Манифест сообщества художников Японии Гутай, 1956 года, выражает восхищение красотой, которая возникает, когда вещи становятся поврежденными или разлагаются. Процесс повреждения или разрушения отмечается как способ раскрытия внутренней «жизни» данного материала или объекта:

".. мы находим красоту в искусстве и архитектуре прошлого, разрушенную течением времени или стихийными бедствиями. Хотя их красота считается декадентской, возможно, врожденная красота материи вновь проявляется из-за маски искусственных украшений. Руины неожиданно встречают нас с теплотой и дружелюбием; они говорят с нами через свои прекрасные трещины и щебень, что может быть местью материи, которая вернула свою врожденную жизнь».

Делюсь работами одного из членов группы Гутай- Садамаси Мотонага, 1922 года рождения

В марте я взяла намерение 21 день подряд записывать в форме голосовых сообщений короткие телесные настройки и выкладывать их в этом моем канале тг. Я выполнила это намерение.

Мне понравилось. Это точно расширило меня. Этот опыт позволил мне лучше понять себя, свое проявление в звучании телесными метафорами и образами.

Я вспоминаю свое первое голосовое, которое записывала с дрожащим голосом, с дребезжанием внутри. Я продолжила и делала это 21 день. С чем я встретилась про себя за эти дни?

Первый феномен - про время. За этот эксперимент у меня как будто появилось еще другое временное измерение. Я осознаю, что 21 день, это почти месяц, в моем обычном переживании - это много. Одновременно с этим, двадцать один день практики пролетели как одно мгновение, как один мазок, как одно событие, как один опыт, который я рассматриваю как витражное стекло, как пазл из разных стеклышек, числом 21.

Второй феномен. Я встретилась с незнанием, о чем говорить, потому что я не вижу других людей, я не слышу, я не настроена с конкретными другими, для которых я рождаю эту движенскую метафору.

Оказалось, что внутри меня не так много всего аккумулируется. Оказалось, что я не так много рождаю без контакта с другими людьми. Я осознала, что для меня такие наговоры - это форма творчества, очень связанная с другими. Я не могу творить это без контакта, без отклика, без запроса другого. Это что-то очень важное и сутевое про то, как я устроена, про то, что меня побуждает к такому действию.

Обычно я льюсь вот этим словесным разнообразием метафор, форм, предложений каких-то творческих исследований через движение, через тело на живых встречах в контакте с живыми людьми. В этом эксперименте я сознательно пошла в изолированность, в некоторую отдельность от других. Так я искала, а на что я смогу операться в наговорах, кроме контакта с другими.

Оказалось, что все равно всегда это опора на людей: на тех, которые слушают и откликаются, которые ждут, что я что-то сделаю, которые пишут какие-то запросы, или это слова из книги моего любимого автора Джона Уелвуда, через которого я вдохновляюсь. Видимо, связь с другими, это смыслообразующее для меня, то, что наполняет меня смыслами.

И я благодарна тем, кто писал мне сообщения с упоминанием своих пожеланий, с откликами, и я могла от этого отталкиваться.

Это каждый день было по-разному. Некоторые встречи я наговаривала в движении, исследовала это через свою движенческую практику, какие-то процессы были в медитативной позе и в неподвижности в тишине, какие-то были на природе в лесу. Я садилась на пенек и под пение птиц записывала то, что рождалась в контакте с природой.

На одной из встреч я позволила себе даже особо не делать никакой настройки. Она длилась парадоксально коротко и отличалась от всех остальных настроек. В тот день я только прочитала цитату Брина Браун о достаточности, про то, что чтобы я не сделала - всего достаточно, вот и я прощаю себя за все.

Я была в этом месте правдивой, живой, не шла из какого-то насилия или неправды. И в общем, это тоже было показательно для меня. Если я уставшая и не могу сейчас ничего плести для других, то я и не буду этого делать. Я прочитаю что-то, что меня наполняет и вдохновляет.

Буду ли я повторять голосовые с телесными настройками? Возможно, это будет как-то спонтанно. Это точно не будет обетом. Скорее, если я буду чувствовать желание прикоснуться голосом и словом к другим через такую настройку, я буду записывать такие аудио-сообщения. Я не знаю, когда, нет никакого расписания. В общем, я буду импровизировать в этом месте.

Навигатор по моей деятельности и соцсетям

Я работаю в нескольких направлениях:
🌑Я ведущая практики аутентичного движения. Про это меня можно читать в паблике ВК «Аутентичное движение с Викой Горбовцевой». Там много цитат других практиков и других авторов, чьи слова созвучны ценностями практики. Там я живое существо, которое через метафору аутентичного движения узнает себя и приглашает других в это исследование.

🌒С 2018 года я автор проекта экстатической живописи. Про меня, как ведущую мастерских экстатической живописи, можно читать в паблике ВК «Экстатическая Живопись». Там анонсы творческих лабораторий очных и онлайн. Там про меня, как художника-абстракциониста. Там я делюсь работами и цитатами художников, которые меня вдохновляют.

🌒 Я ведущая практики "Созерцательные встречи". Каждый понедельник онлайн с 09:00 до 09:50. Вход свободный. Ссылку высылаю по запросу.
Информацию о созерцательных встречах размещу в комментариях. :

🌓Я преподаватель на долгосрочной программе профессионального образования Аглаи Датешидзе для фасилитаторов телесного развития. Ссылку на информацию о программе оставляю в комментариях.

🌔Я соведущая в проекте танце-двигательных тренингов “Про близость на Урале” с Аглаей Датешидзе. Тренинги запланированы до 2026 года, у нас постоянная группа, но иногда освобождаются места, и тогда к тренингам можно присоединяться. Ссылку на организатора оставлю в комментарии.

🌕Я перформер. Периодически в коллаборациях я исследую этот язык с коллегами и друзьями. Мне нравится узнавать себя и через эту форму. Про это направление у меня пока нет отдельного ресурса. Меня об этом можно читать на всех моих страницах.

В мире соцсетей я представлена в следующем объеме:

🌎В тг я веду этот канал “VikaGorbovtseva”. Здесь я соединяю все разные грани себя и своих направлений деятельности. Здесь полнее, чем даже на личной странице в ВК. Кому важно читать все в одном месте, то это тут.

🌍В ВКонтакте у меня три страницы: личная, паблик про аутентичное движение, и паблик про экстатическую живопись. На личной странице в ВК я пишу основное о всех направлениях своей работы без деталей. Тут же мои личные тексты про озарения и опыт, которым мне хочется поделиться, тут мое замечание красоты в путешествии по жизни.

