Как говорят французы, “revenons á nos moutons”, — вернёмся к нашим баранам... Вопреки неоднократной недоступности к роли, Светлана Немоляева — своим безотказным актёрским «автопилотом» — очень интересно интерпретировала Негину. Отчётливо помню сыгранную на эмоциональном всплеске сцену расставания с Петром Мéлузовым, — одним из лучших актёрских созданий Саши Лазарева.

Вспоминаю, как на одной из репетиций, ещё до ввода Светланы в спектакль, утомлённый молчаливо ненавязчивой режиссурой М.О. Кнебель, — Саня «выйдя» из роли и подойдя к рампе, обратился в зрительный зал, где за режиссёрским столиком находилась Кнебель, — «Мария Осиповна, ну, хоть что-нибудь, — скажите...», — голос «вопиющего в пустыне» так и остался безответным.

Далее история создания «гала́-роли» Светланы Немоляевой — Бланш Дюбуа в «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса.

А.А. Гончаров, ещё будучи Главным на «Малой Бронной», пытался «пробить» разрешение на постановку «Трамвай «Желание» — не удавалось, на все попытки театральные власти отвечали отказом. Та же ситуация с пьесой Теннесси Уильямса — и с приходом Андрея Александровича в театр им. Вл. Маяковского. Потеряв надежду поставить «Трамвай...», Гончаров решил сделать красивый жест...

Был творческий вечер в ВТО, ещё на улице Горького, — вечер ведущей Актрисы театра, народной артистки РСФСР Е.Н. Козыревой... мне довелось попасть на это представление.

По окончании вечера на сцену вышел приветствовать Актрису своего театра Андрей Александрович... С пьесой «Трамвай «Желание» в руках обратился к Е.Н. Козыревой, — щедрым жестом творческого Дара, вручив ей экземпляр драматургии с текстом главной роли, — накануне получив в Министерстве культуры окончательный отказ на постановку в театре давно желанной пьесы.

Но Звёзды так сложились, что прошло время и «Трамвай «Желание» был включен в репертуарный план Театра.

В первом составе на роль, естественно, — Е.Н. Козырева, вторым — Светлана Немоляева... Светлана не раз говорила мне, что, конечно, не надеется на своё участие в премьере...

Гончаров репетировал роль Бланш с двумя составами, репетиции шли, как всегда с Гончаровым, — громогласно и трудно, т.к., образно говоря, ОН «вытаскивал с корнями» актёрское нутро, пригодное для роли.

Светлана с её профессиональной и эмоциональной самоотдачей, повторяю вновь это образное, — «приняла му́ку»… Во время репетиций, бывало, ей становилось физически плохо, но сцепив зубы, силой своей актёрской воли и выдержки, преодолевала «гончаровские» трудности, при этом осознавая, что играть Бланш будет не она, а Евгения Николаевна.

И вот, последняя репетиция перед премьерой... по окончании А.А. Гончаров вызвал участников в зал, чтобы огласить своё решение — состав исполнителей в премьере... Не веря своим ушам, Немоляева слышит, — «Бланш Дюбуа»... выжидательная пауза... — «Немоляева».

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Сонет — «санкциям»

В борьбе за обладанье высшей власти
Все средства хороши —
на политическом поле...
На Беловежском вече разгорелись страсти —
В одночасье республики
превратились в страны...
казалось бы, — чего ж им боле?!

НАТО-предвзято
и ближний круг решил,
Что ново-порядок Мира
санкциями — «умён и очень мил...»
Не пора ли нам задуматься
и взяться за ум,
И впредь не искушать
судьбоносный Космоса Разум, —
Бессмысленной нелепицей —
разрушительной силой санкций...
Нет, чтоб рука об руку,
единеньем всех наций —
противостоянье спасительных акций —
Невзгодам жары, ливней, грозам,
И в довершенье — Миру угроза,
погрязшем в ковидстве...

Как не вспомнить
слова провидца Шекспира, —
«Подгнило что-то в Датском королевстве...»

#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

В обойме моих мальчишеских театральных потрясений великая Алла Константиновна Тарасова в Негиной в «Талантах и поклонниках», эту роль она репетировала с самим К.С. Станиславским. Как сейчас помню, когда ОНА не вышла, а «выпорхнула» на сцену, — у меня, помню, возникло зрительское ощущение, что вслед за сценическим появлением Аллы Константиновны «шлейфом» потянулось лёгкое дуновение ветерка весеннего цветения.

Потом я не раз слышал от своих Мастеров, и всегда сам впечатлялся магией выхода Тарасовой на сцену, привносящей «шлейфом» предсценическую жизнь в роли... Тарасову всегда встречали овацией.

Второе моё театральное потрясение от Аллы Константиновны Тарасовой в роли Негиной — я испытал много позже, уже будучи актёром театра им. Маяковского, на творческом вечере Тарасовой, на который я пригласил с собой известную по фильмам и театру им. К.С. Станиславского талантливую Лизу Никищихину. Под влиянием главного режиссёра театра Б.А. Львова-Анохина — ниспровергателя несовременной, как он считал, старомхатовской традициональности, — Лизайка, как звали её друзья, весьма негативно относилась к старым мастерам МХАТа... Но непосредственная Актриса Никищихина буквально ахнула при появлении Аллы Константиновны в роли Негиной в сцене из «Талантов и поклонников».

Я вспомнил тогда своё мальчишеское потрясение от Великой актрисы, и был весьма рад, что у Лизайки её предвзятый «стереотипный» взгляд на школу старых мхатовцев сменился театральным потрясением.

Мария Николаевна Ермолова образно говорила, что настоящая драматическая Актриса должна ходить не «по земле», а «над землёй»... Так и Негина А.Н. Островского, в повседневности — словно, не сходя со сцены, — продолжает «нежиться» в лучах освещающих сцену, в отзвуках зрительских оваций. Так и Негина — Аллы Константиновны Тарасовой... В своём «надземном» существовании в роли, — была вопреки годам по жизни, сценически неувядаемо молодой.

Я театрально-взахлёб воспринимал Тарасову во всех её ролях. Однажды довелось участвовать в одном афишном концерте в Колонном зале, где мы с Иннулей Ульяновой играли комедийныё отрывок из «Репетиции» К. Чапека. За кулисами в ожидании выхода на концертные подмостки, я наяву повстречался с моим театральным кумиром, — Аллой Константиновной, они с Анатолием Петровичем Кторовым играли в тот вечер свою актёрски знаменитую сцену из «Врагов» А.М. Горького.

На занятиях в Школе-студии МХАТ мой Мастер по «мастерству актёра» Виктор Карлович Монюков, будучи одновременно и режиссёром во МХАТе, всегда увлекательно рассказывал нам какую-нибудь байку из жизни великих мхатовцев. И провоцируя его на новую байку — я традиционно с юмором обращался к нему, имея в виду А.К. Тарасову, — ну, как там моя «протеже́»... Виктор Карлович всегда оценивал мой юмор, это его веселило.

Однажды рассказал, как во время Великой Отечественной войны, концертируя с бригадой мхатовцев для фронтовиков, А.К. Тарасова познакомилась со своим будущим мужем, тогда полковником А.С. Прониным. И вернувшись с фронта, увлечённо рассказывала, по тем временам своему мужу И.М. Москвину, с присущей ей непосредственностью, — с каким успехом они играли фронтовикам сцену из «Талантов и... полковников»... И.М. Москвин, со свойственной ему — великому Актёру — интуицией, сразу всё просёк.

И напоследок ещё одна байка, рассказанная В.К. Монюковым про мою «протеже»... Алла Константиновна — по совместительству директор театра... Гастроли МХАТа в Одессе... Открытие «Кремлёвскими курантами» Николая Погодина... Эшелон с декорациями затерялся где-то в пути, а на премьеру открытия гастролей приглашён весь городской Обком партии... Премьера срывается!.. В гостиничный номер к директору А.К. Тарасовой с «ЧП» руководство театра, — «Алла Константиновна, под угрозой открытие гастролей... Эшелон с декорациями где-то застрял. Что делать?!»
— «Голубчики, ничего не знаю... — купаться, купаться, купаться!..»

Это «купаться» стало «МО» — поговоркой в Театре.

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

В Лениграде на зимних каникулах в панибратстве с бюстом философа

#ФотоЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Есть компромисс —
и есть бескомпромиссность, —
полярность двух мировоззрений,
Две ипостаси и два «кита» —
на которых зиждется
Мир Благих намере́ний...
Компромисс — нонсенс в творчестве
художеств максимализма,
И компромисс — норма в дипломатии
политического историзма...
Бескомпромиссности — не чужд компромисс,
ради общности единомышленников,
творящих триумфа оваций,
Как и компромиссу — бескомпромиссность,
ради единенья наций —
мудростью дипломатических акций.

Квинтэссенция компромиссной
идеи Макиаве́лли —
цель оправдывает средства, —
Сродни бескомпромиссной идеи Гамлета —
философии глобального миссионерства, —
«Век расшатался, и скверней всего —
что я рождён восстановить его».

#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

С появлением в театре Андрея Александровича Гончарова началась складываться творчески-звёздная, но и нелёгкая судьба Светланы Немоляевой и Александра Лазарева.

В первые годы режиссуры А.А. Гончарова в театре, несколько тогдашних своих ролей Света сыграла только во втором и даже в третьем составе... Так только третьим составом, на сто голов обойдя первых исполнительниц, Немоляева сыграла роль юной немки в пьесе-сценарии В. Ежова «Соловьиная ночь».

