Минутка радости за команду и Артиста 🤍

Алексей Чумаков – Скажи мне зачем

Услуга: таргетированная реклама в VK (на добавление)

Количество показов: 188 456
Количество добавлений: 2 984
Средняя цена добавления: 7,2 руб

какая-то неделя Ютуба в Макдональс получается. вторая новость за неделю и опять про него))

YouTube запустил для блогеров бесплатный ИИ-генератор фоновой музыки, который избавит их от проблем с авторскими правами.

Пока сервис генерирует пока только инструментальную музыку без вокала.

Знаете, чем повеяло?))

Переделом власти и в целом сменой устоявшегося положения вещей в экономике стриминга.

Я поясню: есть лейблы, большие и маленькие. Они просят очень много денег у платформ за использование их каталогов (сколько уж новостей было, что кто-то из мейджеров отзывает свои каталоги потому что не договорились по выплатам, потом снова возвращают, когда большие дяди наверху за полчаса созвонились и договорились - уже не счесть). И платформы перманентно живут под рисками того, что они в очередной раз не продлятся с кем-то из лейблов. И это может негативно отразиться на оттоке аудитории, которая не найдет любимый трек в библиотеке стриминга или соцсети и уйдет.

Какое решение может быть из сложившейся ситуации?

Дать части аудитории собственный контент, который не будет обременён правами. Безусловно будут те, которым такое предложение не подойдет. Но снять хотя бы часть этого вечного головняка с продлениями - почему бы и да?

И новость выше - первый шаг к тому.

Уверена, что это будет долгий путь: не так просто изменить вкусы аудитории за год и даже за 2-3. Но лет за 5 можно.

В конце концов в десятых годах мы все скачивали музыку с зайцев.нет и думать не думали, что зачем-то нужно платить за какую-то там подписку на музыку каждый месяц. А в 15ом году проблема встала в полный рост и общественное мнение вслед за ограничениями изменилось, привив нам новый паттерн потребления стриминговых платформ.

Напрягает другое - что будет с Артистами в случае замены их материала на ИИ-шный? Какой-то новый виток искуственного отбора получается. Останутся только те, кто смог достучаться до слушателя и влюбить его в себя через соцсети или живые концерты.

Друзья, подискутируйте со мной. Что видите в этой новости вы?

YouTube обновил алгоритм подсчета просмотров для Shorts

О чем речь?

С 31 марта 2025 года в Ютубе просмотры фиксируются сразу после запуска видео или его повторного воспроизведения, а не по времени (как было раньше). То есть по сути даже если пользователь открыл видео и сразу пролистнул - просмотр у вас в кармане.

Реньше просмотр учитывался в аналитике только после определенного количества секунд, проведенном на ролике. Причем какое именно количество секунд - информации не нашла. Предполагаю, что это динамическая метрика, которая "плавала" от аккаунта к аккаунту, исходя из его предыстории. Но в комментариях Павел подсказал, что 12 секунд.

И что, как оно сработало?

Сравнила по своим проектам охваты в Ютубе после того как они обновили алгоритм подсчета просмотров - разница действительно есть.

Как сравнивала: суперпросто. Взяла часть марта и часть апреля, одни и те же даты в Ютуб студии. Просмотры выросли в среднем от 30% до 200% (внезапно) в пользу апреля. Это при учете, что я повыкидывала выстелившие ролики и смотрела усредненные данные.

Что это означает для авторов, в том числе музыкантов?

Более красивые цифры в ленте как минимум. Отсюда возможен и более лояльный к авторам порог входа в шортсы. Ютуб какбы намекает "ну выложите вы уже хоть что-нибудь, пожалусто" ))

Самое главное в справке Ютуба я не нашла - они написали, что на монетизацию это особо не повлияет, так как в ней будут учитываться только заинтересованные просмотры (по сути та же метрика, что была раньше и обозначалась как "просмотры"). Но вот будут ли просто "просмотры" учитываться в алгоритмах, давая хотя бы части роликов доп трафик из ленты? Или просто так фичу запилили, красоты ради и поднятия морали у авторов для?

Что думаете, друзья?

​​как структурировать творческий процесс без его убийства [часть 1]

творчество и порядок часто кажутся несовместимыми. мы представляем себе артиста, работающего в моменты вдохновения, отрешенного от мира, свободного от дедлайнов и обязательств. и в то же время есть реальность — релизы, промо, контент, в котором нуждается проект. вечный конфликт, который разрывает душу любого творца на части.

