TODA × RAKETAMEDIA: immersive experience 🚀🚀

Мы представили мультимедийное шоу на открытии Theatre of Digital Art в Дубае!

⏺Наши номера сопровождались живой музыкой в исполнении UAE Philharmonic — от классики Вивальди до саундтреков «Игры престолов» и «Пиратов Карибского моря».
⏺Иммерсивные экраны, 3D-графика и цифровые метафоры показали, как технологии становятся новым языком искусства.

Создавая концепты для TODA, мы стремились не просто удивить, но и открыть новую эру восприятия искусства, где технологии служат и инструментом, и частью самого произведения.

— Антон Сакара, креативный директор и сооснователь RAKETAMEDIA


Это только начало коллаборации с TODA — впереди новые проекты!

#кейс

На открытии мультимедиа проекта в Дубае, скоро всё расскажем 💚

#кейс

Мультимедиа история для Greenway

Компании исполнилось 8 лет, поэтому появилась концепция перевернутой восьмерки — знака бесконечности ♾️

✨ Мы воплотили задумку, воссоздав глубину космоса. Чем ближе зритель сидел к экранам, тем больше его окутывал контент.

Сетап сцены дополнял концепцию: несколько декораций-окружностей, круглый экран на потолке и подвижный центральный, усиливший эффект бесконечного движения.

✍️✍️Вызовы не заканчиваются на создании графики. Обычно самое интересное начинается, когда запускаешь ее на огромные экраны после “домашних” условий. Это и есть wow-эффект — увидеть то, что ты делаешь, в масштабе 💃

Команда проекта
Режиссер
Ольга Карасева
RAKETAMEDIA
Виталий Якин, Виктория Потемкина, Артем Беседин, Ксения Олейникова, Дарья Стаценко, Антон Сакара, Антон Кравченко, Антон Лапко, Денис Лебедев, Анна Пружанская, Анна Колмыкова, Иван Черный, Александр Карелин, Евгений Зернов
Elkruff
FABRIKA ART

#8летGreenwayGlobal

Миф: креативщикам нужна абсолютная свобода
Автор канала "А в чем тут идея?" рассказал, как не надо ставить креативные задачи, и почему абсолютная свобода мешает творческому процессу 👈
А вы сталкивались с боязнью белого листа?

#словарикмультимедиа

В любой непонятной ситуации — покрути хью

By RAKETAMEDIA & ELKRUFF

#ошибкиновичка

Когда моушн-дизайнер впервые начинает создавать графику для мультимедиа, ему приходится учитывать моменты, о которых он раньше не задумывался.

Работы профессионалов часто отличаются от начинающих тем, что новички избегают ярких оттенков.

❕Частая ошибка новичка — использовать недостаточно насыщенные цвета.

Из-за этого графика теряет контрастность — кажется, будто проектор или светодиодные экраны работают на недостаточной мощности.

При выборе цвета сначала ориентируйтесь на максимальную насыщенность (saturation): подберите сочетания оттенков и только потом, если нужно, приглушайте.

Когда начинаете работать в мультимедиа, осознанно работайте с насыщенностью цветов.

Мультимедийные шоу и вечный город Самарканд

На днях виделся с ребятами из RAKETAMEDIA. Потрещали о мультимедиа, нехватке художников и одном крутом международном проекте, за которым я следил пару лет назад. Оказалось, "Ракета" делала для него контент.

«Поэма о Вечном городе» – это мультимедийное шоу от их команды к открытию туристического кластера в Узбекистане.
В основе сюжета - классический путь героя: рождение, конфликт, испытания и осознание того, что истинный центр вселенной - его родной дом, куда он возвращается, чтобы построить Вечный город.
Вообще, я большой фанат различного этнического и исторического контента, поэтому шоу, которое проводит нас через национальные мотивы, архитектуру и мифы, - это всё бьёт мне в самое сердечко. Особенно если учитывать, что часть картин под анимацию написал Бабур Исмаилов - известный узбекский художник.

Отдельный респект технической команде: 18-ти метровая обсерватория, способная вращаться вокруг своей оси, классический мэппинг, работа со светом и архитектурой сооружения, шоу дронов - и всё это синхронизировано между собой.
В мой маленький мозг не способен уместиться объём проделанной работы, но, из-за того что я часто работаю с ивентами, прекрасно понимаю, сколько людей над этим трудилось.

