💐 Как по-разному композиторы обращаются к образам цветов в своих сочинениях #путеводитель_по_музыке

Как через вокальные и инструментальные миниатюры, балеты и симфонические сочинения известные композиторы передают образы цветов, весны и волшебных садов.

🎶 Слушать плейлист

На каких инструментах Иоганн Себастьян Бах слышал свою клавирную музыку? #клип

Новая видеозапись на сайте — «Страсти по Иоанну» Иоганна Себастьяна Баха. Ниже факты о произведении, которые помогут настроиться на прослушивание #путеводитель_по_музыке

🎶 Слушать и смотреть

О записи
«Страсти по Иоанну» в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Саймона Рэттла и камерного хора RIAS. Солисты: Джулиана Бансе — сопрано, Майкл Чанс — альт, Иэн Бостридж — тенор, Райнер Трост — тенор, Томас Кватхофф — баритон. Запись 2002 года из Берлинской филармонии.

Все о «Страстях по Иоанну»

Время создания: 1722—1723 годы

Состав исполнителей
В «Страстях» обычно огромный исполнительский состав. Поют и играют солисты, хор, оркестр и орган. Солисты в произведении исполняют партии определённых персонажей действа, например, рассказывает историю Евангелист — тенор, Петра, Пилата исполняет бас, а самого Иисуса — баритон.

О чем «Страсти»
Содержанием пассионов являются последние дни жизни, страдания и смерть Христа. Отсюда и название — «страсти», то есть муки, телесная боль и душевная скорбь.

Как Бах обрабатывал текст
Первоначально текст Евангелия был обработан известным гамбурским поэтом — Брокесом. Несмотря на то, что этот текст стал почти классическим, Баху стихи Брокеса не нравились. Композитор считал их безвкусными, а местами просто вульгарными. Бах решил использовать их лишь частично, в основном же опирался на само Евангелие.

Что в основе «Страстей по Иоанну»
В произведении Бах придерживается канонического евангельского текста. Композитор использовал главы 18 и 19 Евангелия от Иоанна:

→ 18 глава повествует о предательстве Иуды, заступничестве Петра, отрубившего мечом ухо первосвященнического раба, приводе Иисуса к первосвященнику, отречении Петра и суде Пилата.

→ В 19 главе рассказывается о бичевании Иисуса, издевательствах толпы, шествии на Голгофу, жребии солдат о одежде Христа, смерти и погребении.

Как Бах накаляет «Страсти»
Действие начинается с пленения Иисуса. Для усиления драматизма Бах вводит два эпизода из Евангелия от Матфея, у Иоанна отсутствующие:

→ Пение петуха, услышав которое Петр вспоминает предсказание Учителя: «Истинно говорю тебе, что в эту ночь, прежде нежели пропоет петух, трижды отречешься от Меня».

→ Рассказ о том, как в момент смерти Спасителя «завеса в храме разодралась надвое, сверху донизу; и земля потряслась; и камни расселись; и гробы разверзлись...».

Как музыкально устроены «Страсти»
Музыка состоит из речитативов и хоров, повествующих о Страстях Христовых, ариозо и арий, отражающих действие, и хоралов на мелодии и тексты гимнов, знакомые прихожанам эпохи Баха.

Как судьба Гарри Поттера целиком запрятана в начальной теме фильма? #клип

Почему почти никто не знает вокальную музыку Равеля? #путеводитель_по_музыке

Равель прежде всего известен как гениальный инструментальный композитор, но что же не так с его вокальной музыкой? В карточках про то, почему многие вовсе с ней незнакомы.

🎶 Слушать плейлист

Новая запись на сайте: Девятая симфония Малера. В посте путеводитель, который поможет в прослушивании музыки #путеводитель_по_музыке

🎵 Слушать и смотреть

О записи
В 1986 году в Вене Клаудио Аббадо создал молодёжный оркестр Густава Малера, состоящий из талантливых молодых музыкантов Европы. В его исполнении под управлением Клаудио Аббадо, виртуозного интерпретатора произведений Малера, звучит Симфония №9 композитора. Запись 2004 года из Базилики Святой Чечилии в Риме.

Путеводитель по Симфонии №9 Малера
Девятая симфония — последнее завершённое произведение Малера. Вместе с неоконченной Десятой симфонией и «Песнью о земле» она входит в прощальную трилогию композитора. Композитор сочинял Девятую симфонию, зная о своей неизлечимой болезни сердца.

