Как долго ты занимаешься художественной деятельностью?
– Может звучать пафосно, но почти всю свою жизнь. Сколько себя помню, я все время рисовала и при этом где-то училась этому делу: в кружках, в детской школе искусств, во дворце культуры, на продленке в школе, на подготовительных курсах для вуза, а теперь и в вузе. Конечно, 90% от всего перечисленного нельзя назвать осознанной художественной деятельностью, но все-таки это важная часть моей жизни.

Какие медиумы используешь?
– В этом вопросе я староверка, так как мне нравится осязать свое творчество и видеть его рукотворность: где-то потереть пальцем, а где-то оставить пастозные мазки; видеть подтеки и штрихи. Так что я люблю краски на чем угодно, разные графические материалы (от сангины и сепии до цветных карандашей). Иногда, конечно, могу делать что-то на планшете, но обычно это эскизы и до полноценных работ не доходит.

Есть ли тема, которую ты освещаешь в работах больше всего?
– На самом деле, у меня довольно мало творческих работ: почти все учебные постановки и композиции. Но в моем немногочисленном творчестве я чаще всего рефлексирую по поводу своих личных переживаний и сомнений.

Почему участвуешь в проекте?
– Полтора года назад, когда Ася (наш дорогой куратор – ред.) рассказала о своей идее, мне было интересно поучаствовать в целом в любом проекте, потому что у меня совсем не было в этом опыта. Но, в первую очередь, мне оказались очень близки задумка и цель будущего проекта.

О чем говорят твои работы на выставке?
– О страхах и о переживаниях. Я старалась передать не только индивидуальные чувства, но и в целом то, что знакомо многим.

Как ты интегрируешь свой личный опыт переживания в работы?
– В основном, через автопортреты. Например, у меня есть небольшая серия "клоунских" автопортретов (одна из этих работ, кстати, будет представлена на выставке).

Какое у тебя любимое воспоминание?
– Не могу сказать, что у меня есть любимые, но яркие воспоминания определенно имеются. Одно из моих самых ранних воспоминаний - как я с моим ныне покойным дедушкой сижу на кухне. Кажется, мы что-то готовили. Я тогда вся измазалась в муке, и он сказал мне, что я похожа на снеговика. Из относительно недавнего - ночь в Летней многопрофильной школе от Вышки (где, кстати, я познакомилась с Асей). Мы были в отеле с довольной большой территорией, а вокруг был лес. На смене были кураторы, но за нами особо никто не следил, и в одну ночь мы компанией пошли гулять рядом с отелем. Слышались звуки леса и был сильный туман, поэтому стояла какая-то совершенно волшебная, но жуткая атмосфера, как во сне. Потом мы случайно вышли к костру и сделали там кучу чудесных фотографий. Тогда мне казалось, что его всегда зажигают по ночам, но оказалось, что его кто-то оставил в тот вечер и это было удачное совпадение.

#чтосказалавтор

У нас ещё осталось, что рассказать о нашей прошедшей выставке. Делимся с вами интервью с художницей Софьей Михненко в рубрике #чтосказалавтор!

Текст интервью ниже⬇️

Аудиопоэма "Делимся (с)нами"

Наблюдение за своими снами, оказывается, очень вдохновляющая практика! На последнем этапе подготовки к выставке мы решили исполнить одну из старых задумок и зафиксировать на аудио собственные сны. В результате усердной работы ножницами рассказы о снах были превращены в маленькие кусочки, которые затем были сконструированы в единый Сон. В рифму нашим снам нашлись фрагменты снов литературных, которые тоже прочно встроились в ткань “аудиопоэмы”.

слушайте аудиопоэму:
🔹 на mave
�� на я. музыке

🔹 Вот так вчера посреди непогоды прошла теплая и уютная встреча "Коллажный зоопарк" от Марго Чураевой и Даши Морозовой

всем, кто несмотря на все трудности пришел и сделал с нами коллажных зверей – большое спасибо 🩵

Уже сегодня в 16:00 встретимся в Каскаде, чтобы поговорить с Ярославом Крупником о снах в представлении разных поэтов и писателей. Ждём всех!

