如此為而曽人之死云藤浪乃直一目耳見之人故尒 12-3075
かくしてそ、人は死ぬといふ、藤波の、ただ一目のみ、見し人ゆゑに

Так человек умрет
Из-за нее
Как незабываемой волны глицинии
Ради мимолетной встречи
В жизни только одной
Неизвестный автор, перевод Рёко Ямагути
(Манъёсю Том 12. 3075)

В Японии существует традиция интерпретации древней поэзии.
Рёко Ямагути предложила такую интерпретацию:
Как призрак
Появилась ты передо мною,
Как цветок глицинии.
Глицинии, качающиеся на ветру, волнуют меня…
О! Ты такая красивая и элегантная.
Из-за тебя, которую повстречал только один раз,
Я вот-вот умру.
Теперь я осознал, что
Человек умирает из-за любви.

Глициния цветет кистями. Средневековая японская писательница Сэй-Сёнагон писала, что цветы глицинии благородны и элегантны, а также «Особенно красива – та, которая с длинными и темно-фиолетовыми цветами».
Цветочные кисти, качающиеся на ветру, выглядят как волны. О них так и написано – «Фудзи-нами» ‘волны глицинии’ – в сборнике «Манъёсю». «Манъёсю» – старейшая и самая знаменитая антология японской поэзии эпохи Нара.
Слово фудзи ‘глициния’ часто ассоциируется с несчастной любовью.
В «Повести о Гэндзи», написанной в эпоху Хэйан, Фудзицубо (‘ваза для глицинии’) – это прекрасная женщина, которая приходится мачехой главному герою Хикару Гэндзи. Они любят друг друга, но не могут быть вместе.
С давних времен цветы глицинии, с одной стороны, очаровывали японцев своей красотой, но с другой – символизировали призрачную, трагическую любовь, встречу с роковой женщиной.

Автор поста: Рёко Ямагути

На последнем фото: Зембиль ручной работы из чакана (рогоза), который продается на Авито.

В этом посте речь пойдет не о растении, а о названии предмета, в котором могли хранить семена. Название это встретилось мне в списке вещей, оставшихся после гибели Самуила Гмелина: «Один зинбилъ съ семенами хлопчатой бумаги». Поначалу я решила, что слово написано с опиской (тем более, что строкой ниже камера обскура названа «камеробскура»). И правда: в Словаре XVIII века онзафиксировано в другом написании - зинбиръ. Заинтересовавшись его этимологией, я наткнулась на статью А.Е. Аникина, где он, рассуждая о слове зембель, пишет: «Не совсем ясен конечный - р в рус. зинбир обл. ‘мягкая плетеная корзина, куль’ (СлРЯ XVIII, вып. 8, с. 180)». Учитывая, что все производные от аккадского слова, лежащего в основе этимологической цепочки, имеют в основе л, а не р, я полезла в источник словарной статьи - «Путешествие в Святую землю священника Лукьянова» (благо у нас в группе Словаря XVIII века есть текстотека с большим количеством произведений XVIII века). В тексте действительно оказалось слово зинбиръ, а вот в примечании издателя - исправленный вариант зинбилъ, с толкованием ‘плетеный мѣшокъ’. Неизвестно, была ли это ошибка в рукописи Лукьянова или же это отражение диалектной особенности (мены сонорных), но теперь мы знаем, что слово фиксируется в русском языке XVIII века и в другом написании, правильном с этимологической точки зрения.

Когда-то давно мы рассказывали о цикле лекций о растениях в Русском музее. Время бежит быстро, и в прошлый понедельник состоялась первая лекция. Она была посвящена истории Михайловского и Летнего сада.
Михайловский сад создавался как сад при резиденции Екатерины I, расположенной на месте павильона Росси, и был спланирован в регулярном стиле. Карл Росси, занимавшийся перепланировкой сада, сделал его пейзажным, однако расположение некоторых дорожек сохранил. Поэтому один из перекрестков соединяет в себе сразу три века существования сада: аллею из лип и вязов XVIII века, дорожку XIX века, огибающую Масляный луг, и дорожку через луг, созданную в XX веке.
Летний сад изначально был создан по типу голландского. Восстановлен он на момент середины XVIII века. Реконструировано в нем почти всё - кроме партера, бывшего на месте памятника Крылову, который решили оставить. В результате реконструкции Крестового гульбища было высажено 43 ели, благодаря чему теперь в Летнем саду гнездится зеленушка.

Сегодня в рамках экзотической пятницы - этноботаника индейцев майя. Прошу прощения за качество фотографий: книгу дали в руки на несколько минут, к тому же сказали, что это, скорее всего, единственный экземпляр в России. Если среди нас есть счастливцы, владеющие испанским языком, они могут даже почитать, о чём там пишут. А мы хотя бы картинки посмотрим =)

Наверное, даже не все петербуржцы знают, что до революции в Петербурге существовала уникальная усыпальница - усыпальница-оранжерея. Ее воздвигли на могиле семьи принцев Ольденбургских в Троице-Сергиевой Приморской пустыни в Стрельне. Принцы Ольденбургские, ближайшие родственники царской семьи, были приравнены в правах к великим князьям, а их дворец находился на набережной Невы у Марсова поля (сейчас там располагается Университет культуры). Семейное захоронение принцев Ольденбургских находилось на территории Троице-Сергиевой Приморской пустыни, где рядом с православным кладбищем, самым аристократическим в Санкт-Петербурге, были отведены места для наиболее известных фамилий лютеранского вероисповедания. Захоронение представляло собой усыпальницу, сделанную из стекла, чтобы через стены и крышу проникал свет, благодаря чему в ней росли вечнозеленые экзотические растения, а под ними располагались надгробия из белого мрамора. В 1881 году там похоронили Петра Георгиевича Ольденбургского, памятник которому с надписью «Просвещенному благотворителю» стоит около Мариинской больницы. 

Кладбище Троице-Сергиевой Приморской пустыни являлось одним из красивейших в Петербурге. Летом там было много зелени, а в усыпальнице и зимой воздух был наполнен благоуханиями растений, за которыми ухаживали монахи Троице-Сергиевой пустыни. 

В годы советской власти кладбище сильно пострадало: были снесены почти все могилы (усыпальница-оранжерея тоже) и устроен плац-парад школы милиции, которая размещалась в монастырских корпусах. После возрождения монашеской жизни в конце XX века некоторые могилы, в том числе могилы принцев Ольденбургских, восстановили. Но замечательная, единственная в городе усыпальница-оранжерея с вечнозелеными растениями утрачена, по-видимому, навсегда.

Пост подготовлен Татьяной Александровной Трефиловой

Небольшая воскресная аффирмация ☘️🥀🌱

Если среди наших подписчиков есть москвичи и гости столицы - библиотека имени Некрасова приглашает на бесплатные лекции (надо только зарегистрироваться). Первая уже совсем скоро, в понедельник - про съедобные цветы. А 15 февраля - Зимние сады в российских дворцах и особняках XVIII–XIX веков. Приятного просвещения!

В японской мифологии существует такая легенда:
Когда-то боги Куницу-ками передали японский регион Ашихара-накацу-коку богам Амацу-ками, и после этого жители государства Ямато, ранее почитавшие богов Куницу, стали поклоняться богам Амацу. Хроники Нихон-сёки, в которых было написано о богах Куницу-ками, канули в лету. Но кое-что все же дошло до нас в легендах…
Коно-хана-сакуя-химэ - богиня из рода Куницу-ками. Она была самой красивой богиней. Само ее имя олицетворяло красоту и одновременно - недолговечность. Она была как цветущая сакура, лепестки которой внезапно опадают от дуновения ветра.
Слово сакура в японском языке обозначает вишню в период ее цветения, а вот этимология слова неясна. Есть предположение, что оно состоит из глагола саку ‘цветет’ и суффикса -ра. Существует и другая версия: что са означает ‘дух’, а кура - ‘хранилище’. Ведь последователи религии синто верят, что у дерева, у птиц, у облаков, у солнца и всего остального есть дух, а природа полна энергии и достойна поклонения.
По легенде, когда Ниниги-но-Микото, внук Аматерасу Омиками (из рода Амацу-ками и предок императора Японии), был на прогулке, он повстречал Коно-хана-сакуя-химэ, которая пришла к роднику за водой. Он влюбился с первого взгляда и предложил ей руку и сердце. Отец Коно-хана-сакуя-химэ захотел, чтобы Ниниги-но-Микото женился сразу и на его второй дочери - Иванага-химэ, но она была страшной и грязной, и Ниниги-но-Микото отказался. Отказ рассердил отца, ведь, несмотря на отталкивающий внешний вид, Иванага-химэ обладала сильной жизненной энергией. С гонцом отец девушек передал Ниниги-но-Микото: «Если бы ты женился на Иванага-химэ, то жизнь твоих потомков всегда была бы похожа на твердую скалу, и даже если бы шел снег и дул ветер, их жизнь продолжалась бы. Но поскольку ты женишься только на Коно-хана-сакуя-химэ, потомки твои будут цвести так же недолго, как сакура». По этой причине жизнь потомков императора перестала быть вечной.
На фото:
Инсё Домото (堂本印象). Коно-хана-сакуя-химэ (1929 г.), музей Киото
Сакура
Автор поста: Рёко Ямагути

В нашем канале мы уже не раз писали о растениях в гербах. Сегодня предлагаем нашим подписчикам геральдическую викторину.
(Благодарим за предоставленный материал исследователя геральдики Татьяну Фомичеву.)

Шпалерная улица хорошо знакома многим из подписчиков нашего канала. Кто-то на Шпалерной работает, а кто-то живет и в уютных двориках разводит цветочные оазисы. О таком садике несколько лет назад был снят видеоролик из серии «Городские садоводы». В нем наша подписчица рассказала о своих красавцах и красавицах - вербейнике ландышевом, хелоне косой, физостегии, гелиопсисах, мальве мускусной, клещевине и многих других. Желаем Татьяне успехов в цветоводстве и надеемся, что этим летом сад будет таким же цветущим и благоухающим.

Помните, у нас был пост про свечи из апельсинов? Внезапно этот лайфхак был задействован в сюжете фильма "Ирония судьбы в Голливуде" (да, они тоже делают римейки наших фильмов). Рекомендовать его не буду, на мой взгляд, локализация довольно неубедительная, оригинал несравненно лучше (но пусть каждый решает сам). А у нас есть повод перечитать красивый пост (а может, и пересмотреть фильм).

В эту пятницу у нас снова восточная экзотика. Из Японии перенесемся во Вьетнам. Наши коллеги прислали нам ссылку на большой пост о культурной значимости цветов во вьетнамской культуре. Вы сможете узнать о символике величественных безупречных лотосов, о цветочных парадах и фестивалях, о редких растениях (к сожалению, требующих охраны), о роли цветов во вьетнамской кухне и в традиционных ремеслах – например, в вышивке и лаковом искусстве.

Этноботаника как наука зародилась, как известно, не вчера, и книг и статей написано на эту тему немало. Однако книга Николая Федоровича Золотницкого «Цветы в легендах и преданиях» однозначно является бестселлером. Впервые опубликованная в 1913 году, она выдержала множество переизданий. И не удивительно, ведь в ней не только собраны интереснейшие рассказы о цветах - розе, гвоздике, фиалке, ландыше, лилии и многих других, но и написана она как будто стихами в прозе: «Кто не был ранним утром на центральном цветочном рынке в Париже, тот не может себе представить той суеты, той кипучей деятельности, какая царит там в это время». Оторваться просто невозможно!
Первое издание, сканированное в хорошем разрешении, можно скачать на сайте «Общества распространения полезных книг» (требуется регистрация через VK или почту).
Ну а кто заинтересовался историей славянской этноботаники, тот может прочитать об этом в предисловии к сборнику «Этноботаника: растения в языке и культуре».

Недавно в культурном центре ГЭС-2 закончилась выставка «Парадокс береговой линии», посвященная Камчатке. Среди прочих экспонатов выставлялась серия офортов 1844 г. Фридриха Генриха фон Киттлица – немецкого орнитолога и художника, участника кругосветного плавания Федора Литке. На картинах запечатлены различные типы растительного пейзажа - хвойный лес, лиственные деревья, травы.

Культурные различия, как известно, проявляются в самых разных вещах, в том числе и в садово-парковом искусстве. Классическим примером являются английский (пейзажный) и франзузский (регулярный) типы парков, которые основаны на принципиально разных подходах к организации.
Лекции Анны Гусевой на портале Магистерия знакомят с эволюцией японского сада. За восемь получасовых аудиолекций, доступных также в текстовом формате и проиллюстрированных прекрасными фотографиями, можно узнать о водных и сухих садах, дворцовых и монастырских, садах императоров, сёгунов и простых горожан, садах для прогулок и для медитаций. А также как на это всё повлияли фэншуй, дзен-буддизм, чайная церемония и европейская живопись.
Лекции бесплатные, но требуется регистрация на сайте.