правда в том, что структура не убивает творчество. убивает неправильная структура.

годы работы с артистами показали: те, кто создает больше всего действительно ценной музыки, часто имеют свои ритуалы и системы. бывают исключения, но это, блин нахрен, действительно исключения.

микродедлайны вместо ультиматумов

ставить глобальные сроки «альбом через месяц» — путь к выгоранию и творческому ступору. но «сегодня записываем только вокал на припев» работает. большинство артистов тупят не от работы, а от ощущения необъятности задачи.

три ключевых зоны для структуры

безопасная гавань: минимум 70% рабочего процесса должно быть предсказуемым. стабильное расписание, знакомая студия, проверенная команда. когда базовые вещи не вызывают стресса, в творчестве можно рисковать. это как прыгать с парашютом — страшно только когда думаешь, что он не раскроется.

хаос-инкубатор: оставьте 20% процесса для экспериментов и неожиданных ходов. назначьте конкретное время для экспериментов — «вторник с 7 до 10 делаю что угодно». определенность рамок порождает свободу содержания. это как джем-сейшн среди недели репетиций — момент, когда всё взрывается и рождается новое.

буферная зона: последние 10% — это запас на непредвиденное. студия сломалась, вдохновение не пришло, форс-мажор случился? не страшно, когда есть запас. это ваша страховочная сетка, когда всё идёт по пизде.

продолжение текста в пятницу, а завтра дропну оффер на интенсивное креативное продюсирование в рамках месяца работы. только 1 место.

рубрика #почитываю снова с нами ))

Даниель пишет нестандартно и оттого интересно. Но оно и неудивительно: работа с Фараоном, Dead Dynasty, Казускомой и ЛСП кому хочешь изменит мировозрение 😂

Особенно понравилась серия постов про структуру творческого процесса. Там не просто вода, которой в интернетах как сами-знаете-чего за баней, там конкретные действия, как оседлать процесс и сделать хаос контролируемым.

Сама использую некоторые лайфхаки в собственной работе команды и под их эффективностью готова подписаться.

Поэтому, друзья, хайли рекомендед к прочтению тем, у кого есть вопросы по этой тематике.

Поэтому, друзья, выпускать или не выпускать каверы - это личное дело каждого. И если есть песня, которая прямо запала в сердечко и просится в кавер, это может быть отличным инструментом продвижения.

Тут самый важный момент в том, что кавер - это не самоцель, а лишь средство продвинуть свою авторскую музыку. И это, как мы видим, вполне жизнеспособный вариант стратегии в долгосроке.

Выпускать ли Артисту каверы? И как процесс выглядит изнутри?

Знаю, что мнения по этому вопросу очень разнятся. Давайте разберу детали, как вижу со своей стороны.

Плюсы:

1. Каверы объективно могут заходить лучше, чем собственный материал. Просто потому, что мозг человека ака пользователя не любит новое.

Вспомните сами - первый раз на радио слышишь новый трек и мысли как у Ренаты Литвиновой: “Что-то как-то я прям низнааааю”. Слушаешь этот же трек, уже набравший ротацию: “О, отличная песня вобще! Качает!”.

Секрета в этом никакого нет, к чему-то новому мозг относится поначалу с настороженностью, куча книг по биологии и психологии с исследованиями, со всеми пирогами это подтверждают.

2. Обычно каверы на официальный выпуск - это история, которую Артист проживает едва ли не больше, чем выпуск собственного материала.

Во-первых, трек под кавер выбирается, как правило, “по любви”.
Во-вторых, это выстраданное творение, которое отняло кучу сил, ресурсов, времени, денег и попыток не удалить в грязь лицом и не опошлить оригинал.

Добавьте сюда тревоги вида “А вдруг не понравится? Или скажут, что я спер? Покусился на святое?” И вуаля: все по-взрослому, стандартный набор создания песни полностью укомплектован.

Пользователи, уж не знаю как, но это тоже чувствуют. И отклик на релиз становится сильнее. Безусловно, как положительный, так и отрицательный. И к этому надо быть готовым.

3. Для стримингов и соцсетей это дополнительная трафикогенерация, которая разгоняет алгоритмы.

