Липпо Мемми
«Благовещение и шесть святых», 1340

В эпоху Возрождения Италия представляла собой не единое государство, как сейчас, а несколько процветающих областей, у которых были свои традиции и собственные живописные школы.

И хотя художники часто путешествовали и общались друг с другом, все же у каждой школы был свой узнаваемый стиль.

Проверить себя ↓

#ARTКвиз

В эпоху цифровых фото мы редко задумываемся о том, как раньше люди сохраняли и оживляли в памяти важные моменты жизни. В СССР с 1950-х до 1990-х годов огромной популярностью пользовались слайды — яркие цветные диапозитивы, которые проецировали на стену, превращая просмотр фотографий в семейное событие.

В новом номере научного Журнала ВШЭ по искусству и дизайну вышла статья Марии Гурьевой, в которой слайды рассматриваются не просто как изображения из архива, а как особые объекты, меняющие восприятие пространства, времени и даже социальные взаимодействия.

С опорой на концепцию мультисенсорной фотографии (sensory photography) автор показывает, как советские фотолюбители взаимодействовали со слайдами — от проявки пленки до домашних показов с диапроектором. Эти слайды стали метафорой работы памяти — мгновения, застывшие в цвете, выглядят как вспышки прошлого.

Исследование как коллекция, коллекция как форма мышления.
Печатное приложение ART предлагает тексты и визуальные материалы, которые можно сохранять, перечитывать и собирать — шаг за шагом формируя свою оптику.

#НаучныйЖурнал

Представьте себе театр, где драма переплетается с танцем, грим рассказывает историю персонажа, а мужчины играют женщин с таким изяществом, что образы красавиц навсегда остаются в памяти. Это кабуки — один из самых ярких и узнаваемых театров мира, рожденный в Японии в XVII веке.

Магия сцены кабуки рождается на стыке нескольких выразительных средств: символичный грим кумадори, где каждый цвет и линия раскрывают характер героя; ханамити — «дорога цветов», сцена, уходящая вглубь зала и стирающая границу между актерами и зрителями; особая пластика, превращающая каждый жест в поэзию. А в основе многих спектаклей — пьесы Тикамацу Мондзаэмона, «японского Шекспира», чьи трагедии о конфликте любви и догла по-прежнему звучат пронзительно.

Окунуться в мир кабуки помогут японские гравюры, статью о которых для печатного приложения ART написала Екатерина Морозова, сотрудник Государственного института искусствознания.

Полная статья доступна по онлайн-подписке на печатное приложение ART.

#ИзданиеART

Картина «Качели» была написана в 1767 году по заказу неизвестного придворного. Второе ее название: «Счастливые возможности качелей».

Эта, на первый взгляд, незатейливая сценка таит в себе смелый, провокационный сюжет. При этом картина наполнена ощущением неги и лёгкости, игры и чувственности.

Таким образом, это произведение вобрало в себя характерные для эпохи рококо черты и отразило дух времени, когда зрители испытывали особую слабость к изящным мягким формам и нежным оттенкам цветов.

Франция. Рококо. Art Museum на Gallllery.com
Сюжеты, полные игры и лёгкости — теперь и в вашей коллекции.

#КартинаДня

Знаменитый художник Серебряного века Константин Сомов нередко обращался к образам прошлого — и удивлял зрителей «подменной» точностью деталей в своих изысканных сюжетах. Эпоха рококо оживала в его графике и живописи.

Новое исследование Юлии Демиденко раскрывает: одним из ключевых источников вдохновения для Сомова стала французская серия гравюр «Gallerie des modes et des costumes français…» (1778–1787). Вопреки ожиданиям, эта «Галерея мод и костюмов» включает в себя жанровые сцены, которые Сомов мастерски переосмыслял в своих работах.