🌏В инстаграм и фейсбуке я также есть, но тексты там появляются с запозданием. Публикую только самое основное. (Ссылки на профили оставлю в комментариях)

🌐 🌐 🌐
На всех своих страницах я пишу о том, что меня волнует, будоражит, вдохновляет, печалит, пробуждает. Я рассказываю про то, что запускает мой процесс жизни, течение моего эроса, моей включенности в мир. Своими текстами я приглашаю других разделять опыт или знакомиться с ним через слова, и возможно обнаруживать свой интересе к новому. В общем, мои страницы про самоисследование.

Я ведущая.

Вне ясной формы не может быть импровизации и свободы – это я знаю, как художник. Невозможно даже заметить творчество, если нет ограничений, например, границ холста. Создавать ясную форму практики и чутко всматриваться в красоту происходящего в ней, - так вижу свою роль ведущей.

Мои знания и опыт в психологии, телесной терапии, специальным дисциплинам позволяют создавать четкие и изящные границы форматов, в которые я приглашаю группы или клиентов. Я знаю, как происходит динамика процессов участников, умею быть с различными чувствами себя и других. Так формируется моя опорность, как ведущей, устойчивость и гибкость.

Когда я уже веду группу или индивидуальную сессию, во мне живет представление, что всего достаточно в происходящем, что уже все случилось, и всему есть место, и что оно такое, какое есть. Я ничего не хочу менять, никого ничему учить. Я скорее ориентируюсь на то, что происходит. Я предлагаю практики не из головы, а из наблюдения за процессом. Это получается, когда я ощущаю и свою плотность, и доверие естеству происходящего. Я иду за запросом момента. Например, я могу стать незаметной, или очень внимательной к деталям, или быть готовой оставаться в месте, в котором ничего не происходит так долго, сколько это нужно.

Ясный формат создает безопасность и возможность проявляться для участников, а мне он позволяет делать любимое – чутко наблюдать за течением энергии внутри формы. Я все время настроена на смотрение, слушание, чувствование происходящего и красоты в нем.

Я как будто вслушиваюсь в пар, который собрался именно в этом месте и пространстве. Как только я замечаю происходящую в нем красоту - я обращаю на нее свое внимание и участников, проявляю ее, контейнирую, делаю более видимой, обрамляю. Например, - через слова свидетельствования в аутентичном движении, через течение красок в живописи.

Я каждый раз возвращаю участников и себя в красоту, которая происходит с нами снова и снова. Видимо, это ценно для тех, кто приходит ко мне на группы и индивидуальные сессии.

Сейчас я работаю в нескольких направлениях, и завтра поделюсь навигацией где о чем можно читать, куда приходить и как записываться на встречи 🙏.

Фото Настя Ванькова
Видео Аня Любимова

Я ведущая.

Вне ясной формы не может быть импровизации и свободы – это я знаю, как художник. Невозможно даже заметить творчество, если нет ограничений, например, границ холста. Создавать ясную форму практики и чутко всматриваться в красоту происходящего в ней, - так вижу свою роль ведущей.

Мои знания и опыт в психологии, телесной терапии, специальным дисциплинам позволяют создавать четкие и изящные границы форматов, в которые я приглашаю группы или клиентов. Я знаю, как происходит динамика процессов участников, умею быть с различными чувствами себя и других. Так формируется моя опорность, как ведущей, устойчивость и гибкость.

Когда я уже веду группу или индивидуальную сессию, во мне живет представление, что всего достаточно в происходящем, что уже все случилось, и всему есть место, и что оно такое, какое есть. Я ничего не хочу менять, никого ничему учить. Я скорее ориентируюсь на то, что происходит. Я предлагаю практики не из головы, а из наблюдения за процессом. Это получается, когда я ощущаю и свою плотность, и доверие естеству происходящего. Я иду за запросом момента. Например, я могу стать незаметной, или очень внимательной к деталям, или быть готовой оставаться в месте, в котором ничего не происходит так долго, сколько это нужно.

Ясный формат создает безопасность и возможность проявляться для участников, а мне он позволяет делать любимое – чутко наблюдать за течением энергии внутри формы. Я все время настроена на смотрение, слушание, чувствование происходящего и красоты в нем.

Я как будто вслушиваюсь в пар, который собрался именно в этом месте и пространстве. Как только я замечаю происходящую в нем красоту - я обращаю на нее свое внимание и участников, проявляю ее, контейнирую, делаю более видимой, обрамляю. Например, - через слова свидетельствования в аутентичном движении, через течение красок в живописи.

Я каждый раз возвращаю участников и себя в красоту, которая происходит с нами снова и снова. Видимо, это ценно для тех, кто приходит ко мне на группы и индивидуальные сессии.

Сейчас я работаю в нескольких направлениях, и завтра поделюсь навигацией где о чем можно читать, куда приходить и как записываться на встречи 🙏.

Фото Настя Ванькова
Видео Аня Любимова

Пасха неизбежна. А это значит, что каждому предстоит пройти свою Голгофу, вынести поцелуй своего Иуды, выпить до последней капли всё то, что доверил мне пережить мой Создатель. Но всё непременно закончится Пасхой Воскресения и торжества жизни и правды. Положено мне страдать и пройти сквозь смерть – пройду, потому что Сам Господь освятил для меня этот путь. Поэтому сказать «Христос воскресе» то же, что сказать «всё будет хорошо».

Архимандрит Савва (Мажуко)

все будет хорошо 🙏

В детстве любила ожидание и подготовку к Пасхе.

Мама научила меня готовить тесто.
Ее научила ее мама.
Мне нравится представлять бесконечность женщин, передающих рецепт теста к Пасхе..

Пасха неизбежна ..
Сегодня особенно почувствовала это.. 🤞

Моя домашняя физкультура

Несколько лет назад я осознала, что делаю самостоятельно комплекс упражнений, посвященных телу сколько себя помню. Видимо, меня инициировал в эту регулярность мой дедушка Петя.

В детстве я регулярно наблюдала его, делающего упражнения. Он занимался оздоровительными практиками, иногда эзотерического толка.

У дедушки был свой комплекс, который периодически обновлялся, пополнялся чем-то. Я это прям помню. Иногда бабушка делала упражнения вместе с ним. Но дедушка был более постоянен и регулярен.

В подростковом возрасте я вдруг тоже почувствовала желание и начала делать упражнения. У меня сложился свой комплекс, разработанный и подсмотренный. Например, в детстве были прекрасные женщины в ласинах и гетрах, которые делали аэробику по телевизору, я занималась с ними, и часть упражнений была оттуда.

Я сочетала кардионагрузки и силовые упражнения: я приседала, делала взмахи, растяжки, упражнения на гибкость, на пресс, на баланс, с закрытыми глазами стояла на одной ноге, делала мостики. У меня сложился цикл на час – полтора, он немного менялся. Я всегда занималась вечером.

