Вчерашний день, помимо закрепившихся в обществе поводов для празднования, примечателен для фанатов Dream theater ещё и тем , что это день рождения Майка Портного. Не только лишь барабанщика выдающегося, но автора, лидера, продюсера. Среди музыки, любимой мной особенно, много того, что написал или сыграл Майк Портной, или как называют его в фанатском сообществе, просто Мишаня. В общем, влияние его на мою музыкальную реальность велико, такое бесследно не проходит: https://youtu.be/fIwGxRnPOy4?si=jDEdpoWK7LUBDa0O

Hauntology и Laurent Garnier

Почему бы не снять видео со сцены, пока играешь электросмычком на открытой струне:

Почему бы не снять видео, пока играешь одной рукой. Скоро начнем:

Билеты на завтра со скидкой 25% по промокоду hauntology : https://gammafestival.ru/beta

Завтра же играю и вот здесь на фестивале Beta с проектом Hautology.


@m_division @gamma_festival @arma_seventheen

Завтра в Рахманиновском зале ещё раз играю пьесу Кристины Яновой на стихи Евтушенко. На сей раз это ансамбль Студия новой музыки, но состав почти тот же, в котором мы играли осенью в Переделкино:

Билеты на пятницу здесь: https://gammafestival.ru/beta

"Я видела первые и вижу последние. Видела начало и вижу конец" - говорила Дилси в романе "Шум и ярость". Фото из предыдущего поста сделано на открытие клуба, который сейчас носит название Арма, а тогда начинал работу со словами "Я преображаюсь". Был я там и до открытия, когда во время репетиций к концерту можно было в ещё недостроенном пространстве  случайно оступившись провалиться в соседний цех.  В пятницу играю с проектом Hauntology на фестивале, закрывающем этот клуб. Я видел начало и вижу конец. Определённо.

На открытие какого клуба сделана эта фотографическая карточка? Ваши предположения:

Включаю магнитофон и слышу себя и свою гитару. Кассета HAUNTOLOGY vol.1 Дмитрия Мазурова:

Сегодня с РНМСО:

В субботу уже в который раз играю в концертной программе "Язык музыки: мелодия". Ещё раз в составе РНМСО. https://rnmso.ru/calendar/373

Как же всё-таки здорово играет Джефф Бек! Об этом я давно знаю, никаких сомнений не было. Но недавно предложил мне один музыкальный сервис его концертный альбом 2015 года. Какое великолепие там оказалось! Концертная запись, но так качественно не все и в студии играют. По традиции, Бек играет и слайдом, и рычагом вибрато, и ручка громкости у него всегда под рукой. Как точно выверена динамика, звукоизвлечение, какое интонирование точное. Не каждый скрипач так интонирует. Всем рекомендую весь альбом. А всех гитаристов призываю повесить портрет Джеффа Бека на стену, и каждый день себя спрашивать, на сколько вы приблизились сегодня к этому эталону электрогитарной игры, или хотя бы не отдалились: https://music.yandex.ru/album/4124357/track/33700386?utm_source=web&utm_medium=copy_link

Месяц назад, 1-го марта, как я здесь ранее писал, играл я в оркестре 22-ю симфонию Алемдара Караманова. Не припомню где-либо еще столь большой состав оркестра - около 135 музыкантов, точное число не знаю. Число исполнителей, по правде говоря, - дело не первостепенное, куда важнее та точность в формулировании и развитие музыкальной мысли, которую здесь демонстрирует автор. И это ещё один ценный экземпляр в электрогитарном репертуаре, оркестровом.
 
Запись прямой трансляции  этого концерта теперь есть на сайте филармонии. Приглашаю вас к просмотру. Симфония Караманова в конце программы, но и Корндорфа, и Сысоева я тоже рекомендую послушать. Оцените, как качественно работают операторы и режиссёр прямого эфира: эта запись – это и есть прямой эфир без последующей доработки:

Немного вчерашних басов:

Все знают, что на протяжении прошедшего года, да и этого тоже, я сыграл почти весь гитарный репертуар из творчества Шнитке. Собрав весь опыт в одну лекцию, расскажу об этом в институте имени Шнитке в пятницу. Приходите! Охрана в институте строгая, возьмите паспорт:

Когда ты басист раз в год, но за два дня нужно разыграться перед концертом:

1 апреля - день басиста,
а если басист дурак………то он дурак.