Сопоставление офортов XVIII века с произведениями Сомова показывает разные уровни заимствований — от отдельных тем и сюжетов до конкретных мотивов и композиций; от фигур, их поз и ракурсов до деталей костюмов и причёсок.

Читайте, исследуйте и коллекционируйте: подписка на печатное приложение ART — это не только статьи, но и доступ к цифровой галерее репродукций, которые можно сохранить и превратить в личную коллекцию.

#НаучныйЖурнал

Юдифь — ветхозаветная героиня, освободившая свой город от осады ассирийского полководца Олоферна. Она проникает в его лагерь и, воспользовавшись моментом, когда он спит, отсекает ему голову, что приводит к спасению ее народа.

В изобразительном искусстве образ Юдифи пользовался чрезвычайной популярностью. Он многогранен и противоречив: сочетает в себе красоту и кротость, чистоту и женственность — одновременно со смелостью, отвагой и силой. К сюжету обращались такие великие мастера, как Джорджоне, Тициан, Караваджо, Рембрандт, Питер Пауль Рубенс, Сандро Боттичелли, Андреа Мантенья и многие другие.

В какой момент в истории искусства интерес к сюжету значительно возрос — и почему? В чем различие между трактовками образа героини на полотнах художников Возрождения и на картинах эпохи барокко?

Читайте исследование на art.mediiia — там, где форма становится содержанием.

#ARTМедиа

Мона Лиза («La Gioconda») — одна из самых известных картин в мире, созданная итальянским художником Леонардо да Винчи в начале XVI века, приблизительно между 1503 и 1506 годами.

Считается, что моделью для портрета была Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо.

При создании произведения художник работал в технике сфумато, позволяющей создать эффект легкой дымки, мягкие переходы между цветами и формами, придать изображению глубину и объем.

Композиция картины построена на треугольной форме, что придает ей гармоничность и стабильность. Фон картины — пейзаж с горным массивом и рекой — контрастирует с фигурой модели и словно приближает ее к нам.

В коллекции Gallllery «Мона Лиза» сохраняет это же ощущение близости. Иногда достаточно просто добавить в коллекцию, чтобы она осталась с вами.

#galllleryAI

«Зеркало Карлоса Сантоса»: ужин вместо финала

В Москве идёт спектакль, где декорации — это тысяча квадратных метров пространства, а каждый вечер — всего для 12 человек.

«Зеркало Карлоса Сантоса» — новый проект режиссёра Талгата Баталова, одного из самых тонких мастеров иммерсивного театра. Это театр-променад — жанр, появившийся более полувека назад и ставший сегодня ответом на запрос на личный опыт, а не просто наблюдение.

Зритель здесь — не зритель. Он идёт по маршрутам, вступает в контакт, ловит запахи и жесты.
А в финале — не аплодисменты, а ужин. Как продолжение смысла.

Это спектакль, который не заканчивается. Он просто уходит вместе с вами.

1793, Жак-Луи Давид

Великая французская революция, произошедшая в конце XVIII века, стала не только политическим и социальным переворотом, но и мощным источником вдохновения для художников того времени.

Художники использовали революционные события как сюжетные линии для своих картин — им было важно запечатлеть значимые события и дух эпохи.

Проверить себя ↓

#ARTКвиз

«Рождение Венеры» — одно из самых известных произведений Сандро Боттичелли, основанное на мифе о рождении богини любви и красоты из пены морской.

Это полотно стало одним из символов итальянского Возрождения, отражая интерес к античной культуре и стремление к гармонии.

Картина была создана примерно в 1482–1485 годах для влиятельной флорентийской семьи Медичи, известной своей поддержкой искусств.

Боттичелли черпал вдохновение из античной литературы. В центре композиции изображена Венера, плывущая в раковине по морским волнам.

С левой стороны картины — Зефир с женой Флорой, направляющие Венеру к берегу; справа — нимфа Ора, встречающая богиню и протягивающая ей накидку.