Помню, что продолжала делать упражнения, даже будучи сильно беременной. Как раз во время одного из комплексов у меня начались схватки, отошли воды, и мы поехали в роддом.

Уже через две-три недели после родов случилась еще история. Мама была у меня в гостях. Я лежу на полу и делаю упражнения на пресс, хотя еще рано для занятий. Но я настолько привыкла, что не могу без этого. В какой-то момент я выдыхаю, ничего не делаю и вдруг начинаю рыдать. Мама подскакивает ко мне: «Вика, что случилось? Кровотечение, больно?» А я, лежа на полу, делая привычное, вспомнила свободную жизнь, и то, что теперь у меня есть еще и младенец, которому три недели, а я к этому не готова. Я плачу и произношу коронную фразу: «Я уже не девочка». Вот так моя встреча с важным пониманием случилась тоже во время тренировки, возвращения себя в тонус и в тело.

У меня есть минимум, который, по-любому, я хочу и должна сделать, иначе совсем сил нет. В 2020 я болела ковидом, плохо себя чувствовала, но я всегда продолжаю делать этот минимум: 18-20 отжиманий от пола, 70 приседаний и что-то простое на растяжку, на упражнения для спины.

Сейчас наблюдаю новый этап в своей физкультуре, видимо в связи с возрастными изменениями. Я снова стала активнее подсматривать всякие упражнения, я снова в поиске того, что мне сейчас нужно и подходит. Сейчас я обращаю внимание на упражнения по фасциальной связанности тела, по оживлению всего тела, а не только на базовый комплекс, его уже недостаточно. Я изменила режим занятий и распределила маленькие комплексы в течение всего дня.

Оказывается, всю жизнь домашняя физкультура – это большая часть меня, моей истории. Для меня она про тренировку акта воли. Я каждый раз прямо телесно ощущаю, как я творю свое тело. С возрастом мои упражнения расширились еще и внутренним творением через другие практики. Теперь они как будто затрагивают бОльший мой объем.

«Послание из картин Г. Рихтера»

Январь 2017. Через год я создам мастерскую лабораторию Экстатическая живопись. А пока я приехала в Москву на свой день рождения. Я уже пишу абстрактные картины. Меня тянет на выставку немецкого художника Герхарда Рихтера. Я еще не знаю, что найду там послание, которое будет звучать во мне долгие годы.

Оказавшись перед входом в зал с его работами, я неожиданно почувствовала замешательство. Я села на скамеечку перед входом и просто не знала, как туда войти. Я не понимала, с какой стороны подойти к его картинам, как смотреть на них. Я стала медленно пробовать заглядывать в них, как в окна, и в какой-то момент я почувствовала изумление...

В огромных картинах Рихтера я встретила много уже понятного мне: сочетание цветов, знакомые технические приемы. На этом фоне для меня особенно ярко проступили смелость и уверенность, с которыми он высказывается в работах.

На этой выставке были представлены работы, в которых художник использует именно сочетание цветов, оттенков для создания композиции. Он смело кладет чистые цвета, которые другие художники не используют. На одном из полотен сводит несочетаемые объекты по цвету, по тональности. И это смотрится! Смотрится настолько объемно-масштабно! Это высказывание! Да, его картины читаются мной как уверенное художественное высказывание.

Увиденная мною смелость в работах Герхарда Рихтера повлияла на меня. Я создала свою авторскую лабораторию, соединившую движение и живопись, почувствовала смелость в написании своих картин, которой не было ранее. Много лет я очень смело писала картины: не сомневалась, - я чувствовала цвет и композицию.

Последний период я встречаюсь с некоторыми сложностями в чувствовании цвета. Наблюдаю за этим состоянием, пробую писать, исследую новые цвета и сочетания. И продолжаю черпать ресурс в послании, которое прочитала тогда в картинах Рихтера.

…..

P.S. Художественный фильм «Работа без авторства», 2019 года, рассказывает историю жизни Рихтера - прекрасный красивый фильм.

Про индивидуальные встречи Аутентичного Движения: зачем, как, кому?

Я вижу большой ресурс в индивидуальных встречах. На них складываются уникальные отношения: свидетель - движущийся. Это метафора первичных отношений, они необходимы, чтобы успешно сформировалось или дозрело индивидуальное тело сознавания себя.

Это происходит и в группе, но в группе увиденность как будто бы разделена на разных движущихся. И это может быть тоже полезным. Иногда нужно смягчить эффект от увиденности, потому что у многих вместе с жаждой и желанием быть увиденным есть большие опасения и страхи все-таки встретиться, быть в отношениях, что-то чувствовать по этому поводу. И это обосновано. Отношения действительно несут риск встретиться с собой и с другим.

Новые участники приходят на индивидуальные встречи, чтобы познакомиться с практикой. Опытные участники приходят с разными запросами: за свидетельствованием с пониманием, что оно дает им, за отдыхом, за проживанием чувств, за навыками осознанного движения, за вкусом особого качества своего присутствия рядом с другим.

С новыми участниками я строю практику с самых основ: я рассказываю об истоках практики, о ее структуре. Мы договариваемся о правилах: сколько минут будет движение. Я поясняю немножко про форму свидетельствования, про роль моего присутствия, как свидетеля, про роль движущегося.

С опытными в практике, мы только согласовываем распределение времени на движение и свидетельствование и сразу идем в ритуал начала, затем движение и завершение. Обычно укладываемся в час.

Индивидуальные встречи провожу онлайн и вживую. Вижу единственное отличие по процессу. В онлайн-формате за пространство, его безопасность для движения, чтобы никто не беспокоил, отвечает сам движущийся. В живой встрече зал - это поле моей ответственности.

В любой форме есть просто ваше движение, которое мы свидетельствуем и замечаем. Мы осознаем, что у меня есть тело, и я пришел на практику аутентичного движения, тут есть вот такие правила игры, и я в них играю. Цели и задачи у меня могут быть тут разные, а может и не быть, а это просто способ моей жизни.

В моем личном опыте я приходила на индивидуальные сессии еженедельно, сейчас мои сессии аутентичного движения происходят с частотой раз в месяц. Раньше это были комбинированные встречи: движение, свидетельствование и кусочек когнитивной работы по интеграции опыта практики в реальность. Сейчас это встречи в формате дисциплины аутентичного движения. Я та, которая взращивалась одновременно и на групповых процессах ДАД, и на индивидуальной большой работе, которая длилась больше трех лет каждую неделю. И сейчас моя практика продолжается в индивидуальном и групповом форматах, с разными свидетелями.

*
Аутентичное движение с Викой Горбовцевой - веду паблик в ВК, где собираю материалы об Аутентичном движении.
Для записи на индивидуальные сессии пишите в ЛС @Victoriya_Gorbovtseva, для начала мы договоримся о бесплатной встрече знакомстве(15-20 минут), на которой сможем обсудить и ваш интерес, и я расскажу о практике, индивидуальном формате и о группах, к которым можно будет присоединиться.