Дата создания: 1908–1909 годы

Состав оркестра: Большой позднеромантический оркестр с расширенной духовой и ударной группой

Продолжительность: около 85 минут

Как слушать: главное
• Не ожидать от симфонии строго традиционного звучания или формы.

• Держать в голове мысль о том, что это исповедь Малера, в которой он использует прощальные мотивы и отголоски своей прошлой музыки.

• Лучше всего слушать симфонию в уединённой обстановке, сосредоточившись на том, как развивается музыка.

• Во время прослушивания задаваться вопросом: Малер борется за жизнь или смирился с неизбежностью конца?

Первая часть ~ 25-30 минут

Атмосфера:
Музыка льется будто на одном дыхании, в ней много лирики, но не такой, которая характерна для раннего Малера — это скорее надломленное чувство с затаенным страданием.

Что происходит?
Противопоставление грозной неизбежности судьбы и желанного умиротворения и покоя. Два этих состояния находятся в постоянном противостоянии. Контрасты при этом вовсе не сталкиваются, они будто вплетаются друг в друга и едины. Как жизнь и смерть.

Как слушать?
Обращайте внимание на контрастные состояния, как пульсирующий ритм, напоминающий биение сердца и как музыка то растворяется, теряя силы, то вновь оживает.

Вторая часть ~ 15 минут

Атмосфера:
Ирония и юмор, но с оттенком обречённости.

Что это за музыка?
Это странный лендлер (австро-немецкий народный танец) — карикатурный, неуклюжий. Вторая часть звучит как жутковатая пародия на вальс.

Как слушать?
Представьте, что Малер вспоминает народные танцы, но в искажённом виде, словно танцующие фигуры — это призраки.

Третья часть ~ 12-15 минут

Атмосфера:
Саркастическое, нервное и напряженное изображение окружающего мира. В третьей части Малер использует патетические и героические мелодии из прошлых сочинений, но они теряют истинное лицо и искажаются.

Что происходит?
Это настоящая бурлеска — гротескная, резкая, как злая пародия на жизнь. Оркестр звучит почти хаотично, как издевательство над традиционной симфонической логикой.

Как слушать?
Представьте хаотичный карнавал, где всё теряет смысл. Когда появляется лирическая тема, она кажется призрачным воспоминанием.

Четвертая часть ~ 25-30 минут

Атмосфера:
Покорность, прощание, растворение в вечности.

Что происходит?
Песнь о небесной любви. Медленная, трагическая тема напоминает гимн уходящей жизни. Струнные звучат протяжно, словно музыка прощается с миром. В финале звуки растворяются в абсолютной тишине.

Как слушать?
Попробуйте раствориться в музыке финала. Ведь это не просто грусть, тоска или печаль — это освобождение.

Для чего нужны дирижеры и всегда ли они управляли оркестром #клип

🔥 Как русские и зарубежные композиторы изображают стихию огня в своих сочинениях #путеводитель_по_музыке

Блуждающие огни, огненное море и бушующее пламя — кто и как изображал огненную стихию в классической музыке.

🎵 Слушать плейлист

Опубликовали на медиаплатформе два одноактных балета Стравинского в исполнении французского «Балета Биаррица» #новые_видео

🎶 Смотреть и слушать

Про запись
«Жар-птица» с хореографией Тьерри Маландена и «Весна священная» с хореографией Мартина Харриага. Исполняет французский «Балет Биаррица». Солисты: Ное Балло, Жюли Брюно, Джудитта Банчетти и другие. Запись 2021 года из Национального театра танца в Париже.

Что нового в постановках
Французские версии этих одноактных балетов — новые и смелые интерпретации классики. Хореографы переосмыслили движения, сценографию и визуальный образ постановок, а также по-новому подошли к созданию костюмов. Эти постановки демонстрируют, как современные художники трактуют и переосмысливают танцевальное наследие Стравинского в 21 веке.

📌 Главное про «Жар-птицу»
Премьера: 1910, Париж («Русские сезоны» Сергея Дягилева)

Основные образы: Иван-царевич, Жар-птица, Кощей Бессмертный, Царевна Ненаглядная Краса

Сюжет: Балет основан на русских сказках. Герой побеждает Кощея с помощью волшебной Жар-птицы и освобождает заколдованных девушек.