1.04 (вторник) в клубе, начало в 20:00

“Creativity is not simply a property of exceptional people but an exceptional property of all people.”
- Ron Carter

Герман Мамаев - бас гитара
Максим Шутиков - бас гитара
Слава Бурлаков - бас гитара
Игорь Мозгалев - бас гитара
Алексей Чичилин -бас гитара
&
Евгений Павловцев - флейта, тенор саксофон
Паша Чума - альт саксофон
Максим Елизаров - электроника
Татьяна Ларионова - ханг, томбак, фрейм драм
Петр Юдкин - барабаны

видео - Иван Анисимов

вход свободный
18+ (ПАСПОРТ ОБЯЗАТЕЛЬНО!)

Я долго не говорил об этом открыто, долго скрывал. Но зачем и дальше держать в себе! Общество уже достаточно подготовлено к тому, чтобы спокойно принимать такое. Хочу открыто заявить: кажется, я басист.
 
Коротко говоря, приходите завтра в клуб Клуб и сосчитайте всех басистов:

Недавно заходил в Музторг. Пробыв там почти час, ни разу не почувствовал себя униженным ничтожным микробом. Ни один из консультантов не рассказал, как именно он в 55-м году подарил Джими Хендриксу его первую гитару, наставив его на путь истинный. Никто не рассказал мне с высоты своего недосягаемого авторитета, как мне играть на гитаре. Да и вообще никто не оскорбил даже ни разу. Мне даже захотелось прийти туда ещё раз. Да, времена уже не те.

Все уже знают новость о том, что не стало Софии Асгатовны Губайдулиной. Композиторов много, но таких, как Губайдулина, единицы. Это большая потеря для всего музыкального мира. Однако, не смотря на то, что человека уже нет с нами, фигура композитора Софии Губайдулиной будет продолжать жить, благодаря нашему вниманию к её творчеству и впечатлению, которое оно оставляет. Не перестаём слушать и переслушивать. И играть.

Новинки гитаростроения. Ibanez в своей новой линейке Q выпустили модель со смещенной мензурой. То, что вся линейка Q включает уже ставшие нормой безголовые гитары с уменьшенным корпусом, особого внимания не заслуживает. Данная модель отличается другим - струны смещенны относительно друг друга, вследствие чего и ладовые порожки имеют наклон. Это не мультимензура, также ставшая нормой, а именно смещение. Мензура одинаковая для каждой струны. Порой, играя стоя, и правда, подумываешь, что такое было бы удобно для левой руки, да и в правой палм-мьют на верхних струнах станет легче. Однако к игре медиаторных флажолетов и неравномерности тембра на разных струнах, наверняка, придётся приспособиться заново для игры на такой гитаре. Коротко говоря, рассчитываю опробовать данную модель при случае: https://www.ibanez.com/usa/products/detail/qx52_1p_02.html

Сегодня в Зарядье. Как оказалось, Склад номер три здесь. Так ни разу и не побывал на импров концертах там, теперь знаю, где это.

Завтра играю в Зарядье в составе Госкапеллы на электрогитаре. Ещё раз Шнитке. Приходите: https://zaryadyehall.ru/events/classics/shostakovich-shnitke/

Присоединяйтесь к трансляции из зала Чайковского. 22-я симфония Караманова во втором отделении: https://vk.com/wall-167685847_3244

Ещё немного о завтрашнем концерте. Приходите: https://vk.com/wall-167685847_3229

В субботу 1-го марта приходите в зал Чайковского, где будет исполнена не только 22-я симфония Караманова с моим участием, но и два других не менее интересных номера: Гимн Корндорфа и играемый впервые Реквием Сысоева. https://meloman.ru/concert/kzch-2025-03-01-19/

22-я симфония Караманова репетируется:

Алемдар Караманов (однокурсник Шнитке) - композитор, чья музыка звучит не так часто, как произведения Альфреда Гарриевича, но среди его творческого наследия немало примеров, заслуживающих пристального внимания. К их числу относится Симфония №22, являющаяся пятой в цикле из шести симфоний, который стал центром его позднего творчества. Единственная запись этой симфонии, которой я располагаю, сделана оркестром под управлением нелюбимого мной Владимира Ашкенази (человека уважаемого, но в исполнительском подходе выбирающим средства, мной не одобряемые). Предлагаю вам послушать эту симфонию.

Что репетируется, ваши предположения?

Репортаж о позавчерашнем концерте в камерном зале: https://smotrim.ru/article/4375524?utm_source=internal&utm_medium=kultura&utm_campaign=kultura-newsfeed

Небольшое блиц-интервью с музыкантами Студии новой музыки о концерте 26-го февраля в Рахманиновском зале. Я в этом концерте не участвую, но на вопросы ответил и посетить концерт планирую. А вас призываю присоединиться:

Трансляция сегодняшнего концерта здесь. Начнётся уже сейчас: https://meloman.ru/videos/online/chamber-hall/

Инструментарий на сегодня

Завтра в камерном зале филармонии

Один ученик сказал: "Метроном - мой лучший друг". Горжусь.

