Дорогие друзья и подруги!

🌟 Мы потихоньку выходим из небольшого затишья и предлагаем вам принять участие в нашем круглом столе «“Череп с щупальцами” Чайны Мьевиля: литература, философия, история», который будет проходить в субботу, 17 мая, в РГГУ.

Все подробности вы найдете в карточке с аннотацией мероприятия 🔽

Присылайте заявки на почту:
uchkuduk202@gmail.com до 3 мая (Масалов Алексей Евгеньевич — координатор семинара)

До встречи на семинарах!

❤️ Подписывайтесь на наши соцсети

HLAM ACTION FIGURES. LIMITED EDITION.

Подсмотрели в соцсетях тренд на создание кукол и попросили нейросеть сгенерировать фигурки автор:ок «ХЛАМА».

Представляем лимитированную коллекцию экшен-фигурок поэт:ок и исследователь:ниц, тексты которых были опубликованы в нашем журнале.

по поводу того, может ли виртуальный протест стать альтернативой протесту in real life: если коротко, то да. конечно, очень сложно в данном вопросе отделить виртуальные миры и физический, потому что допустим для Д. Миллера, цифрового антрополога, виртуальный мир всегда локален, привязан к реальному местоположению, а Чалмерс в "Reality+" говорит, что игры в VR-очках это уже виртуальная реальность, а соцсети и конференции в зуме ещё нет. и в зависимости от того, как мы разделяем эти миры, мы можем говорить, что на самом деле виртуальные протесты уже стали нашей реальностью, как в случаях с отменой каких-нибудь известных личностей в интернете или, допустим, c движением #MeToo, или же, что подобные протесты только ждут нас в будущем.

если говорить именно об играх, то виртуальные протесты там, как мне кажется, это во многом вопрос будущего: чем больше будут развиваться технологии, чем больше люди будут вовлекаться в виртуальные миры и, в то же время, чем глубже будут проникать в игры власть и политическое влияние, тем больше мы увидим крупных и значимых виртуальных протестов. в конце концов, механика большинства игр так или иначе завязана на некоторой свободе действий игрока, и я уверен, что даже несмотря на практически абсолютную потенциальную власть разработчиков над подобными виртуальными мирами, игроки будут находить способы воспользоваться предоставленной им свободой.

Эссе Евгения в ХЛАМЕ #2. ВО ВСЕМ ВИНОВАТЫ ВИДЕОИГРЫ

Опен-колл — В С Ё. Мы были очень рады получить столько заявок и в ближайшее время займемся их рассмотрением. Ну а пока продолжаем обзор второго номера «ХЛАМА» — сегодня говорим с Евгением Гаврилиным, автором эссе «Minecraft: к вопросу о виртуализации протеста», опубликованном в разделе «Теория».

Виртуальный протест кажется логичной вариацией на тему протеста как перфоманса, который подробно описывают в своих работах Джудит Батлер. И, кажется, к нему легко применить и критику концепций Батлер со стороны Марты Нуссбаум, обвинявшей её в подмене реального сопротивления перформативными жестами. В то же время из твоего эссе следует, что виртуальный протест все-таки имеет политический, а не театральный потенциал. Расскажи, как, по твоему мнению, он может быть раскрыт? Может ли виртуальный протест стать альтернативой протесту in real life или в качестве политического жеста он окажется слишком санкционированным (разработчиком, издателем или акторами власти)?

мне кажется, что перформативность протеста у Джудит Батлер стоило бы понимать так же, как и, допустим, «театр военных действий»: театральность, к которой (вполне уместно, в отличие от некоторых других аналогий) Нуссбаум отсылает, в данном случае не только не противопоставляется политическому, но и оказывается его непосредственной частью. перформативность для Батлер тесно связана с телом и его онтологией, является фундаментальной способностью, обусловленной активностью и уязвимостью тела и, соответственно, взаимозависимостью уязвимых тел. такая взаимозависимость вписывает отдельные тела в отношения с властью — как в понимании Арендт, когда власть рождается как раз из взаимодействия, так и в более обыденном понимании власти как способности влиять на что-то. тела, таким образом, (вос)производят власть в себе и одновременно с этим изменяют её, «пародируют».

к чему это я?
когда в отношении Батлер мы говорим о «пародийном» характере действий, надо понимать, что эта «пародийность» является основанием для любого эмансипаторного действия, неважно какого масштаба. в каком-то смысле для Батлер всё является пародией, которая появляется из несовершенства тела в качестве зеркала власти и зазорами между характерами власти, сконструированными идентичностями и т.д.