Подводя итог:
В последнее время есть ощущение, что мультимедиа только разгоняется и набирает обороты: всё больше фестивалей, выставок и шоу. Во всём этом потоке - много действительно стоящих проектов, как и много откровенного мусора.
Лично я люблю проекты, в которых люди бросают себе вызов и делают такие огромные, потрясающие шоу. Ну а если вам тоже интересно следить за этой кухней - подписывайтесь на канал ребят RAKETA is typing... 🚀

Всем тефтеля! ☄️

Все на Intervals в Нижний!
Ребята готовят насыщенную education программу, много крутых коллег и интересных тем выступлений.

*⃣Антон поделится мыслями про работу с эмоциями в мультимедиа и разберёт известные кейсы. Покажет, как движение, свет и композиция превращаются в «фабрику эмоций», объяснит, почему одни образы завораживают, а другие — забываются.

*⃣*⃣Кроме того, он ответит на вопросы зрителей и даст практический гайд по работе с вдохновением: как находить и удерживать свежие идеи в условиях реальных проектов и жёстких сроков.

❕Ждем вас 27 апреля в 14:00! Зарегистрироваться на лекцию

Пост специально для начинающих дизайнеров ♥️

Мы четвертый год выступаем партнерами чемпионата ArtMasters в компетенции моушн-дизайн.

Главный эксперт — Антон Сакара, линейные эксперты — Даша Стаценко, Артем Беседин (призер ArtMasters 2023) и Виктор Маслов.

Приглашаем всех, кто создает анимированную графику, присоединиться к чемпионату в этом году!
*️⃣Участие бесплатное
*️⃣Возраст: 18–35 лет
*️⃣Прием заявок — до 30 апреля

Почему стоит участвовать?
👍Денежные призы для победителей
👍Карьерные возможности и "социальный лифт": многие участники прошлых лет теперь работают с нами, а финалист 2023 года Антон Кравченко стал младшим экспертом чемпионата.
👍Шанс начать сотрудничество с нашей и другими студиями.

Репосты и вопросы приветствуются! Чем больше участников — тем выше уровень работ в этом году.

#словарикмультимедиа

Начинаем неделю со
словарика 😍

By RAKETAMEDIA & ELKRUFF

🔥У нас hot news для
моушн-дизайнеров, которые хотят поучаствовать в чемпионате ArtMasters или задумываются об этом.

Сегодня в 17:00 стрим с Антоном Сакара

Антон, как главный эксперт компетенции «Моушн-дизайн», разберёт:
⏺Куда движется индустрия
⏺Какие специалисты сейчас на вес золота
⏺Как избежать типичных ошибок в портфолио

🎬 Присоединяйтесь и задавайте вопросы в чате!

🔗А подать заявки на чемпионат можно по ссылке.

🔥У нас hot news для
моушн-дизайнеров, которые хотят поучаствовать в чемпионате ArtMasters или задумываются об этом.

Сегодня в 17:00 стрим с Антоном Сакара

Антон, как главный эксперт компетенции «Моушн-дизайн», разберёт:
⏺Куда движется индустрия
⏺Какие специалисты сейчас на вес золота
⏺Как избежать типичных ошибок в портфолио

🎬 Присоединяйтесь и задавайте вопросы в чате!

🔗А подать заявки на чемпионат можно по ссылке.

Как мы создали мультивселенную для артиста 🪐

Рассказываем о самом технически нестандартном номере премии "Виктория".

Когда произносишь слово "мультивселенная", сразу возникают образы из Marvel, а именно — "Доктора Стренджа". Мы вместе с режиссерами вдохновились идеей его эффектных перемещений.

❕Чтобы погрузить зрителей в локации и показать перемещения артиста между ними, мы синхронизировали положение героини с контентом на переднем и заднем плане. При этом учли точку, с которой снимает камера — было особенно важно для телевизионной съемки номера.

Из чего состояла иллюзия:

Передний план
Проекционная сетка перед певицей, создающая первый слой реальности. На нее воспроизводилась основная графика.

Центр
Прозрачный бокс, на котором стояла артистка и скрытый плунжер, поднявший ее на высоту 4х метров, позволяли парить в воздухе, сохраняя целостность композиции.

