Вся моя весна проходит в процессах обучения на курсе «Фотография в зоне коды».

В рамках одного из практических заданий сверстала макет фотокниги из стоп-кадров фильма японского режиссера Ясудзиро Одзу «Токийская повесть».

Главная сложность с которой я столкнулась — это отойти от сюжета фильма. Было предпринято несколько попыток и окончательный вариант был вдохновлен книгами шведского фотографа Герри Йоханссона и японского фотографа Иссэи Суда. А также моей любовью к минимализму, квадратному формату и прогулкам. Делюсь несколькими фрагментами.

/
К слову, сейчас начался сезон коллективных фотопрогулок и следующий опыт как раз будет посвящен теме съёмки в соотношении один к одному, присоединяйтесь.

↑
Написала новый текст о фотокниге для сайта Medium. Выбор пал на проект «Pharmakon» фотографа и писателя Теджу Коула. Всем рекомендую также познакомиться с его романом «Открытый город».

Буду рада вашим прочтениям обзора и впечатлениям от знакомства с фотокнигой, для меня это важно! 🔵

↑
Hans Gremmen

‘ENTER ENTER, A Space for Books’, Amsterdam

#memories 💙

Не смотря на монохромность в фотографическом выборе и некоторую в личной жизни, этот день был по-настоящему весенний, теплый и праздничный. Дарили подарки и трапезничали сладостями. Радостно было видеть Ксению, в московской школе фотографии которой, я проводила лекцию этой зимой.

В тот день ребята снимали новую рубрику — подкаст о фотокнигах,
приглашаю посмотреть.

/
А с книгами из библиотеки Ксении можно познакомиться в самом первом интервью с коллекционерами фотокниг.

Заметки очередного монохромного библиотечного дня.

Из нового в библиотеке, знаю, любимая многими Aiwoska van der Molen — фотокнига ‘Blanko’. И в дополнение пересмотрела ряд других её изданий, например, ‘The Living Mountain’ с включением нотных записей в визуальное повествование.

Также в списке просмотренного — классика немецкой фотографии Михаэль Шмидт и Бехеры. К ним чудесно присоединились американские авторы Михаэль Ашкин и Джеймс Веллинг. В общем было настроение городских окраин и промышленного ландшафта.
↓

Мое подсознание внезапно вспомнило кадр японского автора Akiko Kimura «i»

Смотреть книгу

С осени у меня было желание собрать свой плейлист для просмотра фотокниг и вот к весне я осуществила эту идею.

Весна для меня самый творческий сезон, когда нравится снимать и когда больше всего нравится смотреть фотокнижные издания под первыми нежными лучами солнечного света.

Надеюсь мой музыкальный выбор погрузит вас в нужное состояние, в близкий для меня ритуал — ритуал созерцания фотографий.

Слушать

Фотография для плейлиста была создана Ксенией Русс в рамках XV опыта фотопрогулки

🩶

Фотокнижная система координат с прошлого библиотечного воскресенья.

Одни из моих любимых изданий — Mark Ruwedel ‘Rivers Run Through It’, Raymond Meeks ‘The Inhabitants’, Lee Friedlander, Pierre Bonnard ‘Photographs & Drawings’ и впервые просмотренное японское издание Kanemura Osamu ‘Lead-palsy Terminal’.

Очень люблю такое. Монохромное исследование неопрятных мест. Ландшафт в своей уязвимости. Вдохновение для меня в таких фотокнигах неисчерпаемое.

Весенний Джеймс Веллинг!🌸


По красивому совпадению — сегодня у меня начало нового фотографического курса и в семинаре первым из проектов фотографов упоминается именно книга Веллинга. Надеюсь, что в ближайшее время я не потеряюсь в интеллектуальной работе, но новое интервью о фотокнигах точно будет — уже в понедельник!

Камерная лекция
«Прогулка: от практики действия к фотокниге»
в Петербурге

Прогулка, как метод, находит своё применение в различных видах искусства. Анализ увиденного и взаимодействие с окружающей средой во время прогулочной ходьбы могут стать отправной точкой для исследований или обрести формат самостоятельного художественного произведения.

В рамках встречи обсудим, каким образом опыт прогулки служит основой для проектов концептуальных художников, фотографов и авторов фотокниг.

→ 16 марта (ВС) в 17:00
→ Вавилов Лофт (Василеостровская)
→ Вход 400 р., требуется предварительная запись @elayzavep

Дайджест важных публикаций зимы на канале 🕯📚:

💙Интервью

— с Кристиной Сергеевой

— с Алексеем Еруслановым

— с Катей Селезнёвой

💙Обзор фотокниг

— фотокнижные приобретения года

— фотокниги года из библиотеки Medium

💙События и места

— лекция в фотошколе Окно

— библиотека фотошколы Окно

— показ фильма «Lee»

— выставка Ильи Никитина

Уже прошло два фотокнижных дня, а я не успеваю делиться тем, что смотрела потому-что не хватает времени на какие-то более развернутые публикации. Поэтому кратко поделюсь просмотренным.