Причем в случае с кавером на стандартную модель типа look-alike (если не понятно, что это, скажите мне в комментах, расскажу на пальцах) может добавляться дополнительная надстройка в виде аудитории оригинальной композиции. То есть по-простому - расширяется сегмент аудитории, которой трек может быть показан рекомендациями.

Что ведет опять же к повышению виральности не только кавера, но и других треков в пуле Артиста.

Минусы:
Я слышала один, но большой ))

1. Каверы делать не комильфо. Сюда зашито очень много подпунтов, от той же тревоги про страх неприятия, до того, что в представлении многих Артист - это тот, кто поёт собственные треки и ничего более.

Друзья, дополните меня, пожалуйста, если видите еще минусы. Докину в пост.

За примерами, когда каверы используются как инструмент роста интереса к своему творчеству, далеко ходить не надо: Клава Кока, Люся Чеботина, Ваня Чебанов и многие многие другие.

*️⃣*️⃣Но отдельно хочется выделить свежий пример, который я видела изнутри.

Братья Поздняковы - релиз трека Девушка Мечты, кавера на “Чистый лист” группы Нэнси.

Предыстория:

Ребята давно записали этот кавер, даже сняли клип на него.
Потом мы вместе сняли сниппет, который залетел на 350к просмотров (сейчас уже на 600к). И порезанная вертикалка из клипа набрала 460к просмотров.

После чего пошли пересъёмы на фрагмент. Ну это и не удивительно: что греха таить - третий припев с этим “Оооооо” типа глиссандо на модуляцию шикарен и очень хорош как хук. А когда еще сверху Саша поёт поверх основной мелодической линии, которую поет Никита - там вобще случается ванлав и пользователи это заценили.

После этого у ребят в соцсетях и стриминге взлетает Конец лета, затем Алло в ноябре и Взлетай в феврале.

Следующий шаг:

Становится понятно, что наступает новый этап в развитии Артистов.

Мы собираем все права на трек, документы и аналитику предыдущих релизов, идем в VK Records и договариваемся с лейблом об отгрузке трека через них. Параллельно с этим работаем по направлению PR и клип встает в ротацию Music Box.

Что дальше?

Разделили контент-планирование 2 ветви.

1. Выкладка тестовых рилсов. Использовали без зазрения совести эти зашедшие ролики в тестах и они принесли суммарно более 620 тысяч прослушиваний и более полутора тысяч подписчиков в Запретграме.

2. Пока готовились к релизу, прорабатывали план по продвижению и контенту, периодически вбрасывали звук в соцсети и он неизменно хорошо заходил, что подтверждает гипотезу о том, что трек будет популярен в стримингах.

Друзья, появился новый инструмент влияния на Яндекс.
За подробностями приходите, пожалуйста, в личку @julykru. Все расскажу

Я уже ранее писала, что прямо очень существенный кусок массовой аудитории всё ещё любит контент попроще.

Отсюда и результат кейсов как у Костромина (пост выше) или подобных.

Проблема в другом - многим Артистам просто претит такой «массовый» подход к творчеству.

Это не только для них не совместимо по смыслам с их творчеством, они просто не хотят выбирать такой путь.

И кстати это выбор, который я уважаю.

Потому что если клепать ролики из-под палки, морально переламывая себя каждый раз - это во-первых, видно невооруженным глазом даже для того же пользователя, отсюда недосматриваемость контента и, как следствие, низкие охваты по роликам. Прямая дорога в теневой бан крч.
А во-вторых, падение мотивации в финале: «мало того, что тупые тиктоки пилил как не в себя, так и не заходит эта фигня 😭»

Поэтому есть другой путь.

Для тех, кто всей душой стремится к классному цепляющему креативу, который не стыдно в ленту выложить - моя команда делает видеопродакшен.

Честно скажу - такие ролики (у кого-то из Артистов ржачные, у кого-то невероятно красивые, у кого-то с перчинкой и провокацией) пересматриваю сама по многу раз, это моя отдельная отдушина 🤍

Мне иногда кажется, что ребята волшебники. Но нет, мой внутренний прагматик уверен - это просто опыт и экспертиза рынка.