на самом деле, если мы рассматриваем это так, то любое действие является политическим, вопрос лишь в его характере и влиянии. и это ключевая для нас точка, потому что если действие не захватывает в себя новых участников, а просто циркулирует в самом себе, то оно, как мне кажется, недостаточно реализуется, чтобы мы говорили про непосредственно протест. хотя в такой формулировке у нас конечно есть куча проблем с демаркацией где уже протест, а где ещё нет.

Дорогие товарищ:ницы, осталось несколько часов до окончания опен-колла в «ХЛАМ» #3!

Спешите прислать ваши работы нам на почту hlampoetry@gmail.com или в телеграм @hlampoetrydirect, а мы продолжим обозревать второй номер и готовить к выходу третий 🌚

Напоминаем, что уже завтра заканчивается опен-колл в третий номер. Ждём ваши работы, а пока продолжаем обзор ХЛАМ #2. ВО ВСЁМ ВИНОВАТЫ ВИДЕОИГРЫ. На очереди — подборка «Вечера за игрой» китайского поэта Ван Цзы-гуа. На вопросы отвечает переводчик подборки Иван Алексеев.

Подборка Ван Цзы-гуа, которую ты перевел для номера, на удивление легко вписывается в традиции русскоязычной поэзии, работающей с популярной культурой. Это исключение из правил или есть и другие китайские автор:ки, которые взаимодействуют с поп-культурой так же эксплицитно?

По моему опыту, Ван Цзы-гуа - поэт довольно уникальный для синофонного дискурса. И в плане креативных практик, и в плане академического интереса, кажется, мало кто целенаправленно работает с поп-культурой - особенно, если говорить о параллельном приращении формальных возможностей, а не просто обыгрывании реалий. Вместе с тем, у меня есть серьезные подозрения, что подобного письма гораздо больше за пределами материкового Китая: в Гонконге, Тайване, Малайзии, Сингапуре. Правда, у них такие эксперименты уже как будто прошли свой пик (где-то в 80-90-х - большое влияние Японии и Америки), и теперь просто присутствуют в литературном поле как равноценные топосы. Например, узнал, что у Чэнь Кэ-хуа (陳克華) написал свою сай-фай поэму «Межзвездная летопись» еще в 1979-1980. Но чтобы говорить предметно, конечно, нужно проводить отдельное исследование.

Впрочем, возможно, это просто издержки моей оптики (Китай огромен), и у какого-нибудь Цзан Ди (臧棣) с его бесчисленными «сериями» вполне бы нашлось нечто подходящее.

Подборка Ван Цзы-гуа в ХЛАМЕ #2. ВО ВСЕМ ВИНОВАТЫ ВИДЕОИГРЫ

ОПЕН-КОЛЛ В ТРЕТИЙ НОМЕР «ХЛАМА»: MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY

Поели редакцией на гала-ужине #TheBlueprint100

Теперь, пока не проголодались, занимаемся подготовкой третьего номера

В журнале POETICA вышла наша гостевая публикация — благодарим за это Владимира Коркунова и Дарию Солдо!

Продолжаем обозревать второй номер мини-интервью с Алексеем Масаловым, чья статья «Плоть мира, нервы билбордов и кожа библиотек: биопанк в видеоиграх и новейшей поэзии» опубликована в разделе «Теория».

Ключевая особенность когнитивного капитализма — быстрая апроприация любого критического дискурса и превращение его в очередной товар на символическом и реальном рынке. Какие свойства биопанка в его поэтическом и игровом воплощениях позволяют ускользать от такого присвоения?