В последнее время случился такой период просмотра и изучения классики — четыре тома с фотографиями французского фотографа Эжена Атже и сборник из десяти изданий американского фотографа Уильяма Эгглстона. Думаю понимаете, что просмотреть такое количество — объемная работа. Обращаться к истокам — занимательная вещь, которая позволяет проследить тенденции во влиянии на более современных авторов. Например, творчеством упомянутых выше авторов, вдохновлялся мой любимый американский фотограф Джон Госседж.

В завершение библиотечного дня я наслаждаюсь уже знакомыми для себя книгами. Открывала любимую серенькую книжку ‘Nothing’ Госседжа с фотографиями из Саудовской Аравии. Не знаю как правильно называется формат книги, она раскрывается на три части, две из которых — буклеты, а одна собрана в формате лепорелло.

Также ‘Sverige’ Герри Йоханссона и ‘Tree Line’ Роберта Адамса. Не могла налюбоваться тем, как эти книги красиво исполнены и сочетаются между собой.

Вчера пересматривала книги Раймонда Микса. Книгу ‘Halfstory Halflife’ пересматриваю каждый раз, сейчас она мне импонирует. Все книги Микса очень красивые, но грустно, что в использовании возникают с ними проблемы, например, его книгу ‘The Inhabitants’ я так и не приноровилась вытаскивать из футляра, поэтому пересмотреть ее не смогла.

Вот такой мой выбор фотокниг в феврале. Конечно были еще и другие издания, но обо всех не рассказать, выделила основные. Спасибо всем, кто под предыдущей публикацией поделился своими просмотренными книжками! 💙

Собрала для вас список упоминаемых книг в двух последних интервью, приятного ознакомления:

Алексей Ерусланов

��Issei Suda «The Sketch of Kanto Area»
💙Rinko Kawauchi «Sheets»
💙Daido Moriyama «Marrakech»
💙Seiji Kurata «Flash Up»

Катя Селезнёва

💙Paolo Roversi «Libretto»
💙Dylan Hausthor «What the Rain Might Bring»
💙Wouter Van de Voorde «Death is not here Wouter Van de Voorde»
💙Nicolas Polli «Ferox: The Forgotten Archives (1976–2010)»
💙Stephen Gill «The Pillar»
💙Collier Shorr «Jens F»
💙Raymond Meeks / George Weld «The Inhabitants» 
💙Alessandra Sanguinetti «Some Say Ice»

Пока ожидаем нового гостя в марте, пишите в комментариях, какие фотокниги вы сейчас смотрите, покупаете или желаете приобрести 👀

От публикации предыдущего поста прошло всего лишь три часа, а первая книга уже у меня!

Это книга Николаса Мирзоева «Как смотреть на мир», её многие советуют в фотографических кругах, так и еще она в переводе моего дорогого друга. И досталась она мне достаточно чудесным образом, так как книга уже не продается ищу её давно, удалось найти на авито за приемлемую цену и у человека из моего городка.

В общем день книгодарения случился!
Большая благодарность 💙

Сегодня Международный день дарения книг. Книги с детства — важный объект для меня, даже не которым я хотела бы владеть, а просто он был чем-то повседневно-важным.

С детства переставляю книжки на полках, один раз даже получила наказание за то, что в библиотеке переставила их так, как мне захотелось. Ну что поделать, тогда я не знала, что такое ББК, а действовала из собственных представлений порядка и красоты на полках.

Большинство списанных книг попадали к нам домой, тогда такое можно было промышлять. Сейчас я избирательнее отношусь к тому, что попадет на мою полку и если дарю кому-то другому, стараюсь старательнее поразмышлять о ее приобретении.

Сегодняшний символичный праздник дал мне решительности озвучить просьбу. Сейчас хочу в коллекцию заиметь несколько книг:

• «О чем молчит фотография: как современные постмортемы помогают жить» исследовательницы Лизы Светловой, за практикой которой я слежу уже много лет
upd. книга заказана

• «Как смотреть на мир» Николоса Мирзоева
upd. книга заказана

Факультативно добавлю:

• «Гараж» американских художников Оливии Эрлангер и Луиса Ортега Говела

• «Сад против времени. В поисках рая для всех» Оливии Лэнг

На данный момент у меня нет возможности свободно выделить финансы на желаемые книги, поэтому вдруг у вас есть желание сделать доброе дело и произвести донат в формате возможной благодарности за мои проекты. А также можно просто приобрести мерч проектов и таким образом сделать ценный вклад 🌸


Всем книг и любви!
(и хочется верить, что это взаимосвязанные вещи)

Как-то повелось, что в этом месяце пишу здесь о выставках и вот ещё один повод появился о котором мне захотелось рассказать.

В московской фотолаборатории Перспектива открылась выставка Ильи Никитина «Halfway to spring».