Что мы делаем:

*️⃣Режиссура и продюсирование — чтобы все было слаженно и построено по логике.
*️⃣Сценарий (и литературный, и режиссёрский) — потому что история решает.
*️⃣Подбор актёров, локаций, костюмов, всего на свете — чтобы по смыслам все смэтчилось
*️⃣Съёмка — композиция, свет, атмосфера, идеальный кадр.
*️⃣Постпродакшн — монтаж, графика, эффекты, звук, безупречный финал.
*️⃣Итог: видео, которое вызывает удовлетворение у Артиста «вот теперь все правильно сделано».

Что снимаем:

🔜Вертикальные рилсы и сниппеты — чтобы алгоритмы работали на Артиста.
🔜Клипы любой сложности — от mood видео до продакшена уровня топ-чартов.
🔜Многокамерные концерты
🔜Подкасты, репортажи, шоу

И даже самые безумные идеи, которые Артисты до сих пор боятся озвучить вслух 😁

Команда правда чудесная 😍
операторы живут кадром, режиссёры собирают истории, маркетологи помогают видео не просто «выложить», а сделать из него работающий инструмент.

Юля, это все очень классно, расхвалила команду на славу. А где, собственно, примеры работ?

Вот тут :)

— Горизонтальные работы
— Вертикальные видео
— Шоурилы

Поэтому, друзья, если есть запрос по видеопродакшену, вери велком в личку -> @julykru 🤍

Сколько рилсов постить Артисту в соцсетях для прогрева релиза?

Недавно в личку прилетел вполне логичный вопрос:
«А мы не задолбаем аудиторию, если будем выкладывать по 15 рилсов на один трек?»

Штош, опасения Артиста понятны. Но давайте разберёмся, так ли это страшно.

Для начала приведу кейс Глеба Костромина с его треком «Моя голова винтом».

Дело было в 21 году. Приходят ко мне коллеги из Европейского офиса ТикТок и спрашивают: “Kostromin is yours?” Первый мой вопрос в голове был “Who’s the fck is Kostromin?” ))) Я дала задание аналитикам в Шанхае вытащить предысторию - откуда взялся, что постил, как часто. Вобщем, собрать все на Артиста-блогера. Что удалось выяснить:

*️⃣ До вирусного трека он выпускал то ли 6, то ли 7 треков, которые не выстрелили.
*️⃣ На прогрев каждого он выкладывал от 20 до 40 роликов в день. Какие-то безумные цифры, если так посмотреть.
*️⃣ Контент был максимально простым: танцы, липсинки, прыжки. Ну оно и понятно - как бы когда постишь столько контента, уже не до креатива
*️⃣ Седьмой (или восьмой) раз – и трек взрывается. Причем сначала в Европе, потом в России.

К чему это я?

Алгоритмы TikTok, да и в целом других соцсетей, не показывают подписчикам все ваши ролики. Они таргетируют на разные сегменты аудитории. Одному и тому же человеку ролик с вашим треком покажут только если он уже на него отреагировал:
✔️ Досмотрел до конца (ключевой фактор)
✔️ Лайкнул, пошерил, сохранил
✔️ Оставил комментарий

Так что 15 рилсов за период прогрева – это вполне себе ок. Какие-то ролики зайдут больше, какие-то меньше. Какие-то вобще не зайдут. И эту аналитику также нужно учитывать при формировании контент-плана в будущем. Поэтому не бойтесь активного прогрева.

А если аудитория устанет?

Ничего, уж как-нибудь справится с этим невероятным потрясением 😂
Во-первых, любой комментарий в наше время - это трафик. Живой комментарий не от бота - это вобще ценность. И даже наоборот хорошо, если прибегут товарищи с тонкой душевной организацией в комментарии - хейт я люблю, так как знаю, как с ним эффективно работать.

Во-вторых, вот ни разу не видела комментарии вида «Вы меня задолбали своими видео».

Друзья, а у вас было такое? Или возможно видели у кого-то в ленте?

