Сегодня стартовали съемки нового сериала «Санкционер» по сценарию Жоры Крыжовникова.

В сериале примут участие Дмитрий Нагиев, Аглая Тарасова, Любовь Толкалина и другие. Режиссером проекта выступил Артем Захарьян.

Кликайте «Участвовать» — для Санкт-Петербурга.

Кликайте «Участвовать» — для Москвы.

Еще не закончился наш прошлый конкурс, а у нас для вас еще один!

8 мая Экспонента фильм выпускает в прокат фильм «Очи» Исайи Сэксона от студии А24. Но премьерные показы в Москве и Санкт-Петербурге пройдут 29 апреля, и на оба у нас для вас есть билеты!

В фильме о девочке, которая убегает из дома и учится общаться с неуловимым видом животных — Очи, снялись Уиллем Дефо, Эмили Уотсон, Финн Вулфхард и Хелена Ценгель. Премьера фильма любимой студии А24 прошла на фестивале Sundance.

Подписывайтесь на DREAMCAST и Ремизорро,
нажимайте «Участвовать» ниже (выбрав свой город). 2 победителя (по одному в каждом городе) получат по 2 билета.

Результаты — в этот четверг, 24 апреля.

Еще не закончился наш прошлый конкурс, а у нас для вас еще один!

8 мая Экспонента фильм выпускает в прокат фильм «Очи» Исайи Сэксона от студии А24. Но премьерные показы в Москве и Санкт-Петербурге пройдут 29 апреля, и на оба у нас для вас есть билеты!

В фильме о девочке, которая убегает из дома и учится общаться с неуловимым видом животных — Очи, снялись Уиллем Дефо, Эмили Уотсон, Финн Вулфхард и Хелена Ценгель. Премьера фильма любимой студии А24 прошла на фестивале Sundance.

Подписывайтесь на DREAMCAST и Ремизорро,
нажимайте «Участвовать» ниже (выбрав свой город). 2 победителя (по одному в каждом городе) получат по 2 билета.

Результаты — в этот четверг, 24 апреля.

Сегодня в рубрике #кино_реклама — легендарный ролик, снятый Мартином Скорсезе в 2010 году для парфюма Bleu de Chanel. Саундтрек — She Said Yeah группы The Rolling Stones.

Примечательно, что в 2010 это была первая туалетная вода для мужчин, выпущенная модным домом Chanel c 1991 года.

22 апреля 88 лет назад родился Джек Николсон — актер с самым безумным взглядом. В кадре он мог быть обаятельным, жутким, смешным — иногда все сразу. Будь то его Джокер в «Бэтмене», или сошедший с ума писатель Джек Торранс в «Сиянии».

Николсон — один из символов американского кино второй половины XX века. «Пять легких пьес», «Пролетая над гнездом кукушки», «Китайский квартал», «Сияние», «Лучше не бывает». Его герои почти никогда не были положительными, зато всегда — живыми и запоминающимися.

В нашем интервью Гарик Харламов рассказал про комедии, которые всегда могут поднять ему настроение.

Собрали в карточках список этих фильмов.

Делитесь в комментариях вашими комедиями на все случаи жизни.

Традиционно в понедельник делимся с вами расписанием премьер этой недели. Релизы в кинотеатрах и на стримингах — в наших карточках.

Сегодня — день рождения Елизаветы II — одной из самых узнаваемых фигур XX и XXI века. Королева родилась 21 апреля 1926 года. Она оставалась на троне 70 лет — дольше всех в британской истории.

При этом она умела быть по-британски ироничной. Продолжая тему юмора, вспомнили открытие Олимпийских игр в Лондоне в 2012 году — Елизавета II появилась в ролике вместе с... Джеймсом Бондом. В короткометражке, снятой режиссером Дэнни Бойлом, агент 007 (в исполнении Дэниела Крейга) заезжает в Букингемский дворец, встречает королеву, и вместе они якобы прыгают с парашютом прямо на стадион.

Королева снялась в ролике и впервые за свое правление произнесла реплику в художественном фильме: ‘Good evening, Mr. Bond’.

