Сегодня мы решили затронуть такую тему, как влияние Kid Cudi на рэп индустрию.
Ни для кого не секрет, что Kid Cudi вдохновил целое поколение своим дебютным альбомом Man on the Moon: The End of Day.
Когда Kid Cudi выпустил свой первый альбом в 2009 году, он показал, что рэп может быть уязвимым, тревожным и меланхоличным — в нём впервые так ярко прозвучала тема внутренней борьбы. Вместо типичных историй успеха и уличной жизни, Cudi рассказал о депрессии, одиночестве, страхе — о чувствах, с которыми столкнулись тысячи слушателей, но не слышали их в музыке. Поменял исполнитель и звучание. Вместо привычной рэперской бочки, фанаты услышали элементы психоделического рока, электроники и инди-попа с хип-хопом. Альбом Man on the Moon: The End of Day вдохновил артистов которых мы слушаем в настоящее время: Travis Scott, Logic, Juice WRLD, Lil Uzi Vert, делать музыку такой, какая она есть. Этот альбом показал, что время расставляет все на свои места, ведь только спустя 2 года после его выхода его признали платиновым. А спустя 10 лет, в 2019 году, альбом получил свою 5 Платину.
Если дебютный альбом был путешествием внутрь себя, то Man on the Moon II — это погружение в хаос внешнего мира. Здесь Cudi исследует темы зависимости, саморазрушения и отчуждения, создавая мрачную и напряжённую атмосферу. Музыкально альбом сочетает хип-хоп с элементами рока и психоделики. Однако, несмотря на амбициозность, альбом получил смешанные отзывы. Критики отмечали, что, хотя Cudi пытается передать глубокие эмоции, иногда его тексты кажутся поверхностными и неубедительными. Спустя время и Kanye West, который оказал значительное влияние на продвижение Kid Cudi, и музыкальные критики скажут что альбом получился очень крепким, но недооцененным.
Третий альбом из серии Man on the Moon вышел спустя 11 лет после оригинала и стал попыткой Cudi снова заглянуть вглубь себя и завершить личную трилогию. Альбом разделён на четыре акта и рассказывает о борьбе с демонами, поиске внутреннего покоя и осознания себя. Тематически он сохраняет верность наследию первых двух частей, но звучит более современно и адаптированно под новую волну. Выделяются треки вроде “Tequila Shots” и “Mr. Solo Dolo III”, в которых Cudi снова звучит искренне и эмоционально. Он делится переживаниями о депрессии, зависимости и одиночестве, не скрывая боли, но и не драматизируя её. Хотя альбом не открыл новых горизонтов, он стал комфортным возвращением к эстетике, которую фанаты любят. Это попытка зафиксировать зрелость артиста и напомнить о его уникальном голосе в хип-хопе.
Все 3 альбома вместе - интереснейшая трилогия на долгое время. Первый - эксперимент, который удался, попытка заявить о себе всему миру. Второй - продолжение и раскрытие темы своих внутренних проблем. Ну а третий - закрепление своего успех, возможность показать как ты вырос как личность и как исполнитель.
Entergalactic — это неожиданный поворот в карьере Kid Cudi, который после тяжёлого Man on the Moon III решает сменить курс и выпускает альбом с более лёгким и романтичным настроем. Музыкально альбом богат, с тонкими и элегантными аранжировками, а тексты, хотя и остаются прямолинейными, не перегружены излишней сентиментальностью. Это скорее альбом для расслабленного настроения, чем для глубоких переживаний. Cudi остаётся верным себе, но делает шаг в сторону от привычной мрачной атмосферы. Трек «Мaybe, so» может быть одним из самых ярких примеров, когда его музыка звучит утончённо и мелодично, напоминая о классике R&B. Хотя в альбоме всё ещё прослеживаются слабые моменты с грубыми текстами, Cudi наконец-то обходит сам себя и позволяет музыке звучать более чисто и сбалансировано.Этот альбом стал продолжением его поисков, но в более зрелой и менее хаотичной форме. Он показал, что Kid Cudi способен выходить за рамки привычных
Кид Кади — вездесущая фигура в поп-культуре, которая вдохновила многих. Он — голос молодых творческих людей, которые не вписываются в общество. Он — луч света для людей, которым нужна помощь.