Для Немоляевой Гончаров придумал режиссёрское решение, — чтобы героиня спектакля, раз она немка, говорила, среди других русских персонажей, — по-немецки. Немоляева, не зная немецкого, как говорится, «приняла му́ку» и выучила за очень короткий срок весь текст роли на немецком языке. Сценический эффект получился очень впечатляющим.

Следующей ролью, тоже в третьем составе, стала её Негина в «Талантах и поклонниках» А.Н. Островского, после Наталии Вилькиной и Екатерины Градовой. Светлана Немоляева несколько раз обращалась к Гончарову с творческой просьбой разрешить попробоваться на роль Негиной, Гончаров отвечал отказом. Но когда возникла производственная необходимость ввода, ОН услышал от режиссёра спектакля М.О. Кнебель, — «Только не Немоляеву...»
— «Ах так! — сказал Гончаров, — «Будет Немоляева!..» И случилась театральная жизнь одной из лучших ролей Светланы.

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Люсьена Овчинникова в роли Кати. Кадр из кинофильма «Девчата»

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Мадригал Люсьене Овчинниковой

Сатириконством от коллеги —
«Злюсьена Ворчинникова»...
Вопреки слухам, —
от природы — зла непомнящая,
в озорстве с друзьями — смешли́ва...
Баловень успеха, —
встречными аплодисментами счастли́ва...
Искрой остроязыкого юмора, —
сродни балагурству Фальста́фа, —
«Фальстафо-твореньем» розыгрышей
импровизаций в лицах-действа, —
И наконец, — УЛЫБКА ЛЮ́СИ!..
В этой мозаике мимолётностей —
истинная Люсьена Овчинникова!

#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Экспромт — в манере блиц-а́бриса...

Он захотел и похудел,
И на лицо похорошел —
Усильем воли Кеша, —
В зерне амбициозности
«Культа сильной личности» —
Иррациональности философии Ницше...

#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Экспромт — максимализму...

Случается видеть на подмостках театра —
Подменой сценической о́бразности —
эпатаж...
Вопреки-эстетики романтического театра —
Служенья режиссёрской-о́бразности —
фети́ш...

По зрелым размышленьям,
Высоким предназначеньем в профессии —
быть нужным....
Как и в любви... в дружбе... творчестве —
необходимым,
И фатальности-наказуемой заслуженности —
увы, ненужность!

Образно-метко
Вседозводенности-поговорка, —
«Красиво жить — не запретишь...»

#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

С народной артисткой СССР Татьяной Михайловной Карповой и народной артисткой РСФСР Светланой Мизери в имении Ф. Шопена «Желязо́ва Воля» в Польше

#ФотоЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

В бытность актёром театра им. Вл. Маяковского — из буклета зарубежных гастролей театра

#ФотоЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Елена Ивановна там же, на гастролях, добром вспоминаю, пыталась мне помочь, разогнать «сгустившиеся надо мной тучи»...
— «Юр, я к тебе хорошо отношусь...» И далее последовал её добрый совет...

Начну несколько издали. Среднее поколение Актрис театра иногда собиралось в одной из гримёрок на пленарное заседание остроязычества… Наружу выбрасывалась дверная портьера и зажималась дверью, то был знак — не входить, идёт заседание «клубка змей»… — как они сами себя называли..

Иногда на мастерство «остроязычества» и я бывал поощрительно приглашаем…

Надо сказать, что Николай Павлович Охлопков, не проверяя достоверности, мог прислушаться к достоянию «наушничества»…

И так случилось, что перед гастролями театра зарубеж, кто-то, цитатой из «Гамлета», «влил ему в ухо гибельный настой» о моей образной саркастичности...

Елена Ивановна, видимо, прослышав от Николая Павловича о моём острословии на заседании «клубка змей», как и Охлопков, мимолётно-доброжелательно произнесла — «Юра, я к тебе хорошо отношусь, извинись пред…»

Дело было в Румынии. Повстречав меня, Николай Павлович в гневе, в «сиз-малиновой апоплексии» в лице, выдал мне по первое число... Я понял, что дни мои в театре сочтены. И решил больше на глаза Охлопкову не показываться.

В знак триумфальных гастролей Театра в Болгарии, и поскольку Н.П. Охлопков был в ранге заместителя министра культуры СССР, лицом официальным, Центральный комитет компарии Болгарии и Правительство дали дневной приём труппе в правительственной резиденции в окрестностях Софии. Приехали, вышли из автобуса, и все направились в одну сторону, а я решил, — в другую, чтоб незаметно для глаз Охлопкова — последним появиться на приёме и затеряться среди наших. И далее произошла «чаплиновская» ситуация...

Спускаюсь в одиночестве по садовым ступеням, и что-то мне стало «нехорошо»... внизу вижу шеренгу встречающих Лиц и в ужасе осознаю, что это ЦК и Правительство страны встречают корифеев Театра. Затравленно-спасительно озираюсь, — никого из Театра... по инерции продолжаю спускаться... и понимаю, что я первым иду навстречу Правительственным Лицам Болгарии. Теряя самообладание, вижу в конце Правительственной шеренги перекошенное лицо Николая Павловича.

Протянутые ко мне руки, здороваюсь с Правительством, не глядя, поскольку в поле зрения только два объекта внимания — отсутствие спасительного появления труппы и близящаяся встреча с «сиз-малиновым ликом» Охлопкова.

Приближаюсь к нему, ноги подкашиваются, и уже почти теряю сознание — как кто-то, высокого роста, стоящий пред САМИМ... подхватывает меня и подняв вввысь, сжимает в своих объятиях... Вижу спадает гневный окрас лика самодержца театра и сменяется благостной улыбкой в мой адрес...

И только тут наверху лестницы появляются Л.Н. Свердлин, М.М. Штраух, Т.М. Карпова, В.М. Орлова и вся именитая наша Труппа... Понимая, что я уже вне труппы, решил где-то затесаться в конце банкетного стола буквой «П»...

Во главе стола между Тодором Живковым, тогда первым секретарём ЦК партии Болгарии, и председателем Правительства Георгием Дамяновым, — полыхающая пунцом румянца Светлана Мизери, чуть поодаль торжественно подтянутый Н.П. Охлопков.

Первые официальные тосты... затем персональный тост за актрису Мизери, и... вдруг встаёт Высокий спаситель из правительственной шеренги, и следующий тост — персонально за меня... Сон!! Вот уж поистине, «Жизнь — есть Сон»... Иначе понять и объять происходящее со мной невозможно. Не дождавшись конца приёма, незаметно слинял в ждущий автобус, забывшись дурманным сном. Позже узнал — мой Спаситель был, как у нас А.А. Фадеев, первый секретарь Союза писателей Болгарии, член ЦК партии.

Его дочь, любящая театр, на спектакле обратила благосклонное внимание на молодого актёра, и даже ездила вслед за театром по всем городам Болгарии, сопровождая наши гастроли. Видимо, прослышав о её зрительской симпатии, Чудо-Спаситель просёк те мгновения «чарли-чаплиновской» ситуации, в которую вдряпался молодой Актёр-бедолага, и решил выручить, протянув ему руку помощи.

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Надо сказать, что Елена Ивановна Зотова в режиссуре звёзд не хватала, но человечески была доброжелательной и милой в общении и на репетициях, актёры любили с ней репетировать, почему?.. На репетициях с Николаем Павловичем все актёры были «навытяжку», словно, держали экзамен на актёрское мастерство...

Как в спорте, — «на старт... внимание... марш!» — актёрская готовность выполнить любое режиссёрское задание Охлопкова была «маршевая»... Но чтобы осмыслить его режиссёрские метафоры, соотнести с предлагаемыми автором обстоятельствами, и личностно их присвоить, нужно было в репетиционном зале приноровиться к партнёрам и действенно оправдать предложенные Мастером мизансцены. Чем на репетициях с Еленой Ивановной актёры и занимались.

«Леночка» — как в театре называл её Николай Павлович, и с его лёгкой руки — актёры театра между собой, «Леночка» на репетиции за всем доброжелательно-молчаливо наблюдала и оживлялась только на обсуждении костюмов к спектаклю. Вне репетиций Она общалась в закулисье театра со встречными несколько рассеянно, как бы сквозь дымку своих, каких-то личных раздумий... Чтобы вернуть её в реальность, — в обращении к ней надо было вклинить вопросительное — «хорошо?..». Тогда в ответ следовало утвердительное «хорошо».

Правда, однажды я был свидетелем анекдотичного инцидента. В театре была актриса, которую Н.П. Охлопков, мягко скажем, привечал... Она была пианистка без актёрского образования, но выходила на сцену в актёрском проявлении. Внешне чем-то напоминала известную актрису Малого театра Е.Н. Гоголеву. «Леночка» почему-то её недолюбливала... По дружбе я «прописал» бедолаге-актрисе рецепт — как наладить контакт с Еленой Ивановной, — «В обращении к ней вклинь — слово «хорошо»...

Как раз, навстречу идёт «Леночка»... Я подтолкнул актрису-пианистку, — «вперёд»... Сам наблюдаю со стороны... Слышу, — с задыхом от волнения, — «Елена Ивановна, правда ХОРОШО я сегодня играла?..»

В ответ, задумчиво-рассеянное, — «Хорошо». Я издали делаю знаки, дескать — Ну что?! Я же тебе говорил!.. Сделав несколько шагов и, словно, вернувшись в реальность, Елена Ивановна, вдруг категорично — «Или нет... вернее плохо!»