Задний план
Общий экран за спиной девушки с динамичной графикой, добавляющей глубину и детали.

Артистка на протяжении всего номера делится своей историей любви, путешествуя сквозь бесконечные миры. Из ржаного поля, освещенного луной, она попадает в запутанный зеленый лабиринт, взбирается по цветущей лестнице, пролетает над крышами домов и оказывается под куполом древнего храма.

#ошибкиновичка

Когда моушн-дизайнер впервые начинает создавать графику для мультимедиа, ему приходится учитывать моменты, о которых он раньше не задумывался.

Неудачно подобранные эффекты “помех” создают ощущение некачественного контента.

❕Частая ошибка новичка — использовать “шумы” или “помехи” в контенте без тщательной проработки их дизайна.

Такое бывает, когда при наложении на изображение “шум” создает “грязные” сочетания цветов. С одной стороны, это может выглядеть как ретро, с другой — снижать эстетическую привлекательность картинки.

Зрителю неприятно долго смотреть на “мрачное” видео (исключение — стилизация под “артхаус”). Если весь контент выглядит некачественным и грязным, у человека появляется мысль: “это было некрасиво”.

Коммерческие мультимедиа дизайнеры, за редким исключением, призваны создавать красоту и делать этот мир прекраснее.

Когда начинаете работать в мультимедиа, осознанно добавляйте эффекты “шумов” и “помех”.

Майнкрафт, славянские руны, волюметрик-экраны. RAKETAMEDIA создала графику для номера Bearwolf «Один в поле воин»

Ребята предложили новое прочтение культурных символов. Использовали руны и каноничный образ девушки в красном сарафане, сделав их героями Майнкрафт.

Фишка номера — работа с волюметрик-экранами. Огромные трехмерные персонажи танцевали рядом с певицей, а руны вращались, как реальные объекты.

Моушн-дизайнеры разработали анимированные модели и вместе с видеоинженером LYM перенесли их на дисплеи. Поверх готового контента команда совместно с режиссером добавила визуальные эффекты. Получилась современная интерпретация народной поговорки.

Больше кейсов смотрим в tg-канале RAKETA is typing.

#словарикмультимедиа

Делимся новыми терминами 👈

By RAKETAMEDIA & ELKRUFF

Сегодня нам 17 лет! А вас уже 1000!

Летим дальше 🚀
А пока — ТОП материалов и рубрик, которые стоит пересмотреть, если пропустили или только подписались на нас:

⏺#история — о том, как мы начинали, и что было до Ракеты
⏺#кейс — показываем бэкстейдж, расказываем о технологиях и креативе
⏺рубрика #ошибкиновичка — для тех, кто только начинает в мультимедиа
⏺#cловарикмультимедиа — карточки с профессиональными терминами
⏺некоторые интервью Антона: Подкаст "Училка Моушена", интервью для MOYSET, проект "Без них не начнем"
⏺#команда: такого контента мы желаем себе в этом году еще больше

Будем ждать ваши поздравления в комментах 🙂

RAKETAMEDIA на форуме ArtMasters

Сегодня знакомим всех желающих с моушн-дизайном ⤵️

Мы подготовили сетап, а вы можете его кастомизировать:
- настроить свет и положение камеры
- изменить фон, цвет, добавить объекты (сердца, метеориты, НЛО, свое имя)

За 5 минут получится готовый 3D-ролик!

⚡️А еще, если вы хотите стать частью команды RAKETAMEDIA, заполняйте анкету.

Roadmap Антона Сакара: от дизайна для полиграфии в 90х до создания мультимедиа в 20х. Как начать работать в профессии — три правила успеха дизайнера.

#ошибкиновичка

Когда моушн-дизайнер впервые начинает создавать графику для мультимедиа, ему приходится учитывать моменты, о которых он раньше не задумывался.

❕Частая ошибка новичка — делать переходы между сценами при помощи изменения прозрачности объектов.

Например, нужно “проявить” или “убрать” объект в кадре. Если использовать прозрачность, часто появляются нежелательные оттенки, так как цвета слоев смешиваются непредсказуемо. Такой переход может испортить ощущение от всего контента, даже если другие фрагменты выполнены качественно.

Используйте движение, маски и перекрытие другими объектами, чтобы “проявлять” или “убирать” элементы композиции в кадре.