Нельзя сказать, что биопанк способен полностью избежать апроприации когнитивным капитализмом. В этом плане рынок поглощает любые вещи, даже те, которые мы очень любим, — от современного искусства до символического капитализма актуальных поэтических практик. С другой стороны, условия правого поворота и технофетишизма вкупе с бомбардировкой образами внутри цифровой коммуникации оборачиваются в синтез технократической утопии и терапевтического мира удовольствий. Этот мир оборачивается катастрофами и романтизацией милитаризма, технологического и коммуникативного, в котором субъект становится зрителем предвыборных программ Трампа, марсианских проектов Илона Маска, новой колонизации Африки и движения стрелок на Часах Судного Дня (такие примеры можно приводить бесконечно и в отдельной стране, и во всём мире). Взлом такой технокогнитивной логики происходит не на уровне её избегания, а на уровне ускорения. Субъект перестает быть зрителем движения к правой технократической утопии, он вовлекается в её реализованные форматы, что в таких стихах, что в таких видеоиграх. Самые интересные произведения, на мой взгляд, не дают обезболивающего от актуальных проблем, но в то же время не оставляют в отчуждении перед лицом безысходности и назревающего апокалипсиса, они включают в активное взаимодействие с миром, делают не только со-автором, но и со-участником. Так и биопанк, реализуя технократические утопии в образах телесных мутаций и гротескных миров, не оставляет в безвыходной ситуации и не учит смирению. Скорее, наоборот, зритель, сталкиваясь с отвратительными мирами и мутантами, включается в активное взаимодействие с теми паттернами технокогнитивного капитализма, которые скрыты он него обещаниями светлого будущего новых технологий. Тем самым, биопанк не обещает исцеления, не призывает к технофобии и не оставляет в безвыходном постапокалипсисе, он предоставляет субъекту выбор и идеи постчеловеческих коллективностей на фоне ускорения технократических правых (анти)утопий, глобальных климатических и политических кризисов. А какой выбор мы сделаем при виде образов модификаций тела и мутаций мира — зависит только от нас.

Статья Алексея в «ХЛАМЕ» #2. ВО ВСЁМ ВИНОВАТЫ ВИДЕОИГРЫ

ОПЕН-КОЛЛ В «ХЛАМ» #3. MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY

Всех с прошедшим первым апреля!

Мы продлеваем опен-колл в «ХЛАМ» #3. MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY до 16 апреля. Ждём ваших работ на почте hlampoetry@gmail.com и в телеграме @hlampoetrydirect

Скоро вернёмся с продолжением обзора второго номера, stay tuned

Всем спасибо, сегодня мы завершили приём заявок в третий номер. Дедлайн наступил, больше присылать ничего не нужно 🤡

Делимся радостной новостью — редакция нашего журнала полным составом попала в список многообещающих представителей креативных индустрий The Blueprint 100 в категории «Литература». Благодарим за это член:ок экспертного совета, редакцию The Blueprint, наших автор:ок и читатель:ниц. Надеемся, что будем и дальше менять русскоязычную культуру вместе с вами.

Ваши Максим, Арина, Миша и Катя

🩵🩵🩵🩵🩵🩵🩵Кого мы будем читать в 2025? На очереди третья категория The Blueprint 100 — «Литература». Финалисты списка основывают свои издания, издательства и пространства для литературных дискуссий, пишут тонкую, рефлексирующую, но при этом остросюжетную прозу и помогают всем нам преодолевать сегодняшние травмы.

Вот они — новые герои российской литературы.

#TheBlueprint100

Возвращаемся к обзору второго номера с мини-интервью с Алексеем Ларичевым, автором статьи «“Несмотря на преграды или трудности, которые ты встречал… ты стремился сделать все правильно”: о ненасилии в видеоиграх», опубликованной в разделе «Теория».

А что насчет насилия в играх в тех моментах, когда оно не необходимо? Когда один из членов редакции играл в Dishonored, то убивал каждого встречного, чтобы достигнуть максимального уровня хаоса. Что уж говорить о «песочницах», не поощряющих мирное прохождение чем-то существенным (вроде качественно другой концовки) и оставляющих полную свободу выбора игроку во внесюжетное время. Так в GTA V можно охотиться, играть на бирже или тюнинговать машины, но интернет все равно завален записями красивой бойни, которую устраивают игроки. В другой игре — Rockstar, Red Dead Redemption 2 — игрок может избить любых NPC от местных реднеков до суфражисток. Последнее обидело многих в англоязычном твиттере, хотя игра никак не поощряла выбор игрока и предоставляла альтернативы — с NPC можно было вежливо поговорить, у многих из них также можно было взять задание. Тем не менее, игроки выбирали насилие и активно выкладывали свидетельства своего выбора в социальные сети. Как думаешь, почему даже в условиях эмерджентности игроки выбирают насилие и как на это влияет идеология?

