А что такое внимание? Мы так много говорим об этом, но что же это, на самом деле?

Это просто механизм восприятия, комплексная работа психики — или нечто большее?

На самом деле, от внимания зависит вся наша жизнь: каждая её деталь, любое действие. Ведь всё, что мы воспринимаем как "жизнь", создаётся в голове — как история, собранная из причинно-следственных связей. Именно детали придают этой истории звучание и окраску.

Одно из отличных упражнений на развитие внимания — посмотреть сериал «Белый лотос» и понаблюдать, как история возникает и изменяется в нашем восприятии.

Медленный ритм повествования, визуальные паузы, многозначительные взгляды, тонко выстроенные диалоги — всё это не просто художественная эстетика.

Сериал будто заставляет зрителя остановиться, вглядываться, вслушиваться, быть «здесь и сейчас».

Мы начинаем замечать:
- нюансы поведения персонажей;
- скрытые мотивы;
- как музыка подчёркивает психологическое состояние;
- как камера задерживается на «молчаливых» кадрах — пейзажах, лицах, пустых пространствах.

Это включает не только зрительное и слуховое внимание, но и «внимание к смыслу» — сложный мета-процесс, требующий когнитивной вовлечённости. Как писал Даниел Канеман, наш ум склонен к "ленивому" мышлению, но когда он включается — мы начинаем осознавать, как именно формируются наши впечатления.

Смотрели? Что ощущали?

ВауПау Хрустальный Мир

Казалось бы, простой вопрос: а вы знаете себя?

Смотришь на себя мельком утром в зеркало — как всё сидит, что поправить или изменить, что не так. Но ведь редко мы находим время, чтобы сказать себе: «Ого, как прекрасно вот это и вот это!»

А ведь это и есть та самая точка, в которой мы уже находимся. Точка, куда нас доставило наше всемогущее тело. Заметьте: не связи, не люди — именно тело. Всё остальное стало следствием. Именно тело улыбалось, радовалось, защищало, жевало за обе щеки, играло и даже танцевало под вашу дудку, исполняя желания. Просто найдите момент — и скажите ему спасибо.

Это первый шаг.

Второй шаг — начать знакомиться с собой настоящим. Не с образом в голове, который постоянно не совпадает с реальностью, а с тем, кто вы есть — здесь и сейчас.

Как это сделать? Очень просто. Начните по утрам записывать себе послания. Сначала это могут быть просто пожелания удачного дня. Потом — слова напутствия. А дальше добавляйте всё, что хочется сказать или сделать: подмигнуть себе, показать язык, улыбнуться.

И вдруг вы заметите: вы бываете такими разными — необыкновенными, весёлыми и мудрыми, грустными и счастливыми.
Но это всё — вы 🤗
Здесь и сейчас ❤️

#моитехники

ВауПау Хрустальный Мир

Каждое новое поколение, достигая определенного возраста, грустит о своем мире, где оно выросло, и каким оно было. Это вызывает чувство утраты, поскольку старые привычки и социальные связи исчезают, и возникает потребность вернуться в более «простой» и «знакомый» период своей жизни. Кстати - это явление связано с изменениями в нейропластичности мозга с возрастом. Уникально то, что это чувство можно прочувствовать и через работы художников направления вортицизм. В начале 20 века, с 1914 по 1939 годы, они писали о мире машин, который уже тогда захватил их мир. Вот работы ярких её представителей: Cyril E. Power, Sybil Andrews.

ВауПау Хрустальный Мир

Что является внутренней силой, которая вас заставляет двигаться?

Для меня основой участия в чем-то всегда был интерес. Если я увлекаюсь процессом, это значит, что я точно буду это делать. Вообще, я часто использую интерес как барометр для определения необходимости входить в тот или иной проект.

Да, конечно, существует объективный мир, который как бы накладывает на нас определённые обязательства, но они не должны определять наши действия и, уж тем более, выборы. Ведь когда мы действуем без интереса, всё наше тело начинает сопротивляться.

Интерес — это не просто мысль; это прежде всего реакция тела.

Первое впечатление является ключевым фактором. Кстати, научно это можно обосновать через концепцию интуитивных решений. Исследования показывают, что интуиция (или то, что мы воспринимаем как «первое впечатление») играет ключевую роль в принятии решений, даже когда мы не осознаём этого. Это связано с работой мозга, который на основе предыдущего опыта мгновенно анализирует ситуацию и подсказывает, насколько она подходит.

Как заметить свой интерес?

Для меня это первое впечатление от рассказа о проекте без интеллектуализации. Возможно, я покажусь эмоциональным, но я всегда стараюсь дать телу проявить свою реакцию и заметить, что оно чувствует.

Следующим этапом я, конечно, проанализирую всё и взвешу. Но именно этот момент поможет мне: я просто сравню свои ощущения от первого впечатления и свой анализ и выберу, что перевешивает.

Конечно, у меня всегда есть вариант рискнуть — ведь это же путь.

ВауПау Хрустальный Мир

Как работают микродраммы и почему это один из элементов успешного кадра.

Если мы посмотрим на работы рекламных режиссеров в кино, мы можем заметить, что они чаще всего используют этот прием. Ведь реклама приучает работать в очень сжатом тайминге и искать способы привлечения внимания и получения необходимых эмоций. Также это отличный прием для дизайнеров.