Ваш выбор — искусство, которое всегда рядом с Gallllery.com

#КартинаДня

Раскрываем одну из тайн средневековой иконографии: Самсон как прообраз Христа.

Удивительно, как сюжеты из Ветхого Завета переплетаются с христианской символикой и получают благодаря этому новое измерение.

Через анализ текстов и иконографии Юлия Сычева показывает, как средневековые богословы выстраивали связь между эпизодами из жизни Самсона — схваткой со львом, вратами Газы и гибелью в храме — и евангельскими событиями.

Хотите узнать, почему разрушение храма символически предвещало Воскресение? Этому посвящена статья четвертого номера научного Журнала ВШЭ по искусству и дизайну.

Откройте новую главу с подпиской на Журнал ART — 4 коллекционных издания в году, чтобы исследовать процессы, формирующие мировую культуру.

#НаучныйЖурнал

Ткани тоже могут быть искусством. В 1930-е идеи авангарда вошли в текстиль — и это изменило дизайн навсегда.

Принципы синтетического мышления, которые легли в основу искусства нового века, стали частью истории дизайна, что особенно заметно, если взглянуть на ткани того времени.

В статье Ксении Гусевой из первого номера Журнала ART рассказывается о том, как текстильный факультет ВХУТЕМАСа (позже ВХУТЕИНа) стал передовой лабораторией, где создавались не просто красивые ткани, а проекты, объединявшие искусство, науку и новые технологии производства.

Это история о том, как творчество и технологии идут рука об руку, создавая нечто по-настоящему революционное.

Полная статья доступна по онлайн-подписке на Журнал ART.

#ЖурналART

«Портрет молодой женщины» — яркий пример нидерландской живописи периода Северного Возрождения.

Рогир ван дер Вейден в ту эпоху был одним из самых влиятельных художников, он прославился тем, что создавал эмоционально выразительные и тщательно проработанные портреты. Живописец мастерски передает детали и фактуру предметов, будь то ткань, мех или ювелирные украшения.

Важен и облик портретируемого человека: эта картина отражает растущий интерес к индивидуальности в эпоху Возрождения, перед нами не обобщенный образ, как это было в Средние века, а портрет конкретного человека. И популярность этого жанра росла.

Искусство оживает с Gallllery x AI

#galllleryAI

«Сон наяву», 1880

Перед нами – завораживающий образ женщины, окруженной символами, полный таинственности…

Художник отказался от ограничений традиционной эстетики, изобразив модель одновременно одухотворенной и чувственной — такой женский тип красоты не вписывался в каноны академического искусства.

Узнать верный ответ↓

«Весна» («La Primavera»)

Предположительно, картина была написана Боттичелли около 1482 года по заказу семьи Медичи в честь свадьбы Лоренцо ди Пьерфранческо. Выбор сюжета логичен — это пожелание молодым семейного благополучия и процветания.

Это живопись темперой на дереве, отсюда глубокие цвета и приятная глазу слегка матовая фактура изображения. А рассказ о пробуждении природы после зимнего сна художник соткал из нескольких литературных и мифологических сюжетов.

Коллекционируйте вечное. Всё это на Gallllery.com

#КартинаДня

Помните ли вы детские книги 1920–1930‑х годов?

В искусстве и дизайне СССР этот период был временем экспериментов, поисков новых стилей, художественных языков и средств выражения, которые бы отразили те глобальные изменения, которые происходили в жизни страны.

Строительство нового социалистического общества предполагало прежде всего создание нового человека, а новыми людьми должны были стать дети. Литературе в этом процессе отводилась важная роль, поэтому художники и писатели пытались создать новый тип детской литературы, отвечающий требованиям времени, обучающей и развивающей детское воображение и мышление.

Как художникам удалось воплотить эту мечту в реальность? Об этом Мария Сазоненко рассказывает в статье из третьего номера Журнала АРТ, посвященного книге.