Когда начинаете работать в мультимедиа, осознанно работайте с переходами между кадрами.

Сегодня принесли для вас практические советы от креативного директора RAKETAMEDIA Антона Сакара.

Творчество — это создание нового, чего не было раньше. Для того, чтобы искать энергию для творчества, предлагаю обратиться к тому, что создало и окружает нас — природе. Природа — главный творец. Она активно присутствует не только вокруг в виде воздуха, растений, животных и людей, но и внутри — в виде сознания, мыслей и чувств. Обратившись к главному источнику творчества, мы можем найти энергию для своего.

Творческие методы природы:

6️⃣Копирование

Природа побеждает время через копирование самой себя. Живые существа рождаются и умирают, но спустя тысячи и даже миллионы лет не меняются, оставаясь такими же.

В результате всё живое покоряет вечность благодаря созданию подобного самому себе. Замечено, что художники, создающие портреты, невольно делают своих героев похожими на себя.

✌️Ошибки

Природа неустанно копирует всё живое с небольшими вариациями. Без совершения ошибок в копировании не будет разнообразия.

Эволюция создала всю разумную жизнь на этой планете с помощью одного инструмента — ошибки
— Роберт Форд, киногерой Энтони Хопкинса из "Мир дикого запада". Создатели Джонатан Нолан и Лиза Джой

3️⃣Любовь

Для копирования нужны два живых существа, которых тянет друг к другу, в результате соединения двух появляется новый, которого не было раньше. Если нет взаимного притяжения, то не будет создано ничего нового.

Это ключевой творческий метод природы: создать притяжение между двумя существами, чтобы в результате было создано нечто новое. Это притяжение — и есть любовь.

Любовь — это ещё одна физическая величина, выражаемая силой, такая же, как гравитация, удерживающая планеты вокруг солнца
— Амелия Брэнд, героиня Энн Хэтэуэй "Интерстеллар". Режиссер Кристофер Нолан

Практические советы по работе с идеями:

🔘 Идей много не бывает.

👉Создать “фабрику идей”. Устроить сито, через которое они будут фильтроваться, пока не будет сформирована финальная идея.

👉“Примерить” финальную идею к реальности в виде вариантов. Для этого придётся создать “тупиковые ветки”. Они нужны, чтобы понимать, как “не надо делать”. Выбрать наиболее “живучий” вариант.

🔘Идеи живут только рядом с другими идеями.

👉 Идеи могут выживать только рядом с другими идеями. Чем больше идей, тем более живучими становятся некоторые из них. Количество идей дает силу тем, кто в результате победит.

👉Иногда творцы “пригорают” к любимым идеям и не готовы изменять им с другими. Стоит делать ровно наоборот — умножать разнообразие и тем самым увеличивать шансы на реализацию самых сильных из них.

🔘 Идея хочет быть проявленной в физическом мире.

👉Идея сама ничего не стоит без реализации.

👉Не бойтесь ошибок, пробуйте разные подходы, применяйте к окружающему пространству, после чего меняйте и модифицируйте. Совершить ошибки, пойти не туда — это часть процесса реализации идеи. Ни одна хорошая идея не была реализована с первого раза.

👉Задача творческого человека — перевести идею из мира мыслей и образов в физический, осязаемый мир.
Художник выступает в роли медиума, он соединяет два мира. В этом суть любой творческой работы.

Три вида деятельности для возобновления энергетики творчества:

1️⃣Влюбляться в работы других. Находить те, которые вызывают наибольшую эмоцию и притягивают взгляд.
✔️Пропускать эту эмоцию через себя. Создавать работу на основе вдохновения, добавляя идеи от себя, развивая их на основе своего внутреннего мира.
3️⃣Создавать множество вариантов, после чего отбрасывать неработающие, развивать удачные.
4️⃣Возвращаться к первому пункту.

Если “прокручивать” это колесо несколько раз, можно получить двойной выигрыш:

✔️Удовольствие от работы, выраженное в чувстве удовлетворения и эмоции радости.
✔️Успешный результат, выраженный в работающем решении.

#kнп_инструменты

🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах.

Пост-поддержка для тех, кто сейчас сильно загружен на проектах 💚
Ребята поделились несколькими способами, как чувствовать себя лучше.