"The Angel of Heart and Home" М. Эрнст
"Лестница Иакова" У. Блейк

"Коллажный зоопарк"
6 апреля в 18:00
Павильон №49 ВДНХ, выставка “Сон в руку”
Встречу проведут: Марго Чураева и Даша Морозова

На встрече “Коллажный зоопарк” мы предложим посмотреть на коллаж как на терапевтическое действие, как на повседневный способ собрать из осколков и фрагментов важный в данный момент образ. Звери в наших коллажах могут воплощать личные страхи, тревоги, а могут превращаться в личных защитников и тотемы.

Автор обложки: Даша Морозова

Лекция “Сон - фантазия ли? От мифологии до нонконформизма”
6 апреля в 16:00
Павильон №49 ВДНХ, выставка “Сон в руку”

Илья Волков — искусствовед, специалист в области искусства первой половины XX века и “сурового стиля”, приглашенный преподаватель ОЦ “Взлет” на базе Гимназии им. Е.М. Примакова, лектор проекта “To know”, автор циклов лекций об истории музыки и живописи.

Мир сна сквозь призму восприятия творцов предшествующих эпох. Попытка анализа самосознания художника или ретроспектива выражения мира фантазий в живописи творцов эпохи барокко и рококо, фокусирование на личных переживаний в период романтизма и смелость экспериментов авангардистов...

Встреча "О, не знай сих страшных снов": миры и языки кошмаров в художественной литературе"
5 апреля в 16:00
Павильон №49 ВДНХ, выставка “Сон в руку”
Встречу проведет: Ярослав Крупник

Задание 1. (100 баллов)
Сон - это...
1) Мир, действующий по своим законам
2) Изнанка реальности, её отражение
3) Сколько-то биологических процессов 
4) Проекция глубин сознания

Сто-о-оп. Очевидно, что для каждого человека, в каждой картине мира сон занимает отдельное, обособленное место. Кому-то это вообще может быть безразлично — это совершенно нормально! Но чтобы охватить широкий спектр таких представлений о сновидениях не обязательно приставать ко всем своим знакомым с расспросами. Можно поговорить с писателями и их героями.
На встрече нашего маленького книжного клуба погрузимся в миры снов (ужасающих и вдохновляющих) художественной литературы. Зачем сны писателям, как они их сочиняют и каким языком описывают? А главное: всегда ли это выдумки?

Обсудим фрагменты из:
• "Сновидения Сципиона" Цицерона
• "The King's Quair" Якова I Шотландского
• "Евгения Онегина" А. С. Пушкина
• "Видений полусна" М. Эрнста
• Стихотворений русскоязычных и англоязычных (в переводе) поэтов

Нас ждут загадочные и чарующие, полные ключей и метафор фрагменты эпосов, русской классической литературы и, конечно, текстов главных любителей снов - сюрреалистов. Разбирая то, как сделаны эти сны, подумаем: а что из этого откликается нам?

Присоединяйтесь к самому текстоцентричному приключению проекта "Сон в руку"!

Как и обещали, анонсируем события на эти выходные!

Завтра и послезавтра в пространстве выставки пройдут три замечательные встречи. Участники нашей выставки и приглашенные эксперты расскажут о снах в искусстве и литературе, а еще научат делать коллажи своими руками. Подробнее о каждом событии будем рассказывать здесь в течение дня.

📸фотография Лизы Семерковой

Итак, обладателем этой волшебной кружки становится...

...Ростислав (@Hharbass)! Поздравляем с выигрышем и надеемся, что все ваши самые счастливые сны обязательно сбудутся.
Большое спасибо всем, кто для участия в розыгрыше поделился своими снами в комментариях. Среди них есть и забавные, и пугающие и очень личные.

Обмен снами в комментариях можно продолжать под любым постом нашего телеграмм-канала

А еще уже сегодня мы объявим результаты розыгрыша фарфоровой кружки от @ylenqkart и Гжельского фарфорового завода!
Успевайте оставить в комментариях ваши сны и подписаться на каналы до 21:00 по МСК

Еще немного фотографий с вернисажа

Во время торжественного открытия выставки "Сон в руку" вновь стало ясно: главное — в людях. Этого чудесного события бы не случилось, не будь вокруг и внутри нашей команды стольких замечательных, увлеченных людей, готовых смотреть и слушать, вспоминать и находить новое. Многие работы художников выставки говорят о том же. Связи между людьми — это то, чем скреплены лоскуты нашего одеяла.

📸 фотографии Алины и Лизы

Выставка "Сон в руку" – открыта!