И еще о «Буратино»! Делимся с вами цитатами актеров о работе над персонажами в будущей экранизации.

Смотрим первый трейлер сказки «Буратино» режиссера Игоря Волошина по мотивам книги Алексея Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино».

Картина появится в прокате 1 января 2026 года. На экране нас ждет отличный актерский состав: Федор Бондарчук, Лев Зулькарнаев, Виктория Исакова, Александр Петров, Александр Яценко, Рузиль Минекаев, Марк Эйдельштейн и другие.

Ждем!

Когда Бог говорит по сценарию. Почему кино о Папе — это важнейшая тема для нашей культуры

Если хотите приглядеться к тому, что происходит с обществом — взгляните, как кино рассказывает о Папе Римском. Вот вам настоящий термометр эпохи: между фиолетовой сутаной и белым дымом из трубы кипит все — идеология, страх, надежда, постмодерн и вина перед Богом, в которого, иногда кажется, уже почти никто не верит, но все почему-то боятся разочаровать.

Католическая церковь, а вместе с ней и ее облик в кино — всегда была ареной для самых глубоких размышлений о власти, совести и человеческой судьбе. Ватикан — это не просто место, где решаются вопросы веры. Это место, где сталкиваются идеологии, мечты и разочарования целых поколений. Папа Римский, стоящий на вершине этого мира, всегда олицетворяет гораздо больше, чем просто религиозную власть. Он — символ целой эпохи.

Процесс избрания нового Папы — один из самых драматичных и значимых моментов в жизни Церкви. Кардиналы, собравшиеся в Сикстинской капелле, не только решают судьбу Церкви, но и символизируют сложный выбор всего человечества. Белый дым из трубы — это не просто сигнал для верующих, это момент, когда весь мир становится свидетелем того, как рождается новый лидер, призванный нести ответственность за миллиарды душ.

И в этом контексте фильмы о Папе становятся не просто историческими хрониками, но и философскими размышлениями о том, что значит быть лидером, что значит верить и как совесть и власть переплетаются в условиях, когда мир стоит на пороге перемен. Вспомните «Молодого Папу» Паоло Соррентино — эксцентричный, почти рок-звездный Папа, который задается вопросами о вере и истинной власти, или «Два Папы» о внутреннем конфликте между двумя разными подходами к понтификату, что превращает религиозный конфликт в личную и человеческую драму.

Фильмы о Папе — это зеркало того, как культура сегодня воспринимает религию, мораль и власть. Они не только открывают перед зрителем внутренний мир Церкви, но и становятся поводом для размышлений о том, что остается за пределами храма. Какова роль Церкви в современном мире, где порой вера и политика переплетаются, а мораль становится все более относительной?

Кино о папстве всегда связано с поиском ответов. Это не просто рассказ о человеке в белой сутане. Это попытка проникнуть в саму суть человеческого существования: что значит быть моральным в мире, где все так часто зависит от политических игр, где религия часто оказывается в тени светских забот и интересов. Это не просто фильм о Папе, это фильм о том, как мы все ищем свое место в этом мире.

В этом смысле, кино о Папе — это не только культурное явление, это и философский запрос нашего времени, попытка разобраться в том, что для нас важнее: власть или мораль, традиция или перемены, абсолютная вера или поиск сомнений. Кино открывает эти вопросы для нас, и, может быть, в этом и заключается его главная ценность. Фильмы о Папе Римском — это истории про последнего взрослого в комнате.

Трифон Бебутов / 21 апреля 2025

Сегодняшний гость DREAMCAST — Гарик Харламов. Юморист, креативный продюсер Comedy Club, сценарист, актер, музыкант и телеведущий.

Говорили о низком и высоком юморе (и существуют ли такие понятия?), о том, чувствует ли сам Гарик ответственность перед аудиторией, о качестве фильмов, которые он производит и в которых снимается. О дедушке-хохмаче и о веселой дочке, о ценностях и о том, нужно ли на самом деле выходить из зоны комфорта?

Интервью уже доступно в нашем сообществе!

Ватикан сообщил о смерти Папы Франциска

Благодаря кинематографу у многих из нас есть представление о том, с чем сопряжена смерть главы католической церкви. Но не хочется вспоминать все художественные фильмы, которые в любом случае отходят от действительности.