Я бы хотел начать с системы морали в целом. На мой взгляд, в различных проявлениях она чаще всего репрессирует игрока. С одной стороны, это происходит за счет деления на «хорошее/плохое» — здесь система уже ставит игрока между двух огней и заставляет его корректировать свои поступки в соответствии с этой системой. С другой, «мораль»  является неким императивом со стороны именно нарративных видеоигр. Обычно в таких играх у нас есть «нравственные» диспозиции — мы понимаем, кто в истории «плохой», а кто «хороший». Это так же работает и с моральными «перевертышами», как в Overlord (2007). Хотя мы и осознаем, что играем за зло и совершаем плохие поступки, из-за расстановки этих самых диспозиций «добро» предстает в качестве чего-то негативного и гротескного. Таким образом, точка зрения внутри игры выстраивает не только этическую направленность сюжета, но и формирует именно игровой опыт. 

Когда перед игроком предстает жанр «песочницы» или в целом видеоигры, в которой нет эксплицитных моральных индикаторов, как, например, в той же самой серии Grand Theft Auto или Minecraft (2008), то здесь, очевидно, игроку предоставляется этическая свобода. В таких случаях все последствия действий исключительно геймплейные, а значит, игрок совмещает личный прагматизм со своим моральным компасом. При этом рефлексия над совершенными действиями не всегда может возникать: в таких случаях игрок обычно осознает, что NPC — это всего лишь образ живого существа, за котором нет «биологического» субъекта. 

Помимо этого не секрет, что репрезентация насилия в видеоиграх бывает разной. Она может быть «зрелищной», комбинируя гибкий геймплей, постановку сцены и анимации (Sifu, 2022), либо же «веселой», как в GTA, за счет неочевидности взаимодействия физики и любимой многими игроками ragdoll-физики. В таких случаях мне видится, что игрок садится за игру с определенным настроем, который включает в себя не столько погружение в художественный мир и нарратив игры, сколько создание ситуаций, которые породят другие эмоции.

Подводя к идеологии, я бы сказал, что такой игровой опыт порождает отвлеченность от действительности. Свобода выбора действий, тем более в фикциональных мирах, позволяет «калибровать» собственные эмоции. Через подобную стратегию геймплея (где он совершает еще больше насилия) игрок может как просто выпустить пар, так и повлиять на свое настроение. С подобной целью, например, люди ходят на бокс, чтобы перенаправлять агрессию на грушу, а не избивать реальных людей, либо же смотрят видео с котиками, чтобы заместить свою грусть. 

Хотя, если мы обернем ситуацию в обратную сторону, игры также можно рассматривать как носители определенной идеологии. Здесь я пока что не осмелюсь рассуждать.

Как и обещали, продолжаем обзор второго номера «ХЛАМА». Сегодня представляем подборку пермского поэта Игоря Ванькова «tekken/ snow + A.L.I.N.A=», опубликованную в разделе «Практика».

Как Tekken связан со снегом и при чем тут Алина???

На все возникающие вопросы в последнее время привык отвечать: не знаю. Недавно пересматривал Хроники Нарнии, про волшебный шкаф: там в королевстве (т.е. в Нарнии) всё время зима была, потому что зима это такое время (прекрасное, надо сказать), когда на улице холодно – холодно всем и во всëм (=zima). Конечно, можно кататься на снегоходах, взрывать корсары в собственном рту, мерзнуть на остановках – но долгое отсутствие S-s-summertime, summertime sadness порождает беспокойство. = я сейчас о внутренней оттепели. Снег сам по себе: красив, эстетичен (особенно в игровой плоскости): можно вспомнить старые Call Of Duty (MW2/ Black Ops, например), где снег является практически частью боевых действий – так вот я и подумал что в «Теккен» (Мортал Комбат?) фоном всегда выступают те или иные (динамические) локации – (в моëм воображении) в подборке = снег. [Интересный факт: снег редко бывает розовым] Вместе с тем «Теккен» переводится как «железный кулак», т.е. что-то грозное и монолитное, aka железный век, например. зима – железное время; От которого я/мы безнадёжно устали=мëртвый список последних лет (Говорю только о собственных ощущениях). Не ну понятно, что не у всех так наверное – но у меня так. А хочется влюбляться петь и танцевать + жить. Так понятно? А ну и ещё «Теккен» – это файтинг, так что отличная возможность запиздиться с эго-перспективы и забить кому-нибудь стрелу. В общем я + высшее я верим в весну и лето времени, растаявший tekken/ snow.