39 🙂

Самый необычный подарок получила от моей любимой команды в свой день Рождения - такая милота, вы только послушайте 🥰😄

Оглядываясь назад, за прошедший год:
💡 13 проектов в SMM
💡 42 промо-кампании разных артистов
💡 23 из которых стали постоянными клиентами в продвижении и приходят снова и снова
💡перебила доход, который был на позиции топ-менеджера Газпрома

🤍 и отдельная отдушина - мой уютный телеграм-канал со сфомировавшимся живым комьюнити

кажется, я и впрямь ничиво 😆
Друзья, накидайте мне огонечков, пожалуйста. Порадуюсь

Тот неловкий момент, когда комменты читать интереснее, чем сам пост 😁🙈

Вот задумался, когда слушаешь специалистов по раскрутке артистов в соцсетях всё одна мантра - артист нереально платит, на эту раскрутку на работе работает, молодец так и надо, если чего то хочешь, а потом примеры медленного, но уверенного роста, годами. Честно вобще не вдохновляет...

Еще послушаешь песни артистов, которых раскручивают и понимаешь.. должно произойти чудо чтобы это выстрелило.

Рисуется мрачная картина: человек не талантлив, кучу денег сливает на раскрутку, на которые мог бы одеваться, брать авто, ипотеку, просто хорошо пожить, ну был у него уверенный мизерный стабильный рост годами, ну не стал звездой и рано или поздно выгорел так тратить в пустоту. 100% таких примеров много.

Понятно, что это клиенты, на них зарабатывают.. Блин.. я реально бы не пожалел и нескольких десятков тысяч рублей, просто за лекцию, подробную, как раскручивались те кто стали звездами, тех кто в состоянии писать хиты. Ведь спецы из индустрии знают кейсы, знают людей с кем звезды работают, как у кого пошло, сколько было вложено в хит, но такой информации мизер.. хотя все хотят этой истории успеха.

А вот мрак медленного роста.. ну понятно, что так правильно... но не вдохновляет, больше кажется что человек деньги просадит и с годами пожалеет. Короче хочу знать тех у кого получилось. Как получилось, без этого бреда, который звезды рассказывают в интервью, а по-чесноку как их тянули. Хочу знать как на самом деле зажигают звезд.

Проблема, как мне кажется, не в том, что люди хотят успеха. а в том, что они хотят волшебную таблетку и за короткий срок.

но это выбор людей, Антон)

никто же насильно не гонит их в музыкальную индустрию…

Кто-то нормально зарабатывает и к 35 приходит к мысли “вот хочу и все” таланта нет, времени впахивать нет, но вот хочется выпустить трек. вот хочется и все. и человек готов платить, чтобы этот трек услышали и оценили. его же выбор? его.

Кто-то пишет ночами после офисной работы с 9 до 6. и верит, что вот его первый трек непременно выстрелит.

Ко мне же на консультации много народу ходит. я такому типажу аккуратно говорю, что вероятность выстрела - менее процента.
часть говорит: “Я этим занимаюсь, потому что не могу не заниматься“. Мне становится понятно. Окей, дам максимум информации человеку, потому что это у него внутренняя потребность - кто-то на бухло и стриптизерш деньги спускает, а кто-то в продвижение. И для таких ценность в самом пути на самом деле, а не в цели как таковой (как у самурая)

А есть те, кто просто не слышит: “У меня получится и все! Я точно знаю”. Так как у меня карт таро в рукаве нет и я не знаю, выстрелит ли его трек, я обычно сливаюсь с товарищей, которые говорят: “Я тогда кредит возьму, чтобы выплатить за продвижение, когда надо перевести деньги, чтобы успеть к релизу?”

Люди разные. И идут в музыку из разных мотивов.

А что касается второго вопроса про реальные кейсы выстреливших Артистов - лично я их знаю не так много, прямо топовых с десяток. И их объединяет всех одна черта: они вобще безбашенные и не останавливаются ни перед чем. То есть у них по ходу кнопку “падение мотивации” кто-то сломал. Они прут и прут и прут. И это может занимать десятилетие. Им может быть в процессе больно, плохо, ужасно. Но они встали, отряхнулись, собрали себя по кускам с пола и дальше пошли. Со стороны кажется, что им все равно.

Друзья, давайте обсудим? Что вас держит в индустрии? И чьи кейсы мотивируют двигаться дальше?

Так выглядит аналитика после таргета (первый скрин) и после посева в плейлистах в ВК (второй скрин).

В который раз замечаю, как по-разному влияют разные инструменты на треки начинающих/растущих Артистов.

Когда запускается только таргет, у растущего Артиста рекомендации не растут. Да, целевая аудитория приходит, добавляет трек к себе и дает ему органику на постоянной основе, так как один из потребительских паттернов - закинул к себе в медиатеку трек и включаешь его на постоянке. Но виральности, которую дают рекомендации, не происходит.