🔹 Два долгих года наша команда во главе с автором идеи и куратором Асей Максимовой работала над этим проектом. Три дня назад, 27 марта, мы наконец провели долгожданный вернисаж.

🔹 Открытие выставки посетило более 60 приглашенных гостей, для которых мы провели экскурсии. Художники смогли сами рассказать посетителям о своих работах. В течение дня действовал коллаж-своппинг под чутким надзором Марго Чураевой – гостями выставки было создано несколько прекрасных коллажей. Вечер завершился зажигательным концертом группы "Вагон-столовая".

🔹 Наша мечта по-настоящему осуществилась. После долгой и тяжелой работы мы наконец можем сказать себе: "Мы это сделали!". Но это ещё не конец. Выставку "Сон в руку" можно будет посетить до 13 апреля. В течение этих двух недель мы продолжим рассказывать об экспозиции и работах на ней, анонсировать события, делится впечатлениями.

Спасибо вам, что были и остаетесь с нами!

Выставка "Сон в руку" открывается совсем скоро, но это далеко не единственное, чем мы можем вас порадовать...

Наш проект рассказывает в том числе о становлении личности. О том, как душа человека обретает новую форму, отвердевает в процессе взросления, оставаясь при этом хрупкой — особенно, если речь идет о подростках и молодых взрослых. Взросление, каким видят его художники выставки, можно сравнить с обжигом керамического изделия.

Эстетически нашей выставке близка Гжельская роспись: она такая же мечтательная и сновидческая, как и мы. Совместно с заводом "Гжель" мы объявляем розыгрыш фарфоровой кружки, расписанной нашей художницей Юлей ylenqkart!

условия розыгрыша
🔹 быть подписанным на телеграмм-каналы нашей выставки, художницы-автора росписи и Гжельского фарфорового завода
🔹 оставить комментарий под этим постом (лучше всего поделиться одним из увиденных вами снов!)

О результатах розыгрыша и счастливом обладателе красивой кружки мы напишем в этом канале 31 марта!

#монтаж

Ещё немного поговорим о наших стикерах!

🔹 Их вы можете встретить в разных местах Москвы: в Отрадном, в Нагатино, на Новом Арбате, вблизи Пушкинского музея и много где еще. Дизайн этих стикеров – намеренно вычурный и китчевый. Рекламные надписи на них были сделаны с помощью шрифтов WordArt, знаменитых, узнаваемых, знакомых с детства.

🔹 Надеемся, что при встрече с нашими стикерами вы удивитесь так же, как и Лиза Семеркова, одна из художниц выставки

Делитесь находками в комментариях!

Сегодня в рубрике #контекст говорим об искусстве уличной волны. О том, что это такое и как это связано с нами, читайте в карточках!

Дизайн карточек: Екатерина Пашкевич

28 марта в павильоне №49 ВДНХ, в пространстве “Каскад", откроется выставка “Сон в руку”

🔹 Наша выставка – попытка рассказать о нас и наших чувствах с помощью снов и обрывочных воспоминаний. Мы, команда создателей выставки, – подростки и молодые взрослые. Сокровенные образы из памяти, осознание собственного “я”, переживания от контакта с окружающим миром и сны, рожденные этими переживаниями, художники вложили в свое искусство. Создавая работы для выставки, они прибегали к использованию самых разных медиумов. Вы столкнетесь и с иконописью на металле, и с коллажами, и с видео-артом, и с инсталляциями… Все это лоскутное одеяло образов и художественных средств связано в первую очередь личными историями людей, и в конце концов, через эту беспорядочность, представляет единый облик нашего поколения.

📍действует в период с 28.03 по 13.04

📍"Каскад", павильон №49 ВДНХ (просп. Мира, 119, стр. 49)

📍вход бесплатный

Экспозицию будут сопровождать разнообразные события: лекции, киносеансы и многое другое!

Подробнее можно узнать в наших соцсетях:
Telegram 🔹 Instagram 🔹ВКонтакте

Сегодня о себе сразу в двух форматах рассказывает одна из художниц нашей выставки – Марго Чураева

– Привет! У микрофона Маргоша. Я впервые выставляю свои работы и впервые притворяюсь художником. Последние четыре года моя отдушина - коллажи. Но иногда я делаю что-то крутое, например, собрала команду и курировала процесс создания сайта "Будни Будд".