Как это применять в своей работе? Очень просто. Я специально сгенерировал для вас пример схожей сцены. Замечу: я намеренно не использую реализм, чтобы посмотреть, как по-разному на нас воздействует визуал, и как даже явно сгенерированное изображение начинает восприниматься совершенно иначе.

Я думаю, вы сами сможете увидеть микродраммы, которыми насыщен один кадр, а другой — нет.

Для проверки ниже я даю объяснение.

Кадр справа.
1. Нейтральное выражение. На правой стороне мы видим более спокойную или нейтральную реакцию персонажа. Он может выглядеть уставшим, сосредоточенным или просто наблюдающим, что создает ощущение статичности и меньшего вовлечения в происходящее.

2. Отсутствие эмоционального акцента. Без яркой эмоции, сцена не вызывает у зрителя той же степени быстрого вовлечения, как на картинке слева. Эмоции не подаются так резко, и зритель может чувствовать, что сцена требует больше времени для развития.

3. Уравновешенность сцены. В этом кадре нет резких эмоциональных вспышек, которые бы «удивили» или сильно повлияли на зрителя, поэтому сцена воспринимается более спокойной и менее интенсивной.

Кадр слева.

1. Эмоциональная концентрация. На изображении видно, как персонаж использует сильное выражение лица или жест. Это мгновенно привлекает внимание зрителя и вызывает сильную эмоциональную реакцию, будь то удивление, тревога, радость или страх.

2. Эмоциональный поворот. Лицо персонажа или его поза передают внутреннее переживание, которое буквально «захватывает» зрителя за короткое время. Это может быть, например, момент осознания, неожиданного открытия или конфликта, что усиливает вовлеченность в момент.

3. Динамика сцены. Эмоциональный акцент на лицах или действиях персонажей задает настрой сцены, делает её яркой и насыщенной, что важно, особенно если кадр краткий, как в рекламе.

#учимсясмотреть

ВауПау Хрустальный Мир

Когда-то я говорил настолько быстро, что меня было трудно понять. Конечно, у меня было простое и понятное оправдание: я очень быстро мыслю, темпераментный, и если вы не понимаете, ну, значит, это ваши проблемы. Но это только внешняя сторона, внутри я чувствовал дискомфорт от этого, и самое главное — многие вещи из-за этого не получались. Причем, чем старше я становился, тем больше замечал, что именно голос влияет на впечатление обо мне.

Поэтому, в один прекрасный момент, я сделал усилие и обратил внимание на свой голос. Я старался затормозить речь, говорить медленнее, но это не помогало в моменте. Я начал учить скороговорки, говорить с орехами во рту, читать вслух, петь. Сразу скажу: нет волшебной таблетки, это довольно долгий процесс. Тут нужно не только натренировать мышцы, но и научиться слышать свой голос, полюбить его и увидеть его возможности. Но самое главное — всё тело влияет на звучание голоса. Это как с плохими динамиками: если в них есть трещина, они дребезжат. Так и с телом: его обязательно нужно держать в форме.

Наша способность говорить — это практически первичный и ключевой способ творения реальности вокруг нас, причем в прямом смысле слова. Ты ярко и уверенно говоришь человеку: "Доброе утро" — и человек начинает улыбаться. Или наоборот, говоришь: "Что, такой уставший?" — и человек расстраивается. Да, мы порой не придаем этому значения и на автомате сыплем всё подряд, но именно из этих слов, звуков и ритмов строится наш жизненный путь.

Режиссура внимания здесь играет не последнюю роль. Ведь вам не нужно искать актера, оператора, ставить свет — вы уже на площадке в каждый момент времени. Дайте лишь своему внутреннему режиссёру заметить происходящее. Это первый шаг: доверие, что актер и режиссёр не боятся друг друга, а доверяют. Всё, что мы знаем о режиссуре, — это личный опыт очень внимательных людей к миру и, в первую очередь, к себе.

Знаете кто это на фото? Джон Пол Ларкин (Скэтмэн) У него был врожденный дефект речи — заикание. Он превратил его в свою уникальность.

#уверенность

ВауПау Хрустальный Мир

Для меня очень важна аудитория в зале, именно от неё я обычно строю своё выступление. Это не значит, что я не готовлюсь, но мне важно, чтобы контент, тип подачи и, главное, язык были понятны. Когда я говорю "язык", я имею в виду не только слова, но и невербальную коммуникацию.

Поэтому я решил сделать важный шаг и провести исследование своей аудитории в социальных сетях. Буду очень благодарен, если вы поможете мне и потратите немного времени, чтобы ответить на вопросы.

С моей стороны бонус — для всех, кто примет участие в исследовании, я проведу специальный живой эфир на тему: "Как привлечь и удержать внимание, чтобы тебя слушали, слышали и понимали". Конечно, я отвечу на ваши вопросы во время эфира.

📌 Как работает внимание и почему большинство людей его теряют через 5 секунд?
📌 Техники управления фокусом в переговорах, выступлениях и личной коммуникации.
📌 Как через голос, паузы и осанку усиливать своё влияние?
📌 Ошибки, которые делают людей невидимыми в общении.