На «Островах Ершовых» на Урале я испытала редкое для меня чувство. Я полюбила их сразу в сердце, а не как обычно с пространствами: сначала присматриваюсь, ощупываю, «принюхиваюсь» и только потом открываюсь любви. Динозавры, поющие рыбы, дом гнома, баня, невиданная мной природа, - и это многообразие не чрезмерно, а достаточно и вписано в ландшафт.

Его создали на двух островах на озере Сунгуль около г. Снежинск. Лэнд-арт объекты, скульптуры, инсталляции разных мастеров: волшебные, мистические, метафорические, бытийные.

Больше всего мне в сердце запала «Рыба» - огромная музыка ветра. Я прихожу к ней каждый день, ее музыка всегда разная: утром, днем, вечером. В ней я чувствовю целостного собеседника, как будто она звучит, а иногда и совсем молчит, про все на свете...

«Динозавры», напоминали мне про связь сквозь время, про точку, из которой видны все события на планете Земля. В озерной воде стоят трое: мама, папа и детеныш, с определенного ракурса – их только два взрослых. Я смотрела на них и свидетельствовала: каждый день разное небо, разная вода, и неизменные динозавры, которые оказываются в разном природном ландшафте. Через этих динозавров в озере я соединилась с чем-то древним, что продолжает жить в моих клетках неизменно, чем-то витальным, тем, что вышло из воды, тем, что стало млекопитающим. С тем во мне, что проделало вот такую большую эволюцию, длинную, долгую, прежде чем стать человеком. И что все это и вода озера – все живет во мне и наполняет меня.

Там на Островах «Гигантские стулья» стоят на берегу прямо напротив озера. Но они смотрят не на озеро, а друг на друга, как будто пришли для диалога.

Еще одна скульптура - каркас тела человека, который уходит в воду. Я часто к ней подхожу. Для меня она прозвучала про состояние пустого тела, в котором может быть все. Говорят, автор закладывал другое в эту работу, но я увидела это...

И для меня в этом как раз и есть красота абстрактного искусства. Каждый может брать что-то свое, размещаться в предложенном пространстве.

В мае мы снова едем на Арт-парк «Острова Ершовы» с Аглая Датешидзе проживать мистерию близости.

Путешествие в близость. Простая человеческая близость. Встреча. Радость и риск во время этой встречи.

У нас уже сформировалась рабочая исследовательская группа, с которой мы продолжим проживать тему близости и в этом мае.
Есть несколько мест для участия в нашем тренинге о близости.

🗓 19–23 мая 2025
📍 Урал, Ершовы острова
🔒 Закрытая исследовательская группа
🎯 Тема: близость

Подробности и регистрация — по ссылке: forms.yandex.ru/u/67e90a05....

Реклама: ИП Петрук Иван Владимирович
ИНН 661216500980

На тропе с кофе, и экстатичность весны

В первых числах апреля я гостила на даче в Лисьем Носу. Дом находится прямо около входа на экомаршрут “У Лукоморья”.

Несколько дней подряд с утра я заваривала себе кофе и наливала его в небольшой термос. Я складывала в небольшую сумку "попель" - это сидушка для попы, термос и керамическую чашечку и шла на тропу. Мне для пикника ничего больше и не нужно.

Я шла и присаживалась в разных местах на тропе. В те дни в лесу кое-где еще лежал лед. Я снимала свои калошики и гуляла по островкам льда босиком.

Когда я доходила до участка тропы в тростнике, я садилась и там пила кофе и делала фотки.

Дальше я снова уходила в чащу леса. Там я слушала птиц и звуки талой воды, которая собирается в каналы и канавы и звенит своим течением сквозь весь лес.

Дальше я возвращалась к линии берега и находила место, где мне видна большая невская губа. Я садилась под большим дубом. Мне было слышно одновременно и пение птиц из леса, и звуки воды и птиц в тростнике у берега. По звуку хлопанья крыльев, мне казалось, что в тростнике просто большущие птицы не меньше пеликанов.

Я любовалась серебристыми отблесками солнца на воде Залива. Это были первые теплые денечки. Лед только растаял. И это особая радость - от ветра, который будоражит живую воду. И это про ощущение весны, ощущение пробуждения и оттаивания. Все вокруг как будто неотвратимо устремлено к жизни, к проявлению.

Я не перестаю поражаться и удивляться весне каждый год. Мне кажется, это самое экстатическое проявление природы, потому что тут она выходит за границы: за границы коры веток и кожуры почек, сквозь границу почвы земли, - все восстает и выходит.

Это активное экстатическое проживание естества природы. Каждую весну я упиваюсь этим моментом и наслаждаюсь им.

Я несколько раз устроила себе пикник на тропе, пока жила на даче у леса. Для меня это удовольствие и наслаждение: обуться в колошки и пойти пить кофе на маршруте, на котором утром в будний день никого нет. Я не люблю это место в выходные дни, там очень оживленное движение в этой зоне, а вот утром - там никого нет.

Про небо

К сожалению, сейчас я живу в квартире, в которой у меня почти нет неба. В прошлом моем доме я каждое утро созерцала именно его. С 22 этажа был обзор почти на 240 градусов. Я видела все небо над Петербургом. Даже пригород и залив, - все было видно. Мне очень не хватает неба. Я прямо тоскую о нем. Наверное, я могла бы сутками просто смотреть и замечать, что происходит на небе.

Да, сейчас я не обладаю таким небом из дома. Поэтому желаю себе найти такое место, где каждое утро и вечер я буду созерцать небосвод.

Наверное, поэтому я люблю ездить на машине по ЗСД, там такой обзор! Я люблю набережные, люблю мосты, с них открывается много неба.

Небо для меня важная часть меня и моей жизни. Небо меня вдохновляет, я живу об него, отталкиваюсь, устремляюсь. Это какое-то переживание счастья. Я часто плачу, смотря на небо...

...Осенью 2021 года я впервые поехала в октябре на Ладогу в «LadogaLand». Мы были там камерной тусовкой. И вот ночь, уже морозит, выдался ясный день и небо чистое. Мы поужинали, разложили пенки на камни, которые там - почти как киты, завернулись в спальники и легли смотреть на небо. Я впервые так видела в Петербурге Млечный путь. Мы лежали вчетвером в обнимку, чтобы согреться, и плакали. Нам открывалось нечто бесконечное. Это запредельная красота: небо сияет, точнее, оно просто открывается своей неизведанностью и глубиной.