#ЖурналART

Картина XVII века ожила в 3D

Голландский мастер натюрморта Ян Давидс де Хем писал букеты так, будто их можно было потрогать. В его «Цветы в вазе» спрятаны более 30 видов растений, а тонкие лессировки создают эффект живого блеска.

Спустя несколько веков художник Андрей Закирзянов экспериментирует с восприятием этого полотна, воссоздавая его в 3D-пространстве. Он не использует нейросети – только собственную технику и цифровые инструменты. Кажется, картина буквально выходит за рамки: теперь её можно разглядывать под разными углами, ощутить глубину и даже представить в движении.

Сегодня оригинал полотна можно увидеть в Новом Эрмитаже — это одна из жемчужин коллекции, шедевр голландской живописи XVII века.

«Руанский собор, фасад (закат)», 1892

Этот город сыграл значительную роль в развитии живописи XIX века.

Величайшие художники Клод Моне, Альфред Сислей, Поль Гоген и Камиль Писсарро проводили в нём время, запечатлевая знаменитые памятники и окрестности, а также близлежащие берега Сены.

Он стал точкой притяжения единомышленников и источником вдохновения благодаря своим живописным пейзажам и архитектуре.

Проверить предположение↓

В HSE ART GALLERY идет четвертая выставка из цикла «Учитель / ученик», где преподаватели и их выпускники вступают в художественный диалог.

В этот раз — Александра Кузнецова и Лена Власова. В проекте «Бесполезные работы. Лапидарий» Александра фиксирует наблюдения за миром, который неизбежно стремится к руине, а Лена и ее «Остановки времени. Ландшафты», вслед за своим «учителем», обращаются к теме влияния времени на пространство.

Выставка продлится до 23 марта по адресу Малая Пионерская, 12.

Подробности → по ссылке

Доводилось ли вам видеть инфографику XII века?

Визуальные диаграммы и таблицы широко использовались в век схоластики для разъяснения сложных богословских понятий. Система знаний и представлений о мире и месте человека в нём становилась, с одной стороны, более структурированной и упорядоченной, а с другой — всё более обширной и разветвлённой.

О том, как визуализировали эти знания в средневековой книжной миниатюре, Анастасия Егорова, старший преподаватель Школы исторических наук НИУ ВШЭ, написала в статье для научного журнала ВШЭ по искусству и дизайну.

Откройте новую главу с подпиской на Журнал ART — 4 коллекционных издания в году, чтобы исследовать процессы, формирующие мировую культуру.

#НаучныйЖурнал

Любовь в искусстве

Сегодня — день святого Валентина, а любовь — одна из главных тем искусства всех времен.

По этому поводу мы собрали лучшие произведения о любви: от нежности Рембрандта до чувственности Климта.

Коллекционируйте вечное. Больше шедевров на Gallllery.com

Жан Батист Бретон. Россия, или Нравы, обычаи и костюмы жителей этой империи

С расцветом могущества Российской империи значительно вырос и интерес иностранцев к нравам и культуре страны. Путешественники, дипломаты, торговцы оставили многочисленные свидетельства и зарисовки.

Одно из таких популярных иллюстрированных изданий – «Россия, или Нравы, обычаи и костюмы жителей всех провинций этой империи» журналиста Жана Батиста Бретона, изданное в 1813 году.

В шести миниатюрных томах этой книги – сведения о климате и населении губерний империи, литературе, науке и костюмах, повседневном укладе и достопримечательностях Москвы и Петербурга. Подробные описания сопровождаются более чем сотней красивых раскрашенных гравюр Мишеля Дамам-­Демартре и сэра Роберта Кер Портера.

Книга Бретона впоследствии не переиздавалась и пока мало изучена специалистами. Однако она ценна для понимания жизни народов Российской империи, и вы можете познакомиться с ней на платформе gallllery.com.

Кроме того, на основе ее прекрасных иллюстраций вы можете создать постеры и календари, а мы напечатаем их.

