🤔Новая рубрика: акустический алфавит!

Собрали важные научные термины, которые помогут лучше понять, что такое звук, как мы его воспринимаем и какую роль в этом играет архитектурная акустика.

🗣17 апреля 2025 года в Санкт-Петербурге состоялась III Всероссийская конференция «Музыкальное наследие: от прошлого к будущему», посвящённая архитектуре и акустике концертных и театральных залов.

Генеральный директор Анатолий Лившиц выступил с докладом об архитектурной акустике концертных залов и современных методах акустического моделирования залов. Мероприятие прошло в круглом зале с необычными акустическими свойствами, что сделало обсуждение особенно наглядным.

™️Материалы конференции уже доступны по ссылке!

🎶«Звуковая приправа» от укачивания — новости науки

Учёные из японского университета Нагоя нашли необычный и простой способ справиться с укачиванием — с помощью звука.

Из опубликованной статьи следует, что всего 60 секунд прослушивания низкого тона частотой 100 герц и громкостью 65,9 дБ могут значительно уменьшить неприятные симптомы. Этот звук даже получил собственное название — sound spice («звуковая приправа»).

В ходе эксперимента на мышей предварительно воздействовали этим тоном, а после подвергали движению, вызывающему укачивание. Те, кто слушал звук, сохраняли равновесие заметно лучше. Более того, эффект длился более двух часов. Люди, участвовавшие в исследовании, показали схожий результат — даже после одной минуты прослушивания они легче переносили езду на симуляторе, качели и поездку в машине.

Главное — этот звук не громче обычного городского шума, то есть безопасен для слуха и может применяться в повседневной жизни. Возможно, в будущем нам не придётся пить таблетки от укачивания — достаточно будет включить нужный тон перед поездкой.

Подробнее с исследованием можно ознакомиться по ссылке.

В космосе звуков нет. Звук, как известно, может распространяться только, если есть воздух или иная упругая среда, а в космосе - вакуум. Там абсолютная тишина.

Но то, что физически звук в космосе невозможен, не помешало развитию целого жанра - космической музыки. Так называют музыку, которая вызывает у слушателя глубокие пространственные ощущения «планетарных образов». Все подобные эксперименты направлены на попытку осознать, осмыслить и даже почувствовать такой далекий, но такой манящий, бесконечный космос.

Особенно популярна такая музыка была в эпоху советского космизма. Взгляды были направлены вверх, технологии дарили все новые и новые инструменты, а сердца требовали новых стремлений.

64 года назад космос захватил умы всего мира и подарил новые горизонты. С праздником, друзья!

Предлагаем и вам устремиться в космос, вместе с темой «Космос» Эдуарда Артемьева из фильма «Цапля или звезда с неба»

Манфред Шрёдер (1926–2009) — немецкий физик-теоретик и один из пионеров акустики. Его работы стали основой многих современных технологий обработки звука.

Свою карьеру Шрёдер начал как радиолюбитель, а во время Второй мировой войны служил оператором радара в военно-морском флоте. После войны он изучал физику в Гёттингене и защитил диссертацию по акустике. С 1954 года работал в компании Bell Labs, где занимался речевой акустикой и цифровой обработкой аудио.

Шрёдер активно использовал в своих исследованиях математику. Так, на основе теории чисел он разработал особые диффузоры для рассеивания звука, которые улучшали акустику залов. Его решения использовали, например, при реконструкции Линкольн-центра в Нью-Йорке в 1962 г.

В Bell Labs он участвовал в создании алгоритмов линейного предсказания и кодирования с возбуждением — впоследствии его разработки легли в основу современных систем сжатия аудио и синтеза речи, применяемых в телефонах и цифровых устройствах.

Ученый получил десятки наград, включая медали Рэлея и Гельмгольца, и был членом многих академий наук. Шрёдер оставил глубокий след в науке о звуке, и самое простое подтверждение этому – 45 уникальных технологических патентов и акустический рассеиватель его имени.

Внимательное и бережное отношение к оригинальной акустике — один из способов сохранить культурное наследие в стремительно меняющемся мире.

В работе над проектом по реконструкции уже известного, «намоленного» зала очень важно не пытаться сделать лучше, краше, громче. Задача – сохранить.

За десятилетия, а иногда и столетия зал впитывает в себя всю музыку в нем сыгранную, он становится ее хранителем, если угодно. Только задумайтесь, именно так музыку слышали люди пятьдесят, сто лет назад!

Это самое ценное в нашей работе — сохранить ощущение, сохранить наследие. А вот, как эту мысль сформулировал в своей лекции наш генеральный директор Анатолий Лившиц.

🔹У нас перед сдачей каждого зала есть хорошая традиция - мы приглашаем музыкантов оценить акустику и поделиться своим мнением.

На этом видео как раз момент, когда в «Мастерской „12“ Никиты Михалкова» впервые играет музыка: первые эмоции Филиппа Ноделя, гобоиста, доцента Московской консерватории от акустики зала в видео.