Междуречье - не только регион, где возникла одна из первых цивилизаций, но и место, где найдены наиболее ранние струнные инструменты, известные науке сейчас. Уже более ста лет назад в 1922 году на раскопках древнего города Ур под руководством Леонарда Вулли на месте царской гробницы были найдены фрагменты четырёх лир, относящихся к середине третьего тысячелетия до нашей эры. Они имели деревянный корпус, от которого остались лишь следы, и металлическое покрытие, хорошо сохранившееся, что позволило специалистам восстановить их первоначальный вид, в разной степени. Одна из лир полностью была покрыта слоем серебра, на котором даже были найдены следы струн, что позволило установить и их количество. Также лиры имели и оформление в виде металлических голов быка и изображения мифологических сюжетов. В интернете легко найти пример, как звучат современные реплики этих инструментов. Это не самые ранние музыкальные инструменты, известные науке, но самые древние струнные.

Когда играешь в спектакле

Продолжаем цикл концертов-лекций «Топология стихий», где вместе с ведущим Фёдором Софроновым исследуем различные элементы и пространства: будь то космос, стороны света, города или сеть Интернет.

Третий концерт абонемента — «Лёд. Север. Петроград»

В программе:

◍ Г.Ф. Хаас Струнный квартет № 2
◍ О. Гудачёв Dark Cathedral для пяти исполнителей, электроники и видео
◍ С. Левковская «Собственное тело» для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано
◍ Ю. Фрай Extended circular music № 1 для скрипки, альта, виолончели и фортепиано

⏱ 23 февраля | 19:00
📍Камерный зал Московской филармонии

Билеты

Фото: (с) Московская филармония

В воскресенье играю в камерном зале филармонии пьесу Олега Гедачёва "Тёмный собор" в составе Студии новой музыки: Лёд. Север. Петроград : Московская государственная академическая филармония https://search.app/7fYJBMTffouCHMku5

Всегда с удовольствием исполняю музыку Олега Гудачёва. Здесь пару лет назад перед концертом в галерее Граунд Солянка я репетирую его пьесу "Когда я умру, будет так, что наша любовь никогда не существовала(?)". Скоро вы ещё услышите музыку Олега Гудачёва с моим участием.

Люблю играть в камерном зале филармонии. Близость к слушателям, звук, нехватку естественной реверберации в котором, звукорежиссеры всегда мастерски компенсируют. В ближайший месяц снова буду выступать там, и не раз. Скоро проанонсирую:

В качестве комментария ко второй главе книги Григория Михайловича Когана, хочу высказать несколько замечаний. В педагогике осваиваемые или выполняемые действия могут быть охарактеризованы по нескольким свойствам, одно из которых - степень развёрнутости. Развёрнутый вид действия подразумевает подробный контроль, внимание к каждой производимой операции. Следовательно, ориентация на цель возможна, когда действие выполняется в свёрнутом виде, без подробного контроля. Навык - действие, доведённое до автоматизма - тоже близкое понятие. Следует не забывать, что Коган в первой главе упоминает - в книге речь идёт о студентах консерватории, то есть о тех музыкантах, у которых уже достаточно сформированных навыков и немалый опыт. Можем ли мы тогда сказать, что ориентирование на цель не возможно для начинающих учиться? Или и для детей мы можем подобрать такие образы, которые при отсутствие опыта и навыков позволят сразу видеть цель и корректно её достигать? В самом деле, как в приведённом Коганом примере, доктор не говорит "поднимите нёбо", а говорит "скажите а". Вот идеальное преподавание и превращается в подбор подходящего "скажите а", для каждой задачи и каждого ученика.

Диски разошлись. Спасибо за отклик:

ПЕРЕПОСТ ПРИВЕТСТВУЕТСЯ

Отдам бесплатно всем желающим следующие диски:

1. Видеоиздание – Союз коммерческого авангарда, С.К.А. "GEGEN ACHT". ГЕОМЕТРИЯ, 2009.