Расскажите в комментариях, что вам обычно помогает?

#словарикмультимедиа

Еженедельные карточки 🖇📚

By RAKETAMEDIA & ELKRUFF

#кейс

10-я юбилейная церемония премии «Виктория»

🎬 17 номеров, сценический сетап в стилистике «Оскар» с раздвижными экранами, трехмерные волюметрик-дисплеи.

🪐 В универсальной заставке мы сделали акцент на деталях и перспективных искажениях, чтобы усилить эффект объемности. Этот прием помогает стереть границы между сценографией и мультимедийным контентом, создавая ощущение единого пространства.

💚 Как всегда, разберем выступления артистов в следующих постах!

#ошибкиновичка

Когда моушн-дизайнер впервые начинает создавать графику для мультимедиа, ему приходится учитывать моменты, о которых он раньше не задумывался.

❕Частая ошибка новичка — использовать много серого (мышиного) цвета.

Нейтральный серый выглядит менее выигрышно, чем белый, черный и другие контрастные сочетания. Средний серый (не светлый и не темный) может создавать ощущение, что работает недостаточно мощный проектор или есть «паразитная» засветка.

Сочетания белого и черного, а также проработанные детали в темных и светлых областях, наоборот, придают объема и контраста.

Когда начинаете работать в мультимедиа, осознанно работайте с черно-белым изображением.

#словарикмультимедиа

Новенькая подборка 😍

By RAKETAMEDIA & ELKRUFF

#словарикмультимедиа

Новенькая подборка 😍

By RAKETAMEDIA & ELKRUFF

Сходили с командой в гости на шоу-презентацию технологий от наших коллег и друзей из VideoLand 🗯

Графика для «Форума будущих технологий» была вдохновлена инновационными разработками в сфере новых материалов 🔬

Мы создали контент на мультимедийные экраны для объемной поверхности в виде прозрачных сфер, которые располагались перед экранами. Графика использовалась не только как источник света, наполняющий физический объем декорации, но и как элемент, создающий эффект многослойного преломления изображения.

Каждая деталь точно синхронизировалась с физической формой, превращая пространство в динамичную, пульсирующую архитектуру света.

На днях Антон провел лекцию во ВГИКе для будущих режиссеров мультимедиа, а уже сегодня состоится онлайн-занятие для студентов курса «Моушн-дизайн» в Британке 💚

Один из ключевых вопросов, которые часто обсуждаем со студентами, — «Чего хочет зритель?»
Главная ценность вашего визуального продукта — это эмоции, которые он вызывает у людей. Если хотя бы на несколько секунд вы очаровали своего зрителя и он искренне погрузился в контент на экране, то он останется вам благодарен и придет снова.
— Антон Сакара
А какие моменты для вас становятся ключевыми при создании проектов?

Вчера стартовал VI Национальный открытый чемпионат творческих компетенций ArtMasters!

Наша команда ежегодно поддерживает проект, который может стать очень крутым карьерным лифтом для художников.

Эксперты RAKETAMEDIA в компетенции «Моушн-дизайн»:
💚 Антон Сакара, Даша Стаценко, Виктор Маслов, Артем Беседин.

Подробности в telegram-канале ArtMasters.

Лучшие артисты страны, масштабные постановки и передовые технологии – так прошла юбилейная церемония Российской национальной музыкальной премии «Виктория».

Мы, как всегда, стояли за кулисами грандиозного шоу, работая сразу по нескольким направлениям:

✦ Технический продакшн красной дорожки и шоу премии Виктория – всё для идеальной атмосферы под стать значимости момента.
✦ Огромная проекционная сетка – масштабные и яркие визуальные эффекты.
✦ Прозрачный экран – для того, чтобы границы между реальностью и виртуальным миром исчезли.
✦ Волюметрический экран совместно с dreamlaser – глубина и объём изображения в футуристическом стиле.
✦ Тяжёлая кинетика – массивные движущиеся конструкции для масштабных постановок.
✦ Лёгкая кинетика с декорациями – плавность, изящество и динамика на сцене.
✦ Две радиоуправляемые платформы-лодки – для автономного движения декораций в номере Михаила Шуфутинского и MIA BOYKA.
✦ LED-свечи – магия света на сцене для выступления АННЫ АСТИ и Игоря Крутого.
✦ Связь команды – чёткая и бесперебойная коммуникация для слаженной работы всех участников.