Значение: Первая крупная работа Стравинского, сделавшая его знаменитым. Начало его сотрудничества с Дягилевым и огромный успех у публики.

📌 Главное про «Весну священную»
Премьера: 1913, Париж («Русские сезоны» Сергея Дягилева)

Сюжет: В основу замысла балета лёг сон Стравинского, в котором он увидел древний языческий ритуал: молодая девушка в окружении старцев танцует до изнеможения, чтобы пробудить весну, и погибает.

Особенности: Нет четкого сюжета — балет состоит из ритуальных танцев, включающих весенние гадания, хороводы и финальный жертвенный танец.

Значение: Переломный момент в истории музыки и танца. Балет стал символом авангардного искусства XX века.

🌱 Как русские композиторы изображают в своей музыке весну #клип

🛡 Образы богатырей в музыке русских композиторов-классиков #путеводитель_по_музыке

Как русские композиторы изображали богатырей и в каких музыкальных произведениях можно встретить Добрыню Никитича, Алешу Поповича и других славных воинов.

🎶 Слушать плейлист

Реквием Верди в исполнении оркестра и хора musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса #новые_видео

🎶 Слушать и смотреть

Про запись
Реквием Верди в исполнении оркестра и хора musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса. Хормейстер — Виталий Полонский. Солисты: Зарина Абаева, Ив-Мод Юбо, Дмитро Попов и Тарек Назми. Запись 2019 года из собора Святого Марка в Милане. Интересно, что запись сделана в том же соборе, в котором Реквием звучал впервые в истории.

Как слушать Реквием Верди?

— Настройтесь эмоционально. Это не просто заунывная заупокойная месса. Реквием Верди — экспрессивная партитура, которая может напомнить вам поздние оперы композитора.

— Обратите внимание на звучание оркестра. Верди использует то мощь меди, то наоборот воздушное звучание струнных.

— Следите за вокальными партиями. В Реквиеме участвуют четыре солиста и хор. Каждая партия передает свое настроение: напряжение, мольбу и надежду.

— Прислушайтесь к контрастам. Верди мастерски чередует громовые раскаты и едва слышный шепот.

Структура Реквиема и ключевые моменты

Часть 1:
Introit e Kyrie — трагический пролог. Музыка спокойная, но уже полна драматических предчувствий.

Часть 2:
Dies irae — самая драматичная часть, которая изображает Страшный суд. Обратите внимание на мощные удары литавр и резкое устрашающее звучание хора. Завершается часть проникновенной светлой молитвой — Lacrimosa.

Часть 3:
Offertorium — созерцательная часть, которая действует как контраст к предыдущему потрясению.

Часть 4:
Sanctus — грандиозная двойная фуга, полная жизни и энергии. В этой части ощущается сила духа и триумф жизни.

Части 5 и 6:
Agnus Dei и Lux aeterna — лирическая вершина Реквиема. Это музыка света и покоя и передает чувство умиротворения и надежды.

Часть 7:
Libera me — финал, объединяющий всё произведение. Снова звучат мотивы Dies irae, но тут же возникает торжественная фуга. Однако в самом конце — внезапный обрыв, тихий шепот, символизирующий неразрешенность судьбы.

🎻 Как различать музыку разных эпох #памятка

Сравните насколько отличается музыка классицизма и романтизма — это может помочь лучше ее слышать.

Если есть важные нюансы, которые мы пропустили — пишите в комментарии.

🪗 Как русские композиторы добавляли в симфоническую музыку популярные народные песни #клип

Камерная музыка в исполнении Марты Аргерих и Гая Браунштейна #новые_видео

🎵 Слушать и смотреть

Про запись
Пианистка Марта Аргерих и скрипач Гай Браунштейн впервые в совместном концерте исполняют произведения Шумана, Прокофьева, Крейслера и Франка. Запись 2020 года из зала Пьера Булеза в Берлине.

Особенность исполнения
Марта Аргерих — легендарная аргентинская пианистка, а Гай Браунштейн — известный израильский скрипач, бывший концертмейстер Берлинского филармонического оркестра. Обоих солистов объединяет техническое совершенство и блестящее знание того, как будоражить слушательские сердца. Так что это не просто рядовой концерт камерной музыки, это встреча двух больших мастеров, в ходе которой рождается новая романтическая интерпретация знаменитых сочинений скрипичного репертуара.