...Еще кусочек про небо. Франция, Париж, конец лета 2022. Я приезжаю из Парижа в Сен-Жермен, который находится на холме. Там из сада открывается вид вниз на Париж и ближайшие городки. И над всем этим висит огромная облако-туча невероятного розового цвета. Перед этим прошел дождь. Я никогда ничего подобного не видела. Я просто вышла и не могла ничего сказать. Я с замиранием сердца смотрела и почти плакала от воздуха после дождя и от цветов этого вечернего неба.

...Однажды мы поехали с подругой и ее дочкой в Финляндию. Мы уже возвращаемся в Россию, подъезжаем к Торфяновке. Людей немного, мы едем по Финляндии. Солнечный день, но в небе висит огромная туча. Мы подъезжаем к границе, и эта же туча висит и над Россией. И я снова плачу... От невыносимости того, что мы ходим под одним небом. Того, что оно нам дано. От невыносимости того, что это одно небо и одна туча, и дождь капает просто на землю. От невыносимости того, что границы, их завоевание и отвоевывание, совершенно не имеют никакого отношения к правде неба, к истине неба, к безразмерности неба, к общности неба.

//Земля — лишь мизерная часть необъятного космического пространства. Вспомните о реках крови, пролитых бесчисленными полководцами и императорами для того, чтобы с триумфом на какие-то мгновения покорить малую часть этой точки. Вспомните о жестокостях, чинимых обитателями одной части точки над обитателями другой её части. Как сложно им достичь понимания, как легко они убивают друг друга, как кипит их ненависть. Наши принципы, наша убеждённость в собственной значимости, вера в то, что мы играем какую-то исключительную роль во вселенной — всё это затмевает бледная точка на фотографии.

Наша планета — одинокая песчинка, окутанная бесконечной тьмой космоса. Из этой тьмы — из этой бесконечности — нам неоткуда ждать помощи, некому спасти нас от самих себя. Сделать это должны мы сами. Кто-то сказал, что астрономия учит смирению — а я добавлю, что она воспитывает характер. Я считаю, что это изображение нашего крошечного мирка единственно верно показывает, как опасно человеческое тщеславие. Эта фотография подчёркивает, как важно научиться относиться друг к другу с добром и состраданием, как необходимо беречь и пестовать эту бледную голубую точку — единственный дом, который у нас есть.

Карл Саган. Астроном.

Фотография Земли сделанная в 1990 году "Вояджером" с расстояния 6 миллиардов км.

И фото Гагарина потому что - вот..🌍

Каждый понедельник в зуме я открываю “скучную” практику

Созерцательная практика “скучная”, в том смысле, что она про встречу только с собой. В ней нет того, что раскрасит это время или событие какими-то другими цветами - это практика только про то, что есть. Это практика неизбежности встречи только с собой.

А еще это лишь практика, а не какое-то волшебное мгновенное средство. Это не разовый тренинг, не обучение, это просто еженедельная практика. Ее волшебство появляется из регулярности посещения места, которое предназначено для встречи с собой.

В этом действии каждый понедельник я чувствую постоянство своего выбора, своего намерения замечать все, что есть я, замечать многообразие всего, что есть я. Я - это каждое мгновение. И это всё очень разное.

Правда, иногда бывают такие состояния, когда сложно сфокусироваться и сложно выбирать, что замечать. Тогда мое внимание скачет с одного на другое, или я только в мыслях и с трудом могу вернуться в тело. И в такие моменты - это моя правда: “да, практика про выбор, но сейчас я не могу сделать выбор и остаться в чем-то одном”.

В такие понедельники я не выбираю, а доверяюсь тому, что подсвечивается, что хочет быть увиденным, что звучит и вибрирует внутри меня, притягивает мое внимание в виде напряжения, боли, тревоги и еще чего-то. И доверять этому - тоже я и мой выбор.

Так еженедельно, уже три года, каждую практику я уточняюсь про себя и, в каком-то смысле, смиряюсь с тем, что сейчас так. В этом есть много освобождения.

На созерцательных встречах я учусь дифференцировать, выбирать и смиряться, на что конкретно смотреть. А в какой-то момент я могу быть всем и замечать все одновременно. Именно к такой скучной практике вы можете присоединяться по понедельникам.

Созерцательные встречи - каждый понедельник, с 09:00 до 09:55 по Москве, в zoom. Ссылку высылаю по запросу в личку.

Черная картина и творческое деяние

В апреле прошлого года я экспериментировала с черным. Я поставила холст на мольберт и стала лить краску, как я всегда это делала. Выбрала черную и темно фиолетовую. Лью и понимаю, что у меня прям отвращение к льющейся краске, на холсте все ужасно, все не то. Все грязное, все потекло. Мне захотелось вынести эту работу из дома. Было поздно, я просто поставила ее на улицу на открытую террасу веранды и оставила на ночь в темноте под дождем и снегом.

На следующий день я обнаружила аж лужи внутри красок картины. Я их слила и оставила холст высохнуть на солнце, чтобы убрать его. Но, когда я вернулась к нему спустя время, то с удивлением увидела, что вот теперь это ТО! В работе появилось то особое состояние, которое заставляет продолжать, я называю: “из этого может что-то появиться”.

Я удивилась, каким путем пришло это состояние. Внешне, почти ничего не изменилось, она только стала чуть более более матовой. А мое ощущение от нее изменилось полностью, я почувствовала, что “тут есть о чем разговаривать”. Да, на холсте все еще мгла, но я с удовлетворением понимала, что вот теперь можно что-то тут дальше писать. Работа высохла и я убрала ее как заготовку, которую планирую доработать.

История черной картины неожиданно продолжилась спустя пару недель…

Я лежу на веранде, светит солнце, теплый, правда, ветреный день. Мне непросто, стекают слезы. Я сажусь на край террасы и вижу кучу угля на земле. Я уже давно хочу выбросить эти угольки, которые осталась от предыдущих жильцов этого дома. Они валялись еще осенью, зимой под снегом я их не замечала. А сейчас я сижу и понимаю, что надо взять перчатки и собрать их, может закопать, как удобрение, или просто выбросить с участка. В общем, я сижу, смотрю на эти черные угольки и думаю про это.

И тут вдруг - озарение, как сияние. Боже, какие они красивые! И потом ко мне приходит мысль, что они как будто бы то, что нужно на ту черную картину. Эта идея начинает свербить во мне, как желание, как прям физиологическое желание.

Я не сразу кидаюсь это делать, я отвлекаюсь на что-то еще, делаю другое. Но оно продолжает зудеть, как возбуждение, которое хочется разрядить, оно не дает мне успокоится. Это желание, это даже не я. Это что-то, что мне надо сделать, потому что это свербит. Если я этого не делаю, то мне становится физически дискомфортно, тяжело, печально. Как будто бы я не делаю то, что должна вообще-то делать.