И ещё одна памятная зарисовка. Театр на гастролях в ГДР, приём в посольстве, «Леночка» и я случайно оказались с идущим рядом послом... если не путаю, — Петром Андреевичем Абрасимовым... Слышу, — «Хорошо?..»
Посол, — «Что, что...»
«Леночка», — «Хорошо?»
— Что хорошо?..
— В посольстве-то жить хорошо?
— Ну, что же хорошего, всё время при деле, хочется иногда и отдохнуть...
— Значит, не хорошо?
Задержавшись взглядом на собеседницу, произнёс — «Нехорошо»...
— А я думала — хорошо...

Как говорится — «хорошо» поговорили…

К Свете Немоляевой Елена Ивановна относилась пиететно. На тех же гастролях в Германии — Елена Ивановна, зайдя в гримёрную Светланы, присела пред гримёрным зеркалом...
— Свет, ну как хорошо?.. спектакль принимают, хорошо?..
— Хорошо, Елена Ивановна.

«Леночка», примеряя к воротничку блузки бантики — побольше и поменьше... доверительно к Светлане, —
— Если хорошо, надену небольшой бантик, а если очень хорошо, большой...

Входит Александра Яковлевна Москалёва, взглянув на подругу при бантике, профундным голосом, —
— Лен, чой-то у тебя с глазом...

«Леночка» — в прострации, взглянув в зеркало, и затем... сакраментальная фраза — фраза режиссёра, спектакль которой привезли на гастроли за рубеж, — «Ну вот... после этого и смотри спектакль...»

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Если ретроспективно проследить актёрскую «палитру» Немоляевой и Лазарева, то осознаёшь, что ОНИ актёры — вне рамок «амплуа».

Не силён на стезе искусствоведения, но в моих «блиц»-воспоминаниях Они незабываемо проявлялись во всех театральных жанрах... У К. Чапека в его «Воображаемом интервью с величайшим актёром нашего времени», на вопрос, — «В каком жанре вы наиболее си́льны, в трагическом или коми...» — безапелляционно без паузы следовало, — «и в том и в другом»...

Да!.. И Светлане и Саше довелось испробовать себя в ролях всех жанров. Но в чем их уникальное отличие от многих актёров — это театральная интеллигентность личностного проявления в сценическом существовании.

Первая роль Светланы в лирическом амплуа — в «Весенних скрипках» А.П. Штейна... Затем — актёрское восхождение к Офелии в «Гамлете»... Помню на репетиции лаконичное — Охлопкова, — «Не плачь, пусть в зале плачут...»

Светлане удалось с годами совладать со своей способностью, чуть что плакать на сцене, — к чему так стремятся многие актрисы в театре и кино...

Затем в актёрском списке — лирическая героиня в пьесе В. Пановой «Проводы белых ночей...» И памятный с незабываемым юмором, рассказ-показ в лицах застольной сакраментальной репетиции с «Леночкой» — режиссёром Еленой Ивановной Зотовой, —
— Значит так, она умная девочка…
— Я и...
— Не надо, не надо её оглуплять... знаешь, какая она умная, она всё понимает...
— Да, я и...
— Уж, пожалуйста, не деалй из неё дуру…
— Да, я и не хочу...
— Нечего, нечего играть дуру-то…

«И смех и слёзы», — так состоялась эта режиссёрская эскпликация — репетиция. Ну, это, конечно, несколько «утрированная юмореска»...

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

ЕКАТЕРИНЕ МАРКОВОЙ

Belle femme… «Любительница абсента»…
Не Пикассо… Без алкоголя…
А зорями тихими…
Она же «стерва со взведённым курком»,
В талантливо сыгранной роли «Гадюки».

А по линии жизни — известный писатель,
И преданный семьянин.

#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

C Актрисой и Писателем Екатериной Марковой

#ФотоЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

«ГАДЮКЕ» — Алексея Толстого

Кровь захлестнула глаза...
взвился́ конь на дыбы и понёс...
Но и святым от революции
понадобятся мучительные годы
Покуда в головах не просветлеет...
Как завещал Иисус Христос —
Не убий!.. И нет оправданий убийству
во все времена и невзгоды...

Была Любовь...
Сероглазый — на красном коне,
за плечами крылья...
И погиб!.. и вся жизнь её
под откос кувырком...
Встречной Надеждой — сероглазый двойник...
Но того единственного
Души — кривозеркалье...
Оголтелая мещанская травля —
«стервы со взведённым курком»...
И выстрел!..
Нао́тмашь раненой Души —
в бою с фашистской камари́льей...

Словами Поэта — «И вечный бой...
Покой нам только снится!»

#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Теперь несколько «блицев» из заявленного выше режиссёрского ви́дения повести Ал. Толстого «Гадюка». Я назвал свою сценическую версию «За плечами крылья»…

Георгий Тараторкин, в качестве мецената — приняв участие в дальнейшей судьбе нашего спектакля, поскольку его жена талантливая Актриса и Писательница Катя Маркова была занята в заглавной партии в спектакле, предложил название — цитатой из повести Ал. Толстого — «Стерва со взведённым курком»… За что я ему творчески благодарен.

Спектакль был задуман по принципу режиссёрски-сценографического обфантазирования данного конкретного пространства.

Сводчатого потолка зал спускающимися ступенями соединялся с нижним помещением. Придумалась образно-световая партитура метафорой, её поступь такова… Фашиствующий персонаж Валька входит со светящимся фонариком в тюремную тёмную камеру, чтоб разделаться с нежелательной свидетельницей его деяний — Ольгой Вячеславовной Зотовой… Валька чугунной гирькой зверски убил родителей Ольги, и в её ненавистью разгорячённом воображении светящийся разыскивающий её фонарик — гирька, источающая красно-кровавый свет.

Яркие белые лучи светящихся фонарей в руках хора — «стальные шашки», рассекающие светом тьму.

Воспоминания юношеской гимназической идиллии — в контр-ажурных высветах голубых лучей фонарей, зафильтрованных голубой плёнкой.

Под аркой, венчающей спускающиеся вниз ступени, — руки ХОРА, трепещущие в красных подсветах фонариков — «языки пламени» в камине… Соседи, экономя электричество, — с фонариками в руках… в подсветах снизу их вытянутые лица-«мурлы» с тенями на сводчатом потолке, напоминали лики «Капричос» Гойи. И так далее…

Придуманная сценическая световая метафора — светящиеся фонарики — зафильтрованные разного цвета фильтрами, — оказалась очень лаконичной и образно ёмкой в сценическом решении. Поэтические фрагменты Ал. Блока и музыкальные из Пятой симфонии Д.Д. Шостаковича эмоционально закольцовывали сценографическое решение.

Среди гостей, приглашённых на спектакль, была и народная артистка СССР Т.И. Шмыга, — ей понравилась световая партитура спектакля.

Когда в театре Светланы и Саши состоялась премьера «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» по Н.В. Гоголю, мой рассказ об удивительных актёрских созданиях Лазарева и Немоляевой заинтересовал Т.И. Шмыгу и её мужа композитора А.Л. Кремера… Светик и Саня сделали нам пропуск на спектакль… И мы втроём с Т.И. Шмыгой отправились на один из премьерных спектаклей.

Администрация «по-королевски» встретила Татьяну Ивановну, и нас препроводили в середину первого ряда партера. После спектакля Татьяна Ивановна «девочкой», вопреки своим проблемным ногам, вспорхнула по приставным ступенькам без перил на сцену и преподнесла Светлане букет красивых цветов.

Когда мы поднялись в гримуборную Светланы за кулисы, и я зашёл в гримёрную за Сашей, помню, он сказал, — «Для меня большая честь — посещение Татьяны Ивановны»…

Т.И. Шмыга осталась под большим впечатлением от Сани, вспоминала сцену трагикомического появления его Ивана Ивановича в суде, а Толя Кремер восхищался актёрским юмором Светланы.

#ИсторииЕршова
#ТеатрЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

В доме моих близких друзей
нар. артистов России Светланы Немоляевой и Александра Лазарева

#ФотоЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Чтоб не было «еле́я» в моих «виршах»-воспоминаниях, для «свето-тени» припоминаю единственный случай негативного проявления в нашей дружбе... как написала Светлана на подаренной мне своей юной фотографии... — «ничем не замутнённой нашей дружбы»...

На квартире у Шурика, ещё в Спиридоньевском переулке, зашёл разговор о спектакле... не помню фамилии Режиссёра, в котором были заняты Света и Саша. Я со свойственной мне иногда категоричностью назвал режиссуру спектакля «домашней радостью»... Светлана неожиданно вошла в эмоциональный «штопор», — «Вот поставь, поставь сам спектакль...»

Как будто я никогда и нигде ничего не ставил... Хотя в Москве к тому времени у меня были поставлены три спектакля, за которые мне по меньшей мере не было стыдно...

Дипломный спектакль в Камерном музыкальном театре под руководством Б.А. Покровского — «Скупой» Пашкевича и Княжнина; авторов Екатерининских времён, — спектакль, который двадцать пять лет не сходил со сцены театра, и объездил с успехом многие страны... Его не видела Света, Саша был на премьере и сказал мне добрые слова.

В «антрепризной» режиссуре я в своё время был «Пионер»... И в стенах Центрального дома работников искусств (ЦДРИ) осуществил с молодыми актёрами московских театров в помещении кафе-бара «Кукушка» спектакль по повести Ал. Толстовго «Гадюка».