Программа
Шуман — Соната для скрипки и фортепиано №1 ля минор

Прокофьев — Соната для скрипки и фортепиано №2 ре мажор

Франк — Соната для скрипки и фортепиано ля мажор

Крейслер — Вальсы «Муки любви» и «Прекрасный розмарин» для скрипки и фортепиано

👶 Какую детскую вокальную музыку писали русские композиторы-классики #путеводитель_по_музыке

Собрали циклы песен детей великих русских композиторов. В карточках подробнее о том, как Чайковский, Мусоргский, Кюи и другие старались передать мир глазами ребенка.

Как композиторы изобрели оперу #клип

В клипе о том, какую оперу считают первой в истории и кто причастен к ее созданию.

Опубликовали на медиаплатформе концерт с музыкой Чайковского и Прокофьева в исполнении оркестра театра Ла Скала #новые_видео

→ Слушать и смотреть

Про запись
Запись концерта 2023 года с ежегодного Международного фестиваля музыки и танца в Гранаде. Филармонический оркестр театра Ла Скала под управлением Риккардо Шайи играет последние симфонии Прокофьева и Чайковского.

Главное про Симфонию №7 Прокофьева

Премьера: 1952 год в Москве
Структура симфонии: 4 части

Образы симфонии: Светлая и легкая грусть, размышления о детстве, уходящей юности и жизненном пути, ностальгия по прошлому, простоте и чистоте чувств. Симфония соединяет характерные стилистические черты Прокофьева — ясность формы, мелодичность, лёгкую иронию, но при этом лишена резких конфликтов.

Главное про Симфонию №6 Чайковского

Премьера: 1893 год в Санкт-Петербурге
Структура симфонии: 4 части

Образы симфонии: Множество контрастов — от глубоких трагичных настроений до тихой, почти аскетичной лирики. Хотя Чайковский не давал программного описания симфонии, в ней можно проследить нарастающее ощущение судьбы, борьбы и окончательной утраты.

🗿 Подборка популярных античных мифов о музыке и музыкантах #путеводитель_по_музыке

В карточках пять древнегреческих мифов, которые вдохновляют композиторов, музыкантов и слушателей до сих пор.

🌷 Как зарубежные композиторы изображают весну в своей музыке #клип

Как композиторы изображают щебетанье птиц, первую весеннюю грозу и торжественные фанфары, что радостно возвещают о начале нового времени года.

Симфония № 6 «Пасторальная»
🎧 Смотреть и слушать

Главное о Шестой симфонии
📝 Создание: 1802—1808 годы
💡 Премьера: 1808 год (вместе с Симфонией № 5)

⚫️ Бетховен изобразил в ней природу, лесной ручей, птиц и грозу, а еще чувства, которые испытывает человек, наблюдая эти картины. Отсюда и название, которое дал композитор.

⚫️ В симфонии пять частей, которые объединены одним сюжетом о человеке, который приехал в деревню. Он наслаждается природой, веселится на сельском празднике, скрывается от грозы, а после нее поет песню и радуется, что плохая погода закончилась.

Симфония № 7
🎧 Смотреть и слушать

Главное о Седьмой симфонии
📝 Создание: 1811—1812 годы
💡 Премьера: 1813 год

⚫️ Премьера симфонии состоялась на благотворительном концерте в пользу воинов-инвалидов. Годы ее создания приходятся на предчувствие разгрома Наполеона. Некоторые исследователи говорят, что симфония вполне могла бы быть «симфонией победы» или «симфонией 1812 года».

⚫️ Снова прослеживается обращение к предшественникам, особенно к Гайдну, так как в симфонии уж очень много не очень типичной для самого Бетховена танцевальности. Рихард Вагнер вообще назвал симфонию «апофеозом танца».

📌 Вспомнить звучание «Лондонских» симфоний Гайдна. Так легче будет сравнить и сопоставить новое бетховенское и то, что композитор перенял.

Симфония № 8
🎧 Смотреть и слушать

Главное о Восьмой симфонии
📝 Создание: 1812 год
💡 Премьера: 1814 год

⚫️ Восьмая симфония снова диалог с Моцартом и Гайдном, этим напоминает Первую симфонию. Только диалог окрашен скорее в шутливо-иронические тона. В симфонии даже ни одного медленного раздела и вся лирика спрятана внутрь игр, шуток и карнавала.