Планируем посмотреть документальный фильм, в котором Папа — не только глава Ватикана, но и человек — показан глазами режиссера Вима Вендерса.

В сегодняшней рубрике #кино_картина — кадр из «Снов» Акиры Куросавы и работа Ван Гога «Пшеничное поле с воронами».

Сходство композиции, но совершенно разные цвета — так настроение, которое передает изображение, становится совершенно разным.

Сегодня 76-й день рождения празднует Джессика Лэнг. В 1976 году она дебютировала на большом экране в«Кинг Конге» — и все решили, что это просто очередная красивая блондинка. Но ошиблись.

В 80-х Джессика Лэнг стала одной из самых влиятельных актрис Голливуда: «Фрэнсис», «Тутси», «Почтальон всегда звонит дважды», «Сладкие грезы» — она получала роли, где женские персонажи были сложными, ранимыми, упрямыми и живыми. За свою картеру она успела получить два «Оскара», три «Эмми», «Золотой глобус».

В нулевых она ушла в тень, занялась фотографией и театром. А потом — внезапно вернулась в «Американской истории ужасов». Новое поколение зрителей увидело ее в образе ведьмы, монахини, звезды немого кино. И снова — обилие многогранных ролей.

Собрали фотографии актрисы разных лет.

Мы или не мы?

Кайл Маклахлен из красного вигвама 🎂

Христос Воскресе!

Фото из канала коллег «Кино про тебя» 💒

Гостя нашего нового интервью — Гарика Харламова, часто сравнивают с Мэттом Дэймоном. В 2007 году журнал People назвал Мэтта Дэймона самым сексуальным мужчиной в мире.

Сегодня в рубрике #цитата ответ актера на это заявление — смотрите в карточке.

Ждем когда журнал People обратит внимание на Гарика и передаст титул ему.

Герой нового выпуска DREAMCAST — Гарик Харламов. Креативный продюсер Comedy Club, комик, сценарист, актер, певец и телеведущий. Говорили о качестве юмора, ответственности перед аудиторией, о лени, ментальном здоровье и юморе в семье. Смотрите новый выпуск уже завтра!

Промо-кампания фильма «Убить Билла. Часть 2» (2004) полностью отражала стиль Квентина Тарантино и подчеркивала визуальную эстетику фильма. Один из самых ярких креативов появился в Новой Зеландии: билборд с изображением Невесты, размахивающей мечом, «разбрызгивал» кровь на тротуар и автомобили рядом.​

Точная информация о рекламном бюджете фильма не разглашалась. Но учитывая, что производственный бюджет оценивается в $30–55 миллионов ​, можно предположить, что расходы на маркетинг и продвижение составили значительную часть от этой суммы.

В качестве бонуса — тот самый оригинал. Даже если вы не смотрели «Комнату» (не уверены, советовать вам ее или нет), то скорее всего слышали легендарное ‘Oh, hi Mark!’.

Сегодня день рождения Джеймса Франко — актера, режиссера, писателя и, пожалуй, одного из самых эксцентричных героев Голливуда.

Один из его самых ярких проектов последних лет — «Горе-творец» (2017), фильм о создании культово-провального фильма «Комната», который Франко не только поставил, но и сыграл в нём главную роль — Томми Вайсо (как это было и в оригинале). Это была не просто роль: Франко перевоплотился в Вайсо настолько, что за роль получил «Золотой глобус» и даже признание от самого Томми.

Предлагаем посмотреть ремейк культовой сцены из оригинального фильма.

Один из самых живучих стереотипов — будто детский контент создавать проще простого. Мол, подбросил немного веселья, ярких картинок, морали на три копейки — и готово. На деле — все наоборот.

Попасть в интерес и эмоцию ребенка в разы труднее, чем зацепить взрослого. Взрослый может простить затянутость, клише, логику на соплях. Ребенок — никогда. Он либо в восторге, либо скучает через 30 секунд. Никакой вежливости, никакой поблажки — только честная реакция.

Хороший детский контент — это ювелирная работа. Без фальши. Без снисхождения. И с настоящей душой.