В ЦДРИ обычно вечера и спектакли бывают единожды, а наш экспериментальный прошёл двадцать раз. На нём перебывали известные мастера московской театральной элиты. Дважды была вдова Ал. Толстого Людмила Ильинична Толстая.

Спектакль и продолжал бы своё существование, но воспротивился директор-распорядитель ЦДРИ, — «Я не позволю из «Кукушки» сделать театр!» — другими словами, из БАРА — СДЕЛАТЬ ТЕАТР! Как у Ф.М. Достоевского в «Белых ночах», — «Мои ночи кончились утром»... Несколько позже я коротко опишу экспериментальную сценографию нашего спектакля.

И третий, поставленный мной спектакль по написанному мною же либретто, была «Эспаньола» или «Лопе де Вега подсказал...» В Академическом театре Оперетты с участием Т.И. Шмыги и первых солистов театра, спектакль, который в своей книге «Счастье мне улыбалось» — Татьяна Ивановна назвала «визитной карточкой театра».

Этот спектакль — музыкальную фантазию — Светлана на сцене тоже не видела, но посмотрев в моей режиссуре «Гадюку», как-то равнодушно тогда к этому экспериментальному опусу отнеслась, сказав, что такой театр ей не близок.

После своей эмоциональной вспышки, — «Поставь сам спектакль»... Светлана встала и ушла...

Я было хотел тоже уйти, но Алина, жена Шурика, не отпустила меня... чтоб как-то разрядить ситуацию...

Наутро телефонный звонок, взволнованный голос Светланы... Я в ответ что-то пробормотал «стёртым тембром» равнодушного голоса... «Вторым дыханием» эмоциональный взрыв, — «Ах, так, ну тогда...»

Понимая, что сейчас произойдёт раздрай во взаимоотношениях, закрутил «колки» демонстративно-равнодушного тембра и тем разрядил ситуацию от назревающего и небывалого ранее конфликта...

Поразмыслив, осознал и оценил — Светлана и конфликт — ипостаси несовместимые. Так же, как она умеет извлекать «корень положительности» из любой ситуации, так и пребывание в состоянии конфликта для неё невыносимо. Кроме того, к чести ей, никогда и никому — «не сдаёт» партнёра.

Всё на этом... больше никогда, ни при каких обстоятельствах никакого «негатива» не бывало в нашей дружбе. Бывало лишь, что наше мнение после увиденного спектакля, фильма, выставки — расходилось... Смотрю иногда на сцену драматического театра, — как говорится, «мимо дома с песня́ми» — мимо профессии, сплошь и рядом подмена профессии эпатажем, самодеятельностью в пении, в танце... Делюсь своим, подчас негативным, мнением со Светиком, в ответ, — «А мне нравится»... Всё то же редкое умение извлекать «корень положительности» из любой ситуации, из всего увиденного.

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Сонет — «Снам загадочности...»

Веками неразгаданное та́инство —
снов видео-кадры...
Коль разгадаешь их «турандо́тство» —
свершатся Свыше предсказания, —
Вот и ныне пригрезилось —
игрой любви и случая
фатальность выпавшей карты...
Предутренней зябкой порою
в безмятежности засыпания...

Пробужденьем припомнилось
снов-ве́щих причудье —
Безнадежье приснившихся давеча
мановений любови, —
Мгновений без дней-цветенья
изменчивой до́ли...

Эврикой! — Души осене́нье притчей, —
Была без радости любовь —
Разлука будет без печали!

#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Не могу не вспомнить, как однажды мне довелось нянькать «Дофина» Александра Лазарева-младшего — Шурика. Начну с предыстории. Будучи режиссёром в редакции «Литдрамы» на Центральном телевидении мне представилась возможность поставить телеспектакль по «Метели» А.С. Пушкина. Состав был звёздный — Светлана Немоляева, Эдуард Марцевич, Александр Лазарев и Александра Яковлевна Москалёва.

Посмотреть премьеру-трансляцию спектакля собрались в доме Светланы и Сани в их прежней кооперативной квартире на ул. Вернадского.

Светлой памяти былой «светёлочки», — в гостях были Карина и Лёша Шмариновы, Коля Немоляев, режиссёр спектакля Юра Ёршик и дети — Шурик и сын Коли...

Шурику кто-то подарил шлем «Руслана» и палицу, он с ними не расставался... Дети тогда устроили — «битву русских с кабардинцами»... От этих игрищ — все присутствующие, прижавшись к стене, молча взирали на детское побоище...

Когда Шурика увели спать, а Коля увёз сына, онемелая тишина взорвалась гомерическим хохотом... Такое «алоэ» — надо было видеть!..

Просмотрев тогда премьеру нашего телеспектакля, Света, помнится, осталась в восторге, как её снял телевизионный оператор, — «Меня никогда так удачно не снимали»...

Не прошло и дня, телефонный звонок, — «Юрка, выручай... У нас с Сашей спектакль, обзвонили всех, не с кем Шурика оставить...»

После устроенной детской вакханалии решил, — пусть «дофин» делает, что хочет... слова не скажу... Но Шурёнок вёл себя, надо сказать, неожиданно как пай-мальчик... Я покормил его и он сам направился спать, но попросил рассказать сказку...

Попал врасплох... Припоминая сказки, из головы их как вышибло... И стал что-то лепетать про лесную ягодку-земляничку... Такой «импресьон» закатил, — как лучик солнца в малахитовых зарослях папоротника напоил рубиновым высветом притаившуюся капельку-кровиночку земляничку... Рассказывал и «балдел»... хоть кто-нибудь бы записал эти вспышки моей разгулявшейся фантазии, сказки Оскара Уайльда меркнут пред моими «импресьонами», — так думалось...

Но ребёнок к удивлению, не снимая шлема «Руслана» и не выпуская из рук палицу, очень быстро заснул...

Утром телефонный звонок, со смехом выдана Светой рецензия «дофина» на мою сказку, — «Был вчера дядя режиссёр... Рассказал сказку... ОЧЕНЬ СКУЧНУЮ!!»

У нас с Шуриком, — народным артистом России Александром Лазаревым-младшим, при встрече традиционное — «МО»... — приветствие друг друга на два голоса, — «Был вчера дядя режиссёр... рассказал сказку... ОЧЕНЬ СКУЧНУЮ!!»

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Я уже писал, что существует предание — надо успеть при жизни своих близких сказать им всё лучшее, что ты о них думаешь...

Несколько раз я успевал сказать Сане, что ОН... Первый раз — после того, как увидел его Дон Кихота в «Человеке из Ламанчи»... Второй раз, — после его Хлудова в «Беге» М. Булгакова... а в Третий, — после его Ивана Ивановича в «Как поссорились...» Н.В. Гоголя... Под впечатлением Актёрских Шедевров, успел сказать, что ОН — Великий Актёр...

С юмором всякий раз отмахивался от моих, как ему казалось, выспренных слов, —
— «Да, ладно тебе...»
Но... я успел-таки сказать!

Одной из хрестоматийных ролей Александра Лазарева стал Виктор в «Иркутской истории» А.Н. Арбузова. Право первой постановки было предоставлено театру им. Евг. Вахтангова. Поэтому официально театру им. Вл. Маяковского не было дано право репетировать пьесу А.Н. Арбузова, но при «закрытых дверях» Н.П. Охлопков продолжал репетировать. В главных ролях были заняты Светлана Мизери, Эдуард Марцевич и Александр Лазарев.

В эпизодической роли Майки — Светлана Немоляева, и поскольку в параллель шли репетиции «Весенних скрипок», где я был в первом составе на роль Гоши, то в актёрском распределении «Иркутской истории» был назначен вторым составом на роль Родика. В Вахтанговском театре эту роль репетировал Юрий Яковлев, роль Вальки — первая актриса театра Юлия Константиновна Борисова, роль Виктора — Юрий Любимов, Сергея — Михаил Ульянов.

Родик в «Иркутской истории» — моя первая роль, в которой после премьеры мне довелось партнёрствовать на сцене Александру Лазареву. Накануне премьеры Саша сломал ногу, Н.П. Охлопков решил не заменять актёра, а ждать его выздоровления.

Эдику Марцевичу и Саше — немосквичам — театр пробил комнату в коммунальной квартире на бывшей улице Воровского, рядом с театром Киноактёра, комнату, в которой до них жила одна из ведущих актрис театра — интеллигентнейшая Вера Владимировна Гердрих, одна из исполнительниц роли Медеи.

В этой комнате Сашу во время болезни навещала и опекала влюблённая в него дочь А.Н. Арбузова — Варя Арбузова. Но Саша с нетерпением ждал визитов к нему Светланы. Эти визиты привели окончательно к свадьбе Саши Лазарева и Светланы Немоляевой.

Премьера «Иркутской истории» в театре им. Вл. Маяковского и позже на гастролях за рубежом проходила триумфально. После премьеры — Николай Павлович Охлопков при всей труппе опустился на колено перед Светланой Мизери и поцеловал ей руку.

Вспоминается эпизод, связанный с исполнением Саней Лазаревым роли Виктора. Кульминацией роли стала трагическая пляска — «цыганочка», которой Виктор прощался со своей любовью к Вальке. Танец был поставлен балетмейстером из цыганского театра «Ромэн». Лазарева в танце-прощании забыть нельзя. От природы одарённому пластичностью Саше Лазареву в поиске «зерна» роли всегда удавалось находить сценическое решение через образность в пластике.