А вот те самые вопросы на которые я прошу вас ответить - https://forms.gle/gwsmbWfER48tbqdS6

Буду очень признателен за ваши ответы!

Для меня очень важна аудитория в зале, именно от неё я обычно строю своё выступление. Это не значит, что я не готовлюсь, но мне важно, чтобы контент, тип подачи и, главное, язык были понятны. Когда я говорю "язык", я имею в виду не только слова, но и невербальную коммуникацию.

Поэтому я решил сделать важный шаг и провести исследование своей аудитории в социальных сетях. Буду очень благодарен, если вы поможете мне и потратите немного времени, чтобы ответить на вопросы.

С моей стороны бонус — для всех, кто примет участие в исследовании, я проведу специальный живой эфир на тему: "Как привлечь и удержать внимание, чтобы тебя слушали, слышали и понимали". Конечно, я отвечу на ваши вопросы во время эфира.

📌 Как работает внимание и почему большинство людей его теряют через 5 секунд?
📌 Техники управления фокусом в переговорах, выступлениях и личной коммуникации.
📌 Как через голос, паузы и осанку усиливать своё влияние?
📌 Ошибки, которые делают людей невидимыми в общении.

А вот те самые вопросы на которые я прошу вас ответить - https://forms.gle/gwsmbWfER48tbqdS6

Буду очень признателен за ваши ответы!

Для меня очень важна аудитория в зале, именно от неё я обычно строю своё выступление. Это не значит, что я не готовлюсь, но мне важно, чтобы контент, тип подачи и, главное, язык были понятны. Когда я говорю "язык", я имею в виду не только слова, но и невербальную коммуникацию.

Поэтому я решил сделать важный шаг и провести исследование своей аудитории в социальных сетях. Буду очень благодарен, если вы поможете мне и потратите немного времени, чтобы ответить на вопросы.

С моей стороны бонус — для всех, кто примет участие в исследовании, я проведу специальный живой эфир на тему: "Как привлечь и удержать внимание, чтобы тебя слушали, слышали и понимали". Конечно, я отвечу на ваши вопросы во время эфира.

📌 Как работает внимание и почему большинство людей его теряют через 5 секунд?
📌 Техники управления фокусом в переговорах, выступлениях и личной коммуникации.
📌 Как через голос, паузы и осанку усиливать своё влияние?
📌 Ошибки, которые делают людей невидимыми в общении.

А вот те самые вопросы на которые я прошу вас ответить - https://forms.gle/gwsmbWfER48tbqdS6

Буду очень признателен за ваши ответы!

Я часто курирую различные дизайнерские студии и подразделения нейрохудожников, создающих визуальные кампании для брендов. Так вот, с нейрохудожниками и их генерациями часто возникают проблемы именно с реализмом.

Во-первых, взгляд быстро замыливается от количества генераций, во-вторых, не всегда понятно, на что именно должен смотреть нейрохудожник при оценке генерации.

Поэтому я решил начать тестовую рубрику, где мы вместе потренируем эту «мышцу» на разных генерированных картинках, а также работах художников и фотографов.


Начнем с простых примеров, а но дальше будет интереснее.
Итак, с чего начинаем смотреть на визуал? Но прежде чем читать мои подсказки пишите в комментариях, что вы заметили.

1. Общий взгляд
Посмотрите на картину целиком, без фокусировки на деталях. Какие первые впечатления? Есть ли что-то, что сразу кажется странным, неестественным или выбивается из общей композиции?

2. Композиция и перспектива
Гармонично ли расположены элементы?
Нет ли ошибок в перспективе или искажения геометрии?
Соответствует ли освещение предполагаемому источнику света?

3. Человеческая фигура и анатомия
Соразмерны ли части тела? (руки, плечи, шея, лицо, пальцы)
Естественная ли посадка модели на диване?
Логично ли взаимодействие тела с тканью платья?
Правильно ли расположены тени на теле?

4. Ткань и её взаимодействие с телом
Платье выглядит очень гладким и идеальным, но в месте, где оно касается тела, могут быть несостыковки: ткань должна взаимодействовать с телом (собираться в складки, немного натягиваться), а здесь оно выглядит как будто «налипшее» или даже встроенное в кожу.
В нижней части платья складки очень плавные и текучие, но их расположение может не совсем соответствовать реальным законам гравитации.

5. Освещение и тени
Свет красиво падает через арки, но тени на теле и платье кажутся слишком ровными, почти как нарисованными. В реальной жизни тени на ткани имеют больше градиентов, а здесь они выглядят слишком чистыми.
Отражение света на полу выглядит естественно, но на самой модели свет ложится так, что создается ощущение искусственного ретуширования.

6. Архитектура и перспектива
Арки на фоне создают красивую композицию, но если внимательно посмотреть, можно заметить, что они могут быть не совсем симметричными, присутствует общая проблема с ритмом, и они слегка «плавятся», что указывает на возможную генерацию или постобработку.
Линии света и теней на полу выглядят эффектно, но возможно, не всегда точно соответствуют изгибам пространства.