⚫️ Многие исследователи считают, что изображение образа галантного 18 века Бетховеном во многом опередило свое время, так как уже значительно позже такой прием стилизации использовали в своих сочинениях Чайковский в «Пиковой даме» или Прокофьев в «Классической симфонии».

📌 Интересно слушать последовательно: сначала одну из первых симфоний Моцарта, затем восьмую Бетховена и следом «Классическую» Прокофьева.

Симфония № 9
🎧 Смотреть и слушать

Главное о Девятой симфонии
📝 Создание: 1822–1824 годы
💡 Премьера: 1824 год

⚫️ Это последняя законченная и самая новаторская симфония Бетховена, так как в ее финал композитор включает хор, который поет «Оду к радости» Шиллера и переставляет местами быструю и медленную части в середине.

⚫️ Первая часть — настоящая безрадостная драма, в которой разворачивается невероятный накал страстей. Но Бетховен не был пессимистом, поэтому начиная со второй части все поворачивается в обратную сторону, появляется все больше и больше ростков счастья и так постепенно радость и торжество доходят до апофеоза в финале.

1 ⚫️ 2

Опубликовали на медиаплатформе видеозаписи всех симфоний Бетховена в исполнении Берлинского филармонического оркестра. Собрали дайджест, который поможет настроиться на прослушивание #путеводитель_по_музыке

О записях
Цикл записей — кульминация отношений Клаудио Аббадо с Берлинским филармоническим оркестром. Первой записали Девятую симфонию в 2000 году. Ее исполнение состоялось в Берлинской филармонии. Несколькими месяцами позже, уже в 2001 году, в Риме записали остальные восемь в зале старейшей академии Святой Чечилии. Вскоре после этого Клаудио Аббадо покинул пост главного дирижера Берлинского филармонического оркестра.

Симфония № 1
🎧 Смотреть и слушать

Главное о Первой симфонии
📝 Создание: 1795—1800 годы
💡 Премьера: 1800 год

⚫️ Составляя программу своего симфонического дебюта Бетховен хотел подчеркнуть, что он зрелый мастер и достойный преемник Моцарта или Гайдна, а не какой-то скандальный персонаж. Поэтому за основу Первой симфонии, Бетховен взял модель гайдновской симфонии.

⚫️ Критики отнеслись неоднозначно к премьере, так как в Первой симфонии все равно есть новаторство — акцент на духовых. Например, часто целые пласты ведут не струнные как обычно, а духовые. Многие отметили это и обвинили в покушении на чистоту жанра.

Симфония № 2
🎧 Cмотреть и слушать

Главное о Второй симфонии
📝 Создание: 1801—1802 годы
💡 Премьера: 1803 год

⚫️ Вторая симфония тоже еще напоминает о традициях старших современников, но в этот раз симфония больше похожа музыку Моцарта — от этого появляется некая театральность, ведь Моцарт был великим оперным композитором.

📌 Вспомнить звучание «Пражской» симфонии Моцарта. Некоторые исследователи говорят о прямой связи этой симфонии со Второй симфонией Бетховена.

⚫️ Жизнерадостную симфонию на премьере приняли с успехом, в ней почувствовали масштаб и мастерство самого Бетховена, и при этом расслышали опору на традицию и уважение к ней.

Симфония № 3 «Героическая»
🎧 Смотреть и слушать

Главное о Третьей симфонии
📝 Создание: 1802—1804 годы
💡 Премьера в 1805

⚫️ С историей создания связано множество загадок и легенд из-за посвящения. Точно известно, что на титульном листе Бетховен писал имя Наполеона Бонапарта, однако оно исчезло из партитуры симфонии после того, как композитор разочаровался в полководце.

⚫️ Концепция и музыка симфонии не похожи ни на одну существовавшую до нее. «Героическая» вся пронизана мощными образами борьбы, побед и поражений. Одно из новаторств: впервые место певучего, обычно мажорного анданте — занимает похоронный марш.