После Николая Павловича Охлопкова Главным режиссёром театра стал Андрей Александрович Гончаров, поставив несколько значимых для театра спектаклей. Для Натальи Гундаревой ОН ставил на основной сцене «Леди Макбет Мценского уезда» по Лескову. В это же время Светлана Немоляева и Александр Лазарев выпускали в филиале театра на Сретенке «Смех лангусты» Дж. Маррела, пьесу про Сару Бернар. Телефонограмма в филиал, высылается машина — срочно А. Лазарева на основную сцену. Гончаров решил наглядно показать с помощью Лазарева как надо танцевать Н. Гундаревой её танец-пляску в репетируемом спектакле.

Лазарева — на сцену... Звучит приготовленная заранее фонограмма его знаменитой трагической «цыганочки»... И Саша по прошествии многих лет, когда уже давно «Иркутская история» не шла на сцене, в шоке от неожиданности сплясал-показал танец Виктора... По окончании раздалась овация, все присутствующие в зрительном зале коллеги аплодировали Артистизму и заразительной пластике Лазарева. Генетически этот Дар ха́рактерно-пластического существования в роли унаследовал от отца и Александр Лазарев-младший.

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Рукопись стихотворения

#РукописьЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Стансы — любви многоликости…

«Люблю… люблю…
Но реже говорю об этом…»
Как поётся музы́кой стансов
Микаэла Таривердиева…
И как пишутся любови-многоликостью
пиитства сонетов…
Или как трепетностью-тре́моло завораживает
Мелодика опер Джузеппе Верди…

Так и в юности —
Любить уже врождённая потребность,
Влюблённости юношества
колено-преклоненность
Идеалу красот — не существует преград…
Похожденьям любвеобильности
Несть конца на старте пути —
Безоблачье безумств — как тень на плетень…
Всё кажется в мире бренном — совершенно,
И все глубины моря — по колено…

Так романтически бряцая струны арфы,
Воспел дифирамбы
своей Эвриди́ке — Орфей,
И так сотворил гений Бомарше
На все времена
свою бессмертную комедию
«Безумный день… или Женитьба Фигаро…»

И если в юности лики любви
Порой безрассудством Души безоглядны, —
В зрелом возрасте проявленья любви
Иной раз бывают —
меркантильностью неприглядны…
Но всегда — тот в выигрыше,
Кто умудрённо-добровольно
Партнёру «пальму первенства уступает…»,
Актуальна поговорка из уст в уста —
«отдавая-получаешь…»

С годами лики любви,
умудрённые опытностью,
Уступают возрастным сединам бытности,
И не лишены рациональности
материальности визави…
Но подчас игрой фантазии
Сны не лишены юношеской «ностальгии…»
Иной раз пробуждаешься —
памятью сновидений…
Увы, уже в прошлом мечты былые —
Метафорой, как позирующие модели-нагие…

Иль партитурой жизни
В памяти искусственного интеллекта
Контрапунктно всплывает тема
одержимости власто-любия
Примером Шекспировской Леди Макбе́т…
И аналогом —
Противник и противо-борец усиления
Королевского едино-властия —
Философ прошлого Томас Бе́кет…

И в завершенье — как не вспомнить
Пушкинских строк-рукотоворных
«Болезнь любви в Душе моей…
Пора… пора… мне быть умней»
Спасеньем от невзгод времён напастей —
Муз Ниспосланьем чудо пиитств —
чудес стихотворных…

#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Экспромт —
сию-секундности творчества...

Бросился в омут неизвестности с головой...
В путину поиска рифм и мыслей, —
Но захлебнулся-было безнадежья с лихвой
В заводях творчески-беспределья зарослей...

Но оттолкнувшись ото дна
замысловатости и многословности, —
Всплыл из глубин витийства на поверхность
Пиитства-брасом,
осиянный даром Муз-лаконичности...

#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Народные артисты России — Александр Лазарев и Светлана Немоляева

#ФотоЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Но теперь об Александре Лазареве! — «Сане», как я к нему обращался. Представляя меня кому-либо из своих встречных знакомых, Саня говорил — «дарил» в мой адрес, — «Наш большой друг»... Я дорожу этой памятью...

Светлана узнала Сашу — в театре, — ОН выделялся среди «золотого» набора молодых актёров в труппу театра. Это были две Светланы — Немоляева и Мизери, Александр Лазарев, Анатолий Ромашин, позже Игорь Охлупин, Евгений Лазарев.

Мне довелось узнать Сашу намного раньше. Он поступил в нашу Школу-студию МХАТ на год позже меня, как и в наш театр Вл. Маяковского — позже на год... Уже в Студии Он был на виду среди своих однокурсников, позже именитых актёров — Тани Лавровой, Аллы Покровской, Елены Миллиоти, Славы Невинного, Геннадия Фролова, Толи Ромашина...

Первая яркая вспышка в моём воспоминании о Саше Лазареве в студийные годы — его Пьер Безухов в отрывке из «Войны и мира». Сегодняшним режиссёрским осмыслением — это был образный эскиз к его будущему созданию Дон Кихота.

Что удивляло тогда? — природная интуиция студента-несмышлёныша существования в роли, верность своей индивидуальной Первозданности. Не сторонний взгляд на Пьера Безухова, а Пьер, взятый из своей Дарованной свыше природы, что, как понимаю сегодня, и является сутью «эффекта присутствия в роли». При внешней лёгкой характерности, несколько нелепой «мягкотелой» интеллигентности — контрапунктно мужественный стержень состояния души.

Ленинградец блокадник, выпускник Школы-студии МХАТ — Саша Лазарев поехал показаться в родной город в театр Комедии. После просмотра художественным советом Н.П. Акимов не пригласил Лазарева в свой Театр.

Как-то на репетиции со мной, уникальная Актриса Лидия Павловна Сухаревская, в прошлом актриса Акимовского театра, сказала об Александре Лазареве — «Вот Актёр, о котором всю жизнь мечтал Николай Павлович».

И... парадокс, Николай Павлович Акимов «прошёл мимо» Актёра своей мечты, — «А счастье было так близко, так возможно...» Но Его Величество Случай привёл Александра Лазарева в Театр другого Николая Павловича — в театр им. Вл. Маяковского, где ему довелось сыграть одну из великих ролей в своей сценической жизни — Дон Кихота. В театр, где он встретил «донкихотскую» мечту — «Альдонсу» своей жизни Светлану Немоляеву.

Саня, при внешне кажущейся прямолинейности в общении, подчас и грубоватой, — мог, как говорится, и «с плеча рубануть»... но по своей духовной сути был рани́м и врождённо интеллигентен, его ДУША была подобной ЭОЛОВОЙ АРФЕ, струны которой трепетали на ветру... на «ветру» БЕСТАКТНОСТИ, ПОШЛОСТИ, ГЛУПОСТИ... Сталкиваясь с этими проявлениями — импульсивно мог впадать в ярость.

Но... ОН настолько был ценим и уважаем в театре, любим и человечески, и в своём творчестве, что все его эмоциональные про́махи очень быстро забывались...

Тем более, что рядом всегда была мудрая, дипломатичная, с присущим ей обезоруживающим юмором СВЕТА. Немоляева для Лазарева стала непререкаемым авторитетом, «поводырём» по жизни, в творчестве, в семье...

Кто-то из близких сказал про Жерара Филиппа — звезде французского кино, что он «хамелеон»... Услышав, он произнёс, —
— «Да... Но только я сам выбираю сук, на который сажусь...» Так и Саня Лазарев — Он сам выбрал своего поводыря.

Работа над «шлюзованием» Саши в повседневную жизнь и Театр велась постоянно... Как помню, рассказывала Светик, и как всегда, с юмором, — идут с Саней в театр по бульвару —
— «Саша, сейчас придём в театр, я прошу тебя, пожалуйста, не делай этого, этого и этого... Ты мне обещаешь?»
— «Свет, ну о чём ты говоришь!?» — дескать, конечно же...

Переступив порог театра и уже столкнувшись с чем-то неподобаемым, у Сани мгновенно-эмоциональный взрыв яростного неприятия... Как поётся, — «и вечная весна»...

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Ода — человеку...

Человек! — ни белой, ни чёрной краской —
не пишется, —
Человек! — многоцветьем
в историю Мирозданья —
вписывается...

Человеку —
ничто человеческое не чуждо, —
Человек — челом челобитья
может быть чванлив...
Человек из человеколюбия —
может быть честен и честолюбив...

Венец Мироздания —
Всевышнего создание!
Зна́ковое имя
из века в век —
Звучащее гордо без гордыни —
Человек!

#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Со Светланой Немоляевой на гастролях в Болгарии

#ФотоЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Как известно, судьба актёра в театре складывается из нескольких слагаемых. Помимо таланта, можно сказать, заглавную роль играет умение себя вести с коллегами по труппе, с режиссурой, с руководством театра... Талантом, дарованным свыше, Светлана Владимировна от природы — Дипломат. Она сумела выстроить свою актёрскую судьбу в театре, образно говоря, «не переступив ни через один труп в труппе».

Я не раз говорил ей, что Она «Маркиза Помпадур» современного театра. И, если с юмором, — «Я хочу тебя сделать министром культуры...»
— «Сделай!..» — подцепив «петельку крючочком», как поговаривали в старом Малом театре, — в ответ мне...

В театре у Светы с годами появилась старшая подруга — заслуженная артистка РСФСР Александра Яковлевна Москалёва, жена большого Артиста Льва Наумовича Свердлина. Их духовно сближала родственно-интеллигентная манера поведения — всегда со всеми доброжелательность в общении, всегда ровно-приветливое настроение, при этом никакого желания «нравиться», личностно-достойная способность оставаться самой собой во всех проявлениях. И, наконец, что мне особо привлекательно, умение извлекать «корень положительности» из любой ситуации, из дней текущих, из увиденного в спектаклях, в кино, на выставках...