#КнигаART

«Звёздная ночь» была написана Винсентом Ван Гогом в июне 1889 года. На картине изображен вид из окна его спальни в больнице в Сен-Реми-де-Прованс, где лечился художник.

Это ночной пейзаж с яркими звездами и луной, освещающей кипарисы. Небо показано словно в движении, воздух сгущается и закручивается в спирали.

Чтобы создать эту фантасмагорию, Ван Гог применял свою любимую технику: пастозное наложение краски и динамичные, экспрессивно закрученные мазки. Эта техника придает картине невероятную динамичность, природа словно отзывается на смятение души художника.

Коллекционируйте вечное. Всё это на Gallllery.com

#КартинаДня

«Большая шляпа», 1924

Свободный мазок, насыщенный «лихорадочный» колорит, витиеватые линии и динамичные формы, асимметрия в композиции. При взгляде на картину возникает тревожное чувство надлома, какой-то неправильности, вывернутости, искажения. Мы рассматриваем модель через специфическую оптику, словно наш фокус восприятия сбит, и изображение плывет перед глазами. Мы пытаемся вглядеться в лицо, но не можем разглядеть его черты…

Узнать ответ ↓

#ARTКвиз

8 февраля состоится первая встреча ART ВЫШКА КЛУБ — круглый стол «Книга как кураторский проект: от 90-х до современности».

Круглый стол объединит тех, кто стоял у истоков современного книжного дизайна в России и новое поколение. Участники обсудят формирование кураторского подхода в книгоиздании в 1990–2000-е годы и новые электронные форматы, актуальные для XXI века.

Дискуссия приурочена к Журналу ART № 3 «Книга», в этом номере книга рассматривается как художественная форма — от средневековой миниатюры до конструктивизма и комикса.

Будем рады вас видеть → не забудьте зарегистрироваться

Дата и место проведения:
8 февраля, 16:00-18:00 | Центр Зотов (Лекторий, 4 этаж)

#ARTСобытия

Что отличало Рогира ван дер Вейдена среди крупных мастеров Северного Возрождения, так это передача эмоциональной экспрессии в образах его героев. Ван дер Вейден был одним из первых художников, стремившихся передать не только облик (который он прописывал с поразительной детализацией), но и глубокие внутренние переживания своих персонажей.

В качестве сюжетов для картин мастер часто выбирал темы, связанные с религиозными событиями и человеческими страданиями, такими как сцены распятия или оплакивания Христа.

Для точной передачи эмоций и душевного мира людей художник использовал ряд выразительных средств: тщательно организованная композиция создает напряжение и динамику, тонкая игра света и тени придает ощущение драматизма, акцентные элементы и тонко проработанные детали привлекают взгляд знатоков.

Подробнее о художественных приемах нидерландского мастера можно узнать в исследовании.

Откройте новую главу в изучении искусства с art.mediiia

#АRTМедиа

«Возвращение домой из болот»

Питер Генри Эмерсон (1856-1936) был британским писателем и фотографом. Его фотографии являются ранними примерами продвижения натуралистической фотографии как формы искусства. Он известен тем, что фотографировал сельские пейзажи, а также своими спорами с фотографическим истеблишментом о цели и значении фотографии.

Коллекционируйте вечное. Всё это на Gallllery.com

#КартинаДня

«Велосипедист в движении», 1913

При создании этой картины главной целью автора стала попытка изображения объекта в движении. Он фиксирует в едином вибрирующем образе, в едином моменте всю протяженность последовательных действий, все его этапы. Для творчества художника, создавшего эту работу, была чрезвычайно важна теория движения; его сфера интереса лежала в изучении пространственно-временных отношений в динамике.

