😅12 принципов анимации студии Дисней.

Продолжаем рассматривать:

4. Использование компоновок и прямого фазованного движения
Это два различных подхода к процессу рисования. Первые художники-мультипликаторы просто фазовали движение «прямо вперёд» начиная с первого движения персонажа в сцене, последовательно делая рисунок за рисунком, что-то придумывая по мере продвижения. Второй подход — использование компоновок: сначала создаются ключевые кадры, а затем заполняются интервалы между ними. Прямая фазовка создаёт более плавную, динамическую иллюзию движения, и лучше подходит для анимации огня, воды и текучих предметов.
Компьютерная анимация устранила проблемы, связанные с сохранением пропорций при «использовании компоновок», однако «фазованное движение» по-прежнему используется для компьютерной анимации из-за преимуществ, которые она приносит в композицию.

5. Сквозное движение (или доводка) и захлёст действия
Эти тесно связанные техники помогают сделать движение более реалистичным, и создают впечатление, что персонажи подчиняются законам физики. «Сквозное движение» означает, что отдельные части тела будут продолжать движение после того, как персонаж остановился. «Захлест действия» показывает тенденцию частей тела двигаться с различной скоростью (рука и голова при резкой остановке идущего остановятся с разной скоростью). Третьей техникой является «перетаскивание», где при начале движения персонажа некоторые его части движутся чуть медленнее и как бы «догоняют» его. Эти части могут быть неодушевлёнными предметами, такими как одежда или антенна автомобиля, или частями тела, например оружие или волосы.

6. Смягчение начала и завершения движения (спэйсинг)
Движениям человеческого тела и большинству других объектов нужно время, чтобы ускориться и замедлиться. По этой причине, мультипликация выглядит более реалистичной, если содержит больше рисунков в начале и конце действия, подчёркивающих крайние позы, и меньше в середине. Этот принцип касается как перемещения персонажей между крайними позами, такими как сидение и стояние, так и к движению неодушевлённых предметов.

Подарок от студентов-дизайнеров колледжа технологии и дизайна

🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

Наша студия помогает молодым студентам погрузиться в мир анимации!
Ученики вузов занимаются изучением программ и имеют возможность получить практический опыт.

Также, в нашей студии выпускники могут подготовить свои дипломные работы под чутким руководством наших ребят.

❤️С Днём российской анимации!

Ровно три года назад в календаре появился особый праздник — День российской анимации 📅, учреждённый Указом Президента в честь первых показов легендарной «Прекрасной Люканиды» Владислава Старевича.

Именно этот фильм в 1912 году открыл новую страницу в истории отечественного искусства — страницу, которую мы вместе пишем до сих пор! ✍️❤️

Сегодня Ассоциация анимационного кино 🤝 объединяет 90 компаний 🏢— студий 🎨, продюсеров 🎥 и творческих команд из 16 регионов страны.

Это 70% всего анимационного рынка России! 💫

Каждый день вы создаёте волшебство 🔮 - персонажей 🧚 и истории 📖, которые вдохновляют миллионы зрителей 👨👩👧👦❤️.

Желаем вам неиссякаемого вдохновения, смелых проектов, верных зрителей и радости творчества!

Пусть ваши герои покоряют сердца 💖, а российская анимация продолжает удивлять мир 🌍!

😅12 принципов анимации студии Дисней.

Рассмотрим подробнее первые три:

1. Сжатие и растяжение
Его задачей является создание иллюзии веса и эластичности формы анимируемых объектов. Он может быть применён как к простым объектам (прыгающий мяч), так и к более сложным конструкциям, например мускулатуре человеческого лица. Взятая в крайней точке, сжатая и растянутая в преувеличенной степени фигура может дать выразительный комический эффект. В реалистичной мультипликации, однако, наиболее важным аспектом этого принципа является то, что объём объекта не изменится, если меняется его форма. Если длина мяча растянута по вертикали, то ширина (и глубина в трёхмерном изображении) должна соответствующе сокращаться горизонтально.