Каждое решение было тщательно продумано и оптимизировано, чтобы стать частью единой красивой истории.

Благодарим организаторов премии «Виктория» за доверие – работать над такими проектами всегда честь и вызов, который мы с радостью принимаем.

Продюсерский центр “АРС”
RAKETAMEDIA
Режиссерско-постановочная группа:
Андрей Болтенко
Даниил Пиктурный
Ксения Олейникова
Като Ефимова
Анна Громкова

Мы с ребятами из студии RAKETAMEDIA и Антоном Сакара подготовили небольшое интервью. Поговорили о том, почему мы до сих пор вспоминаем стилистику нулевых и что сделало её уникальной. Антон поделился опытом работы над заставками MTV 2000-х —эпоху, когда дизайн был панком, а идеи решали всё.

— Антон, почему заставки MTV до сих пор актуальны и их помнят?
— Заставки MTV нулевых занимали место современных мемов. Это тоже самое, что сейчас рилсы и шортсы в соцсетях. Все смотрели их по телевизору по нескольку раз в день, а музыка из заставок была чем-то вроде вирусных челленджей в TikTok того времени.

— Чем отличался дизайн тех лет?
— Он был сырым и, конечно же, смелым — и поэтому уникальным. Мы вдохновлялись западными референсами, но перерабатывали их по-своему. Командировка в Лондон на MTV Central Europe показала, что русский дизайн на то время был более продвинутым с точки зрения 3D графики. Причина — отсутствие бюджетов в России на съемки. Поэтому приходилось создавать миры в 3D.

Это как Петербург, который строили по европейским образцам, но в итоге он стал совершенно самобытным городом. Так и с заставками: мы брали идеи, но адаптировали их к своей визуальной среде, создавая новый стиль.

— Как в то время создавались заставки и дизайн?
— Создание каждого кадра было квестом. Работали в After Effects, в 3D max. Один кадр рендерился от 5 до 20 минут, при разрешении 720х576. Если включишь глосси на отражения или глобал иллюминейшен, время рендера увеличится в несколько раз. Мониторы ламповые 17 дюймов, рендер-ферм почти не существовало. Первый раз я увидел рендер-ферму в 2007 году, когда работал арт-директором в Bazelevs — она представляла собой холодную комнату с 40 компьютерами, которые шумели так, что находиться в помещении рядом было невозможно. Но мы сидели там по 20 часов, иногда сдавали проекты в ночь, как и в других продакшенах, как и сейчас, в общем-то.

— Ограничения мешали или помогали?
— Больше помогали. На MTV мы работали в режиме ограниченных ресурсов, а когда у художника есть ограничения, это обычно работает в плюс к качеству продукта. Дизайнер фокусируется на глубине идеи и ее реализации, вместо того, чтобы пытаться впечатлить бюджетом продакшена. Все решалось дизайнером вместе с арт-директором, иногда на финальном этапе подключался продюсер тв-программы. Поэтому продукт выглядел «сыроватым», что и добавляло шарма — были неповторимые шероховатости, которых сейчас не хватает в контенте, созданном в GPU движках, не говоря уже об ИИ.

— Почему многие сейчас возвращаются к ретро-эстетике?
— Потому что в ней было ощущение ручного труда, живости. Сегодня этот стиль всё чаще мелькает на экранах — ретровейв, веб-панк, 8-битная графика. Но в современном моушен-контенте не достает главного — духа бунтарства. И это то, что всегда будет привлекать нас в работах прошлого.

— Что можешь посоветовать дизайнерам сегодня?

⏺️Развивайте насмотренность, кормите себя хорошим визуалом и сильными идеями, которые сделали другие.
⏺️Формируйте “фабрику идей”. Идей много не бывает. Идея ничего не стоит без тестирования. Нужно «примерять» её к разным контекстам: адаптировать, стилизовать.
⏺️Не бойтесь совершать ошибки — ни одна хорошая идея не была реализована с первого раза.
⏺️Всегда делайте варианты дизайна, не пригорайте к одному решению. Это иллюзия, что вы не придумаете ничего лучше. Чем больше вариантов сохранено в папке, тем сильнее будет результат.
⏺️Фокусируйтесь на своей фишке, стиле или технологии, так вас быстрее заметят работодатели.
⏺️При этом проходите обучение новым технологиям каждые несколько месяцев. Обучение будет иметь эффект только при условии, что вы посвящаете не менее часа в день на него.
⏺️Идите работать в команду, так вы будете быстрее расти профессионально.

