала.

Часто слышу вопрос от клиентов: «А что вообще даёт искусство, кроме эстетического удовольствия?»
Отвечу просто — искусство всегда говорит о вас больше, чем ваши слова или поступки. Именно поэтому я уверена, что оно становится вашим культурным капиталом, отражая вашу личность, ценности и образ жизни.

Лично я, когда прихожу к кому-то домой или в офис, первым делом обращаю внимание на то, что висит на стенах, стоит на столах и украшает пространство вокруг. Коллекция произведений искусства рассказывает историю человека, демонстрирует его вкус, уровень осознанности и понимание культурных кодов.

Например, обладание уникальными работами или участие в закрытых арт-мероприятиях моментально повышает социальный статус владельца. Ведь вы не просто покупаете картину или скульптуру — вы инвестируете в свою репутацию, создавая вокруг себя атмосферу интеллектуального превосходства и элитарности.

А как вы считаете, какое произведение искусства способно максимально отразить вашу личность и статус? Поделитесь в комментариях своим мнением или опытом выбора арт-объектов для себя и своего пространства. Обсудим?

Арт-фонды — не просто модный тренд, а новая мощная механика арт-рынка. Они соединяют классику с инновациями, активно влияя на то, как создается, хранится и продается искусство.

Ключевые направления современных арт-фондов:

🎨 Коллекционирование и сохранение
Создают коллекции с глубокими смыслами и делают ставку на молодых авторов, VR/AR и биотехнологии (Pinault Collection, V-A-C Foundation).

🎓 Образование и мастер-классы
Проводят бесплатные курсы и арт-резиденции (Garage, Сколково).

🌍 Популяризация
Организуют биеннале и digital-платформы, делают искусство доступным и понятным (V-A-C на Венецианской биеннале).

🚀 Технологии и инновации
VR, AR, нейросети и коллаборации с IT-стартапами (Outland, Artangel, LACMA Lab).

🌿 Социальная ответственность и экология
Проекты для уязвимых групп и борьба за экологию через искусство.

🌎 Международные проекты
Участие в глобальных арт-событиях (Art Basel).

💰 Финансовая поддержка
Гранты, строительство арт-пространств (ГЭС-2, Москва).

📚 Архивы и исследования
Сохраняют цифровое искусство, издают книги и каталоги (Фонд Луи Виттона, Garage).

Современные арт-фонды — это про доступность искусства, смелость экспериментов и решение реальных социальных проблем через творчество.

АРТЕФАКТЫ, ИСТОРИИ И ПРОСТРАНСТВО СО СМЫСЛОМ

Однажды мне подарили бронзовую статую, и, как оказалось, за ней скрывалась удивительная история. Таких статуй было несколько, их называли бронзовыми редукциями – уменьшенными копиями оригиналов, созданными знаменитыми мастерами.

Но что меня поразило больше всего – одна из таких редукций была подарена 4 сентября, именно в день моего рождения. На ней выгравировано: «Сувенир рабочих, г-ну Огюсту Деженете 4 сентября 1869 года». Совпадение? Или же таинственная связь времён?💫

Эта скульптура – работа Огюста Клезингера, французского скульптора XIX века, ученика Давида д'Анжера. В 1858 году он создал гипсовую модель, которая затем была отлита на литейном заводе Барбедьенн и представлена на Салоне 1859 года. Клезингер был не просто мастером формы – его работы всегда передавали движение, эмоции и дух времени.

Так что же делает артефакт особенным?

💡 Артефакт – это больше, чем предмет искусства.

Он несёт историю, философию и дух эпохи. В отличие от обычных вещей, он живёт вне времени, становясь частью вашей истории.

Что делает артефакт ценным?

⚜️ Уникальность – существует в единственном экземпляре или является частью значимого культурного наследия.

⚜️ Глубина – несёт смысл, отражает культуру, меняет восприятие пространства.

⚜️ Инвестиционная ценность – со временем становится только дороже.

🔑
Правильно выбранный артефакт в интерьере – это ваша подпись.

✅Он будет рассказывать о вас без слов.

✅Он станет объектом восхищения и внимания.

✅Он создаст эмоциональную связь между вами и пространством.

Если вы хотите, чтобы ваш дом был наполнен не просто предметами, а легендами, вы знаете, что делать.

#коллекциялавреновой

Как вкладывать в искусство и дизайн, чтобы не потерять деньги?

В мире есть два типа людей:

1️⃣ Те, кто считают искусство дорогой игрушкой.

2️⃣ Те, кто понимают, что это самый стабильный актив после золота и недвижимости.

Что вам нужно знать, чтобы не ошибиться?

✔ Проверенные авторы. Не стоит покупать «на слух» – важно понимать рынок. Например, произведения художников, которые выставлялись в MoMA или Тейт, растут в цене в 3-5 раз быстрее.

✔ Документальное подтверждение ценности. Провенанс, аукционные рекорды, участие в международных ярмарках – все это влияет на рост стоимости.

✔ Интеграция в интерьер. Правильный подбор искусства в дизайн повышает стоимость недвижимости на 30%. Это не декор, а инвестиция в статус и капитал.