Для кого хорошо: для нишевых треков, узких (по сравнению с поп и рэп) жанров, вдумчивой по смыслам музыки.

Если запускаем посев по плейлистам, то вырастают именно рекомендации (при условии что трек зашел аудитории). Что дает возможность дальнейшего разгона трека в том числе и на аудиторию сверх тех плейлистов, где разместили трек.

Кому подходит: широким жанрам такое размещение будет более эффективным.

Часто запускаем и таргет, и плейлисты. Один инструмент работает на точечный сбор аудитории, второй - массовый, так как в этих плейлистах сидит очень разношерствная аудитория. Они не делят треки на жанры или по другим критерям, у них простой процесс принятия решения “зашло/не зашло”. Получается пересечение сегментов. и в случае потенциала трека, это будет более эффективным, чем что-то одно.

Обожаю наши рабочие чаты 🤣 напомнило шикарный мем из фильма "Бег” (также прикрепляю)

Это к вопросу о самоотверженности моей команды: мои золотые единицы не просто так едят свой хлеб с маслом.

Мало знать тренды и охватные механики соцсетей.

Мало найти/создать интересный креатив, ведь аудиторию с каждым годом (если не кварталом) удивлять все сложнее.

Мало этот самый креатив смэтчить с позиционированием Артиста и смыслами его нового релиза.

Это все надо реализовать!

Друзья, как вы сами видите ситуация SOS - если кто-то знает, где искать костюм собаки (WB, жар-птица, авито - уже прочесали), пожалуйста, поделитесь в комментариях под постом.

Мы закончили один из проектов под ключ в SMM.
Выше - отзыв Александра Киреева.
Когда читаешь такие слова благодарности, переполняет радость и гордость - мы это сделали!

Но обо всем по порядку:

Нас старте: Александр пришел на ведение в SMM в прошлом сентябре. Условились работать пол-года.

В процессе: Разогнали Ютуб с 200 тысяч просмотров в октябре до 3 млн в ноябре.
ТикТок с 1.8 млн до 6.6 млн.
Инстаграм с 23,6 д 160 тысяч просмотров.

Почему получилось? Ответ простой - сочетание Сашиной работоспособности и мэтча с командой + выпуск трека “Саша+Маша 2.0”.

Трек собрал мощное ядро из тех, кто смотрел “Фабрику Звезд 3” и кому эмцоиональный флешбэк в юность срезонировал. Один за одним несколько несложных роликов транзишенов, круговых и базовых липсингов, а также проходок набирали от 500 тысяч до 2,9 млн по всем соцсетям.

Как это повлияло на стриминг? В Яндекс Музыке сделали базовый посев по плейлистам и количество слушателей с 9,5 тысяч выросло до 33 тысяч (стоимость кампании была 36 тысяч рублей)

Немного философии: тот случай, когда эмоционально вкладываешься в Артиста и получаешь результат, он по “вкусу” несравним ни с чем! Такие проекты дико мотивируют вкладываться, потому что ты видишь отклик от своей работы.

Поэтому друзья, если вам нужна эффективная команда на услугу SMM, пожалуйста, стучитесь в личку -> @julykru

>>>
Юля, привет! Ну что, полгода нашего плотного сотрудничества подошли к завершению. Для меня это был очень приятный и ценный опыт взаимодействия не только с профессионалами, но еще и с хорошими, приятными в общении людьми, которые умеют и слушать, и слышать. Надеюсь, что я вам не доставлял особо хлопот 😇. Могу сказать, что вы—первая команда, к которой у меня не было вопросов, и мой уровень доверия был 99% (ну 1% мой внутренний перфекционист не отпускает :). То есть вы однозначно были «умнее меня в этой комнате».

Я доволен темпом работы, уровнем креатива, желанием творить вместе, искать идеи, тестировать гипотезы. И отдельный вид искусства - читать отчеты статистики, из которой вы делаете грамотные, обоснованные, понятные выводы на будущее.