Симфония № 4
🎧 Смотреть и слушать

Главное о Четвертой симфонии
📝 Создание: 1806 год
💡 Премьера: 1807 год

⚫️ Симфония, которая обычно затмевается более весомыми симфониями, которые предшествовали ей и следовали за ней — Третьей симфонией и Пятой.

⚫️ В целом симфония солнечная и жизнерадостная, с прозрачной оркестровкой, для некоторых слушателей она напоминает симфонии Йозефа Гайдна, у которого Бетховен учился десятилетием ранее.

⚫️ Симфония воплощает ту сторону личности композитора, которая очень далека от расхожих представлений о Бетховене-громовержце.

Симфония № 5
🎧 Смотреть и слушать

Главное о Пятой симфонии
📝 Создание: 1804—1808 годы
💡 Премьера: 1808 год

⚫️ Пятая симфония при жизни композитора приобрела исключительную популярность. Это та самая симфония, во вступлении которой слышно, как судьба стучится в дверь. Бетховен посвятил симфонию русским меценатам — князю Лобковицу и графу Разумовскому, русскому посланнику в Вене.

⚫️ Во время написания Бетховену было за тридцать: его жизнь была омрачена растущей глухотой. Также в мире в целом этот период был отмечен наполеоновскими войнами и политическими беспорядками, что тоже сказалось на музыке симфонии.

⚫️ Замысел симфонии — показать личную драму в музыке, собственную борьбу с непримиримой судьбой, от этого в ней присутствует такой накал драматизма. А для того, чтобы узнать, кто же все-таки вышел из этой борьбы победителем — послушайте симфонию целиком.

1 ⚫️ 2

Симфония № 6 «Пасторальная»
🎧 Смотреть и слушать

Главное о Шестой симфонии
📝 Создание: 1802—1808 годы
💡 Премьера: 1808 год (вместе с Симфонией № 5)

⚫️ Бетховен изобразил в ней природу, лесной ручей, птиц и грозу, а еще чувства, которые испытывает человек, наблюдая эти картины. Отсюда и название, которое дал композитор.

⚫️ В симфонии пять частей, которые объединены одним сюжетом о человеке, который приехал в деревню. Он наслаждается природой, веселится на сельском празднике, скрывается от грозы, а после нее поет песню и радуется, что плохая погода закончилась.

Симфония № 7
🎧 Смотреть и слушать

Главное о Седьмой симфонии
📝 Создание: 1811—1812 годы
💡 Премьера: 1813 год

• Премьера симфонии состоялась на благотворительном концерте в пользу воинов-инвалидов. Годы ее создания приходятся на предчувствие разгрома Наполеона. Некоторые исследователи говорят, что симфония вполне могла бы быть «симфонией победы» или «симфонией 1812 года».

• Снова прослеживается обращение к предшественникам, особенно к Гайдну, так как в симфонии уж очень много не очень типичной для самого Бетховена танцевальности. Рихард Вагнер вообще назвал симфонию «апофеозом танца».

📌 Вспомнить звучание «Лондонских» симфоний Гайдна. Так легче будет сравнить и сопоставить новое бетховенское и то, что композитор перенял.

Симфония № 8
🎧 Смотреть и слушать

Главное о Восьмой симфонии
📝 Создание: 1812 год
💡 Премьера: 1814 год

⚫️ Восьмая симфония снова диалог с Моцартом и Гайдном, этим напоминает Первую симфонию. Только диалог окрашен скорее в шутливо-иронические тона. В симфонии даже ни одного медленного раздела и вся лирика спрятана внутрь игр, шуток и карнавала.

⚫️ Многие исследователи считают, что изображение образа галантного 18 века Бетховеном во многом опередило свое время, так как уже значительно позже такой прием стилизации использовали в своих сочинениях Чайковский в «Пиковой даме» или Прокофьев в «Классической симфонии».

📌 Интересно слушать последовательно: сначала одну из первых симфоний Моцарта, затем восьмую Бетховена и следом «Классическую» Прокофьева.

Симфония № 9
🎧 Смотреть и слушать

Главное о Девятой симфонии
📝 Создание: 1822–1824 годы
💡 Премьера: 1824 год

⚫️ Это последняя законченная и самая новаторская симфония Бетховена, так как в ее финал композитор включает хор, который поет «Оду к радости» Шиллера и переставляет местами быструю и медленную части в середине.