В общем, я приношу картину. Наливаю клей пятном, как озеро, и начинаю раскладывать уголечки, которые лежали у меня под верандой. Раскладывая, замечаю, что какие-то еще сырые, какие-то красивые, переливаются разными оттенками, какие-то ломаются прямо в руках. Я раскладываю их по окружности, и они приобретают форму. Я даю время клею подсохнуть. Потом я приношу банку с краской и начинаю лить, они еще больше утопают в черноте.

В этот момент я испытываю удовольствие. Я любуюсь этой картиной, хотя она объективно не красивая. Но это неважно. Это тот случай, когда я понимаю, что это не не про красоту. Она не затрагивает фильтры: красивая, подходящая, концептуальная, смысловая. Нет, она как будто бы сущностная. Это про акт особого деяния.

В этом опыте черной картины я наблюдала, как замечаю возбуждение к действию и предоставляю себя как просто актора, деятеля, который воплощает этот зуд. Да, творчество - это то, что я делаю, но это не то, что я могу придумать. Моя правда в том, что в творчестве на воле я далеко не уеду.

Мне близки слова Марты Грем, о том, что наша основная задача вообще ни о чем не думать, а быть этими руслами и каналами для божественной энергии. Я исследую и ищу в себе вот это сущностное, которое ищет русла, по которым пролиться. Мне, правда важно, проливаться.

В конце апреля, 25-27 числах, приму участие в онлайн конференции по Аутентичному движению с моей любимой лабораторией Живопись Аутентичного движения или Экстатическая живопись.
Регистрация на конференцию по ссылке в комментариях.

День 21. Телесные настройки. Завершение.

День 20. Телесные настройки. Сознавание себя в мгновении.

Недавно осознала, что мой первый опыт телесного движенческого перформанса случился, когда мне было 21 год. Я всегда помнила это событие, но только сейчас увидела его так!

В моем языке тогда еще и слов "перформанс" и "буто" не было, а в моем опыте случается такой инцидент- приключение. Интересно, как в жизни все сплетено…

Знакомая девушка захотела принять участие в бодиарт-шоу и пригласила меня моделью. У нее была красивая концептуальная идея для выступления, которая называлась “Апофеоз жизни”. Она расписала мое тело цветами сакуры, изобразив на мне весь путь цветка: бутоны, цветение, увядание, опадание и разложение.

Конкурс проходил в Доме культуры города Таганрог. Мое движение происходило по сцене и завершалось проходкой среди зрительских столиков. Я не помню, как именно я двигалась, у меня нет никаких видеоподтверждений. Но я помню ощущение краски росписи на своем теле.

Я помню дребезжание внутри, непонимание, страх и ужас от того, что мне нужно выйти на площадку. Но в то же время это и наслаждение. Я помню, что я двигалась под прекрасную классическую музыку, возможно, Дебюсси. Я помню, что переживание телесности от ощущения красочной чешуи на коже было приятным. Потом ее, правда, пришлось счищать. Это была не профессиональная краска для бодиарта, а гуашь с чем-то.

Сейчас я возвращаюсь вниманием в это свое соло и понимаю, что я была движима. Я была движима формой внутри концепции рисунка. Я была цветущей и одновременно угасающей, и это наполняло меня. Я была движима музыкой, которая сопровождала меня в этом движении.

Я не уверена, что в полной мере тогда была готова говорить об угасании. Сейчас после опыта практики буто и с годами у меня больше знания о том, как угасание можно проживать телесно.

Интересно название выступления - “Апофеоз жизни”. Его сюжет удивительным образом перекликается с моим дальнейшим интересом к перформансу, к искусству танца буто. Ведь в буто тема угасания и границы жизни исследуется особенно, там тоже и грим, и маска, и вопросы о крайностях жизни, и герой, собирающий в себе все крайности одновременно, и герой, как время, которое вмещает в себе все.

Получается начало случилось, когда я еще ничего не знала, но оно произошло, как предвестник последующих событий. Тут можно предположить, что есть исходная устремленность, исходное движение.

Я вспоминаю, как писала о перформансе “Пройти через рисовое поле”, там я говорила про жизненную энергию, которую я ощущаю как жизнь не важно, в каком теле. Она течет и ей не важно, в какое тело я дальше перейду. Это что-то большее, чем физическая оболочка.

В этой истории про бодиарт-выступление я как будто вижу, что нахожусь в своем векторе движения. Как в песне: “На заре голоса зовут меня…”

Я тогда не позвала своих родителей. Они так и не знают, что у меня есть такой опыт, когда я почти обнаженная, только в трусиках и краске. В двадцать лет я не могла признаться родителям, что у меня есть такое движение. Нашла в альбоме тайные фото. Теперь уже могу рассказать… 😍😋😝

День 19. Телесные настройки. Пробуждая свою чувствительность. Приглашение к замечанию прямого телесного опыта.

Есть прекрасное видео «Looking for Me» 1968 года, в котором еще молодая Джанет Адлер работает с особыми детками. Дети не вступают в контакт, не осознают себя, не видят другого. Они неустанно повторяют одни и те же паттерны движения.

Фильм о том, как Джанет занимается с ними регулярно на протяжении полугода. Она телесно через движение повторяет своим телом за детьми их движения. Ее намерение – видеть и быть в особом качестве присутствия с ними. Этого становится достаточно, чтобы у ребенка появился шанс самому заметить себя, узнать себя в зеркале, узнать отличие себя и другого.

Этот опыт стал опорой в интеграции и осмыслении аутентичного движения(движения из глубины)-подхода, предложенного М.С. Уайтхаус. В дальнейшем переосмысленного и названного Джанет - Дисциплиной Аутентичного движения (ДАД).

У многих из нас есть похожая потребность - потребность быть увиденным другим и самим собой.
Дисциплина Аутентичного движения напитывает эту потребность через особую форму практики. Которая включает в себя движение и говорение из опыта - свидетельствование. Когда мы после движения свидетельствуем себя или другого, мы не телом повторяем увиденное, а говорим из опыта движения в настоящем времени и от первого лица. Важно, что именно так. Таким называнием мы напитываемся моментом самого движения, присутствую вниманием в ощущениях, чувствах, переживаниях. В ответ на такое свидетельствование, движущийся слышит еще и слова свидетеля. Который также, возвращаясь вниманием к движению, звучит своим словом о том, что он видит. Такое отражение позволяет движущемуся еще более полно пережить мгновения своего движения.

Для примера отрывок из моего свидетельствования с индивидуальной сессии: «Я вижу тебя идущей по залу быстрыми шагами. Твои руки находятся близко области сердца, и у меня есть ощущения, что они достаточно плотно прижимаются к груди. Я замечаю ясный тонус в твоих пальцах, плотно прижатых к грудной клетке. Я вижу...».