Алина – это отдельный, конечно, разговор. На данный момент я пишу текст–поэму–вместосмертие про свою первую любовь из деревни, с которой мы встречались где-то полгода, но что-то пошло не так. Я ездил к ней на мотоцикле, мы проводили какое-то время вместе, но в определённый момент нам пришлось расстаться, потому что я почему-то так решил, сделав больно обоим. («Я вас любил, любовь ещё быть может в душе моей угасла не совсем...»). Warning: Закрывать любовные гештальты или кармические долги стихами, поэмой - это, очевидно, плохая идея. Но в целом это концентрация-средоточие лучших воспоминаний, которые были в моей жизни/ большой срез «движения, любви, родины», который я решил завернуть в одно имя. Возможно, какие-то вещи понятны только мне, в смысле что я больше для себя это пишу. В Хламе представлена триальная/ тестовая часть, но в течение 2025 года я думаю раскатать Алину (свою первую поэму) полностью.
Вообще весь текст в подборке можно назвать суммой, прибавлением, поэтому используются + и =.

Подборка Игоря в ХЛАМЕ #2. ВО ВСЕМ ВИНОВАТЫ ВИДЕОИГРЫ

ОПЕН-КОЛЛ В ТРЕТИЙ НОМЕР «ХЛАМА»: MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY

Уже завтра мы вернемся к обзору второго номера, а сегодня хотим поздравить редактор:ок, автор:ок и читатель:ниц «ХЛАМА» с днем борьбы за равенство и права женщин! Мы знаем, что огромную часть литературной работы в мире выполняют женщины, и хотели бы, чтобы этот труд становился более заметным. Благодаря этой работе возможно и существование нашего журнала.

В честь праздника предлагаем вам перечитать тексты от женщин и про женщин, вышедшие в первом и втором номерах «ХЛАМА».

Дорогие подписчи:цы, делимся с вами подборкой наших любимых мемов 🌝 Предлагаем поугадывать, где чьи (по два мема от кажд:ой редактор:ки), и присылать в комментарии свои!

А также традиционно напоминаем об опен-колле в «ХЛАМ» #3. MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY

Сегодня в рамках обзора номера читаем мини-интервью с Ксенией Пройдисвет, авторкой сказки «Православия», вышедшей в «Хламе» #2.

Ксюша, что, по твоему мнению, определяет игровое начало в твоём тексте?

Полагаю, являясь небольшим законченным приключением, Сказка первая может быть адаптирована как визуальная новелла для itch или интегрирована в виде сторонней ветви развития в фентези-рпг. Это приключение имеет предсказуемую прогрессию: получение миссии, путешествие из точки А в точку Б и награда (в данном случае это прохождение инициации и новый статус персонажки). В ней также заложено обманутое ожидание, которым часто манипулируют игры — игрок идет за одним, но получает третье (обреченный на казнь оказывается драконорожденным). 

В какие игры играют в Православии?

Известно, что в мифологических нарративах родоплеменных обществ игра — это пространство борьбы, обмена женщинами и договора с сущностями. Если в мифологическом пространстве вас привлекают к игре или вы уже вовлечены, лучше задуматься, что происходит. Не стоит, например, играть с мужичком в баньке после полуночи, скорее всего, это банник обманом пытается надеть вам петлю на шею.

В Православии играют в те же игры, что и здесь. Другой вопрос — кто играет. Еще важнее — как кто-то играет именно с тобой. В Православии можно сманивать души. Души переливают, их смывает дождь, выпивают светлые волшебники (в Пятикнижии, кстати, «кровь есть душа», поэтому честному христианину все можно есть, но не все позволено пить). Мне нравится думать, что впервые они делают это в нежном возрасте, увлекаясь во время игры. Интуиция подсказывает им, что играть можно тоньше, изощреннее, что внутри игры есть другая игра.

Сказка Ксении в «ХЛАМЕ» #2. ВО ВСЕМ ВИНОВАТЫ ВИДЕОИГРЫ

ОПЕН-КОЛЛ В ТРЕТИЙ НОМЕР «ХЛАМА»: MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY

2. Какие игры, по твоему мнению, могут выступить средой для поэтического воображения? 