В одном своём интервью Светлана вспоминала, как в каком-то застолье у меня вырвалось вслух, что было в душе́, — «Свет, какая ты счастливая, тебе всё нравится...» Все засмеялись, случайно словесно я попал в «яблочко» сути характера Светика.

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Фрагмент спектакля театра им. Вл. Маяковского «Весенние скрипки»

Слева направо: В.М. Орлова, Л.Н. Свердлин, Юрий Ершов, Г.К. Григорьева, А.А. Ханов и Т.М. Карпова

#ФотоЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Светлана Немоляева удачно показалась худсовету театра им. Вл. Маяковского и Н.П. Охлопкову... И?.. Молчаливая пауза времени... И вновь, Его величество Случай!

Театр принял к постановке комедию своего драматурга Александра Петровича Штейна «Весенние скрипки». Состав — актёрская элита труппы, — Л.Н. Свердлин, М.М. Штраух, Т.М. Карпова, В.М. Орлова, Г.К. Григорьева... В роли одного из действующих лиц — Миша Козаков и вторым составом вновь принятый в труппу актёр Юрий Ершов, нашей партнёршей — Люсьена Овчинникова. Далее ситуация такова, — Миша Козаков переходит в «Современник», Люсьена заболевает на долгое время, — и... партнёрши у исполнителя, оставшегося в одном составе на роль, — нет...

Но если не получилось вместе со Светланой учиться на одном курсе, и если теперь Судьба посылает Случай, — почему бы не партнёрствовать в одном спектакле?..

Спектакль ставила Елена Ивановна Зотова, жена Н.П. Охлопкова, «Леночка», как называл её Николай Павлович, и так же за глаза, — актёры театра. Когда в премьерной афише и программках значилось имя режиссёра спектакля — Е.И. Зотова — это означало для сведущих, что спектакль выпускал сам Главный — Н.П. Охлопков. Если случалось, что на репетицию в зрительный зал заглядывал Николай Павлович, Елена Ивановна, обращаясь к нему, говорила — «Коль! Вот тут у нас актёры — посмотрел бы»...

Когда случалось, я попадался на глаза Николаю Павловичу в Театре вне репетиций, ОН, будучи в благодушном настрое, обращался ко мне с присказкой, — «Ты всё знаешь, скажи...» И далее следовал вопрос... Почему ОН так думал о моем всезнайстве — загадка...

Как-то в телефонном разговоре с выдающейся Актрисой нашего, для меня в прошлом, Театра им. Вл. Маяковского — народной артисткой СССР Татьяной Михайловной Карповой я вспомнил эту присказку вопроса от Николая Павловича...

В свои сто лет, памятуя светлой головой — этот зачин в былом обращении ко мне Н.П. Охлопкова, Татьяна Михайловна, вторя также иногда телефонно обращалась ко мне, — «Юра, ты всё знаешь...» и далее вопрос, чтоб освежить что-либо в своей памяти... Каждый раз я ответственно напрягался в боязни не быть полезным на сей раз.

В одной из наших телефонных бесед я услышал от Татьяны Михайловны истинные слова о взаимоотношениях Николая Павловича Охлопкова и Елены Ивановны Зотовой, — ОН, не имея детей, относился к ней заботливо, как к ребёнку, а ОНА к нему заботливо-матерински.

Репетиции распределённых «Весенних скрипок» уже шли, а исполнительницы одной из главных ролей — Маши — не было... — «Девочку бы надо...» — говаривала «Леночка»...

Исполнитель роли Гоши, конечно, знал имя «Девочки», с которой бы ему очень хотелось репетировать в этом спектакле, — естественно, это была Светлана Немоляева. И, я, как говорится, «достал» Елену Ивановну, чтобы она посмотрела удачно показавшуюся на былом просмотре — Немоляеву.

И, вот, на репетицию пришла Светлана...
С гитарой в руках, с повязанной округ шеи нейлоновой прозрачной косыночкой, ОНА что-то мило и обаятельно проинтонировала под гитару... «Девочка» понравилась «Леночке»... и Светлана Немоляева, благодарению счастливому Случаю, оказалась в театре, и стала репетировать в актёрски-элитном готовящемся спектакле.

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Рукопись стихотворения

#РукописьЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Ода призванию...

Что такое Свыше призвание...
Исполнить свою земную миссию
Служения Добру... Любви... Милосердию...
И красот-творений созидания...

Призвание — завещанье Высшими силами
Даром рождения в земную обитель,
И усильями доброй надежды —
переборами струн Души́
На арфе жизни, — не смыкая вежды...

В отличье от политиканов,
забывших Высокое Призвание —
Служить насущности своего народа...
Дорвавшись до власти,
личностной меркантильности в угоду,
Предавших истинное предназначенье —
Во Благо Отечества служения...

Во времени одуматься...
веленьем мирных демонстраций —
Отказаться от нелепости пакета санкций,
и покаяться — глупости неприкаянности...
И думать о мироустройстве —
Взаимо-помощи... красот-созидательности...
Взамен реваншизма
одержимости фондерляйности...

Под сенью мудрости заповеди Призвания —
«отмщение и аз воздам...» —
Творя в миру доброе —
получишь в Дар — добра созидание,
Разрухой в миру, бумерангом, —
получишь отмщеньем разрушение...

Истинность высокого Призвания —
примером служения в армии,
Доблестью и геройством —
поэзией воспетой Музами...
Творчества сподвижничества
во славу Отечества —
Неувядаемой славой
Осиянного Мужества...

И в завершение строф стихотворства,
чтоб с мыслью совладать
и в рифму попасть...
Как Актёром Божией Милостью —
дирижирует вдохновенье режиссуры,
Так и кистью живописца вдохновлённостью —
позированье обнажённой натуры...

Спасенье мира от военного безумия —
Да пребудет лейтмотивом Вдохновения
и Призваньем правящей элиты...
Миро-устройство фантасмагории —
Творенье Высшего разума, —
Примером стало услышанности
Свыше Призвания —
И фантазии Булгаковского
«Мастера и Маргариты»...

И вопреки поступи марша фашизма —
Санкций и реваншизма
злонамерений упорства, —
Всё ближе и ближе в мире
отзвуки Надежды и Разума —
Органной мессы —
миссии Миротворства!..

#ПремьераСтихаЕршова
#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Сцены из дипломного спектакля школы-студии МХАТ «Мнимый больной» Мольера. Режиссёр В.Н. Богомолов

В роли Белины — нар. арт. России Иза Высоцкая, в роли Туанеты — нар. арт. России Маргарита Володина, в роли Аргана — Юрий Ершов

#ФотоЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Сонет —
«и чтоб никто не догадался…»

Гений эгоцентризма,
Он же раб настроения и «центропупизма»,
В приятельстве общений факир-«на час»,
Подвластен мерцающей аритмии подчас —
Спонтанности чувств и мыслей
максимализма…

Прислушиваясь к гулу своенравной крови,
В неустанных поисках совместимости —
Обречён на одиночество уз расторжимости,
Под эгидой эго-секса
под сенью схимы-кровли…

Ответно-образно, актёрской поговоркой, —
«Это варенье я уже пробовал,
и что характéрно большой ложкой…»
Иль из Грибоедова «Горе уму» —
в памяти всплывает, —
«Кто с вами день пробыть успеет —
Подышит воздухом одним,
И в нём рассудок уцелеет…»

Музыкой слов сонета,
мсьё Икс неспроста, —
В надежде, что Душа участием прозреет, —
Достигнув земного возраста Христа…

#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

С незабвенной приятельницей,
нар. арт. России Ниной Ивановной Дробышевой

#ФотоЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Из времён «светёлочек» Светиного гостеприимства — ещё один памятно-рассказанный ею эпизод. А уж рассказчицей Она всегда была и есть — блистательной, с заразительным чувством юмора.

От Светланы я впервые услышал о подруге со школьных лет Маше Пантелеевой, позже я с ней в доме на Плющихе и познакомился. С присущей Маше снисходительной иронией я столкнулся в начале нашего общения, но с годами мы стали большими друзьями. Маша — «Маня», как я её называл, обладала броской внешностью — высокая, черноволосая.

В классике её ролью могла быть Леди Макбе́т — Шекспира. Остроумная до сарказма, — её «сатириконова» манера словесности была сродни изобразительной манере Бидструповских карикатур.

По прошествии лет, будучи уже в разводе, и как-то вспомнив, что в метрике мужа вместо имени Эдуард — по ошибке было написано — Эдуарт, глубокомысленно заметила, — «Ошибка вкралась уже при рождении...»

Однокурсница по Щукинскому училищу с Василием Лановым, в выпускном спектакле партнёрствовала ему в главной роли в «Чудаке» Хикме́та.

По распределению попала в Ленинградский театр Комедии под руководством Николая Павловича Акимова, где сдружилась с Майей Тупиковой, впоследствии женой Петра Фоменко, и с Инной Ульяновой... Словесные «кадры» их совместной жизни в гостиницах Питера и на гастролях — былинами Мани — вызывали во мне гомерический смех. И я мечтал когда-нибудь с Ульяновой познакомиться, что и произошло с лёгкой руки Маши. О нашей великой Дружбе с Иннулей я напишу позже.

Маша показалась в Москве Николаю Павловичу Охлопкову и была принята в труппу театра им. Маяковского, где мы со Светланой уже играли в одних спектаклях. Наша тройная дружба с годами крепла в стенах театра.