7. Общая реалистичность
Кожа модели слишком идеальна, без каких-либо мелких дефектов, текстуры пор или естественных теней. Это делает её слегка «кукольной».
Глаза и губы могут выглядеть чересчур гладкими, словно немного пластиковыми.
Граница между волосами и фоном кажется слишком чистой, что может быть признаком обработки или искусственной генерации.

Здесь, конечно, не все, но если вы смогли это заметить, мы начали работать с этой мышцей. Далее в других постах я расскажу, какую роль здесь играет режиссура внимания и как с её помощью можно отвлекать внимание зрителей от деталей. Пишите в комментариях, что заметили?

#учимсясмотреть

ВауПау Хрустальный Мир

Вчера на лекции с замечательной группой молодых режиссёров 🤗 мы разбирались, как работает мизансцена, и в частности — комедийные сцены. Одной из них была сцена из фильма "Один дома". Удивительно то, что сцена до сих пор веселит, но при этом многие испытывают уже двойственные чувства от моментов с падающим на голову утюгом или поджиганием головы. А что изменилось в нас?

В последние годы мы стали свидетелями того, как изменилось наше восприятие таких ситуаций. Раньше в кино и на телевидении мы смеялись над физическими бедами героев, не задумываясь о реальных последствиях. Но сегодня, в эпоху социальных сетей, мы сталкиваемся с реально травмирующими ситуациями, где люди оказываются в опасности или страдают, и всё это подаётся нам как развлечение. Почему мы продолжаем смеяться, даже когда видим реальные боли и беды?

Современные мемы, вирусные видео и новостные клипы, показывающие трагические события, подаются в контексте абсурдности или гиперболы. Мы видим моменты, когда людям больно, но из-за манеры подачи и монтажа они воспринимаются как нечто лёгкое, а не как реальная угроза. Убираются моменты последствий и страданий — остаётся лишь сам момент происшествия, который довольно часто может выглядеть нелепо и даже комично. Зрители не видят, как этот момент влияет на жизнь человека. В результате возникает психоэмоциональная дистанция, которую мы вырабатываем, чтобы защититься от постоянного потока жестокого контента.

Психология человека, адаптированная к огромному количеству информации, не выдерживает постоянных трагедий без защиты. Так, наша эмпатия со временем уменьшается, а ощущение реальности стирается. Мы научились «закалять» эмоции и воспринимать трагедии как часть повседневного контента, отделяя их от реальной боли. Постоянный поток новостей и развлекательных видеороликов заставляет нас воспринимать даже ужасные происшествия с отстранённостью. Это стало своего рода механизмом защиты от переизбытка информации, на которую мы ежедневно реагируем.

Этот процесс, конечно, имеет свои опасности. Постоянное потребление травмирующего контента и его абсурдная подача могут снижать нашу чувствительность к настоящей боли. Когда трагедия превращается в очередной клип или мем, нам трудно понять, где проходит граница между вымыслом и реальностью. Смех становится способом справиться с внутренним напряжением от осознания, что под этим контентом скрывается настоящая боль.

Вопрос в том, не потеряли ли мы способность воспринимать серьёзные проблемы с должной эмпатией?

#какмыменяемся

ВауПау Хрустальный Мир

Как же иногда не хватает контекста, чтобы проникнуть в понимание тех или иных слов и фраз. Я недавно посмотрел «Совершенный незнакомец», байопик о Бобе Дилане, и, конечно, в полном восторге! Стоп, это не значит, что фильм всем зайдет, но в нем есть три основные вещи, которые зацепили меня.

👍Режиссер не старается врать зрителю и сразу дает понять, что это не настоящий Боб Дилан, а его играет Тимоти Шаламе. Ведь зритель уже понимает, что это не сказка про прошлое или воссоздание событий, а альтернативная история, и это очень круто. И это большая заслуга режиссера.

🙈Смотреть нужно на английском, и ты постоянно слышишь диалоги, в которых можно застрять, пытаясь понять смысл, а он подчас не так важен. Мне было ценно смотреть, как реальность рисуется вокруг героя, и как он прорезает ее, сохраняя себя.

😎Фраза, как иллюстрация к посту: «200 человек в одной комнате, и каждый хочет, чтобы я был кем-то другим. Как же ты тогда поешь? Я просто представляю себя в другом месте!»

#кинонавечер

А что вы думаете? Посмотрели уже или собираетесь?

ВауПау Хрустальный Мир // «Совершенный незнакомец»

Я часто ловлю себя на мысли, что бывает сложно отказаться от какого-то ежедневного ритуала, привычной дороги или тем более лишиться любимой вещи. И когда это неминуемо происходит, возникает конфликт, который может привести к боли и страданиям, а в некоторых случаях — даже к физической боли. Кино как раз помогает понять, как это работает и как это используют кинематографисты.

🚶🏽‍➡️Конфликт в кино часто не несет прямой угрозы жизни героям, а выражается в разрушении тех элементов их мира, которые становятся неотъемлемой частью их жизни. Это могут быть простые вещи: любимый предмет, привычная обстановка, эмоциональное состояние или даже ритуалы. Эти потери делают страдания персонажей более близкими и понятными зрителю, потому что касаются тех аспектов жизни, которые важны и для нас.