2. Подготовка, или упреждение
Способствует восприятию движения как более реалистичного, так как визуализирует предваряющую его фазу: танцор перед прыжком сгибает колени; игрок в гольф перед ударом делает замах клюшкой, футбольный судья перед свистком набирает в грудь воздух. Этот метод может наполняться не только физическим содержанием: например, взгляд персонажа за пределы экрана может свидетельствовать о том, что ожидается чье-то появление; фокусировка на объекте может говорить о том, что собирается его взять. Особый эффект неожиданности возникает, если упреждающее действие отсутствует. В результате зритель получает ощущение разрядки напряжения, что может добавить в действие комедийный момент. Этот эффект часто обозначается «шутка-сюрприз».

3. Сценичность (постоянный учёт того, как видит образ зритель)
Этот принцип сродни постановке в театре или кино. Его целью является привлечение внимания публики и пояснение, что имеет самое большее значение в сцене, что происходит, и что должно произойти. Такая ясность может быть достигнута различными средствами, такими как размещение символов в кадре, использование света и тени, угол и положение камеры. Суть этого принципа заключается в поддержании внимания на том, что важно, и избегании излишней детализации.

😐 🤩🤩🤩🤩🤩
🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩

«Мектеп TV» попал в Лонг-лист анимационного фестиваля «МультПрактика», который будет проходить в Воронеже.

Даты проведения с 22 по 25 мая.

В этом году поступало очень много заявок, не только из России, но и из других стран: Китая, Ирана, Беларуси, Южной Кореи, стран Латинской Америки и других!

Фестиваль проводится при поддержки Президентского фонда культурных инициатив, Губернатора и Правительство Воронежской области.

🤩Как появилась отечественная мультипликация?

Самая первая мультипликация в нашей стране была поставлена при помощи кукол. Этим, 1906 году, руководил балетмейстер Мариинского театра в Санкт-Петербурге — Александр Ширяев. Но картина больше была похожа на балетную постановку и не была известна широкой публике вплоть до 1995 года.

Еще один автор — Владислав Старевич, использовал в своих картинках чучела насекомых, что пришлось по душе зрителям не только из России, но и из Европы. Так появилась полноценная мультипликационная короткометражка: «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами».

Только к концу 20-х годов в СССР появляются свои первые мультипликаторы. А в 1930-х годах уже открываются школы по созданию мультипликаций.

🤩Ураза-Байрам.

Наши проекты имеют разные направления.
При поддержке Духовного управления мусульман режиссер- Ямилова Рузиля, три года назад мы выпустили мультфильм, который рассказывает о празднике Ураза-Байрам. История знакомит зрителей с традициями этого дня и полностью на башкирском языке.


https://youtu.be/9npxCpZ2bwg?si=JbrZrYD36jOSAT7s

ТРЕНД НА ЭТНОПРОЕКТЫ
Рискну сделать предположение, прогноз, что ближайшие годы российский кинематограф ждет бум проектов с национальным колоритом, основанных на истории или мифах или даже новых выдуманных легендах.
Такое предположение я делаю, т.к. вижу тренды в социальных сетях – насколько быстро там завоевывают успех любые хорошие национальные группы, поющие не на русском языке, но на языке коренных народов России. Равно и успех якутского кинематографа нельзя не замечать.
Мне доводилось обсуждать такие проекты с некоторыми анимационными продюсерами. Они (на мой взгляд ошибочно) считают, что такие проекты интересны только внутри самих национальных республик или диаспор. Я же вижу, что нет – это явление куда шире. И именно в русскоговорящей части страны просыпается новый интерес к культуре народов своей страны. Словно бы люди решили заново посмотреть вокруг и увидели, как много интересного и значимого есть буквально в соседней области, республике.
Национальные легенды, музыка, одежда, герои – все это готовая основа для интересных анимационных миров, в которых можно создавать прекрасные истории. В свое время «Гора самоцветов» приоткрыла дверь в безграничный мир сказок народов России. Пора бы в эту дверь большой анимации зайти.
Только сходу несколько сюжетов, которые являются еще даже близко не затронутыми современной анимацией:
- Карельский эпос «Калевала»
- Башкирский эпос «Урал батыр»
- Нартский эпос (сразу несколько кавказских народов)
- Якутский Олонхо
- Татарский дастан Идегей
И многие другие. Коллеги, на мой взгляд пора бы как минимум в полнометражном кино создать произведения по этим важнейшим жемчужинам культуры.
PS
Очень-очень мечтаю поработать с какой-нибудь анимационной командой, которая возьмется за подобный проект (разумеется, важнейшая часть – участие авторов из национальных республик).