А подробнее в материале телеканала «Мир 24»

Ясухиса Тоёта: акустика и архитектура

Ясухиса Тоёта — японский акустик, чьи проекты определили акустику многих известных концертных залов по всему миру.

Тоёта родился в 1952 году в Японии, окончил Институт дизайна Кюсю, а с конца 70-х работает в компании Nagata Acoustics, где занимается проектированием архитектурной акустики для залов театров и филармоний. Среди его проектов — Эльбская филармония в Гамбурге, Зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Сантори-холл в Токио, а также Зарядье в Москве и концертный зал Мариинского театра в Петербурге.

Его подход сочетает глубокое знание физики звука с цифровым моделированием. Один из самых известных проектов — Эльбская филармония в Гамбурге, где уникальная акустика создавалась с помощью 3D-моделей и сложных математических расчётов. Всё ради одного — чтобы каждый зритель слышал музыку идеально, независимо от места в зале. Подробнее о самой филармонии можно прочитать в нашем недавнем посте.

Главная особенность Тоёты – его практический и функциональный подход: для него важна не только «красота звука», но и то, насколько удобно пользоваться залом музыкантам и слушателям.

Его проекты — хороший пример того, как инженерия и архитектура работают вместе в попытке добиться идеальной акустики.

Вот, например, что говорит об Эльбской филармонии Анатолий Лившиц

В 2017 году в Гамбурге открылась Эльбская филармония – архитектурно-акустическое чудо XXI века. Снаружи — зеркальные панели, отражающие Эльбу и небо. Внутри — интерьер в стиле виноградных террас, изогнутые формы... и акустика, которую разрабатывал компьютер.

В центральном зале установлено 10.000 уникальных акустических панелей, и ни одна из них не повторяется. Каждая создана алгоритмом с учётом формы зала и акустической карты, которую разработал небезызвестный Ясухиса Тоёта (о котором обязательно напишем отдельно).

Эти панели не декорация, а концентрированная функциональность — каждая по-своему рассеивает или поглощает звук. Вместе они создают сбалансированное звучание на любом месте в зале. Это как дека гитары, но из гипсоволокна и с помощью параметрического проектирования.

Такие методы — это современный аналог старинных приёмов: например, лепнина в Венской филармонии XIX века тоже помогала рассеивать звук. Только теперь мы можем добиться того же эффекта с миллиметровой точностью и куда более смело в визуальном плане.

Но восторг от компьютерной акустики разделяют не все.

Кстати, в 2016 году мы спроектировали акустику для реконструируемого киноконцертного зала «Мир» в городе Таруса

Примечателен зал тем, что открывал его в 1986 году именно Святослав Рихтер. С тех пор, в обновленном зале давали концерты музыканты с мировыми именами

У самого Рихтера же под Тарусой была дача, где сейчас музей его имени

Так что будете в Тарусе - не упустите возможность соприкоснуться с великим наследием

Хороший звук - не только акустика, но и мастерство исполнения

110 лет назад родился Святослав Рихтер, один из величайших пианистов XX века. Пианист, который был удостоен Грэмми, Ленинской и Сталинской премий, а также почетного звания народного артиста СССР.

Получил широкую известность, победив на Третьем Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей, и стал одним из ведущих советских пианистов.
Настоящей сенсацией стали его концерты в Нью-Йорке и других городах Америки в 1960 г., за которыми последовали многочисленные записи, многие из которых до сих пор считаются эталонными. В том же году музыканта наградили премией «Грэмми» (он стал первым советским исполнителем, получившим эту награду) за исполнение Второго фортепианного концерта И. Брамса.

Пик карьеры Рихтера пришелся на 1960 – 1980 гг. В эти годы Рихтер давал более семидесяти концертов в год, много гастролировал по разным странам, предпочитая играть в камерных помещениях, а не в больших концертных залах.

Реверберация — это многократное отражение звуковых волн от поверхностей, создающее эффект затухающих повторений. В отличие от эха, где слышен чёткий повтор, реверберация формирует непрерывный звуковой шлейф, важный для восприятия глубины и объёма звука.

В 1900-х годах американский физик Уоллес Клемент Сэбин, о котором мы писали совсем недавно, провёл первые систематические исследования акустики помещений. Он экспериментально вывел формулу, связывающую время реверберации с размером помещения и звукопоглощающими свойствами материалов, что положило начало научной акустике помещений.

Реверберация влияет на звучание музыки, разборчивость речи и восприятие пространства. В концертных залах она обогащает звучание оркестра, а в студийной записи её используют для создания объёма. В слишком «гулких» помещениях (например, в пустых холлах) реверберация мешает разборчивости речи, поэтому там применяют акустические панели.

«Нет других форм, есть прямоугольник»

📝 Делимся цитатами генерального директора Анатолия Лившица из курса лекций по акустике залов для МАРХИ

💡Уоллес Сэбин: формула времени реверберации

Уоллес Клемент Сэбин – ученый, заложивший основы современной архитектурной акустики.