😱Страх за нашу жизнь — это не всегда физическая опасность, а скорее то, как мы воспринимаем события вокруг нас, как наш мозг достраивает возможные последствия. Когда герой сталкивается с угрозой, наш ум автоматически начинает представлять, что будет дальше. Мы беспокоимся не только о текущей опасности, но и о том, что может произойти в будущем, как повлияет потеря того или иного элемента в жизни персонажа. Это именно тот механизм, который заставляет нас эмоционально вовлекаться в историю.

🤔Интересно, что этот кинематографический подход можно перенести и на нашу реальность. Мы тоже сталкиваемся с потерями, не всегда связанными с физической угрозой, но с разрушением привычного порядка, даже в мелочах. Стоит лишиться чего-то, что казалось важным, например, утренней привычки или любимого предмета, — и мы чувствуем боль, как будто потеряли что-то значительное. Это напоминает нам, как сильно мы привязаны к своему окружению и как даже маленькие изменения могут повлиять на наше эмоциональное состояние и наш мозг это нераздумывая считает угрозой нашей жизни - "Все пропало"🤣.

Мы переживаем за персонажей, когда их мир рушится, но часто не замечаем, что сами сталкиваемся с похожими потерями каждый день. Те потери, которые кажутся незначительными, могут затронуть нас гораздо глубже, чем мы думаем.

Фотограф - Мелвин Сокольский фотосессия "Пузырь"
ВауПау Хрустальный Мир

Это только меня смущает, что у нее так низко локти ? Ну что, нейронные модели постепенно заполняют наш мир и создают новую меру красоты. Все доброго вечера воскресенья.

#красотавглазахсмотрящего

ВауПау Хрустальный Мир

Я часто слышу выражение «пластика кадра» или, наоборот, «недостаточно пластичности в кадре в движениях». Но что это реально означает?"

🤘Давайте начнем с двух определений.

Пластичность образа — это способность визуального или художественного изображения передавать динамику, форму, объем и движение через его элементы. Это не просто "форма" или "структура", а скорее то, как элементы образа взаимодействуют и изменяются, чтобы создать ощущение жизни и энергии. Пластичность образа усиливает выразительность и позволяет передать не только форму и структуру, но и внутреннее состояние, эмоцию или движение.

Элементами образа являются: линии, текстуры, свет и тень, композиция, пространство, движение.

👀Важные аспекты передачи пластики в живописи:

Переходы светотени: Это один из самых ярких примеров пластики в живописи. Плавные переходы света и тени позволяют создать объем, форму и глубину. Например, в картинах Караваджо можно увидеть, как свет мягко переходит на лицо или тело персонажа, создавая ощущение реальности и живости.

Переходы формы: Как одна фигура или объект переходит в другой — например, как рука переходит в плечо, а линия, очерчивающая контур тела, становится мягкой и плавной. Это создает ощущение динамики и движения.

Переходы в композиции: Пластика также проявляется в композиционных переходах внутри картины. Как элементы картины связаны друг с другом, как взгляд зрителя движется по картине от одного элемента к другому. Например, в картинах Ренессанса, таких как работы Рафаэля, композиционные переходы позволяют глазу легко следовать за движением и воспринимать картину как цельное произведение.

Динамика и движение: Пластика может передавать не только форму, но и динамику — например, в картинах Рубенса, где каждое движение фигур передает энергию и живость.

Сможете заметить эти элементы в картинах, что я приложил к посту? Пишите в комментариях.

#урокидейча

1. Пикассо "Герника”
2. Клод Моне "Впечатление. Восходящее солнце"
3. Рембрандт "Возвращении блудного сына"
4. Леонардо да Винчи, например, "Тайная вечеря"

ВауПау Хрустальный Мир

В эпоху цифровых технологий пленка, казалось бы, ушла в прошлое. Однако, несмотря на это, ее магия продолжает привлекать кинематографистов и зрителей. Почему? Потому что пленка обладает тем, что невозможно воссоздать цифровыми методами — живой текстурой и эмоциональной глубиной, которые невозможно передать через пиксели.

Когда мы смотрим фильмы, снятые на пленку, мы не просто видим картинку — мы ощущаем ее. Зерно пленки, которое мягко движется по экрану, создает эффект, как будто сама картина "дышит", живет. Это не просто визуальная особенность, это своего рода дух, который пронизывает каждый кадр. Пленка позволяет созидать атмосферу, где время и пространство кажутся более ощутимыми, а сам фильм — более личным и интимным.

А еще, смотря Фильмы 80-х и 90-х годов, снятые на пленку мы чаще всего вспоминаем героев, которые действуют не благодаря технологическим чудесам или сверхъестественным силам, а полагаясь на свою личную силу и жизненный опыт. Мы видим человека, способного изменить мир не при помощи технологий, а через веру в себя и свою личную силу. Это создаёт особую ценность, которую современный цифровой кинематограф редко может воспроизвести. Пленка кстати это отлично поддерживает, она соответствует духу того времени и если мы хотим сделать отсылку к этой эпохе, то плевка как медиа поможет это сделать. Так что пленка остается очень важным инструментом киноязыка.