Если интересно почитать больше про MTV и кейсы на больших проектах, дуйте на канал RAKETA is typing…

😎 На экранах Таймс-сквер появился парень, сидящий на корточках на крыше пятиэтажки. Среди ярких высоток возникли советские панельки, а на них — типичный герой «с района», вдохновленный образом Юры Борисова, номинированного на Оскар. Это новый арт-проект мультимедиа студии RAKETAMEDIA, который был размещен в Нью-Йорке в рамках международного фестиваля Art Innovation.

Как вам такой арт?

🔥 — Круто
🌚 — Не очень
😀 — Контраст выкручен на максимум

😀Пожалуй, лучший телеграм-канал о маркетинге

Про наш арт-проект на Таймс-сквер сегодня пишут крупнейшие СМИ. Гордость за команду ♥️

#кейс

Naked-eye YURA by RAKETAMEDIA в центре Нью-Йорка

Наш новый арт-проект — знакомый образ в неожиданном месте🗽

На фоне американских небоскребов возникли советские панельки, а на их крыше — герой, ставший символом «дворовой культуры» нескольких поколений.

Это наш способ поддержать тех, кто сегодня представляет нашу культуру на мировой арене.

При помощи медиаискусства мы попытались показать, что Таймс-сквер в Нью-Йорке является пересечением цивилизаций и культурных кодов, вдохновляющим мир на создание новых творческих продуктов, в том числе в области кинематографа.

— Антон Сакара, креативный директор и сооснователь RAKETAMEDIA

Теперь этот парень — часть международного киноискусства, чем мы очень гордимся 🖤

#словарикмультимедиа

Три «💚» к вашему вниманию!

By RAKETAMEDIA & ELKRUFF

❓ Как из идеи собрать хайповый мультимедийный проект

На примере кейса «Игры Будущего» 2024 RAKETAMEDIA рассказывают, как создаются масштабные мультимедийные шоу. Брифуемся, собираем команду, жонглируем дронами, голограммами и видеомэппингом.

Все как вы любите — про продакшн, синхру физики и цифры, а главное, про работу без выгорания: читать на VC

#история

Недавно вспоминал о креативах для музыкальной премии MTV нулевых и решил поделиться некоторыми в рамках нашей рубрики:

💚Заставка в стиле питерских морячков времён 1917 года. В 2007 году я создал заставки, где мужики в тельняшках с балалайками и татуировками врывались в буржуазные клубы и поднимались на сцену, устраивая культурную революцию. Матрешка тоже была в морской тельняшке — и даже появился мерч с ней.

💚Матрешка в виде метеорита над Кремлём. В начале 2008 года я придумал заставку, где раскалённый метеорит летит на землю на фоне кремлёвских башен. Это было пророчески, потому что спустя пару месяцев грянул всемирный финансовый кризис.

*️⃣Интересно, что я ещё раз использовал падающий метеорит в моушен-дизайне в 2019 году, перед началом пандемии. Но с тех пор я стал относиться к этой теме более осторожно — не хочу спровоцировать что-то подобное.

Какие ещё креативы MTV нулевых вы помните? Расскажите в комментариях!

#ошибкиновичка

Когда моушн-дизайнер впервые начинает создавать графику для мультимедиа, ему приходится учитывать моменты, о которых он раньше не задумывался.

❕Частая ошибка новичка — использовать стандартную настройку оптики камеры в 3d сцене, не учитывая физическое расстояние от экрана до зрителя.

Если экран расположен далеко, лучше выбирать длинное фокусное расстояние, если близко — короткое. Таким образом, зритель будет воспринимать изображение как часть физического пространства зала, а не как изображение в телевизоре.

Когда начинаете работать в мультимедиа, осознанно работайте с настройками камеры в 3d сценах.

Совместно с креативной студией RAKETAMEDIA придумали новый формат: почти как "Правила жизни", только "Правила работы в мультимедиа".
Забирайте, комментируйте, делитесь, становитесь лучшими из лучших профессионалов!