Практика научает внимательнее воспринимать момент сейчас, приглашает тренировать навык осознанного движения и присутствия в каждом мгновении своей жизни.

Сейчас я приглашаю на индивидуальные сессии Аутентичного Движения, очно и онлайн. Также, после знакомства с практикой Аутентичного движения в индивидуальном формате, можно будет присоединиться к групповым форматам, которые я сейчас веду очно в СПб.

Пишу о практике в паблике ВК Аутентичного движения с В.Горбовцевой

фото Аглая Датешидзе

P.S. В комментариях размещу короткое видео, в котором Джанет рассказывает о своей работе с детьми.

День 18. Телесные настройки. «Неважно, что я сегодня сделаю, а что нет..» Брене Браун

День 17. Телесные настройки. Песнь тела.

День 16. Телесные настройки. Настройка на сон и отпускание сегодняшнего дня.

Радость и грусть про Анненкирхе. Недавно была в храме и испытала невероятное торжество, благодарность, разделенность опыта, потому что я была там не одна. Я пригласила человека, который впервые там оказался. Это что-то про радость поделиться очень ценным и дорогим, с возможностью оставаться там с собой в своем опыте, и знать, что другой тоже находится там в своем опыте.

Одновременно меня переполняло грустью. Летом храм закроют на реставрацию, и я долго не смогу туда приходить в будний день и валяться под куполом на подушках, которые там раскиданы, просто быть там.

Я помню, как впервые я пришла сюда с сыном в 2016 или 2017 году. Мне казалось, что все уже там были, все уже говорили про Анненкирхе, а я еще не была. С тех пор, это стало местом, куда я регулярно прихожу тихо и безмолвно молиться, молиться со словами, писать записочки Богу и оставлять их в почтовом ящике.

Я помню, как в 2022 году в феврале я пришла в храм. Я не имела возможности как-то иначе проживать горе, которое настигло и меня. Я помню, что я лежала в храме и плакала, и я знала, что рядом есть люди, которые тоже пришли плакать. Это было место, где я смогла разделить свое горе с другими.

Я помню, как я пришла в храм однажды, и под куполом висела огромная луна. Я лежала на полу, растянувшись под этой луной, и плакала.

Я помню, как на винтовой лестнице со стороны Фурштатской висел яблоневый сад. Это было очень красиво.

Я помню, как каждый праздник появлялась новая выставка, и я приходила встречаться с библейскими историями в метафоре современного искусства. С тем, как творчески и креативно авторы, священники, дизайнеры, артисты, художники находили возможности оформлять и рассказывать библейские истории в Анненкирхе.

Я помню, как очень часто, находясь в этом храме, меня настигало острое переживание любви, разделенности, встреченности, увиденности, взаимосвязанности.

Сейчас выставка в храме посвящена его истории. На экскурсии, которую вел прекрасный быстроговорящий молодой человек с длинными волосами, он рассказал, что в 1700 каком-то году в пастве храма было 14000 человек, а сейчас у храма 400 прихожан. Я впечатлена этим изменением. Видимо, люди теперь приходят на концерты и на выставки, и так встречаются с Богом, теперь больше через искусство.

Я люблю Анниенкирхе. Когда я встретилась с печалью о их закрытии, то ко мне тут же пришло откликом, что мне хочется походить на службы в разные храмы Петербурга, послушать храмовую музыку. Предстоящая потеря на время Анненкирхе подталкивает меня искать возможности, как продолжать встречаться через красоту с божественным и разделять это с другими.

День 15. Телесные настройки. Простая форма сидения, вдоха и выдоха.

🎨Что такое Экстатическая живопись?

Это лаборатория, которая впитала живопись, аутентичное движение и танец. Это и прорыв сквозь личное невыраженное, и прорыв к абсолютному - большему, чем я. Греческие философы называли оба эти процесса экстазом. Отсюда и родилось название.

Лаборатория дает время, пространство и предлагает форму и сопровождает материалами. Эти составляющие приглашают заметить течение жизни в себе, выразить его телом и красками, пребывать в личном эксперименте, свидетельствовать себя и другого через краски и внимание к картинам - состояниям друг друга.

Первые мастерские случились в 2018 году, как личный эксперимент в аутентичном моем движении. Мне пришла идея свидетельствовать свое движение потоком акриловых красок. Со временем эксперимент оформился в стройную практику.

🎨Сейчас практика для всех:
* кто желает исследовать на практике смелость проявляться и творить из импульса;
* кто пережил травмируещее событие и ищет способ экологично излить напряжение из тела;
* кто знаком с творческой тревогой, страхом неопределенности, внутренним критиком, страхом ошибки, выбором между целью и удовольствием от процесса, - практика укрепит силу вашей творческой самобытности;
* кто уже пишет абстракцию, - оценит атмосферу и вдохновляющее пространство мастерской;
* кто просто хочет пролить краску на холст первый раз, – добро пожаловать!;

Не требуется:
- художественные навыки;
- умение танцевать,
- краски, холсты и инструменты, - материалы будут представлены , а созданные работы вы забираете с собой.

Требуется:
- удобная одежда для движения и живописи на полу;
- желание проявляться через движение и абстрактную живопись.

🎨Я знаю, что для многих поиск русла, по которому направить всё, что мы знаем и не знаем о себе, является большой ценностью, как и для меня.
Приглашаю исследовать это вместе.
Ближайшая лаборатория состоится 13 апреля, в воскресенье, с 12:30 до 16:00(плюс время на сборы).
На эту встречу освободилось место участника, напишите мне, если хотите присоединиться.

Первое видео Аня Любимова

Праздную исцеление. В понедельник после утренних дел: созерцательной практики, работы с клиентами, своих утренних ритуалов, - я включила громко музыку и впервые за долгое время начала танцевать.

Так происходило со мной часто почти всю жизнь: я включала музыку и танцевала дома, убирая, готовя, просто танцуя. Но в начале прошлого лета у меня появился болезненный симптом из-за бородавок на стопах. Я постепенно привыкла, что мне больно, и научилась обустраиваться. Мои движение и танец стали очень отталкивающимися от боли, они стали про боль.

Я ходила к врачам, проходила операции по прижиганию и удалению. Но только эти действия как будто не помогали. В конце февраля я первый раз зашла в боль на индивидуальной сессии по аутентичному движению. Потом я разместила этот же запрос в группе по клоунаде. Я озвучила своим клоунессам, как я задолбалась, что мне ничего не помогает. Девчонки проживали это по-клоунски. Я встречала эту боль на индивидуальных занятиях по соматическому пению. Дальше я продолжила жить эту тему на группе аутентичного движения с Анной Гарафеевой в марте в присутствии свидетелей. Я написала об этом недавно пост “В молитве ли я?” Так случилось, что мой процесс на группе сопровождался молитвой в мусульманском храме рядом. Это был важный красивый и значимый процесс для меня. Потом еще я заказала себе эфирное масло, которое может помочь и использовала и его.