Кстати еще источники освещения играют ключевую роль в восприятии изображений на пленке, и это связано с особенностями самой пленочной технологии. Плёнка, особенно в старых камерах, имела другую чувствительность к свету (так называемую ISO или ASA), что значительно влияло на то, как воспринимались цвета, свет и тени на экране. Вот почему сцены, снятые на пленку, часто кажутся более мягкими и атмосферными, особенно если используется мягкое, рассеянное освещение.

Посмотрите фильмы на разных медиа и посмотрите на изменение своего чувственного восприятия 🤘

#урокидейча

ВауПау Хрустальный Мир

Это же Питер Джексон. Узнали? Режиссура — это путь, который требует определенного набора навыков, и эти навыки не даст одно лишь учебное заведение или курсы — это опыт проб и ошибок, и самое главное — порой странных и непонятных проектов. Но каждый такой проект на пути, как тигель (в алхимии котел), в котором вы становитесь все опытнее и опытнее. Яркий тому пример — Питер Джексон.

Вы все наверняка знаете историю Питера Джексона — того самого режиссера, который снял “Властелин колец”, “Хоббита”, *Кинг Конга* и много чего еще. Но знали ли вы, что он начинал с фильмов ужасов, причем в категории B, и почему так произошло?

Вот несколько уроков от Питера:

1. Работа над малобюджетными фильмами ужасов научила Джексона максимально эффективно использовать имеющиеся у него средства. Он научился придумывать оригинальные и нестандартные решения для создания спецэффектов и сцен.

2. Джексон, как режиссер фильмов ужасов, использовал практические спецэффекты и умел добиваться впечатляющих визуальных эффектов даже при ограниченном бюджете. Впоследствии эти навыки были полезны для создания эпичных сцен в “Властелине колец” и “Хоббите”.

3. Работая в категории B, Джексон развивал свой собственный стиль, сочетая ужасы, черный юмор и абсурдные элементы. Это позволило ему создать фильмы, которые выделяются на фоне других работ в жанре. Этот стиль он сохранил и в своих более крупных проектах, добавив элементы фантастики и эпоса, что сделало его работы такими уникальными.

Так что, то, что сейчас кажется нелепым, может дать вам уникальный опыт — главное суметь в это поверить.

#удивительныйпуть

ВауПау Хрустальный Мир

Очень сильные слова о архитектуре. Фильм Бруталист (2025)


#дейчсмотрит

ВауПау Хрустальный Мир

Эта книга открыла для меня мир, в котором манипуляции с восприятием не просто фокус, а целая философия. Я всегда задавался вопросом, почему люди так увлечены фокусами, почему даже самый простой трюк вызывает такие мощные эмоции и поглощает внимание. И вот, погружаясь в эту книгу, я понял, что магия манипуляции не только в трюке, но и в том, как она играет с нашим восприятием реальности.

Человек всегда стремился увидеть то, что не видит его разум, и именно в этом заключается завораживающий эффект фокусов. Это больше, чем просто иллюзия — это игра с законами восприятия, разрушение привычных рамок и попытка перевести зрителя в мир, где реальность и фантазия сливаются воедино. И я понял: фокусы — это не просто развлечение. Это путь к изучению самой сути нашего восприятия, к разгадке того, как работает человеческий разум, как он строит реальность и какие слепые зоны скрывает от нас.

Вот кстати эта книга - Magic 1400s–1950s

Я считаю, что хорошие книги не должны лежать, поэтому стараюсь давать им жизнь, чтобы они помогали другим находить смысл и расширяли границы восприятия мира.

#книгидейча

ВауПау Хрустальный Мир

Каждый новый проект, который я начинаю, — это всегда испытание. И нет никакого «впрыгивания», я всё время хватаюсь за торчащую ручку уходящего поезда, сначала бегу по рельсам, а затем постепенно затягиваю своё тело внутрь. Да, я всё время проговариваю: «Молодец, ничего страшного, ну сорвёшься — ещё небольшая скорость, можно увернуться». Но как только втягиваешь себя внутрь состава, сразу нужно понять, как этим пассажирам объяснить, что я тут делаю и почему я. Это миф, что сразу бывает все понятно и ты все знаешь.

Вообще современный медиамир нас всячески мило и ненавязчиво обвиняет в том, что мы не успешны и не идеальны, создавая в нас чувство вины. Причём не только перед собой и семьёй, городом и обществом, но и перед целым миром. Но при этом он такой добренький, что сразу даёт нам заветную пилюлю информации (как будто знания), которая должна избавить нас от страха неидеальности и поднять с колен.

Осознание собственной уязвимости, переживаемое как вина за бессилие перед миром, вызывает стремление к контролю. В основе этого переживания лежит убеждённость в том, что слабость — это нечто неправильное, что она является отклонением от нормы, требующим исправления.

Эта экзистенциальная, всепоглощающая вина — ощущение собственной неполноценности — требует компенсации через стремление к знанию, власти, контролю. Другими словами, человек, оторванный от природы и осознающий свою конечность, испытывает фрустрацию и чувство вины за свою неспособность быть «всемогущим», что приводит к погоне за знаниями, но не ради понимания, а ради устранения тревоги.

Надо принять: мы все ничего не знаем, но стараемся казаться знающими. У меня всё.