по моейму мнению — какие угодно (что, наверное, и подтверждает этот выпуск «хлама»), зависит от поэтики, пристрастий и задачи; если говорить о проблематизации (не)насилия, то, возможно, самой главной из них я назвало бы undertale от тоби фокса, в отличии от samorost 3 имеющую минимум три пути с множеством нюансировок — путь геноцида, пацифизма (пост-геноцидного и истинного) и нейтральный; но для меня так же важен ряд point&click игр-головоломок с особой сюрреальной образностью и причудливой логикой. помимо samorost 3, это и первые две части samorost (менее технически совершенные, но не менее очаровательные, особенно первая — скроенная наполовину из графики, наполовину из «реальных» природных (и человеческих) фото-текстур, подлинный медиа-франкенштейн), микроорганическая botanicula, роботехническая machinarium, ужасающая happy game от студии amanita design; серии игр rusty lake (первая, вторая, третья части) и cube escape collection, samsara room, the white door, underground blossom от студии rusty lake — генеалогическая вирд-эпопея о переживании травмы. в point&click играх невротический поиск деталей и зацепок, пиксельхантинг становятся тем, что приближает к «игровой истине» — отгадке, и от этойго кажется, что к истине вообще. мой синдром поиска глубинного смысла подобный геймплей, конечно, поощряет.

Стихотворение-скриншот Нико в «ХЛАМЕ» #2. ВО ВСЕМ ВИНОВАТЫ ВИДЕОИГРЫ

ОПЕН-КОЛЛ В ТРЕТИЙ НОМЕР «ХЛАМА»: MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY

Сегодня в нашем обзоре — мини-интервью с Нико Железниково, авторкойм стихотворения-скриншота «…Странствие сквозь душу флейты», опубликованного в нашем втором номере. А вопрос Нико задавал наш новый соредактор Миша Постников — встречаем!

1. Нико, будь у тебя флейта, стало бы ты оживлять рыцаря*? Почему? 

а у меня уже была флейта — и я уже оживляло рыцаря, потому что судьба гномика, за которого играешь в samorost 3, детерминирована, и это отличает игру сюжетного типа от бессюжетности жизни — в игре нельзя не победить зло, нельзя не посодействовать добру, нельзя не вернуть гармонию сосуществования в мир разнообразных созданий, иначе ... впрочем, что иначе, — мы никогда не узнаем, потому что samorost 3 не допускает «иначе», в нёйм нельзя проиграть, можно только увязнуть, не разгадать загадку, не пройти в новую локацию. но финал этой игры — неминуемое благополучие, космическая гармония, злодей исчезает, злодейский робот разбит. наверное, именно это несоответствие игры и жизни и заставило меня проблематизировать подспудное насилие в ней. акторы насилия (озлобившийся монах и его огнедышащая гидра, которую он переделывает из огородной бочки-лейки, её судьба трагична, я отвожу место переживанию этой трагедии онасиливания) возникают в samorost 3 в тот момент, когда создаётся актор противонасилия, «защитник» — робот-рыцарь: злое возникает там, где ещё недавно царило доброе, насилие порождает новое насилие. но мы играем не за робота. мы не сражаемся, не уничтожаем зло в финале. мы только пробуждаем то, что может «побороть» очередное зло, но в остальное время — за ненадобностью — спит. наверное, для меня эта игра в первую очередь о роли искусства и поэзии в частности. наша задача как играющих: пройти путь флейты. долгий путь через множество разнообразных планет, где приходится блуждать, выискивать то, что поддаётся щелчку мышки, раз за разом возвращаться, чтобы пройти дальше — два шага назад, один шаг вперёд. финальное противостояние робота и монаха длится секунд 18, и мы смотрим за ними со стороны, не вмешиваясь, потому что уже выполнили свою задачу — отправились в неизвестность, чтобы внимательно слушать многоголосье окружающего мира и играть музыку в унисон ейму, втянутые в конфликт и желающие помочь его прекратить. наверное, сообразно этойму и следует поступать, но, в отличии от игры, трагедия жизни в том, что алгоритма действий нет и благополучие минуемо.

* Игра samorost 3 начинается с того, что на главного действующего персонажа с неба падает волшебная флейта, с помощью которой в самом конце получается разбудить рыцаря-робота, способного победить мировое зло.

Вновь делимся хорошими новостями. 23 февраля редакторка «ХЛАМА» Катя Камушкина провела в рамках Мастерской исследования мемов Зимней «Летней школы» лекцию «Мемы, форсы, верлибры: стратегии взаимодействия современной поэзии и интернет-культуры».

Вместе с участ:ницами Мастерской лекторка обсудила разнообразные аспекты взаимодействия актуальных поэтических практик и интернет-мемов: в диапазоне от мемных литературных мистификаций до локальных мемов как фактора консолидации поэтического сообщества.

Делимся презентацией к лекции и напоминаем об опен-колле в третий номер «ХЛАМА», в котором будем разбираться с поэзией и мемами подробнее.