Также я доволен результатами, особенно релизом «Саша+Маша 2.0», который всколыхнул мои соцсети и аккаунты девчонок роликами, залетающими на миллионы просмотров. И я до сих пор не могу их убедить в том, что это не накрутка, ведь в инсте ее сделать нереально, да и незачем это мне :))

Кроме того, цифры в стримингах (что было одним из важных KPI) в пике вырастали в 3 с лишним раза. С учетом понятного отката, к настоящему моменту меня слушает все равно в 2 раза больше людей, чем до начала работы с тобой и твоей командой.

В общем, я с большой благодарностью буду вспоминать эти 6 месяцев, и немного завидовать твоим текущим и новым проектам. Спасибо, держим связь, и до новых встреч! ❤️

Не могла пройти мимо этого шедевра русской литературы в одном из профильных муз чатиков 🤣
⏬

⚡️ TikTok может скоро вернуться в РФ — компания назначила нового руководителя в российский офис.

Надеемся и ждём.

@exploitex

Ну что, достаем попкорн, дорогие друзья)

вот тут делилась своими мыслями и прогнозами относительно возвращения ТТ в Россию.

А вы как думаете, вернется или очередная утка?

Понимаю прекрасно Ваню и поддерживаю идти на его мастер класс сегодня, 27.02 в 19:00. Тема - продвижение музыкантов в 2025.

Темы Иван раскроет супер-полезные:

🎯 Разбор кейса, как ему удалось набрать +40к подписчиков в ТТ и +30к в Инсте на музыкальном контенте за несколько месяцев

🎯 Какие стратегии сейчас реально работают

🎯 Что с трендами, финансами и куда вообще движется музыкальная индустрия в 2025ом году

Кому интересно - велком. Регистрация тут

Знаете, что меня бесит?

Бесполезные мастер-классы, от людей которые льют воду и вообще находятся "около шоубиза", не имея за плечами почти никаких результатов.

Сначала идешь туда то ли из чувства вины (если не пойду, вдруг не узнаю что-то важное), то ли из любопытства (ну, удивите меня!), а потом накатывает разочарование.

Как пел ныне носящий статус иноагента Иван Алеексеев - "Ничего нового!"

Так вот, я так не хочу. У меня сейчас настолько плотный график, что тупо нет времени лить воду ни на мастер классе, ни где-либо еще.

Только за февраль я уже успел принять участие в 3 топовых телепроектах, дать большой сольный концерт в Мск с солдаутом, выпустить новый релиз и увеличить аудиторию на 40к подписчиков. Я из тех людей, кто реально может успеть все. Кажется, многие описывают это как “УСПЕХ")) Про это кстати мы тоже поговорим!

На мастер классе завтра, 27.02 в 19 часов по Москве будет максимум пользы и только живые кейсы.

Разберем:

🎯 Как создать себя как артиста, построить личный бренд, на который придёт аудитория.

🎯 Как писать песни, которые прозвучат из каждого утюга - лайфхаки, приёмы, фишки, которыми пользуюсь сам.

🎯 Как определить свою стратегию развития как артиста, исходя из целей, и какие тактические шаги для этого понадобятся.

🎯 Как построить грамотный план продвижения в 2025 году, который будет приносить новых вовлеченных подписчиков, слушателей и зрителей на концерты.

🎯 Финансы - сколько вобще можно заработать на стриминге? А на треке, попавшем в чарт? Сколько нужно вкладывать в продвижение, какая команда для этого нужна и сколько она будет стоить?

Только конкретика, четко структурированный материал и детали, в которых всегда кроется 😈

Посидим в теплой компании, обсудим насущные вопросы развития артиста на совсеменном рынке. А главное - вы получите пошаговый план развития на 2025 год.

Регистрация на мастер класс закроется завтра. Торопитесь, не опоздайте!

Ностальгия в глаз попала 😅🙈

Сережа Бабич, организатор музыкального форума Colisium, прислал вчера с пометкой “Питер, 2018”.

Эх, а Ленин такой молодой был)) работал тогда себе в Мэйле, что нынешним ВК зовётся. В отделе маркетинга трудился, по конференциям себе ездил спикерил.

Думал денно и нощно, как поднять DAU Музыки в Одноклассниках. Ни помогали ни онлайн стримы с топовыми Артистами, в том числе мировыми типа Робби Уильямса. Ни вывод первого редакторского плейлиста, именуемого ОК Чарт, который тогдашний Директор по продукту запустил с моей подачи.