2. Lampa Ladino – En este mundo. Sketis Music 2011

3. Оркестр Вермель – Марк Аврелий, ГЕОМЕТРИЯ, 2005

4. Вежливый отказ – Кончерто, ГЕОМЕТРИЯ, 2007

5. Гайворонский, Кондаков, Волков, Тарасов – Церемония 2, Outline Records, 2008

6. EL INFIERNO MUSICAL - KEN VANDERMARK A TRIBUTE TO ALEJANDRA PIZARNIK, MIKROTON, 2011

7. VOLKOV / VYSNIAUSKAS / KUGEL (BALTIC TRIO) - LIVE AT JAZZ WELTEN DRESDEN 2005, Bomba Piter, 2008

8. Старостин, Волков, Курашов "Хождение по Лукам" - SoLyd Records, 2009

9. Vedan Kolod - Dance of the Wood Spirits – 2007

10. Ганелин – Волков – Не слышно, AURIS MEDIA, 2007

Вторая глава из книги Г.М.Когана "У врат мастерства". Позже напишу, что стоит обсудить в связи с этой главой:

Недавно я вспоминал в публикации здесь, как в 2019 году я почти неделю провёл в Петербурге и в один из дней перед тем, как отправиться на поезд, играл концерт в Музее звука в великолепной компании. Концерт запомнился хорошо, ансамблевое взаимопонимание в импровизации оставило хорошее впечатление. Концерт тогда записали. Теперь, сегодня, спустя уже почти шесть лет, запись вышла, как отдельное цифровое издание. Концерт помню хорошо, но сам релиз пока что не послушал. Изданием занимался Макс Позин, за что ему отдельная благодарность. В последние годы фри импров играю не столь часто, больше выступаю в качестве исполнителя композиторской музыки. но по-прежнему считаю, что опыт сырой тотальной свободы полезен каждому музыканту. Приглашаем к прослушиванию нашего нового релиза на любой площадке, какая вам будет удобна. Вернёмся в 2019-й год на час: https://band.link/tetra_pcls

Регулярно записываю специальные видео для учеников. Вот фрагмент видео о том, как настраивать гитару и как часто это делать.

Из книги Ксенакиса «Формализованная музыка»: "В действительности формализация и аксиоматизация [...] позволяют сразу же поставить звуковое искусство на самую широкую почву и вновь приблизить его к звездам, к числам и богатству человеческого разума, подобно тому, как это имело место в великие периоды античных цивилизаций. Движения звуков, которые вызывают в нас душевные движения, похожие на них, "доставляют вульгарное удовольствие тем, кто не умеет размышлять; тем же, кто это умеет делать, они путём подражания божественной гармонии, осуществляемой в преходящих движениях, дают радость разумную (цитата из диалога Платона «Тимей»)."

В самом деле, если не обращать внимание на архаичный эзотеризм Платоновской цитаты, можно поразмыслить о том, что эмоциональное наполнение музыки зачастую ненадёжно и постоянно субъективно, да и свойственно, порой, людям неуглублённым в подробности музыкального устройства; и напротив, при формалистском подходе, развиваемом Ксенакисом, с рассмотрением подробностей музыкальной организации не остаётся никакого места и повода для простых эмоциональных реакций, которые часто просто встают на место отсутствующих знаний. Дискуссионный вопрос, в котором я скорее склоняюсь на сторону формализма. Порой, возможно, и стоит привязывать себя к мачте, как Одиссей, чтобы хладнокровно и объективно созерцать музыку.

Холопов даёт второй, принадлежащий Аверинцеву перевод цитаты Платона, которым Ксанакис завершает свой словесный пассаж. Этот перевод звучит так: “Неразумные получают удовольствие, а разумные – светлую радость от того, что и смертные движения через подражание причастны божественной гармонии”.

Попробуем новый формат на этом канале. Книгу "У врат мастерства" упомянутого уже сегодня Г.М.Когана, прочитанную всеми музыкантами во время учёбы, предлагаю перечитать и обсудить; что в ней актуально и сейчас, что устарело, что стоит пересмотреть. Речь в книге идёт не о специфике фортепьянной игры, а об общих исполнительских темах, даже за рамки музыкального исполнительства выходящих. Обязательные пассажи в марксистко-ленинском духе можно в книге о музыке и отмести, по моим представлениям. Многое же здесь полезно всем музыкантам: и тем, кто учится, и тем, кто выучился (и всё равно учится). Для обсуждения наговорил первую главу в аудиоформате:

Всегда радостно слышать, когда кто-то хорошо высказывается о своих учителях, и если учителя достойны этого. Здесь София Асгатовна Губайдулина говорит о Григории Михайловиче Когане, и влиянии, которое он оказал на неё, в том числе и в композиторстве. Книги Когана хорошо известны тем, кто получил музыкальное образование и во многом полезны для перечитывания.

Сегодня в Доме архитекторов:

Каприсы Леньяни и не только их играю в в воскресенье здесь:

Ваши предположения, для чего я вдруг играю каприсы Леньяни. Приветствуются только шуточные варианты: