Если нарисовать КУСТ, то какой это будет жанр?

На этой неделе начали разговор про жанры искусства. И сегодня хотим ответить на один из самых частых вопросов, который мы слышим от студентов. А какая собственно разница между стилем и жанром. Давайте разберемся!

Мы предлагаем использовать очень простую схему и запомнить 2 вопроса, которыми можно себя проверять:

1. Что изображено?
2. Как изображено?

Один из вопросов – помогает определить жанр, а второй стиль.
Вы уже знаете ответ?

Жанр – в искусстве это разновидности тем и сюжетов художественных произведений. Именно жанр определяет, что изображает художник. Например, изображая природный ландшафт – мы получаем пейзаж, композиция из неодушевленных объектов (фруктов, цветов, предметов) – натюрморт, а когда главный герой картины человек – портрет. Вроде просто, но на не очень. Жанров может быть великое множество, а также различные уникальные комбинации. Обязательно будем смотреть и исследовать.

А вот, рассматривая уже отдельные жанры, например, портрет – анализируя формальные элементы и описывая, как изображен человек, скорее всего мы наткнемся на стиль. Так у Пикассо битые, острые грани кубистического стиля. А у Ренуара на Портрете Жанны Самари мы узнаем стиль импрессионизм за счёт быстрых, почти растворяющихся мазков, бликов на коже и полному отсутствию контуров и ограниченных очертаний.

Смотрите искусство и получайте удовольствие от узнавания.

Портреты в подборке:
Ренуар, Портрет актрисы Жанны Сомари
Пикассо, Портрет Доры Маар
Вермеер, Девушка с Жемчужной сережкой
Серебрякова, За Туалетом, автопортрет
Уорхол, Мэрлин Монро
Кало, Автопортрет с терновым венцом и колибри

Ваш серьезный КУСТ 💡

Используем свои работы, разных техник и жанров, чтобы рассказывать историю о себе, как о творце в портфолио. Продолжаем делиться с вами советами в формате видео. Больше можно найти у нас на YouTube.

Ну и, конечно, в эту субботу прийти и собрать первый мок-ап портфолио на конференции «Первые деньги».

ps
В любой другой день ждём вас на онлайн бесплатную консультацию именно про ваше портфолио 🖌

Если посмотреть на произведения искусства не с возвышенной точки зрения, размышляя о смыслах, значениях материалов и метафор, а с точки зрения создания – прежде чем создавать уникальное произведение искусства надо разобраться из чего оно состоит.

Мы уже рассказывали про формальные элементы – это первые строительные блоки искусства, из них состоит любое произведение. Именно их исследованию и посвящен наш первый обязательный курс Formal Informal. Но всё не заканчивается на цвете, линии, форме и композиции, что же мы из них можем построить?

В ближайшее время, мы хотим посвятить наше исследование и рассказ следующим составляющим искусства – Сюжетам и Жанрам. Поговорим про истории и развитие в современной культуре Пейзажей, Портретов, Натюрмортов, анималистической живописи и других. Рассмотрим, как расширение подходов в использовании формальных элементов рождало новые стили, а следовательно и новые способы изображения для привычных жанров, а также расширение их возможностей в целом.

Есть ли у вас любимые работы в искусстве? К какому бы жанру вы их отнесли?🧡

Попробуй КУСТ на вкус!

Пока готовим насыщенную теоретическую неделю, напоминаем, что мы тут очень любим дарить веселые и полезные подарки. Предлагаем сегодня такой: закажи открытку с упражнением, и мы пришлем её почтой. Даже если вы уже получали наши открытки, вы можете заказать новые — мы обновили задания и дизайны. Играйте и придумывайте с КУСТом.

Заполни форму (укажи в последнем пункте, что хочешь открытку) и проверяй почтовый ящик!

В день, когда празднуется Пасха, хотим поделиться работами русского художника Михаила Нестерова. Его росписи можно вживую увидеть в Марфо-Мариинской обители в Моске. Эскизы, фрески и картины наполнены тишиной и спокойствием. Тихие и светлые образы в искусстве
этого художника 🌊

Диана Арбус — одна из самых влиятельных фотографов XX века, ее также называют «королевой чарующей фотоантиэстетики». Ее работы кардинально изменили восприятие портретной фотографии. Арбус имела уникальную способность находить красоту в том, что обычно считалось маргинальным. Ее снимки людей на «дне общества»: сумасшедшие, уродцы и прочие «необычные», ставят под сомнение традиционные представления о норме и эстетике.

Для Арбус взаимодействие с «другими» превращается в волнительный опыт. Она целенаправленно устанавливает контакт с героями своих работ: снимает их в анфас, заставляет смотреть прямо в камеру. На снимках видно, что Арбус не пытается сделать их частью своего «нормального» мира или приукрасить их образы. Люди оказываются в неуклюжих позах, выглядят необычно и странно. Одной из самых известных серий является Untitled (1969-1971), сделанной в последние годы ее жизни.

Во вторник мы начали разговор о современном искусстве. Арбус — отличный пример для этого разговора, её фотографии несут глубокие эмоциональные и социальные нарративы. Она смеется над обществом и пытается раздвинуть рамки восприятия красоты. В своих работах Диана также старается подчеркнуть индивидуальность своих моделей, заставляя зрителя переосмыслить собственные предвзятости.

Эта идея о переосмыслении восприятия хорошо сочетается с работой Эда Рейнхардта из его серии «How to Look at Modern Art» (1946). Рейнхардт, будучи одним из ключевых фигур в абстрактном экспрессионизме (хотя он считал себя пуристом) провоцирует зрителей на уровень понимания и интерпретации искусства. В своих работах он стремился устранить самовыражение, предмет и смысл из своих картин, сведя их к абсолютному визуальному опыту.
«Единственная, вечная, постоянная революция в искусстве — это всегда отрицание использования искусства для каких-то иных целей, чем свои собственные», — утверждал Рейнхардт.

И Арбус, и Рейнхардт задают зрителю вопросы: что значит «видеть» и «понимать»? Арбус заставляет нас задуматься о том, что мы действительно видим, глядя на образы людей, которых общество часто игнорирует. Рейнхардт же наводит на мысль о том, как воспринимается и интерпретируется искусство. Сейчас в концепции современного искусства это обсуждение становится особенно актуальным, поскольку оно побуждает пересмотреть собственные представления о красоте, норме и индивидуальности.

Ваш неоднозначный КУСТ🐕‍🦺

А еще напоминаем о том, что мы умеем не только рассказывать про искусство и дизайн, но и помогаем юным и взрослым художникам собирать свои работы в портфолио так, чтобы представить себя в мире искусства лучше всего.

Скоро будем делать практическое занятие на конференции от проекта Каскад “Первые деньги”. Зарегистрироваться можно тут. Встречаемся в 26 апреля 💙

Как собрать портфолио, чтобы оно работало на вас, и какое оформление помогает, а какое — мешает? Советы от школы искусств «КУСТ» — в этом рилсе, а продолжение — на воркшопе 26 апреля.

Бесплатная регистрация🗝️

А дальше исследовать термин Партиципаторности и состояния, когда аудитория может стать частью произведения пришглашаем вас на нашей лекции завтра в 11:00 про перформанс и перформативные практики. Поговорим в чём же разница между театром и перформансом, какую роль играет зритель и создадим собственный перформативный рисунок. Присоединяйтесь!

Сегодня размышляем на темы «экспериментальности» и «партиципаторности». Листайте ленту💙💛🧡

Всем кустистый привет! Сегодня мы рассмотрим феномен современного искусства и немного поразмышляем. Когда же все зародилось?

Современное искусство, как мы его знаем, начало формироваться в конце XIX — начале XX века, с появлением модернизма. Художники начали отходить от традиционных форм и приемов, стремясь выразить свои идеи и эмоции через новые, нестандартные способы.

Многие также связывают начало этой эпохи с периодом авангарда. Футуристы, например, отрицали все старое и пытались построить что-то новое, быстрое и прогрессивное. Скорость, энергия и динамика были для них приоритетами. Постмодернизм же охватывает последнюю треть ХХ века, когда люди начинают критически пересматривать модернистские идеи о том, как построить мир.

С каждым десятилетием современное искусство продолжало эволюционировать, отражая изменения в обществе, технологии и культуре. Важнейшие движения, такие как сюрреализм, поп-арт и концептуальное искусство, открыли двери для разнообразия стилей и форматов. Художники начали использовать не только краски и холсты, но и пробовать новые медиа: видео, инсталляции, перформансы, внедрение цифровых технологий, искусственного интеллекта. Появились также такие понятия, как китч, артхаус, иммерсивность. Китч — синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. В последнее время китч стал предметом парадокса: многие художники и дизайнеры используют его элементы, чтобы критиковать или подчеркивать социальные нормы. Артхаус обычно рассматривается как направление в кино. Фильмы часто не следуют традиционным сюжетным структурам, они парадоксальны и абстрактны. Так сказать «не для всех». Иммерсивность —концепция, которая позволяет зрителю не просто наблюдать за искусством, но и непосредственно участвовать в нем, что открывает новые границы восприятия и эмоционального опыта. Своего рода другая форма перформативного искусства.

Современное искусство — это все что происходит вокруг нас, но только в другом формате, представленное в разных медиа. Оно заставляет нас задуматься о том, что значит быть человеком в современном обществе, как мы воспринимаем реальность и как можем изменить её. В отличие от классического искусства, которое часто стремится к идеалу и гармонии, современное искусство ориентировано на эксперименты, поэтому многим оно может казаться странным, непонятным, чудаковатым.

Современное искусство продолжает развиваться, охватывая разнообразные формы — от перформансов до цифрового искусства. А мы в нашей школе искусств КУСТ стремимся не только изучать историю искусств, но и вдохновлять наших учеников на создание собственных уникальных произведений, открывать новое в соприкосновении с искусством. Мы приглашаем вас присоединиться к нашему сообществу и открыть для себя мир безграничного!🐃

Какое первое впечатление о вас складывается при взгляде на ваше портфолио? Это просто набор работ или целая история о вас?

Портфолио — это не только подборка работ, а способ рассказать о себе. Оно показывает не только ваши умения, но и ваш стиль, характер, путь в творчестве. Как сделать так, чтобы портфолио работало на вас, отражало вашу индивидуальность и цепляло зрителя?
Собираемся с юными творцами на конференции Первые Деньги проекта Каскад.

На этом занятии мы разберёмся, каким может быть портфолио, попробуем разные форматы, научимся структурировать материалы и создавать выразительную подачу. А главное — определим, какая форма лучше всего расскажет именно вашу историю.

На занятии мы:
💡Соберём мокап бумажного портфолио;
☄️Определим, какие элементы важны для вашего будущего портфолио.
💧Поработаем с digital-шаблонами;
💡Создадим цифровую версию портфолио (Google Slides, pdf).
💧Проведем мини-презентацию и получим обратную связь.

Что взять с собой?
Фото / сканы своих работ (на флешке, Google Диске).

Регистрируйтесь на наше занятие и смотрите, что ещё ждёт на конференции здесь на timepade.

Приходите создавать портфолио, которое говорит за вас!

Сегодня снова немного отлетаем в космос. И приглашаем к нам на новую лекцию из цикла TAS завершить наш долгий разговор про Персформанс и Флюксус. Будем не только говорить про партисипаторное искусство и нашу роль зрителя и художника в нём, но и создадим собственный персормативный рисунок.

Перформанс — это действие: по сценарию или без, случайное или тщательно разработанным, спонтанное или запланированное.

Любой сценарий на бумаге или в уме, включающий основные элементы времени, пространства, тело исполнителя или присутствие в среде, а также отношения между исполнителем и аудиторией, можно считать перформансом.

Действия, предпринимаемые отдельным лицом или группой в условленное время и в оговоренном месте, составляют суть перформанса.

19 апреля в 11:00 встречаемся на новой лекции практикума TAS: Перформанс это или Флюксус какой-то.

Поговорим про историю перформативных практик, разберёмся каким ещё может быть перформанс.
Посмотрим, что общего между древними обрядами и современным перформансом, найдём точку, когда перформанс впервые появляется на карте искусства как самостоятельный вид искусства, а на практической части создадим перформативный рисунок.

На практику понадобится:
– скетчбук / листы бумаги а4
– карандаши и базовые материалы для рисования
– телефон
– малярный скотч, верёвки
– опционально тушь и кисти

С Днем космонавтики! Сегодня залетаем в космический и чарующий кодоскопный мир🤚

На неделе театра теней мы упоминали этот чудо-инструмент, и сегодня хотим подробнее рассмотреть, как создается настоящая магия. Эффекты, которые рождаются в ходе экспериментов с кодоскопом, очень похожи на безграничное пространство космоса.

Кодоскоп — это удивительное устройство, позволяющее проецировать изображения и создавать завораживающие визуализации. С его помощью можно создавать потрясающие световые шоу, которые перенесут вас в альтернативную реальность. Сегодня, когда мы отмечаем первый полет человека в космос, давайте вспомним, как далеко шагнула наука. Кодоскоп тому доказательство. Это не просто инструмент, а целый космос возможностей для творчества и бесконечных экспериментов.

Как работает кодоскоп?
Изображение располагается на рабочей поверхности оверхеда, просвечивается специальным источником света, а потом с помощью линзы Френеля проецируется на экран. Качество изображения на экране зависит от интенсивности светового потока, который для разных моделей варьируется от 2000 до 10000 лм и выше.

Что можно проецировать?
Все что угодно. Красивые эффекты зачастую достигаются с теми объектами, которые пропускают свет.

Какие эксперименты могут быть произведены?
🔴Роспись пленки витражными красками
🔵Игра красочных пузырей (смешивание воды и масла или воды и спирта)
🟢Взаимодействие с водой, например распыление воды (всегда выглядит динамичным и насыщенным, поскольку в воду можно добавить все что угодно от цвета до текстур,пены)
🟣Силуэтные формы, персонажи
🟡Руки

Возможно вы слышали о таком понятии, как жидкое (психоделическое) световое шоу. Это разновидность светового искусства, которая появилась в начале 1960-х годов и предназначалась для сопровождения электронной музыки и авангардных театральных постановок. Позже этот формат был адаптирован для рок-музыки и психоделического жанра. Именно с помощью кодоскопа создаются такие шоу. Здесь можете посмотреть несколько из них.

Pierrot Lunaire 2018
Akito Sengoku 2012

Давайте исследовать вместе этот волшебный мир и создавать уникальную космическую атмосферу! 🚀✨

С Днем космонавтики! Сегодня залетаем в космический и чарующий кодоскопный мир🤚

На неделе театра теней мы упоминали этот чудо-инструмент, и сегодня хотим подробнее рассмотреть, как создается настоящая магия. Эффекты, которые рождаются в ходе экспериментов с кодоскопом, очень похожи на безграничное пространство космоса.

Кодоскоп — это удивительное устройство, позволяющее проецировать изображения и создавать завораживающие визуализации. С его помощью можно создавать потрясающие световые шоу, которые перенесут вас в альтернативную реальность. Сегодня, когда мы отмечаем первый полет человека в космос, давайте вспомним, как далеко шагнула наука. Кодоскоп тому доказательство. Это не просто инструмент, а целый космос возможностей для творчества и бесконечных экспериментов.

Как работает кодоскоп?
Изображение располагается на рабочей поверхности оверхеда, просвечивается специальным источником света, а потом с помощью линзы Френеля проецируется на экран. Качество изображения на экране зависит от интенсивности светового потока, который для разных моделей варьируется от 2000 до 10000 лм и выше.

Что можно проецировать?
Все что угодно. Красивые эффекты зачастую достигаются с теми объектами, которые пропускают свет.

Какие эксперименты могут быть произведены?
🔴Роспись пленки витражными красками
🔵Игра красочных пузырей (смешивание воды и масла или воды и спирта)
🟢Взаимодействие с водой, например распыление воды (всегда выглядит динамичным и насыщенным, поскольку в воду можно добавить все что угодно от цвета до текстур,пены)
🟣Силуэтные формы, персонажи
🟡Руки

Возможно вы слышали о таком понятии, как жидкое (психоделическое) световое шоу. Это разновидность светового искусства, которая появилась в начале 1960-х годов и предназначалась для сопровождения электронной музыки и авангардных театральных постановок. Позже этот формат был адаптирован для рок-музыки и психоделического жанра. Именно с помощью кодоскопа создаются такие шоу. Здесь можете посмотреть несколько из них.

Pierrot Lunaire 2018
Akito Sengoku 2012

Давайте исследовать вместе этот волшебный мир и создавать уникальную космическую атмосферу! 🚀✨

Уже сегодня знакомимся с основательницами школы искусств «КУСТ»!

Гости: графический дизайнер Юлия Степанова и художница Мария Горячкина. Вместе они преподают, разрабатывают образовательные программы для детей и подростков и делают искусство доступнее.