Родился в 1868 году в США, изучал физику в Университете штата Огайо, а затем преподавал в Гарварде. В конце XIX века Сэбин занялся исследованием затухания звука в помещении и обнаружил, как форма, объем и материалы стен влияют на акустику.

В 1900 году он вывел знаменитую формулу времени реверберации, которая позволила прогнозировать и улучшать акустические характеристики помещений.

Благодаря его расчетам была усовершенствована акустика во многих знаменитых концертных залах по всему миру, в том числе в Симфони-холл в Бостоне, который считается одним из лучших.

Ученый прожил недолго – всего 50 лет, но его открытия определили развитие архитектурной акустики на десятки лет вперед.

Совсем недавно мы закончили работу над акустикой Большого зала Санкт-Петербургской Консерватории.

Анатолий Лившиц, генеральный директор ПИСТРА рассказал о том, какую силу влияния на восприятие имеет акустика, как надо строить музыкальные залы и почему «вау-эффект» новых концертных площадок может портить жизнь всем в новом материале Фонтанки

🔴Где лучше звук?

Руководитель проектной мастерской №9 Антон Перетокин рассказал об идеальных местах в зале на примере главного зала России - Большого Зала Московской консерватории.

📝30 января была торжественно открыта Navka Arena в Мневниковской пойме.

Как и хоккейная академией Александра Овечкина, Ледовый дворец стал частью масштабного московского спорткластера. Объект сделан по нашему акустическому проекту совместно с коллегами из Акустик Групп.

🔴 А вот видео, в котором руководитель проектной мастерской №9 Антон Перетокин проводит предфинальные акустические измерения!

🟢«Только архитектор» — флагманское мероприятие KLAUZURA для профессионального общения и обмена опытом.

В начале февраля Петербург стал эпицентром архитектурного сообщества, где прошла конференция «Только архитектор». Наш ведущий эксперт по акустике, Антон Перетокин, рассказал о важности акустического комфорта, о проектировании помещений различного назначения и не только.

Благодарим организаторов за отличное событие и с нетерпением ждем следующей встречи!

🎶Часовня Звука – архитектурная симфония в Китае

Из новостей архитектуры: в долине Чандэ, рядом с Великой Китайской стеной, компания OPEN Architecture возводит Chapel of Sound – пещероподобное здание площадью 790 м² из бетона и местных минеральных пород. С виду оно напоминает огромный доисторический валун, застывший на дне долины.

А внутри – полуоткрытый амфитеатр, спроектированный для музыкальных представлений с учетом всех принципов современной акустики. Отверстие в крыше и небольшие проемы в стенах пропускают свет и звуки природы, что создает особую атмосферу. А на самой крыше предусмотрена смотровая площадка с видом на горы и Великую стену.

Chapel of Sound – пример нового архитектурного подхода, когда человек берет лучшее от природы и технологического прогресса.

💬Почему любое проектирование – это компромисс? Как оценить акустику древнеримских амфитеатров? Как устроены лучшие залы мира?

Обо всем этом и о том, как правильно проектировать акустику, что обязательно нужно учитывать, наш генеральный директор А. Я. Лившиц рассказывает в своем курсе для студентов МАРХИ – главного архитектурного института страны.

📚Немного из истории акустики!

Эрнст Хладни: человек, который когда-то показал, как выглядит звук.

Как выглядит звук? Ответ на этот вопрос на примере механических колебаний пластины дал в XVIII веке Эрнст Хладни, немецкий физик, юрист и музыкант.

Хладни родился в 1756 году в семье юриста и по настоянию отца получил юридическое образование. Однако его интерес к физике и музыке оказался сильнее – он посвятил жизнь изучению звука, став одним из основоположников современной акустики.

Хладни первым показал, что звуковые волны можно наблюдать. Он проводил эксперимент: посыпал металлические пластины песком и водил по ним смычком. Вибрация заставляла песчинки собираться в причудливые узоры – так появились фигуры Хладни, визуализирующие акустические колебания. Эти рисунки зависели от частоты звука, формы пластины и точек ее закрепления.

🤔Фигуры Хладни помогли ученым понять волновые процессы в физике. Кроме того, Хладни изучал распространения звука в твердых телах и теорию ударных волн, что позже пригодилось в аэродинамике.

✅Друзья, делимся фотоотчетом со вчерашнего концерта в Рахманиновском зале Московской консерватории.

Открытие фестиваля Биомеханики от Центра электроакустической музыки Московской консерватории прошло великолепно!

Меньше часа до концерта-открытия фестиваля БИОМЕХАНИКА центра электроакустической музыки в Рахманиновском зале Московской консерватории!

И начнётся фестиваль с опен-тока с Анатолием Лившицем, генеральным директором ПИСТРА

Ссылка на прямую трансляцию:
https://rutube.ru/video/ff62b459d6f420ac6cb7d8c497ca445a/