⚫️ Первая часть — настоящая безрадостная драма, в которой разворачивается невероятный накал страстей. Но Бетховен не был пессимистом, поэтому начиная со второй части все поворачивается в обратную сторону, появляется все больше и больше ростков счастья и так постепенно радость и торжество доходят до апофеоза в финале.

🎼 Как великий Бетховен был связан с Россией? #клип

💐 Весенний календарь юбилейных дат выдающихся композиторов разных эпох #календарь

Юбилеи великих
Именно этой весной юбилеи празднуют сразу несколько титанов классической музыки. Баху и Генделю — 340 лет, Шопену — 215 и Чайковскому — 185.

Редкие имена календаря
Среди них как русские, так и зарубежные композиторы. Например, Джакомо Кариссими — барочный итальянский композитор, писавший как церковную, так и светскую музыку или Самуил Фейнберг, более известный как пианист, но также автор множества фортепианных сонат и концертов.

Весенний плейлист
Добавили по одному произведению каждого юбиляра. Получился разношерстный, но крайне увлекательный плейлист. В нем соседствует музыка 17, 18, 19 и 20 века, которая отображает то, как менялись стили, композиторское мастерство и интересы музыкантов.

→ слушать плейлист

Музыка машин и гигантских механизмов в творчестве композиторов 20 века #орфей_путеводитель_по_музыке

Как на творчество композиторов 20 века повлияла индустриализация, появление гигантских механических цехов и машин и кто из хорошо известных музыкантов изобразил прогрессивные образы в своих сочинениях.

➡️ Слушать плейлист ВКонтакте

👑 Самый изысканный и утонченный стиль в классической музыке и кто в нем сочинял #клип

Семь современных постановок знаменитых опер на сайте «Орфея» #новые_видео

На сайте опубликовали семь видеозаписей с современными русскими и зарубежными постановками опер Моцарта, Верди, Россини, Штрауса и Бизе. Записи опер под открытым небом в Австрии, во французском театре Капитолония, Мариинской театре и на других сценах.

«Волшебная флейта» Моцарта
Магическая, завораживающая опера-сказка в исполнении Берлинского филармонического оркестра под управлением Саймона Рэттла в постановке Роберта Карсона. Запись 2013 года из Фестшпильхауса в Бадене-Бадене.
➡️ Сюжет оперы и видеозапись

«Севильский цирюльник» Россини
Яркая, блистательная комическая опера в исполнении хора и оркестра Цюрихского оперного театра пол управлением Нелло Санти в постановке Гриши Асагароффа. Запись 2001 года из Цюрихского оперного театра.
➡️ Сюжет оперы и видеозапись

«Искатели жемчуга» Бизе
Нежная романтическая опера в исполнении Национального оркестра Капитолия Тулузы под управлением Викторьена Ваноостона. Запись 2023 года из французского театра Капитолия Тулузы.
➡️ Сюжет оперы и видеозапись

«Женщина без тени» Штрауса
Одна из самых мистических и завораживающих опер 20 века в исполнении оркестра, хора и артистов Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева в постановке Джонатана Кента. Запись 2010 года из Мариинского театра в Санкт-Петербурге.
➡️ Сюжет оперы и видеозапись

«Аида» Верди
Трагическая опера в австрийской постановке под открытым небом в пейзажах римской каменоломни Святой Маргаретен в исполнении артистов Национального театра Брно под управлением Эрнста Мерцендорфера. Лошади, слоны и ещё более 400 исполнителей приняли участие в масштабном представлении в 2004 году.
➡️ Сюжет оперы и видеозапись

«Травиата» Верди
Драматическая опера о несчастной судьбе молодой девушки Виолетты в исполнении Словацкого филармонического оркестр и хора пол управлением Эрнста Мерцендорфера. Запись 2008 года из автрийского Санкт-Маргаретен.
➡️ Сюжет оперы и видеозапись

«Риголетто» Верди
Трагическая история шута Риголетто в исполнении солистов Дрезденской государственной оперы и Саксонской государственная капеллы под управлением Фабио Луизи. Постановка Николауса Ленхоффа. Запись 2008 года из Земпероперы в Дрездене.
➡️ Сюжет оперы и видеозапись

Как Берлиоз спрятал собственной историю несчастной любви в одном из симфонических произведений #путеводитель_по_музыке

Когда Берлиоз в 19 веке сочинил «Фантастическую симфонию» — это стало открытием, ведь до него никто не сочинял программных симфоний. Но для композитора стать новатором не было самоцелью. Он просто рассказал в музыке о том, что тяжело и глубоко переживал.