Ждём вас 11 апреля в 17:00 (МСК) в зуме или у нас, на Орджоникидзе, 51.

Ссылка на зум.

Модераторы встречи: продюсер культурных проектов Олеся Худякова, куратор Елена Клейман

Сегодня рассказываем:
как устроить необычный театр теней дома.
В первом посте расскажем как сделать марионетку. Используем то, тчо есть дома или легко найти в самых обычный магазинах.

Материалы:
— картон или цветная бумага (используйте вторичный! пусть всё идет в ход)
— пряжа / проволока / хомуты (мы используем вторичную проволоку из старых тетрадей на кольцах)
— ножницы / нож
— малярный скотч / клей пистолет
— шпажки

Шаг 1: Придумываем своего персонажа и форму.
В основе могу лежать существующие марионетки, герои книг или детских фантазийных историй.

Шаг 2: Делаем эскиз на бумаге и картоне.
Важно учитывать, что каждая подвижная часть тела — отдельная деталь. Двигаемся мы в локтях, коленя, шее, значит именно в этих деталях и надо предусмотреть соединения и разделения

Шаг 3: Вырезаем.
Делать это можно ножом или ножницами.
Совет: сначала отделите общими кусками от большого куска картона, и только потом вырезайте по-контору. Так легче и быстрее.

Шаг 4: Прокалываем места соединений.
Это можно сделать шилом, шпажкой или ножницами. Подложите под картон что-то мягко, например поролон и пенопласт, так проткнуть будет легче.

Шаг 5: Соединяем. Существуют специальные кнопки, но если их нет не страшно. Мы предлагеем их заменить на то, что под рукой — нитки, ленточки, тонкая проволока из старой тетради.

Шаг 6: Начинаем двигаться.
Сделать это можно сверху на леске или как у нас на шпажках. Прикрепляем их к тем частям, которые двигаются.

А вот и марионетка! В следующем посте, расскажем как создать приятную тень именно дома.
А пока, приглашаем вдохновляться вас теневым театром, космосом и фантазировать собственную космическое путешествие. Делитесь результатами 🌊🌊🌊

Много красоты мы показываем вам в последнее время: объективной, канонической, магической, определяемой мозгом и вкусом. Красота — это из целей тех, кто учится с нами на курсах или создаёт работы на мастер-классах. Но мы всегда стремимся расширять это понятие, учиться видеть красоту и очарование в неочевидных (на первый взгляд) местах. Скоро расскажем, как именно это делат наши преподаватели. А сегодня делимся шуточным видео и отрывком из нашей лекции TAS про красоту (её кстати можно посмотреть, просто напишите и мы расскажем как). А также приглашаем вас:

Оставьте в комментариях какую-то “красоту”, что вы нашли в последенее время. Это может быть что угодно! Мы начнём 💙💛🧡

Свет — это не просто физическое явление, но и волшебство, способное преобразить наше восприятие мира. Он может создавать настроение, передавать эмоции и изменять образы. Давайте погрузимся в эту удивительную магию.

Игра теней
Свет создаёт тени, которые могут быть как пугающими, так и завораживающими. Игра света и тени добавляет глубину и текстуру любому произведению, будь то живопись, фотография или даже архитектура. Всю прошлую неделю говорили про театр теней, там свет играет ключевую роль.

Цветовая палитра
Света имеет свои цвета, которые влияют на нас эмоционально. Тёплые оттенки создают уют, а холодные — спокойствие. Каждый цвет — это отдельная эмоция, и взаимодействие этих цветов может менять восприятие пространства.

Свет как символ
Для многих культур свет символизирует знание, истину и надежду. Он освещает путь в тёмные времена, напоминая нам о том, что после каждой черной полосы обязательно придет светлая. Как говорится: «Ученье свет, а неученье тьма».

Искусство света
Некоторые современные художники используют свет как основной элемент своего творчества. Световые инсталляции из света, проекции, световые шоу — всё это открывает новые горизонты для самовыражения.

На фотографиях эксперименты со светом от студентов 1 курса направления Ивент-дизайн. Театр. Перформанс Арины Крюковой и Юлии Крыловой. Всего лишь благодаря фонарику, блесткам и наслоению источников света они создали такие потрясающие световые эффекты.

Давайте будем замечать магию света в нашей повседневной жизни. Ловите своих солнечных зайчиков!!🌞