#путьдейча

ВауПау Хрустальный Мир

Свет стал не только техническим достижением, но и элементом культуры, который влияет на наше поведение, одежду и даже то, как мы воспринимаем свои собственные образы. Свет не просто освещает пространство — он меняет само восприятие реальности.

Шарль Хоффбауэр отразил это уникальное изобретение в своих картинах. Это не просто картины - это его исследование этой новой технологии и как она меняет мир вокруг.

ВауПау Хрустальный Мир

Сейчас все говорят, что на видео или выступлениях нужно быть искренним — это тренд. Но что это значит? Как это воспроизвести? Говорить правду? Верить в то, что ты говоришь?

На мой взгляд, искренность — это соединение в моменте с темой и миром. Никакой эзотерики, просто быть здесь и сейчас, так, как мы умели в детстве.

Когда я выступаю, я всегда стараюсь уступить место своему восторженному внутреннему ребёнку. Всё, что я делаю, я переживаю как игру. Это не просто презентация или объяснение чего-то — это искреннее исследование. Я воспринимаю мир так, как когда-то смотрел на него ребёнок — с истинным любопытством и восторгом, словно держу в руках листик и разглядываю его с каждым возможным углом, полностью погружённый в процесс. И именно это ощущение я передаю залу. Отсюда и энергия.

Этот подход помогает мне оставаться настоящим и честным. Когда я говорю о чём-то, я не ищу окончательных ответов, не настаиваю на своей правоте, не боюсь чего-то не знать. Для меня важен сам процесс исследования, интерес к нему. Это как игра, в которой нет правильных или неправильных шагов. Я исследую, как ребёнок, с полной отдачей и восхищением каждым новым открытием, и хочу разделить эту игру с аудиторией.

Я замечаю, что такая искренность привлекает людей. Они чувствуют, когда ты не пытаешься казаться умнее или быть кем-то другим, а просто остаёшься собой — открытым, живым, настоящим. Такая искренность создаёт подлинный контакт и даёт окружающим ощущение, что они тоже могут быть собой рядом с тобой.

ВауПау Хрустальный Мир

А вам интересно посмотреть отрывки из моего вебинара “Создание впечатления”, который прошел в конце января? Если честно, хочется разнообразить слишком мнгобуквенное повествование картинками и видео себя говорящего. Все-таки для меня текст довольно “угловатый” инструмент, и я верю в то, что гораздо важнее визуальное мое присутствие, когда я говорю. Да и ошибки не надо проверять 😜

Всем доброго дня!��
ВауПау Хрустальный Мир

В первом диалоге фильма "Запах женщины" (1992) сталкиваются два мира, два подхода к жизни и две личности, которые изначально кажутся несовместимыми.

🔹 Полковник Фрэнк Слэйд (Аль Пачино) сразу начинает с манипуляций, стремясь продемонстрировать свою власть и авторитет. Он не скрывает своей жесткости и циничности. Его сарказм и резкость — это маска, скрывающая его боль, разочарования и одиночество. Слэйд пытается контролировать ситуацию и, несмотря на слепоту, остается господином положения, проверяя Чарли на прочность.

🔹 Чарли Симмс (Крис О’Доннелл), наоборот, старается быть честным и искренним. Он еще не научился защищаться, и его открытость и наивность становятся уязвимыми точками в его разговоре с полковником. Чарли, в отличие от Слэйда не пытается надеть маску. Его искренность и чистосердечность делают его уязвимым, и он может быть легко манипулируем. Это и делает его психологическую позицию сложной, так как он вряд ли ожидает, что его доверие будет использовано как инструмент для проверки.

Психологическая игра между персонажами заключается в том, что Слэйд сразу же начинает проверку Чарли, заставляя его испытать его на прочность. Чарли же в этот момент ищет понимания и защиты, что делает его идеальной целью для манипуляций. Они оба пытаются понять друг друга, но их способы взаимодействия абсолютно разные: один прикрывается жесткой маской, а другой сразу открывает свою уязвимость.

Этот диалог — не только столкновение миров, но и психологическая дуэль, где Слэйд пробует научить Чарли жесткости, а Чарли в свою очередь открывает полковнику человеческую теплоту, которой тот утратил связь. В процессе они оба меняются, хотя каждый из них сохраняет свою основную суть.

ВауПау Хрустальный Мир

Я довольно часто выступаю перед разной аудиторией, но еще пару лет назад и подумать об этом не мог. Сейчас, размышляя о своем первом выступлении и всех последующих, мне в голову пришло понятие — “свой зал”.

Чем больше я выступал, тем больше ощущал уверенность в каждом новом зале. Но впервые выйдя на сцену, я почувствовал поддержку и веру тех людей, которые были рядом со мной. Именно они дали мне уверенность.

“Свой зал” — это люди, которые наполняют вас, и неважно, выступаете ли вы перед ними, общаетесь на работе или дома. У каждого есть свой зал — те, кто вас слушает, кому вы помогаете или кто помогает вам.

Важно замечать этих людей. Мы привыкли измерять успех чем-то грандиозным, но на самом деле даже один человек, который поблагодарил вас в кафе, или друг, которому вы помогли вчера, — уже часть вашего зала.