История о том, как Хачатурян создал один из самых узнаваемых вальсов #клип

Как Арам Хачатурян сочинил вальс к драме «Маскарад» специально для театра Вахтангова.

🎹 Чем отличаются пианино, рояль и фортепиано. Как легко их различать и больше никогда не путать #памятка

🎧 Слушателе ли вы академическую музыку фоном? #вопрос

Например, когда едете на работу, учебу или же когда работаете или учитесь? Может быть убираетесь на выходных под музыку или идёте по улице? Или не получается фоном и не хочется и слушаете только предварительно разложившись на диване перед колонками или проигрывателем? Или и вовсе слушаете только на концерте? Расскажите, как у вас?

☕️ Как композиторы признавались в любви к кофе #клип

Напиток, без которого и жизнь не та: кто из композиторов любил кофе и даже посвятил ему музыку.

🎹 Как эволюционировал жанр этюда — от коротких упражнений для фортепиано к крупным оркестровым этюдам #путеводитель_по_музыке

Краткая история жанра этюд от 18 до 20 века, и композиторы, которые писали этюды в России и Европе.

🎵Слушать плейлист

Новая запись на медиаплатформе — «Торжественная месса» Бетховена. Собрали дайджест, который поможет настроиться на прослушивание #новые_видео

🎵 Послушать на сайте

💬 О записи
Праздничный концерт 2005 года, посвященный торжественному открытию восстановленной Фрауэнкирхе в Дрездене. «Торжественная месса» звучит в исполнении Саксонской государственной капеллы Дрездена под управлением Фабио Луизы.

📝 История создания
Бетховен начал работу над мессой в честь интронизации его покровителя и ученика, эрцгерцога Рудольфа Австрийского, на пост архиепископа в 1820 году. Однако к церемонии композитор не успел досочинить произведение. Оно вышло далеко за рамки и стало четырехлетним поиском Бетховения своего понимания Бога.

🗂 Структура произведения
Месса состоит из пяти частей, соответствующих традиционным разделам ординария:

Kyrie 🙏
⌛️ Время: ~9 минут
🎶 Что услышать:
Оркестр и хор вступают плавно, почти медитативно. Мотив «Kyrie eleison» повторяется многократно с каждым разом все более мощно. Вступающие солисты звучат как голос человечества, ищущего милосердия.

Gloria 💫
⌛️ Время: ~18 минут
🎶 Что услышать:
С первых нот — мощный триумф, как фанфары победы. Многократное повторение слова «Gloria» и переливающиеся вокальные партии солистов создают эффект ослепительного ликования.

Credo ✨
⌛️ Время: ~20 минут
🎶 Что услышать:
Суровое, ритмичное начало звучит как твёрдое убеждение. Интенсивность все время нарастает: динамика, скорость, эмоциональный накал. «Et incarnatus est» — остановка времени и тишина перед драматическим «Crucifixus» — Распятием. Вторая половина этой части «Et resurrexit» — радость воскресения, оркестр ликует.

Sanctus 🌟
⌛️ Время: ~15 минут
🎶 Что услышать:
Образы этого номера почти живые, как с картины. Начало — невесомое, хор как будто возникает издалека, а затем звучит так ярко будто взошедшее над головой солнце. Особенный момент «Benedictus», где звучит солирующая скрипка как символ божественного света.

Agnus Dei 🕊
⌛️ Время: ~16 минут
🎶 Что услышать:
Строгий хорал «Agnus Dei» — покаянная молитва, обращенная к небесам. «Dona nobis pacem» — неожиданно тревожная тема почти военная, будто трагедия случилась в мирное время. В финале — долгожданное умиротворение и разрещение напряжения.

Что значит, если в музыке появляется мотив Dies irae? #клип

В ролике о таинственном мотиве, его появлении и о тех, кто активно использовал его в своей музыке.

🌛 Восток глазами русских композиторов #путеводитель_по_музыке

Русские композиторы всегда любили восток — они писали музыку с восточными мотивами, а с помощью оркестра передавали экзотический колорит восточных танцев и природы.

📢 слушать примеры ВКонтакте