В жизни Маши Пантелеевой возник Эдик Марцевич. Они поженились. Но... личностно-интеллектуальные проявления характера ироничной Мани оказались несовместимыми с эгоистично-деспотичным характером талантливого, актёрски преуспевающего Эдуарда, привыкшего взбалмошно «перетягивать одеяло на себя»... Как бывает по жизни, — более сильный добровольно-житейски уступает более слабому... Маша, раз от разу уступая в быту Эдику, личностно на какое-то время поблекла...

Прожив немного вместе, они с Эдиком разошлись... Маша по жизни так и оставалась одна. Уйдя из театра, Она окончила педагогическую аспирантуру ГИТИСа под руководством Ольги Ивановны Пыжовой. И начав преподавать в своём родном Щукинском училище, с годами стала профессором и Мастером своего набранного курса.

Среди её любимых учеников — Константин Райкин, Юрий Богатырёв, позже Лена Дробышева, сыгравшая Нину Заречную в выпускном спектакле «Чайка», поставленного Мариной Александровной Пантелеевой.

Лена Дробышева, красивая, умница, успешно снимающаяся в телесериалах, — дочь знаменитой народной артистки России Нины Дробышевой, одной из самых первых актрис Москвы, бесконечно талантливой во всех своих творческих проявлениях.

С годами мы с Ниночкой подружились, следы её удивительно одарённого дизайнерства и художества радуют меня ежедневно в моём доме... Иногда, заполучив её очередной шедевр, я при встрече говорил, —
— «Сегодня всю ночь не спал... Голову ломал, где лучше разместить твои художественные изыски — в Лувре, Пра́до, Эрмитаже или Третьяковке»... С присущим ей юмором, она заливисто смеялась и своим роскошным виолончельным по звучанию голосом неизменно произносила, — «Выдумщик!..»

Но «Retournons à nos moutons». Вернёмся к дням Свтетиных «светёлочек»... Иногда Маша Пантелеева приезжала в гости к подруге Светлане с ночёвкой... Проснувшись, будучи ещё в постели, контральто с хрипотцой распределяла роли — хозяйские обязанности... В то время как «жаворонок» Светик, уже давно хлопотала по дому...
— «Слушай, это, Светка... значит, так... пока я буду вставать, ты быстренько дуй в магазинчик... и знаешь, купи огурчиков, помидорчиков и главное — кофе, много кофе. Затем ты вернёшься, будешь готовить, а я пока в ванну... И когда я выйду из ванной, ты уже всё на стол, всё к завтраку... А я приведу себя в порядок, мы сядем за стол и будем говорить, говорить, говорить»...

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Но наше дружеское общение со Светиком продолжалось. Когда её родители уезжали на съёмки, Владимир Викторович Немоляев был режиссёром-постановщиком, а Валентина Львовна Ладыгина — звукооператором на Мосфильме, в их отсутствие в квартире на Плющихе, Светлана и её брат Коля, ныне известный кинооператор и тоже на Мосфильме, — собирали на Светины «светёлочки» своих общих друзей.

Среди них — Пиня, как его звали между собой, Геннадий Гладков — выдающийся композитор, художники Вася Островский и Мирон Лукьянов, Кира Рябинина — его жена, скульптор, их друг «Буба» — по своей родословной сродни К.С. Станиславскому, и не требующие представления Василий Ливанов и Вася Лановой. Мне выпадала честь телефонным звонком Светика бывать приглашённым на «светёлочки»...

Как-то по́утру, расходясь по домам в тиши спящих улиц, я обучил «светёлочную» компанию разгонному танцу под названием «липупер»...

Взявшись за руки, подобием как в танце «маленьких лебедей», и полётными прыжками то в одну диагональ, то в другую, горланя при этом залихватский припев — «липупер... липупер... липупер, пупер, пупер — ли»... И на «ли» — «стоп-кадром», правым задранным носком ноги вверх — и пяткой о́земь.

Откуда ни возьмись, милиция на машине, и почему-то только нас с Васей Лановым — как возмутителей ночной тишины — приводом в милицейское отделение. Памятуя этот вакханальный дивертисмент в ночи, Буба, постоянный «светёлочник», присвоил мне прозвище «Липупер».

Это был первый наш с Васей привод в милицию, но не последний. Второй наш привод состоялся во время гастролей Ленинградского театра Комедии под художественным руководством Николая Павловича Акимова. Театр привёз «Милого лжеца» Дж. Килти с участием первой своей Актрисы — народной артистки РСФСР Елизаветы Владимировны Юнгер в роли Па́трик Кэ́мбелл.

Этот приезд театра вызвал театральный «БУМ»... На спектакль, — где в Москве блистали во МХАТе Ангелина Иосифовна Степанова и в театре им. Моссовета — Любовь Петровна Орлова, — в зал им. Чайковского попасть было нереально.

В кассовом вестибюле встретился Вася Лановой — тоже тщетно пытался прорваться на спектакль.

У Васи созрел план!.. — пройти через служебный вход... Вахту мы как-то миновали, но где оставить пальто, чтобы попасть в фойе?.. Ничтоже сумняшеся, перекинув пальто на руки, — за кулисы... Без стука в первую же на пути гримёрную... А там перед зеркалом раздетая сама Е.В. Юнгер...

Вздрогнув от неожиданности и охнув, скрестила руки на груди...

«Извините», — пробросили вскользь хором, свои пальто поверх театральных костюмов на вешалку и с победоносным ощущением — «город наш...» — через закулисье в зрительный зал. План Васин — сработал!

После спектакля тем же ходом за кулисы, но не тут-то было... перед взятой «на абордаж» гримуборной уже дежурили, дожидаясь нас, два стража милиции... И, как говорится, «на бис» — мы снова, как и в случае с «липупером» — приводом в отделение милиции...

Эта предспектакльная авантюра как-то без последствий сошла нам с рук.

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Сонет —
судьбы-фатальности...

Поверьем — никогда не надо ни о чём
Всевышне просить,
За даро́ванные мгновенья жизни
надо только благодарить...
Звёздной млечности пути
судьбы фатальностью всё предсказуемо, —
И каждому, по мере мыслей и деяний,
зодиакальностью воздаваемо...
Но... Свыше-осиянностью
дано надеждой увероваться —
Свершеньем добра-творений
ещё можно на лучшее вознамериваться...
Поверьем в устах Воланда — фантасмагории
Страниц Булгаковского
«Мастера и Маргариты», —
На все времена предсказаньем
Ниспосланности и услышанности —
В мгновеньях пиитства —
«рукописи не горят!..»
«Любовь не вздохи на скамейке
И не прогулки при Луне...»
Всё это сию-секундности фейки, —
А истинность,
предсказаньем Воланда на скамейке, —
Трамвайности-летальности во мгле...
Высшая Судьбы-дарованность
Усильями доброй надежды —
быть нужным, —
В дружбе, любви и творчестве
востребованно-престижным...
Но... любовь, увы случается,
с годами минует...
А дружба, как дорогое вино,
с годами только крепнет...

#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Как сказано в Писании — «Сначала было Слово...», так и в моих словесах о дружбе со Светланой Немоляевой и Сашей Лазаревым — сначала была Света... «Светик», — как ныне к ней обращаюсь... Где-то писал, — «Помнится, я никогда не был в неё влюблён, но общение с ней — всегда в радость...»

Когда сказал, что собираюсь писать о Ней и Сане, в ответ услышал, — «Почва благодатная...»

Шли консультации по приёму в Школу-студию МХАТ... В один прекрасный день, как говорится, зачином в историях, на ступенях в Школу-студию я повстречал свою давнюю знакомку по театральному кружку в Доме пионеров — Таню Андриканис, в будущем известную актрису Таню Лаврову. С Таней была её подруга Светлана, которой меня и представили. Как сейчас вижу, — слегка прищуренный доброжелательный взгляд светлых блёстких глаз, затуманенных лёгкой дымкой близорукости...

Если бывает любовь с первого взгляда, то и обаяние дружеской совместимости возникает порой тоже с первого взгляда.

Вот так, в то мгновенье ещё не осознавая, юный абитуриет попал под обаяние встречной дружбы... «Незамутнённой годами дружбы...» — надписью Светика на подаренной мне фотографии времён нашей юности.

Светлана, как и я, как и все абитуриенты, проходили вступительные туры во все театральные училища (ВУЗы). Так случилось, что третий тур, раньше чем в других училищах, состоялся в Школе-студии МХАТ, мне посчастливилось быть принятым, «от добра добра не ищут», — и я остался в Школе-студии.

Светлана поступила в училище им. Щепкина. Помнится, я сожалел, что мы не вместе будем учиться. И однажды чуть не совершил первую свою величайшую глупость... Направляясь на занятие — мастерство актёра с Виктором Карловичем Монюковым, я встретил в коридоре руководителя нашего курса Георгия Авдеевича Герасимова... И уже заикнулся было о разрешении перевестись в Щепкинское училище, где мне тоже посчастливилось быть допущенным на третий тур...

К счастью, шедший навстречу ректор Вениамин Захарович Радомысленский обратился с вопросом к Г.А. Герасимову и... я волей Провидения был спасён от акта своей идиотии... Понурив голову, ещё не осознав, что чуть было не совершил глупость, отправился на Мастерство.