💡 Вопрос: Сколько в вашем портфеле отведено под искусство?

Если пока 0, самое время задуматься.

📩 Готовы к личной стратегии? Напишите мне.

«Мы приобретаем не картины. Мы владеем артефактом истории »

Когда люди говорят: «Зачем платить миллионы за искусство?» – я улыбаюсь.

❌ Вы не платите за холст и краску.

✅ Вы платите за историю, которая будет жить в вашем доме веками.

Картина – это ваш входной билет в мир избранных коллекционеров и эстетов. Это то, что говорит о вас без слов. Вопрос не в том, «стоит ли оно своих денег». Вопрос в том, какие двери оно для вас откроет.

🖼 Факт: Самые влиятельные семьи мира (Ротшильды, Арно, Пино) десятилетиями скупают искусство, превращая его в финансовый инструмент.

Почему?

Потому что это ликвидный актив, который растет в цене даже во времена кризисов. Выбор всегда за нами.

В ARDOR мы работаем с клиентами, которые выбирают наследие, а не потребление. Хотите знать, какие работы скоро взлетят в цене? Оставайтесь здесь.

Почему я создала ARDOR?

Однажды я поняла: искусство – это не просто украшение, а язык. Язык, который говорит о статусе, уровне жизни и глубине личности.
Я создала ARDOR для тех, кто ценит эстетику и хочет владеть не просто недвижимостью, а пространством, которое отражает его уникальность. Мы не просто подбираем картины или проектируем дома — мы создаем инвестиционные активы, которые растут в цене и становятся частью наследия.

💡 Факт:

⚜️ Коллекции, подобранные при поддержке топовых арт-консультантов, увеличиваются в цене минимум на 15-20% в год.

⚜️ Правильно интегрированное искусство в интерьер способно увеличить стоимость недвижимости на 30-50%.

Если вы хотите обладать не просто предметами, а статусом, влиянием и культурным наследием, этот канал именно об этом. Здесь — инсайты, закрытые сделки, лучшие инвестиционные проекты и мои личные рекомендации.

ARDOR – это больше, чем архитектура и искусство. Это про деньги, влияние и вечные ценности. Это страсть к жизни и всему прекрасному, что создается в этом мире.

Поколения меняются, но великие творения остаются.

Искусство — это не просто отпечаток в истории, оно формирует саму историю. Великие архитекторы и художники оставляют нам не просто объекты, а зашифрованные смыслы человеческого бытия. И именно такие произведения мы помогаем нашим клиентам находить, понимать и владеть ими.

Добро пожаловать в мир искусства, коллекционирования и архитектуры будущего!

Меня зовут Евгения Лавренова, и я рада приветствовать вас в моем Telegram-канале!

Я коллекционер предметов искусства, арт-инвестор:

⚜️ Формирую портфель инвестиционного искусства как капитал для коллекционеров.
⚜️ Со-основатель Международного архитектурного дизайн-бюро ARDOR design-CODE и инвестиционного сообщества ARDOR art-CODE.


Этот канал — о современном искусстве, коллекционировании и архитектуре вне времени.

Здесь вы найдете:

🎨 Аналитику арт-рынка – как оценивать инвестиции в искусство и находить перспективных художников.
🏛 Разбор знаковых выставок и арт-ярмарок – от Art Basel до Венецианской биеннале.
💡 Закулисье арт-бизнеса – как формируются коллекции, какие подводные камни есть при покупке.
🔑 Эксклюзивный доступ – закрытые продажи, индивидуальный подбор произведений и персональные заказы у художников.

ARDOR – это не просто архитектурное бюро или коллекционный дом. Это пространство для избранных, где каждая деталь отражает вкус, статус и силу личности.

Что такое ARDOR?

🏛 ARDOR design-CODE – международное архитектурное дизайн-бюро, создающее пространства как продолжение личности владельца.
🖼 ARDOR art-CODE – подбор и создание частных инвестиционных коллекций, формирующих историю через искусство.
✈ ARDOR travel-CODE – закрытые туры в сопровождении мировых экспертов, на значимые мировые события в сфере искусства, архитектуры и дизайна.

Для кого этот канал?

✅Коллекционеров, которые хотят наполнять свою коллекцию осмысленными работами и видеть в искусстве капитал.
✅Тех, кто рассматривает искусство как инвестицию и хочет разбираться в прозрачности арт-рынка.
✅Ценителей искусства, желающих глубже погружаться в мир современных тенденций.
✅Для тех, кто ценит архитектуру и дизайн как искусство и хочет окружать себя уникальными пространствами.

Почему именно я?

Я экономлю время моих клиентов, предоставляя доступ только к действительно ценным произведениям и объектам. Искусство, архитектура и дизайн – это не просто эстетика, но и капитал, и я знаю, как сделать так, чтобы оно приносило не только удовольствие, но и выгоду.

ARDOR – это страсть к совершенству и фундаментальности, это наследие, которое остается навсегда.

📌 Подписывайтесь, чтобы быть в центре мира искусства, архитектуры и коллекционного дизайна.