В этой визуальной истории раскрывается новый взгляд на родные для автора ландшафты Крымского полуострова и людей, которые его населяют. По словам Ильи, он сознательно уходит от туристических зон и направляет свое внимание на поиски уникального в характере местности. Время на полпути к весне оставляет следы прошлого и привносит веяния неизвестного будущего в окружающую действительность.

Мне очень откликается творческий подход Ильи — полный честности, откровения и поэтичности.

Ещё Перспектива сделала буклет февральских событий и сопроводила его одним из моих любимых изображений Ильи. Я, как любитель различных буклетов и брошюр, жду свой экземпляр, который любезно мне передаст моя московская подруга Ксения, как и фотографии для этого поста сделала она.

Выставку в @perspektivafilm можно посмотреть — до конца марта. 🌸

А это уже по следам воспоминаний. Осень 2023 года и выставка «НИИ» Анастасии Цайдер в московской галерее Pennlab.

На фотографиях — безлюдные интерьеры советского научно-
исследовательского института. Работы обладают выверенностью и не смотря на изобилие деталей воплощают в себе пустоту, отстраненность и тишину. Также это свойственно самому характеру места исследования, ведь советские научно-исследовательские институты были в своем роде изолированными пространствами для работы над узкими вопросами и проблемами в науке.

У меня, как у зрителя, опыт восприятия данных работ тогда вызвал ощущение «исключенности» о котором писал искусствовед Майкл Фрид. Не смотря на привлекательность заброшенных пространств и желание проникнуть в их поле, остается только возможность для сугубо визуального исследования показанного места.

/
Более подробно об исключенности можно почитать в переведенном тексте, опубликованном на сайте Medium. Также в нем подробнее рассказано о творчестве Томаса Деманда, которого я упоминала несколькими постами ранее.

Летом рассказывала о выставке на которой были представлены работы Анастасии Цайдер из её проекта «Arcadia» и одноименной фотокниге. Сейчас в Москве в фонде Ruarts проходит выставка «Чересчур» где также можно увидеть работы Анастасии.

В рамках выставки кураторы сосредоточиваются на феномене китча. На экспозиции объединены несколько полифонических уровней, каждый из которых описывается одним из расхожих китчевых сюжетов. Среди них — райская жизнь, раскрывающаяся в близости к природе, и думаю именно поэтому на данной экспозиции представлен проект «Arcadia». Через лайтбоксы, которые собраны в инсталляцию, можно погрузиться в атмосферу постсоветского утопического города-сада.

Сегодня посветила время просмотру лекции о японской фотографии от Елизаветы Орловской. Я в целом не очень интересуюсь японской фотографией, но лекция интересная и оказалось, что все таки какие-то знания у меня на подкорке есть, помню что-то со времен обучения. И в конце лекции смогла правильно ответить на маленькую угадайку от лектора:)

Данная лекция не обзор японской фотографии в ее многообразии, а в ней рассматриваются конкретные произведения таких фотографов, чья фотография сознает себя, как существующую после войны, после травматического события. Речь шла о книгах авторства Домон Кэна, Томацу Сёмэй, Кавада Кикудзи и Марияма Дайдо. И уточню ещё раз, что именно о книгах, как основном формате репрезентации японской фотографии.

Также в лекции был акцент на телесных концепциях. Фотографии авторов рассматривались с точки зрения тела и таких определений как «кокутай» и «никутай».

/
Предлагаю вам скоротать вечер за просмотром и узнать подробнее.

Очередной пост по следам моего опыта. В далеком 2021 году, а он уже таким кажется, я отправилась праздновать свой день рождения в Москву на выставку Томаса Деманда «Зеркало без памяти» в музее «Гараж».

Томас Деманд — немецкий фотограф, который известен своим нестандартным подходом к созданию фотографических изображений. Для своих фотографий Деманд создает макеты интерьеров, экстерьеров и повседневных предметов среды из бумаги в натуральную величину. После создания фотографий большинство макетов уничтожается.

Томас Деманд для своих макетов и фотографий, как правило, выбирает места и интерьеры, связанные с известными происшествиями. Например, работа под названием «Пункт управления» представляет нашему вниманию зал с ядерным реактором атомной электростанции Фукусима.

Для работ Деманда также характерна некая стерильность и безлюдность. Автор создает контраст между шокирующим событием и покоем, который присущ искусственным макетам.
Зрительское восприятие обостряется, мы смотрим на фотографию модели фотографии, то есть изображенное на ней можно одновременно описать как реальный объект, как воображаемый объект или как опосредованное отражение действительности.

Я сталкивалась с ситуацией такой зрительской путаницы, когда человек без задней мысли предполагал, что фотографии Деманда это привычные нам изображения окружающей действительности.

В рамках экспозиции фотографии были представлены на стенах, выстроенных из стопок белых листов бумаги. Но также работы Деманда собраны в формат фотокниг. Можно ознакомиться с ними на сайте издательства MACK.


/
Предлагаю вам посмотреть обзор выставки и поностальгировать.