На днях, гуляя по городу, я вдруг обнаружила, что я иду, делаю шаги без ощущения боли. Это было удивительно. Я как-то пропустила переход от боли к неболи!

Видимо я так долго находилась с этим болевым симптомом, что уже казалось, что так и будет, что это то, с чем надо смириться. Со смирением с болью я и встречалась, со смирением с тем, что в моем личном травматичном символизирует эта боль.

Я предполагаю, что мое целение случилось многослойно. Нельзя сказать, что мне помогло, что-то одно. Нельзя сказать, что мне не помогли прижигание и удаление, нет. Для меня сейчас это выглядит трансформационным изменением. Я оглядываюсь назад и ликую от того, что я сейчас могу танцевать, и это доставляет мне удовольствие, что мой танец не обусловлен и не называется боль.

Это удивительное переживание. У меня нет никакого рецепта. Я занималась целением. Оно касается не только объективной реальности прижигания и борьбы моего организма с вирусом. Прижигание действует так, что причиняет мне боль, на которую мое тело мобилизуется и должно начинать вырабатывать элементы, которые боролись бы с вирусом. Но просто прижигание как будто бы не пробуждало мое тело. Мне понадобились мои движенческие и молитвенные ритуалы для того, чтобы начать себя целить.

Кажется, сейчас ровно год, как я впервые заметила бородавки на ступнях. Сегодня я праздную свое исцеление.

Фото Аня Любимова

День 14. Телесные настройки. Какое движение/танец/звук/рисунок у моей тревоги и других разных чувств, ощущений и реакций

День 13. Телесные настройки. Про радость

ДЖОН О’ДОНОХЬЮ. К РАВНОВЕСИЮ.

Подобно радости моря, обретающего дом у берега,
Пусть приносящий облегчение смех промоет душу.

Подобно тому, как ветер любит призывать всё сущее к танцу,
Пусть благодать облегчает твой вес.

Подобно тому, как ценность лунного света оживляет землю,
Пусть твои мысли склонятся с благоговением и уважением.

Как вода принимает форму любого сосуда,
так и ты будь свободен в том, кем становишься.
Как безмолвие улыбается по ту сторону сказанных слов,
Пусть поможет ирония обрести новый взгляд.

Как время свободно от того, что оно ограничивает,
Пусть твой ум будет свободен от всего, что он называет.

Пусть твоя молитва прислушивания станет так глубока,
Что ты услышишь глубину смеха бога.

перевод Наташа Пресс

С 1 АПРЕЛЯ
Пусть смех и правда помогает омывать нам наши души.
Я пошла в клоунаду за важным для себя ресурсом - за радостью. Каждый четверг теперь у меня смех по расписанию. В ближайший четверг, 3 апреля, у нас открытый перформанс. Приходите праздновать с нами день Смеха.

3 апреля в 20:20
На площадке «Пароход»
Метро Кировский завод (5 минут)
Проспект Стачек, 72.
ДК И.И. Газа, левое крыло.

Как продолжается моя клоунская жизнь… Недавно на репетицию к нам в клоунское кабаре пригласили режиссера и драматическую актрису, чтобы она помогла нам раскрыться через клоунский костюм. Она предложила нам определить какую-то деталь, как базу своего клоунского образа и представить своего героя через нее.

Я стала перебирать все одежки, которые я напяливала на себя, и понимаю, что все не про то. Только нос, как будто единственная база в моем образе. Вся эта мишура: пышные юбки, несочетающиеся цвета, - это то, за чем я скорее прячу свою суть.

В день той репетиции я была в черном обтягивающем комбинезоне в красных носках и красных сережках с красным носом и резиновых сапожках. Этот костюм я одела случайно, но, кажется, в нем много про моего клоуна сейчас.

Этот комбинезон похож на исподнее белье, которое близко к телу. Я помню, что где-то читала про нательные рубахи, которые не снимали ни ночью, ни днем, как то, что очень личное, то, что защищает, то, что хранит память тела, запах. Это оберег. И похоже, что вот этот черный костюм, который появился случайно на моем клоуне, - он и про это.

Я как только родившейся клоун еще пока будто голенькая, только в нательной рубахе с носом. И эта правда моего костюм сейчас, легенда моей клоунессы еще не сложилась. Поэтому все остальное - лишнее в моем образе сейчас. Ну, возможно, еще сережки, сапожки и перо важны!

Да, совсем забыла! У меня было еще перо в волосах. Оно мне важно в образе. И на той репетиции оно сыграло ярко. Я очень изящно и одновременно очень резко, очень ясно делала им движения, как мечом, говоря низким голосом: “хуяк, хуяк, хуяк”, - как будто разрезаю что-то в клочья. Это был очень смешной и сильный диссонанс. Для меня оно подчеркивает одновременно и тонкость моего устройства и мощную порывистость моего клоуна. Я ощущаю своей базой сочетание тонкости и грубости, элегантности и вычурности.

С той репетиции я продолжаю сверку, я нащупываю, кто у меня клоун, откуда он родился, как он случился? И это очень важный вопрос - из какого места родилась моя клоунесса.

В этой сверке я еще раз поняла, насколько мне важна утонченность. Я поняла, что моя клоунесса не принципиально отличается от меня не клоуна. Мне с носом и без одинаково ценна красота. Я пока еще точно не знаю, каков мой костюм, но это точно не пестрые и яркие одежды. Я, точно, решила не прикрываться яркой мишурой. Моя клоунесса нуждается в другом. Я не люблю цветы, упакованные в букеты с кучей фантиков и всякой всячины. Они лишают цветок природной достаточности.

Я хочу попробовать по позориться в лаконичном черном костюме с красным носом. Возможно, это банально, а может быть это именно то, что я ищу.

Наш следующий перфоманс будет 3 апреля. Я уже смелее приглашаю вас на наши открытые встречи.
Приходите в четверг, мы будем шутить про жизнь.

Театр-кабаре «Мулин Муж»
3 апреля в 20:20
На площадке «Пароход»
Метро Кировский завод (5 минут)
Проспект Стачек, 72.
ДК И.И. Газа, левое крыло.

День 12. Телесные настройки. Кодовое название практики - «Где моя попа?»

День 11. Телесные настройки. Возвращая себя в место любви.

Ван Гог родился 30 марта 1853г.

Приходила к нему на поле три года назад …

Пересматривала недавно «Ван Гог. На пороге вечности» - пожалуй, мое любимое кино о художнике, с любимым Уиллемом Дефо.

День 10. Телесные настройки. Шаги. Почти буто-нотация