«О зрителе не думается. Думается о той теме, которая сама пришла, обязала тебя, и ты должен её воплотить. Ни заискивания, ни оглядывания на зрителя не было, нет и не будет. Я исходил из того, что, если есть во мне что-то достойное внимания, если не истинность, то хотя бы содержательность, то это есть и в будущем зрителе. То есть, мы с ним на равных». Август Ланин «По обе стороны мольберта»
Шестого апреля побывала на выставке работ Августа Ланина, одного из самых значительных и своеобразных архитекторов, художников, экспериментаторов второй половины XX века. Ходили с Ильёй и его друзьями. О выставке узнали от Александры Завидия, отец которой был сценаристом фильма, сделанного по интервью с Августом Ланином (1999–2001 гг.). Огромное спасибо, это подлинное искусство. Есть встречи, которые меняют нас, заставляют переосмыслить собственные подходы в творчестве. То, что я искала на поэтических фестивалях и по большей части не находила, я встретила у художников, в их храме искусства. Обычные ли это художники? Нисколько.
Об Августе Ланине до этой выставки, посвящённой 100-летию со дня его рождения, я не знала ничего. Идти особо не стремилась. Ведь знаете, как это чаще всего бывает? Шумно, интересно, но совершенно тебе не близко. Но иногда вселенная отвечает на наши внутренние запросы и приводит туда, где мы должны оказаться.
«Фонтанка» о личности Ланина:
«Выучившись на архитектора в Академии художеств, он во второй половине 50-х и начале 60-х участвовал в выставках в СССР и за границей, стал известен как график, его отмечали специалисты и профильная пресса. После 1963 года Ланина обвинили в „формализме” и в следующие пятнадцать лет его работы не выставляли. С 1965 года он работал в ЛИСИ — преподавал рисунок, живопись и объёмно-пространственную композицию. В это же время Ланин работал над „авангардистскими” коллажами и объектами, проектировал цветомузыкальные архитектурные комплексы. Мастер предвосхитил поиски ленинградского андеграунда, но к моменту появления „неофициальных” объединений он уже шёл своим путём и не принимал в них участия».
Это даёт некоторое представление о работе художника, но почти не касается его личности. На выставке последователи Августа Ланина, Виталий Антипин и Ирина Мамонова, попросили всех собраться рядом, начали рассказывать. Это была не лекция, а магия, передача опыта, та самая преемственность поколений, о которой рассуждают сейчас некоторые литераторы, но чаще всего именно что рассуждают. Я узнала, как Август Ланин работал, как он подходил к холсту, что считал «фокусами», а что подлинным искусством и высказыванием. Интересно, что я не рассматривала, например, свою поэзию через призму «высказывания», для меня она больше о работе с эмоциями, обычно с тёмными (да, я умею нагнетать ужасное), эксперименты с темами, идеями, стилями и словом. Но как общее высказывание?.. Это имеет смысл, следует обогащать подход. Узнала, как создаётся художественный язык, записала для себя такой термин как «синтез искусств» (потрясающе, буду осмысливать), поняла, как относиться к объектам и пространству за ними, которое они присваивают. Услышала и многое другое, очень для себя полезное. Я не рисую картины, но меня увлекли настолько, что я была бы счастлива учиться у таких людей. Хотя ведь уже училась, была с ними, в этом и заключается магия и подлинность. Не было ни снобизма, ни злобствования, ни криков «мы вас учить не будем, мы не приемлем ваших экспериментов!» (было бы странно, иронично услышать такое от учеников экспериментатора); господи, да ведь даже не было заявлено, что будут учить, делиться опытом и знаниями. Я на это не рассчитывала… А он звучал, язык Ланина, звучал через его учеников, шла подлинная преемственность поколений. Если открыть Википедию и посмотреть род деятельности Августа Ланина, то поставлено там одно ёмкое слово: учитель.
«Тебя в это вовлекают, тебя до этого поднимают, без попытки отодвинуть». Ирина Мамонова, искусствовед, куратор выставки об Августе Ланине
#отзывы_просмотренное