Валя Филиппенко пишет детские книги. Журналист по образованию с хорошей карьерой в PR и коммуникациях — с 2020 года она занимается литературой. Среди ее произведений — «Папа ищет работу», «Квадратный тигр», «Пафка и шкаф».

Спросили у Вали (вдохновившись ее мечтой о том, чтобы однажды студия «Гибли» Хаяо Миядзаки сняла фильм по одному из ее текстов), какие детские книги ей кажутся достойными экранизации.

Свет, камера, мотор конкурс!

Восприятие сериалов в России за последние десятилетия кардинально изменилось — из фонового развлечения оно превратилось в настоящий культурный феномен.
Новые эпизоды становятся событием, зрители активно обсуждают сложные нарративы.

Кинокритик Денис Горелов решил разобраться и проанализировал эту трансформацию в свежей книге «Ост-фронт. Новый век русского сериала». Этим исследованием мы решили поделиться и с вами, разыграв книгу среди наших подписчиков.

Условия простые:
• напишите альтернативную концовку любого российского сериала в комментариях под этим постом
• и подпишитесь на DREAMCAST, если еще не успели

Самая интересная, неожиданная, а может абсурдная концовка выиграет.

Итоги конкурса — 30 апреля

Недавний день рождения Аллы Пугачевой подтолкнул нас собрать любимые песни редакции в традиционном плейлисте.

Слушайте и сохраняйте треки под любые субботние настроения.

«Мужу привет»: трогательная мелодрама Антона Маслова о любви, застывшей во времени

В новой работе Антона Маслова («Последний богатырь: Наследие», «Поехавшая») — нет нарочитого внешнего действия, но есть максимум внутренней драмы. «Мужу привет», премьера которого состоялась сегодня на Московском международном кинофестивале, — это тихая, но пронзительная история о женщине, застрявшей между прошлым и будущим, между клятвой и желанием начать жить заново.

Юлия Пересильд играет Катерину — сотрудницу ЗАГСа, каждый день соединяющую сердца влюбленных. Но ее собственное сердце замерло: уже пять лет ее муж в коме. Жизнь героини — это больничные палаты, письма, которые никто не читает, и надежда, которая граничит с самообманом. Все меняется, когда в ее мир входит Георгий (Владимир Вдовиченков) — живой, настоящий, слишком реальный, чтобы его можно было игнорировать.

Сценарий, написанный Антоном и Марией Масловыми, избегает громких эмоций и дешевых поворотов. Здесь нет резких драматических всплесков — только тонкие, деликатные сдвиги. Оператор Валерий Махмудов работает в той же манере: длинные планы, приглушенный свет, кадры, в которых хочется остаться подольше. Музыка Даши Чаруши аккуратно поддерживает настроение — без навязывания, но точно.

Юлия Пересильд делает, пожалуй, одну из самых сдержанных и сильных ролей последних лет. Ее Катерина — не мученица и не романтическая героиня в классическом смысле. Это женщина, у которой сердце разбито, но она продолжает жить — как умеет. Вдовиченков, в свою очередь, играет не соблазнителя, а человека, который тоже не до конца уверен, что имеет право на чувства.

«Мужу привет» — не фильм-событие и не претендент на массовую истерию. Но в своей сдержанной манере он говорит о вещах, которые редко звучат с экрана по-настоящему: о долге, страхе быть предателем, о праве на счастье и о том, что настоящая любовь не всегда громкая.

Это кино, которое не кричит. Оно шепчет. Но услышать его стоит.

Трифон Бебутов / 18 апреля 2025

В тему перевода статьи — ситуативный #кинореф. Майк Уайт явно вдохновился «Бандитским Петербургом».

Осторожно, спойлеры.

Финал третьего сезона «Белого лотоса» оставил после себя немало поводов для размышлений — особенно после истории Рика и Челси.

Пара, которая на первый взгляд выглядит несочетаемой: разница в возрасте, опыте, темпераменте. И тем не менее — они вместе. Любящие, преданные, словно созданы друг для друга. Настоящие soulmates.