Делимся мини-интервью с Алисой Федосеевой — авторкой эссе «ПОЧЕМУ СИМС ЛУЧШЕ ЧЕМ СЕКС» в разделе «Теория» второго номера «ХЛАМА».

В своём эссе ты пишешь, что в процессе создания персонажей себя и своего несостоявшегося партнёра «разглядывала свои родинки, измеряла расстояние между губой и подбородком и не могла вспомнить, как звучит мой голос. я знала лицо моего бывшего возлюбленного наизусть, но забыла, во что я обычно одеваюсь. я люблю симс за то, что там отсутствует речь. убрав множество пустых означающих, ты сталкиваешься с Воображаемым напрямую». Избавилась бы ты от речи в жизни, если бы была возможность? Как ты думаешь, помогли бы в таком случае невербальные способы коммуникации внимательнее и осознаннее относиться к себе и другим?

я бы ни за что не хотела избавляться от речи, я думаю мир бы не оправился от такой потери. несмотря на то, что часто вербальное выражение может подводить и ломать коммуникацию, вызывая «интеллектуальные ДТП», оно всё равно содержит в себе очень много ценности.

когда я писала эти строки, я скорее имела в виду ту часто возникающую коммуникативную ситуацию, где слова являются излишними, где тишина, знаки, визуальные символы могут сказать гораздо больше. в этом смысле, отвечая на второй вопрос, было бы полезно, чтобы язык в определенных случаях смещался с пьедестала основного вида коммуникации. я не думаю, что это обязательно бы привело к более осознанному и внимательному восприятию Другого — скорее, это объяснило бы больше что-то про нас самих, то, как мы формируем человеческие связи и про состояние этих связей. стремительность мира и постоянный прилив словесной руды, которую нам нужно обрабатывать ежедневно, нивелирует Жест.

Деррида, конечно, был прав по-своему, когда сказал, что не существует ничего вне текста, однако в ситуации, например, того же Симса, отсутствие текста дает больше воздуха и простора для интерпретации. а это, в свою очередь, ведет к более глубоким связям с миром и собой.

Эссе Алисы в «ХЛАМЕ» #2. ВО ВСЕМ ВИНОВАТЫ ВИДЕОИГРЫ

ОПЕН-КОЛЛ В ТРЕТИЙ НОМЕР «ХЛАМА»: MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY

Продолжаем обзор второго номера «ХЛАМА». На очереди мини-интервью с Анной Новиковой, авторкой подборки трансмедиальных работ non-replayable, исследующих не-игровое в игровом на примере кат-сцен из Sims 2.

Стала бы ты вмешиваться в ход игры, если бы кат-сцены (выбранная тобой для опубликованной работы или какие-то ещё) можно было переиграть? И шире: есть ли какие-то эпизоды в кино или фикшен-текстах, в которых тебе хотелось бы поменять ход событий?

думаю, я бы не стала вмешиваться в ход событий: моя любимая видеоигра — графическая новелла, в которой, в сущности, ничего нельзя изменить при перепрохождениях.. я в большей степени ценю уже "зашитую" идею реплея и связанную с этим компульсивность: например, можно вспомнить знаменитый "цикл Джорджа Майлcа" Денниса Купера — все пять новелл в разных регистрах обращаются к мотивам, связанным с любовником Купера, а наиболее откровенно (но так или иначе вновь пере-игрывая) Купер пишет о событиях, связанных с Майлсом, в книжке "I Wished", которая вышла в 2021 году — много лет спустя после смерти Майлса и выхода основного цикла. также для меня крайне важна идея repurposing, открывающая возможности реплея: можно вспомнить великое переигрывание чужих текстов, предпринятое Доди Беллами в "Cunt-Ups" вслед за Кэти Акер — это лучший текст о сексе, который я знаю, и его можно "переигрывать" в своем чтении сколько угодно; или, например, приходит на ум довольно простая, но изящная идея порождения текстов с помощью загибания страниц чужой книги, в некотором смысле переигрывания, которое можно отследить в цикле "Dog Ear" Эрики Баум (Ugly Duckling Presse, 2011). поэтому я как будто мало задумываюсь об изменении хода событий, но зато с радостью переигрываю (в) свои любимые тексты!!

Подборка Анны в ХЛАМЕ #2. ВО ВСЕМ ВИНОВАТЫ ВИДЕОИГРЫ

ОПЕН-КОЛЛ В ТРЕТИЙ НОМЕР «ХЛАМА»: MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY

Наши товарищи и колле:жанки запустили журнал «Химеры», читаем первый номер и поздравляем с дропом!