В одной из комедий Лопе де Вега есть провидческая фраза, — «Раз сделать глупость не беда, беда — хотеть её исправить...» С упрямым желанием всё-таки обратиться к Мастеру с просьбой о возможности перевода, — и чуть не сделав глупость «раз», решил её «исправить»... Благодарению Небесам со временем одумался...

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

В фойе Центрального академического театра Российской Армии после генеральной репетиции спектакля «Роман» по произведению Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» в сценической версии и постановке Главного режиссера театра народного артиста России Александра Александровича Лазарева

22.01.2023

#ФотоЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Рукопись стихотворения

#РукописьЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Сонет — остановись мгновенье...

Реальности миг мгновений
Может обернуться парадоксальностью
ирреальности мановений...
Поговорки — истинности постулат —
В здоровом теле
здравью Духа — Виват!..
Глас ноу-хау поверья —
иносказательностью мысли —
В унисон истине вторит...
Так недуг духовный и телесности,
может статься, —
То Знак Нисхожденья —
указующей Свыше Воли,
Из-за такта предсказательности, —
Предстоящего свято-исцеленья боли...

Но всему Ниспосла́нному
своё время свершенья, —
Верь... жди... терпи...
И благодари — за благо выздоровленья...

Из любой ситуации —
кажущейся безнадежности
Надо уметь извлекать
корень положительности...

Каждое мгновенье в жизни —
лишь факирство на-час,
иллюзорной Звёздности подчас...
И как поётся в известной песне —
«Есть только миг —
за него и держись...»

И как у Гёте в «Фаусте», —
Возглас в Космос —
Сию-секундности в плену мановенья —
«Остановись мгновенье —
ты прекрасно!..»

И вновь,
творенья созидательности миг, —
Булгаковский Мастер,
Вдохновлённый своей Маргаритой,
И Ниспосла́нности мановений,
Ведомый Неведомой Силой
тропою рукотворной, —
Вечностью романа —
красот фантасмагории —
памятник себе воздвиг...
Воистину, — «Остановись мгновенье!..»

#ПремьераСтихаЕршова
#СтихиЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

На актёрском мастерстве в школе-студии МХАТ

Слева наш профессор Виктор Карлович Монюков и я рядом с моей однокурсницей и другом, ныне нар. арт. России Маргаритой Володиной

#ФотоЕршова

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Должен признаться, в те времена я всегда и всюду опаздывал… В очередное опоздание на занятия В.К. Монюков «зевсово» изрёк: «Ещё одно опоздание, и вы… (надо сказать, что обращение на «вы» всегда сопутствовало Карлычеву императиву) — и вы исключаетесь из «студии»…

После этого приговора весь день только тем и жил, как бы не опоздать на вечернее мастерство… Не помню уж, что случилось, но я — в очередной раз — опоздал на вечернее занятие по актёрскому мастерству…

Когда, запыхавшись, в загнанном от ужаса состоянии, приоткрыл дверь, услышал неотвратимое: «Вон!..». В невменяемости затворил дверь, сполз вниз по стене на карточки и замер в безысходности…

«На ту беду…» — нет, на то счастье — по коридору шёл наш ректор Вениамин Захарович Радомысленский. Увидев, в каком я состоянии, промолвил: «Дорогой… всёжки, что с тобой?..»

Заикаясь, бледнея-краснея, я пытался что-то нечленораздельно объяснить… Не дослушав, видимо, и без слов всё поняв, Вениамин Захарович открыл дверь в аудиторию и попечительски произнёс: «Всё ж таки, Виктор, пусти его…»

Это меня и спасло!.. С тех пор в студию на занятия у меня не было ни одного опоздания.

На первом курсе помимо упражнений, организующих внимание, и на освоение азов действия и общения с партнёром, мы делали и этюды…

Экзамен по мастерству актёра в конце первого курса венчал массовый этюд без слов, построенный на физическом действии… Этюд был на актуальный тогда сюжет — захват советского танкера «Туапсе» в Китайском море…

У меня была роль чанкайшистского переводчика и поэтому со словами, с одной фразой… Она такова: «Что за судно?.. Какой курс дéржит?.. И какой товар содержит на борту?..»

У В.К. Монюкова был обычай — накануне экзамена прогонять этюды или драматические отрывки на зрителе… Так и в этот раз — на прогон были приглашены студенты старших курсов.

Кульминацией в массовом этюде «Захват танкера «Туапсе» был выход чанкайшистского переводчика… Я вышел в морской фуражке, сползающей на очки… и в волнении перепутал весь текст — текст всего одной реплики!..

Вместо слов «Что за судно?..» я почему-то впал в стиль «Сказки о царе Салтане» и произнёс: «Что за корабль?..» Вместо «Какой курс дéржит?.. я, не выбиваясь из сказочного стиля, вещал: «Какой путь держит?..» Далее должно было прозвучать: «И какой товар содержит на борту?..» Но меня понесло: «И какой груз… то есть, тьфу, товар… содержит — на борте?..»

Все участники этюда, потеряв серьёз, как один повернулись спиной в зал…

В зале «штиль» внимания сменился еле сдерживаемым смехом «пред-штормья»…

Напряг тишины прорезал властный голос Монюкова: «Идиот!..»

«Шторм» всеобщего гомерического хохота обрушился на зрительный зал…

Единственный, кто не потерял серьёз, — по-«чаплиновски» трагикомичный «чанкайшистский» переводчик. Этим провальным «дебютом» и закончилась череда моих невзгод в Школе-студии…

Далее мне сопутствовала — и в человеческих обретениях, и в профессии — только удача!

Годы в Школе-студии МХАТ — самые светлые «полосы» на моём по жизни «зебро-пути»…

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты

Виктор Карлович Монюков мастерски владел методикой преподавания на первом курсе. Мне дважды доводилось вести актёрское мастерство — в консерватории для вокалистов и в академии танца, мне пригодились педагогические «университеты» Монюкова.

Когда десятилетиями исчисляется общение с Личностью, очень трудно «извлечь корень» квинтэссенции из своих воспоминаний…

Энциклопедических знаний… рационального склада ума и при этом «раблезианского» стиля общения в быту… с природной данностью мужского шарма, «донжуански» обезоруживающего студенток и привлекающего своим «эллинизмом» студентов, — Монюков Виктор Карлович был кумиром всей нашей курсовой группы, которой он руководил.

После вечерних с ним занятий мы шли провожать его до «Красных ворот» — на улицу Чаплыгина.

В квартире его матери Веры Константиновны, где он и жил в последние годы, ныне репетиционный зал и административные кабинеты театра-студии «Табакерка».

Карлыч, как мы его звали между собой, или «КОКС» — «Капитан, обветренный, как скалы» (персонаж его любимой песни), на собственном примере преподал нам навыки «куртуазного» взаимоотношения с партнёром. Научил нас культуре юмора, культуре поведения в застолье и культуре пития.

Бродить с ним по старой Москве было упоительно интересно, так хорошо он её знал… «Златоустые» рассказы нашего мэтра бередили фантазию… «камертонно» настраивали на романтическую волну приобщения к прошлому…

Но при всей демократичной дружественности наших внестудийных взаимоотношений — никто из студентов не мог себе позволить «амикошонство». Мы могли провести вечер, как принято говорить, в неформальной обстановке…

Но утром, к началу занятий, — все мы ощущали педагогическую дистанцию, и все были во всеоружии собранности, репетиционной мобильности…

Монюков менторски мог поставить «на место» любого, кто не соответствовал студийной этике…

Однажды в доме Льва Наумовича Свердлина — в праздничном застолье — известный мхатовский режиссёр и педагог Иосиф Моисеевич Раевский рассказал, как в молодые годы утром опоздал на репетицию после ночных «возлияний» в компании с великими мастерами старого МХАТа, где был и Василий Иванович Качалов (в те времена было принято приобщать молодёжь к Высокому обществу). В перерыве репетиции, столкнувшись с Василием Ивановичем в туалете, услышал вскользь брошенную реплику: «Молодой человек, вас, оказывается, нельзя брать в общество…» Всё! Это стало для Иосифа Моисеевича уроком на всю жизнь.

И Виктор Карлович Монюков воспитывал нас таким образом, чтобы подобная инсинуация никогда не могла бы произойти с кем-нибудь из нас…

Никого не касается, что было накануне, но утром на репетиции ты обязан быть вовремя, свеж и чист, как стёклышко…

Иосиф Моисеевич Раевский слыл интересным рассказчиком. Вспоминаю услышанную от него в доме Л.Н. Свердлина и А.Я. Москалёвой ещё одну новеллу из времён великого МХАТа.

Когда К.С. Станиславский вернулся из-за границы, все мхатовцы встречали его на перроне с духовым оркестром, с приветственными транспарантами… Константин Сергеевич, появившись на ступенях вагона и выслушав приветствие, произнёс только: «Опера!..»

Поэтому, когда в следующий раз он приехал из-за границы, было решено встретить его в театре «камерно» — приветствовать со сцены… А организацию всего этого приветствия возложили на Иосифа Моисеевича Раевского, поскольку он был тогда председателем месткома.

Растроганный приёмом К.С. Станиславский поднялся на сцену со словами благодарности, и в первую очередь со словами «особой благодарности лично Иосифу Виссарионовичу!..» (имелся в виду И.В. Сталин).

Преданная ученица Станиславского Лидия Михайловна Коренева, сидевшая рядом с Иосифом Моисеевичем Раевским, прослезилась и, склонившись к его уху, благостно прошептала: «Как ОН волнуется… Он даже ваше отчество перепутал…»

#ИсторииЕршова
#ВстречиСМастерами

Ершов: Эпизоды и Эпитеты