На этих фотках я рассказываю, значит, про Одноклассники и их музыку и про то, как Артистам важно приходить на платформу. И знать не знаю, что через год приму оффер в ТикТок.

Еще не знаю, что буду заниматься по сути тем же самым - приведением Артистов на площадку и развитием их музыкальных релизов в ТТ.

И что в этот раз благодаря действиям моей невероятной команды в сочетании с продуктом платформы, еще через год в 2020ом ТикТок завоюет музыкальный рынок страны.

Я это к чему все: успех (разумеется, помимо доли удачи) - это совокупность самого продукта И инструментов его продвижения.

В музыке также: что-то одно не сработает. И если удачу мы не можем заказть на WB, то в наших силах обеспечить хотя бы продукт ака музыкальный материал и инструменты его продвижения.

Про управление ожиданиями.

Сижу на консультации с прекрасной, необычной Ариной. Жалуется на то, что «ничего не заходит» в запретграме.

Открываю аккаунт - при 700 подписчиках залеты на тысячу просмотров и больше через каждые 3-4 ролика.

Пум-пум-пууум…

Почему, говорю, вы считаете, что это «не заходит»? Норма соотношения подписчиков к охватам - 10 к 1

Ну как же, это же не миллионы, не сотни тысяч. Вот, завела второй аккаунт. Он конечно же не работает [прим. автора: с нуля вобще ничего сейчас не работает, но это лирика]. Теряется мотивация, што делать?

Посоветовала Арине в первую очередь, как бы это помягче выразиться, отстать от себя.

Навешивая неадекватные ожидания на себя, мы рушим собственную мотивацию.

И вместо того, чтобы детально проанализировать ролики, объективно зашедшие лучше остальных, попытаться понять причины, почему так произошло, и повторить похожее, чуть докрутив/видоизменив, мы фокусируемся на несбывшихся ожиданиях и очень опасных обобщениях «ну вот ни-чи-во не получается/не заходит»

Как у вас с этим, друзья? Грешите таким?)

Разбирая материал с отпуска, наткнулась на это видео 😄 и вспомнила, о чем хотела спросить вас, друзья. Если у кого-то есть контакт норм стилиста для съемок, поделитесь, пожалуйста)

У Павла Евлахова очень много мудрых мыслей в его канале. Причем привлекает не только его профессиональный взгляд (написание песен, их структура, необходимые характеристики, которые нужно учитывать при создании, etc), но и его философия.

Зачитываюсь постами, иногда возвращаюсь к ним: очень нравится его трезвый и здравый взгляд на многие вещи 🤍

Как человеку, который только вышел из отпуска как необходимой паузы, чтобы “проветрить мозги” и структурировать своё движение дальше, сейчас очень срезонировала эта мысль ниже, которая распространяется и на Артистов ⬇️

О важности паузы

Иногда важно остановиться. В музыке это называется паузой, и она важна не меньше, чем любая нота. Без пауз музыка превращается в шум, в сплошной поток, который невозможно уловить, понять и прочувствовать. Так и в жизни артиста.

В индустрии, где нас учат постоянно быть на виду, выпускать треки, создавать контент, собирать лайвы и рвать сцены, пауза кажется шагом назад. Но на самом деле — это движение вперед, это время, чтобы нащупать свое настоящее «я», обдумать свои песни и концепцию, не спеша.

Иногда мы боимся паузы. Потому что кажется, что пока ты остановился, кто-то другой бежит вперед, кто-то другой выпускает альбом, кто-то другой получает лайки и подписчиков. Но без паузы можно легко потерять себя. Начать играть чужую роль, пытаться угнаться за трендами и забыть, зачем ты вообще пришел в музыку. Ну и качество песен иногда страдает, чего греха таить.

Творчество — это не марафон. Это поиск, это тишина перед первой нотой, это время, когда ты слушаешь себя, а не окружающий шум. Не бойтесь пауз, используйте их. Возможно, именно в этот момент вы услышите свою лучшую песню.

П.С. Паузы — это не слабость, это сила.

Отличный отпуск получился!

Немного рефлексии о прошедшем 2024ом, наметки новых планов и мысли о том, как отделить самое важное и сфокусироваться на этом, отсекая шелуху.

Начинаю вливаться в рабочий режим и разбирать накопившуюся личку после 17-часового перелета 🤪