Угадали?↓

#ARTКвиз

Караваджо — один из самых ярких художников эпохи барокко, чье творчество заложило основу целого направления. Вокруг него сплотился круг учеников и последователей, караваджистов, они развивали его идеи, хотя Караваджо не был учителем-методистом. Не был он и теоретиком. Принципы, на которых стоит его искусство, не нуждается в словесном описании, они ощущаются непосредственно.

В любой сюжет Караваджо способен вдохнуть жизнь, показать его правдоподобно, слегка иронично, при этом оставляя и пространство для драматического развития образа. Вот перед нами молодой и красивый Вакх, в его руках бокал прекрасного вина, рядом корзина сочных фруктов…, но пройдет время, и от этой роскоши не останется и следа. Carpe diem! Ведь время не щадит даже богов.

Искусство оживает с Gallllery x AI

#galllleryAI

Шкатулка «На космодроме»

Мстёрская миниатюра — традиционный русский народный промысел, возникший в начале XX века в поселке Мстёра Владимирской области. Искусство сформировалось на основе древнерусской иконописной школы, которая долгое время была основным занятием местных мастеров. После революции 1917 года иконы утратили спрос, и художники переориентировались на декоративную лаковую живопись.

Работы выполняются на папье-маше, покрытом многослойным лаком, с тончайшими деталями и сюжетами, часто связанными с русскими сказками, эпосами и историческими событиями. Шкатулка «На космодроме», выполненная мастером Леонидом Зуйковым в 1963 году, посвящена одному из таких великих событий — выходу человечества в космос.

Ваш выбор — искусство, которое всегда рядом с Gallllery.com

#КартинаДня

«Тигр», 1912

Упрощенные формы, насыщенный яркий колорит, резкие жесткие переходы… Мы видим в этом изображении тигра, чьи отдельные части сводятся к геометрическим фрагментированным формам — автор использует кубистские приёмы, работая с угловатыми линиями и придавая тем самым изображению особую динамику.

Художник, работу которого мы видим перед собой, был убежден в том, что животные являются высшими существами, близкими к совершенству, недостижимому людьми. На его зрелых картинах именно их образы встречаются чаще всего, анималистика становится любимой темой автора. 

Проверить себя ↓

#ARTКвиз

Густав-Теодор Паули. Этнографическое описание народов России

Будучи издана в 1862 году, книга Паули стала первым в XIX веке полным этнографическим описанием народов Российской империи. Ее достоинства – научность, обстоятельность и потрясающие цветные иллюстрации в технике литографии. Сотрудничая с учеными и художниками, Паули подробно описал и изобразил быт народов. При этом он опирался на этнографические материалы и коллекцию Русского географического общества, а все 62 иллюстрации были сделаны с натуры.

Книга Паули – большая библиографическая редкость, но вы легко можете познакомиться с ней в электронном виде на платформе gallllery.com. Кроме того, на основе ее прекрасных иллюстраций вы можете создать постеры и календари, а мы напечатаем их.

#КнигаART

«Черёмуха в стакане»

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939) — один из ключевых художников русского авангарда, становление которого происходило в контексте столкновения парадигмы «Мира искусства» с радикальными экспериментами бубнововалетцев.

И тем не менее Петров-Водкин не связал себя накрепко с какой-либо группировкой. Он создал собственную теорию так называемой «сферической перспективы» и разработал оригинальный художественный язык, совмещающий стилистические элементы Раннего Возрождения, русской иконописи, символизма и кубизма.

Ваш выбор — искусство, которое всегда рядом с Gallllery.com

#КартинаДня

Картину «Свобода, ведущая народ» живописец-романтик Эжен Делакруа написал под впечатлением от событий июльской революции 1830-го года, которая положила конец правлению Карла X и реставрации Бурбонов.

Однако образ Марианны, смело ступающей на баррикады, стал символом революционной борьбы, которая может вспыхнуть в любую эпоху.

Коллекционируйте вечное. Всё это на Gallllery.com

#КартинаДня

«Англичанин в Москве», 1914

#ARTКвиз