ВауПау Хрустальный Мир

Посмотрите, как на примере этих титров режиссёр мастерски переходит от искусственности жизни и холодных оттенков синего к живой и настоящей картинке жизни, которую мы ощущаем через тёплые цвета. Мы как будто от сна пробуждаемся рано утром вместе с героями, а ведь это всего лишь титры к фильму.


ВауПау Хрустальный Мир / Вам письмо | You've Got Mail (1998)

Когда я рассказываю о манипуляциях это не всем нравится, кажется, что я лишь больше пугаю или накручиваю. Да, не всем приятно осознавать, что наше восприятие формируется не только нами. Но моя цель — не напугать, а дать вам возможность увидеть шире.

Мы все живем внутри семантического поля — невидимой структуры смыслов, которая формирует наше восприятие мира. Об этом говорили многие философы. Мишель Фуко, Ролан Барт, Жан Бодрийяр и другие.

Проще говоря, наши мысли, эмоции и реакции часто следуют "сценарию", который был написан до нас. Мы не просто видим реальность — мы интерпретируем ее через те смыслы, которые нам уже даны.

Представьте, что жизнь — это кино. Мы смотрим сюжет, но редко задумываемся, кто пишет сценарий, выбирает ракурсы и монтирует картину. Так же и в жизни — нас окружают скрытые механизмы влияния, которые мы не замечаем.

Фильмы строятся на архетипах — знакомых образах, которые пробуждают эмоции. В жизни это шаблоны мышления, заложенные в нас. Но, осознав их, мы можем понять, какие из них наши, а какие — нет.

Детали в кино передают суть целого, а также могут сломать повествования и заметить игру. Так и в жизни: замечая мелочи, можно распознать, какие механизмы нами управляют, и перестать быть их жертвой.

Манипуляции — не заговор, а законы жанра, в котором мы живем. Но когда ты их видишь, ты можешь перестать быть зрителем и стать режиссером своей жизни.

Не бойтесь ставить вопросы и искать ответы. В этом и есть свобода. ✌

ВауПау Хрустальный Мир / Фильм «Шоу Трумана» режиссера Питера Уира

Когда я учился в школе, лето было для меня самым сложным периодом. Все друзья разъезжались по деревням и дачам, а меня отправляли в очередной детский лагерь. Каждый раз это означало новую среду, новых людей и, по сути, маленькую жизнь, которую я мог прожить по-своему.

Но всё всегда начиналось с впечатления, которое мне предстояло создать. Конечно, тогда я этого не осознавал. Когда во втором классе меня в очередной раз отправили в лагерь, я попал в уже сложившийся отряд. Влиться в такую систему — задача не из лёгких. Можно, конечно, пробиваться силой, но это был не мой путь.

Я хватался за всё, что могло дать мне точку опоры. Были разные ухищрения, но самым действенным оказалось одно: показать силу через уникальный дар. В моём случае — через чтение. Но не просто чтение, а что-то масштабное, что могло выглядеть необычно. Я читал запойно - конечно я просто создавал такой образ и в реальности я не прочитывал и одной книги, но добросовестно обменивал 15 книг в неделю на следующие. Это были не приключенческие романы, а кибернетика, физика, математика.

Ребятам казалось, что за этим есть что-то большее, чем просто интерес к чтению. Я сам того не осознавая, создал вокруг себя мистический образ. Ребята начали воспринимать меня не как чужого, а как кого-то, кто знает что-то больше них. И в какой-то момент их отношение ко мне изменилось: оппоненты стали союзниками, а некоторые — даже последователями.

Один из самых крепких парней в отряде однажды даже прикрыл меня перед вожатыми, застелив за меня кровать перед проверкой. Это была небольшая победа. Но у любого впечатления есть последствия. Любая иллюзия со временем развеивается.

Тогда я это понял: лагерь закончится, и наша маленькая вселенная распадётся. Мы разъедемся, и все постепенно забудут этот образ. Но что делать в жизни, когда нам нужно создавать впечатление не на несколько недель, а надолго?

ВауПау Хрустальный Мир

Каждое утро мы рождаемся. Это не метафора, а реальный процесс. Когда вы просыпаетесь, вы не просто открываете глаза, вы собираете себя. Как пазл. Ваша квартира, люди вокруг, привычные звуки — всё это напоминания о том, кто вы.

Но вот вопрос: кто тот человек, которого вы собираете? Тот же самый, что вчера? Или что-то изменилось? Мы привыкли не замечать этот момент. Автоматизм. Проснулся, кофе, телефон. А ведь в этот миг у нас есть шанс: увидеть себя как чистый лист.

Это и есть присутствие. Быть в моменте, когда ещё ничего не решено. Вы можете выбрать, каким будет этот день, какое впечатление вы оставите о себе, куда направите свой «фонарик».

Попробуйте завтра проснуться по-другому. Почувствуйте себя. Не спешите. Не хватайтесь за телефон. Просто лежите, слушайте тишину и соберите себя заново. Возможно, именно в этом моменте вы найдёте ответ на то, что давно искали.

Присутствие начинается с первых секунд после пробуждения. Всё остальное — просто движение вперёд.

Утро. Яблонская Т.Н.
ВауПау Хрустальный Мир