Вот текстик, написанный в начале подготовки к выставке, он до сих пор для меня живой, свежий и актуальный:

Творческие практики могут существовать не только в стенах музеев, но и быть частью повседневности. Создавая, мы перерабатываем свой опыт, может, находим ответы на собственные вопросы. Сначала коллаж был для меня частью исследовательской деятельности, а потом моя психотерапевтка предложила мне изобразить один волнующий меня страх в коллаже. И я вспомнила, как часто коллаж был способом сделать какое-то заявление о реальности, признаться в особенных чувствах к событиям. В серии своих работ я постараюсь соединить свой терапевтический опыт с коллажными практиками. Предмет исследования - страхи. Кажется, если их “овеществить”, посмотреть им в лицо, они перестанут мешать жить.
(Марго 2023 года)

Немного узнать обо мне сегодняшней и о том, что художественного вытворяю, можно в аудио-интервью, которое мы опубликуем ниже. А сейчас я расскажу два важных воспоминания, о которых забыла рассказать в аудио:
🔹 Мама читает "Муми-троллей", а я делаю зарисовки
🔹 Я одна гуляю в вечернем питерском зоопарке, стараюсь не мешать зверятам укладываться спать

Хотите узнать, зачем в экспозиции дверь? Может, в аудио вы найдёте ответ...

#чтосказалавтор

А вы знали, что сегодня, в пятницу 14 марта, был Всемирный день сна?

🔹 Этот праздник отмечается ежегодно в пятницу перед днем весеннего равноденствия. Он был учережден Международной ассоциацией медицины сна в 2008 году и призван привлечь внимание к проблеме здорового сна. У Всемирного дня сна даже есть собвстенный сайт, где можно узнать о том, почему важно хорошо высыпаться.

Поздравляем вас с днём сна и желаем покоя и безмятежности!

Фотография спящих льва и львицы взята со страницы Всемирного дня сна на Википедии

Сон, как часть человеческой повседневности, окружен множеством ритуалов и обычаев, связанных с нашей культурой. Именно об том пойдет речь в нашей новой рубрике – #культурасна

Теперь мы будем рассказывать о том, как спят разные народы мира, и о традициях, которые существуют вокруг сна.

Откроем рубрику, пожалуй, наиболее распространенной и крепкой "сонной традицией" и поговорим о колыбельной песне. Подробнее об убаюкивающих мелодиях и их магических свойствах читайте в карточках!

Дизайн карточек: Екатерина Пашкевич

Меньше 3 недель остаётся до открытия выставки "Сон в руку"!

Наша команда преодолевает последние этапы подготовительных работ. Чтобы интереснее рассказывать о предстоящей выставке, мы решили немного обновить наши социальные сети:

🔹 появится много нового визуала

🔹 изменится оформление постов

🔹 откроются новые рубрики

А ещё теперь, помимо этого телеграмм-канала, у нас появились страницы в Instagram и ВКонтакте

Присоединяйтесь, чтобы не пропустить выход новых материалов, интервью и анонсов!

#лоскуты

➡️Серия работ - Ксения Яклакова

➡️Наверное, в голове у каждого подростка ( и взрослого) хоть раз проносилась мысль «кто я, какое у меня место в этом мире?»

Вот и Ксюша на эту тему создала серию работ. Их отличительной чертой является использование зеркал, такой метод направлен на то, чтобы показать, насколько сильно происходящее вокруг влияет на подростка, на его мысли, его действия.

➡️Эти картины - часть третьего раздела выставки «Город», в котором участники выставки и рассуждают о том, кем они являются в обществе.
➡️Больше о серии на выставке✨

#контекст

1. Как долго ты занимаешься художественной деятельностью?

Сколько себя помню - я нередко меняла кружки в детстве, мои мечты кочевали из одной стези в другую быстрее некуда. То певица, то актриса, я даже пробовала фортепиано и танцы. Единственное, что оставалось со мной на долгие годы - рисование. Вот так мы с ним и подружились.
В третьем классе я оказалась в художественной школе, что напрочь перевернуло мое понимание рисунка и художественной деятельности в целом. Во-первых - комплексный подход, теперь не только березки да девочки оказывались на моем листе, но и различные животные, вылепленные из глины, кусочки драпировки, в тетрадке по истории искусств новая информация о не новых объектах и прочие приятные дополнения художественной школы. Пожалуй, именно она сформировала меня как «артиста» и дала полное понимание мира искусств, за что я безумно благодарна.