Но ближе к финалу Челси произносит одну фразу, после которой вся картина слегка сдвигается: «Я хочу его исцелить».
Визуально — момент трогательный, нежный. Почти как признание в любви. Но именно в этой реплике — скрытая трещина, через которую проглядывает нечто большее. Она становится ключом к переосмыслению всей динамики между ними.

Мы перевели для вас текст издания Dazed — о Рике и Челси, об иллюзии спасения, нарциссизме и мужчинах, у которых за шармом — стена. Полный перевод статьи — по ссылке, а в карточках — наше саммари.

Внимание: в статье (и карточках) — спойлеры.

Квентин Тарантино — не только мастер диалогов и нестандартного монтажа. В своих картинках он уделял большое внимание типографике, которая стала неотъемлемой частью его кинематографического языка. Шрифты, цвета и композиция титров в его фильмах становятся выразительными элементами повествования, отсылающими к эстетике прошлого и подчеркивающими атмосферу каждой картины.

В «Криминальном чтиве» (1994) Тарантино использует шрифт Aachen Bold (1969) для заголовка фильма — массивный, угловатый, напоминающий обложки дешевых криминальных журналов середины XX века. Имена актёров появляются в ITC Benguiat (1977), а вступительные определения слова ‘pulp’ даны в классическом Times New Roman. Эти шрифты создают ретро-атмосферу и подчеркивают жанровую принадлежность фильма к pulp-литературе.

В «Джеки Браун» (1997) Тарантино отсылает к эстетике blaxploitation-фильмов 1970-х годов («блэксплотейшн» — жанр кино, где в центре сюжета находятся темнокожие персонажи, а сюжет рассказывает о проблемах в межрасовых отношениях). Заголовок выполнен в шрифте ITC Tiffany (1974), созданном Эдом Бенгвиатом, тем же дизайнером, что разработал шрифт для постера фильма ‘Foxy Brown’ с Пэм Гриер — актрисой, сыгравшей главную роль и в «Джеки Браун».

В «Бесславных ублюдках» (2009) Тарантино использует сразу несколько шрифтов, включая Ziggurat, Avant Garde и Friz Quadrata. Особое внимание привлекает название фильма, написанное от руки самим режиссёром — это скан его почерка с обложки финального сценария.

Желтый цвет часто используется Тарантино в титрах и визуальных элементах фильмов, таких как «Бешеные псы», «Криминальное чтиво» и «Доказательство смерти». Этот выбор цвета создает визуальную связь между фильмами режиссера и подчеркивает их принадлежность к его уникальному стилю.​​

Типографика в фильмах Квентина Тарантино — это не просто оформление, а полноценный инструмент повествования. Через выбор шрифтов, цветов и композиции титров режиссер создает атмосферу, отсылает к культурным пластам прошлого и подчеркивает уникальность каждой своей работы.

Одна из серий нового сезона «Черного зеркала» посвящена газлайтингу — героиня серии убеждена, что ее бойфренд работает в ресторане Barnie’s, а все вокруг называли — Bernie’s. Эта путаница сводила девушку с ума.

Netflix пошли дальше. Некоторым зрителям показали серию, где верное название — Barnie’s, а другим — Bernie’s. В результате зрители сериала, как и героиня серии, спорили о правильности названия и даже сомневались в собственной адекватности.

И снова об «Игре престолов». В сегодняшней рубрике #сцена_технология смотрим на применение VFX (визуальных эффектов) в сериале — за что в 2019 году создатели получили 7 премий «Эмми».

18 апреля — день рождения Георгия Михайловича Вицина —
выдающегося советского актера кино и театра.

Широкую популярность Вицин приобрел, в первую очередь, благодаря кино, и особенно — фильмам Леонида Гайдая. Комизм, добродушие и тонкая ирония, и невероятная сыгранность с партнерами Юрием Никулиным и Евгением Моргуновым — так получилась культовая троица — Трус, Балбес, Бывалый. Но конечно, карьера Георгия Вицина этим не ограничивается.

Георгий Михайлович пробовал заниматься живописью, графикой, скульптурой и много играл в театре. Нашли и делимся с вами видео, в котором он размышляет о зрителе как о соавторе.

НАДВОЕ