2. Какие медиумы используешь?

Я перепробовала разное. В художественной школе моими спутниками были: акварель, гуашь, простой карандаш - графика меня сильно интересовала. Там и наброски гелиевыми ручками, и масляной пастелью, сангиной - в общем, все по канонам. Только по приезде в Америку, где я сейчас живу и учусь, я начала питать интерес к масляным краскам. До этого будто была установка, что нет «мастерства» (не по Сеньке шапка, что называется). Оказалось, что я до масла «доросла» и могу себе позволить эксперименты в этой области! К слову, акрил я тоже пробовала, но он безуспешно был оставлен и брошен, как материал, который, почему-то, не заинтересовал меня. Сейчас, обучаясь в университете, я, например, даже проволоку попробовала как материал для скульптуры. В общем, впереди еще поле для изучения!

3. Есть ли тема, которую ты освещаешь в работах больше всего?

Наверное, моя главная линия не заключена в какой-то теме, она скорее отражает меня как человека рефлексирующего и переживающего. Более того, временами одинокого. У меня есть прекрасные друзья, семья, любимый человек. Все они меня понимают, и, конечно, говорить об одиночестве было бы глупо. Я скорее об одиночестве глобальном и масштабном, о «лишнем человеке», такого любимого на уроках литературы. Куда бы я не пришла, как бы общительна и бодра я не была, а чувство это меня не покидает. Может, я долго присматриваюсь к людям и мне просто кажется.
Что-то подсказывает мне, что именно одиночество позволяет мне быть тем, кем я являюсь, так же, как и помогает моим работам и заключенным там образам .

4. Почему ты участвуешь в проекте?

С проектом меня познакомила подруга, которая, в свою очередь, была знакома с Асей!
Идея мне показалась очень интересной и, что немаловажно, знакомой. Мне в тот период снилось много снов, да и вообще все ощущалось как-то иначе (я только переехала заграницу). Проект помог мне выйти из так называемого артблока(даже так!)и заставил выплеснуть накопившееся на холст. В общем, я участвовала потому что это сильно отзывалось в сердце и трогало оное. Надеюсь, что в будущем получится встретить такую же замечательную команду.

5. О чем говорят твои работы на выставке?

Я надеюсь, что говорят они со зрителем в первую очередь визуально - а там каждый всегда найдет свой смысл. Я бы не сказала, что они являются своего рода триптихом, скорее каждая из них - конкретная моя эмоция, воспоминание или сон, возможно их совокупность.

6. Какое у тебя любимое воспоминание?

Хм.. это, пожалуй, непростой вопрос! Сложно выделить что-то одно. Из недавнего - мой первый поход в русский ресторан в Нью-Йорке с любимым человеком. В такие моменты я всегда думаю о том, что шанс встретить кого-то, кто по-настоящему дорог - безумно мал, что это произойдет в городе, в котором мечтал побывать с детства - еще меньше. Шанс, что ты в этом городе оказался - конечно уже реальность, но какова вероятность была тогда, когда все это казалось чем-то далеким и недостижимым? Получается, что наша жизнь - череда совпадений и вероятностей. «Если так сложились звезды, и я теперь безумно счастлива, наверное, я удачливый человек»,- подумала я и съела порцию борща. А каков был шанс, что на Манхэттене еще и вкусный борщ найдется?

Сегодня интервью с полей
Нью Йорка от Леры!

| Лера в основном работает с графикой и маслом, а в выставочных работах освещает опыт миграции, обращаясь к образам из ее снов 🌙

Само интервью в следующем посте, так как оно вышло большим, но очень теплым и информативным

#чтосказалавтор

#монтаж

Сегодня у нас интервью с Лизой Семерковой!
(https://t.me/eeesemerka - ее тгк)

| Лиза часто работает с религиозной темой, иконописью. Это совокупность смыслов и эмоций, которые она изучает через священные образы различных культур. 🧘

1. Как долго ты занимаешься художественной деятельностью?

С несознательного возраста – постоянно

2. Какие медиумы используешь?

Диджитал, традиционные живописные и графические, техники печати (в основном линогравюра), реже коллаж и слово. За последние годы стала выходить на семантически наполненные основы для рисунка – как двери, которые становятся "ковчегом" иконы. Это как бы метафора поиска визуальной формы в профанном, бытовом. Сама находка фигурирует в работах выставке наравне с не менее важным для меня материалом, который вызвал у меня тотальную обсессию за последние полгода – листовой металл. Всё началось с мысли о репрессиях, образно претворяющихся именно в этом медиуме. Всегда эстетически завораживала его как бы холодная жесткость и непоколебимость наравне с распадом от окисления окружающим, ржавчиной.


3. Есть ли тема, которую ты освещаешь в работах больше всего?

Цикл, выбранный для выставки – полифония личного и важного для меня идейно на общечеловеческом уровне. Сказать без патетики, я стараюсь через субъективно значимое донести очень простые созидательные идеи, поэтому темой можно выделить как биографические мотивы (через мои впечатления и историю можно многое объяснить), так и звучащую потребность в мире, торжестве всего хорошего против всего плохого...

Однако проще выделить религиозную тему, которая кажется наиболее распространенной на уровне формы - человеческую необходимость веры во что-либо.

Мои взгляды зачастую позитивны. я человек, который нуждается в идеалах и надежде, но при этом, (что в рамках нормы), потерянный и рациональный. В работах – поиск опоры в чём-то глубоко культурном, вера в то, что человек знает, как жить по истине и правде, но не всегда находит в себе силы помнить про это и претворять в действительность.


4. Почему участвуешь в проекте?

Хочется подумать о времени, сказать что-то очевидно для меня важное. Сколько-нибудь глобально сделать это получается редко.

Но это исключая личные обстоятельства. Проект начинался с дружеского круга, был общим делом для моих близких и знакомых. Прошло много времени, и всё, конечно, довольно сильно изменилось. И тем не менее, он остаётся для меня не только прощадкой высказывания, но и объединением людей, связанных со мной.

🕊️ #чтосказалавтор

#лоскуты

❤️ Сегодня речь пойдет о лоскуте из городской части экспозиции, а именно о Мари Ивлевой и ее серияей «Коллажи - триптих»!

Мари в своих работах отталкивается от тлеющих воспоминаний и создает иллюзию важности образов и четких объектов для зрителя. Присмотревшись к цельному триптиху, работать начинают отрывки текстов, а не визуальные образы. Сам набор образов собран из дневниковых записей 2020го -23го годов.

Приходите на выставку, чтобы увидеть триптих целиком 🌸

Сегодня в Москве солнечно, а значит можно публиковать новое интервью от @gleeep !
| Глеб работает в разных медиумах и его творчество склонно к тому, чтобы отвечать на внутренний запрос терапии ✨

1. Как долго ты занимаешься художественной деятельностью?

- всю жизнь что-то выдумываю и рисую, сколько себя помню.
чем старше становлюсь, тем более необходимым оно становится, сейчас это моя терапия


2. Какие медиумы используешь?

- люблю графику, живопись: смешивать их в разных пропорциях (как пойдет).
работы на этой выставке не про это, но если требует идея – могу и из дерева что-то вырезать и прибить к холсту или проволокой примотать.


3. Есть ли тема, которую ты освещаешь в работах больше всего?

- общей, на все творчество - скорее нет.
я просто обыгрываю разные эмоции, переживания (хорошие или плохие), чаще всего на основе своих воспоминаний, но иногда могу и выдумать лиричное


4. Почему участвуешь в проекте?

- заинтересовался концепцией, если вкратце. А так многое случалось в последние годы - нужно было рефлексировать, аккумулировать воспоминания.
По-своему их обыгрываю, но наверное классно, что я могу вложить свои смыслы в общий котел


5. О чем говорят твои работы на выставке?

- о том, что в жизни бывают разные моменты: грустные, и не очень


6. Какое у тебя любимое воспоминание?

- у дедушки во всем доме потолок был из деревянных решеток, в детстве нравилось пересчитывать прутики по несколько раз в день, всегда складывались разные ответы

7. Как ты интегрируешь свой личный опыт переживания в работы?

- чаще вижу как ‘это’ переложить в колорит и начинаю перебирать пятна в голове, компоновать их отношения, драматургию, а потом вписываю в них объекты, но иногда бывает и наоборот: цепляюсь сначала за предмет который олицетворяет ‘это’ и думаю уже как этот предмет переложить в формат

🕊️#чтосказалавтор

#лоскуты

✨Еще один фрагмент картины с надвигающейся выставки: на этот раз это икона Святого Николая, сделанная Лизой Семерковой .

Икона хорошо вписывается в раздел выставки «моя комната», так как является рассуждением художницы о лике прошлого, которое влияет на события в настоящем. Лиза увидела прошлое в фигуре Святого Николая, культ которого является одним из самых важных в христианстве и несет в себе народную теплоту.

Больше о самой иконе на грядущей выставке☀️

Мы возвращаемся с контентом!
Эти две недели мы потратили на сбор материалов и начало монтажа✨
Сегодня мы готовы снова начать делиться с вами подробностями о нашей выставке. Осталось чуть больше месяца, так что надеемся на ваше внимание и участие в нашем конкурсе💖

P.S. А пока смотрите как мы смонтировали дверь)
#монтаж

Возвращаемся к вам с интервью от @ylenqka !
| Юля уже успела поучаствовать в других выставочных проектах и сейчас работает с помощью нескольких медиумов! 🌟

Вот как она ответила на наши вопросы:

1. Как долго ты занимаешься художественной деятельностью?

- На самом деле, как бы это пафосно не звучало, но сколько себя помню. Моя мама тоже художник, поэтому я с детства погружена в среду. Ходила в художественную школу, потом в мастерские и далее уже на курсы к поступлению.

2. Какие медиумы используешь?

- Сейчас поняла, что чаще всего это фотография: так как я создаю много пластилиновых миниатюр, по сути мои иллюстрации это фотографии моих миниатюр. Не считая фотографии, конечно, холсты масло и прочие прелести. Все, что имеет текстуру, меня безумно привлекает!
Последние полтора года активно изучаю программы, пробую и в них делать что-то интересное!

3. Есть ли тема, которую ты освещаешь в работах больше всего?

- Думаю не совсем. темы работ достаточно разнообразны, но при этом все метафоры проходят через призму повседневности. Мне нравится говорить с людьми на знакомом им языке и всегда стараюсь заложить некоторый «культурный код», а сам посыл может быть совсем разным вплоть до остросоциальных высказываний, но инструмент который я использую достаточно тематический «снгшный», если так можно выразиться.

4. Почему участвуешь в проекте?

- Я сама не так давно покинула родной город и дом, поэтому одна из идей выставки про опыт миграции мне очень близка.

5. О чем говорят твои работы на выставке?

- О родном любимом маленьком городе и о том, какая я была в этом городе. Напоминания о любимом месте в попытке заглянуть в себя.

6. Какое у тебя любимое воспоминание?

- На самом деле очень сложно ответить. Первое, что приходит на ум - это ночное Тбилиси. Мы с подругами поехали в Грузию, поднялись на смотровую площадку и буквально расплакались от красоты. Желтые яркие огоньки на фоне холодных гор и света голубых фонарей над нами.
Второе - это очень красивое звездное небо в моем любимом детском лагере в горах. Отбой .На колонках играет наша любимая песня. Мы где-то в лесу, без связи: горы, лес, песня и бесконечно красивое небо, усыпанное звездами. Нигде такого не видела.
Не могу не сказать и про Киров. Купалась там в каньоне и первый раз в жизни прыгала с тарзанки с близкими мне людьми . Все это принесло какое-то невероятное ощущение свободы.

🌟 #чтосказалавтор

#лоскуты

Уже четвертый лоскут в экспозиции принадлежит работе Валерии Фоминой. 🌟

В этот раз картина принадлежит к разделу города.
Город - это то, что окружает человека во время его постоянных перемещений. В нем находятся знакомые здания, наполненные воспоминаниями, новые и неизведанные постройки, любимые исторические здания и небоскребы. Главное, что окружает любого, проходящего сквозь немую застройку - чужие голоса. Люди, встречающиеся на пути ощущаются как и здания - близкими или далекими, а смена самого города пугает.
Лера в своей работе говорит о внезапной утрате прошлого, связанной с опытом переезда. Все знакомое, что находилось на пути, рассыпается на мелкие кусочки воспоминаний. За них человек держится очень долгое время, а после отпускает с нежной благодарностью и отправляется исследовать новое пространство.

Больше о картине на самой выставке🌟