«Хлам» разделяет и горячо поддерживает идеи об объединяющем и эмансипаторном потенциале художественных практик⚡️⚡️⚡️

Химеры | Vol. 1 | Идиорритмия

В книге «Как жить вместе» Ролан Барт описывает идиорритмию как практику субъективации, берущую свои истоки в идиоритмах, средневековых монастырях, где у монахов общим было только место жилья и практики богослужения, а остальное — индивидуально. Современная левая теория обращается к идиорритмии как одному из возможных решений проблемы соотношения индивидуальности и коллектива, частных ценностей и всеобщих.

Учитывая социокультурные последствия катастроф XXI века, мы бы хотели бы перенести понятие идиорритмии и на практики художественной субъективации как способа кочевания между индивидуализмом и солидарностью, опытом и воображением, сакральным и эмансипаторным, онтологическим созерцанием и политическим действием, био- и медиа-средами.

✨Авторка обложки: Марина Иванкова

✨Автор:ки иллюстраций: Марина Иванкова, Мария Козелева, Дарья Колесникова, Ксения Пройдисвет, Евгений Розов

Содержание номера:

🌌Между сакральным и эмансипаторным
✨ Леонид Георгиевский. Линии нарушений
✨ Егана Джаббарова. Тазия. Сабр
✨ Терри Иглтон. Был ли Иисус Революционером?
✨ Мария Землянова. второе пришествие на проспекте металлургов
✨ Герел Бадаева. Сказка о белом слоне
✨ Шамиль Диди. Более странное, чем странное

🌀Между шумом и структурой
✨ Рэйчел Блау ДюПлесси. Черновики 77, 79, 95
✨ Мария Рахманинова. Хроники номадизма: анархо-географические заметки
✨ Денис Ларионов. Социальный роман. Начато до *
✨ Гликерий Улунов. Праздники нулевых
✨ Андрей Черкасов. Из проекта «невовремя»
✨ Анастасия Елизарьева. праху больно жить в алмаз

🌐Между опытом и воображением
✨ Станислав Львовский. Чёрный свет
✨ Димитрис Лиакос. Poena Damni. Z213: Исход. Отрывок
✨ Екатерина Вахрамеева. Игрушки для кошки моей подружки
✨ Егор Зернов. Героиды
✨ Виталий Лехциер. Агенты теоретического конфликта
✨ Максимилиан Неаполитанский. Об одном стихотворении Дорджи Джальджиреева

⚛Между био- и медиа-
✨ Юй Цзянь. Файл №0
✨ Юсси Парика. Инсектомедиа. Эпилог
✨ Анна Родионова. Смесь
✨ Михаил Постников. Социальная карта
✨ Кирилл Азёрный. Колебания

🌟Между индивидуализмом и солидарностью
✨ Дмитрий Герчиков. Три стихотворения
✨ Алла Гутникова. непрямые антонимы к слову болезнь
✨ Татьяна Губанова. Прямая речь
✨ Максим Хатов. revolution/insurrection
✨ Алиса Ройдман. На пороге моего нового хрупкого дома
✨ Марина Березина. Красная и молодая
✨ Взрывная пластиковая неизбежность. 25/10/21/06/08/22

Я готовилась к этому 5 лет…

… и наконец-то организую мастерскую исследования мемов оффлайн, пока что в мини-версии - на выходных 21-23 февраля в Подмосковье.

Что будет?

Лекции от меня и еще нескольких исследователей медиа, философов и социологов, которые расскажут про мемы, юмор, популярную культуру и психологию того, что мы шэрим и лайкаем. Будут и практические занятия, потому что мы будем вместе придумывать или развивать проекты, связанные с мемами.

Кого ждем?

Всех, кто работает с информацией, учит людей, создает контент или хочет больше знать о мемах и использовать их профессионально.

Условия:

Мы проводимся в рамках очень давнего и моего любимого проекта - Летней школы (сейчас будет зимний edition). Это некоммерческий проект, обучение бесплатное, но есть взнос за 50% проживания и питания на базе отдыха Менделеево, где будем мы и еще 5 мастерских. Это примерно 5000 руб с человека за 2,5 дня. Остальные 50% оплачивает Летняя школа, и по желанию вы можете внести больше на благо проекта.

Как попасть:

Заполните анкету до 10 февраля и подождите пару дней. Конечно, подписчикам будет чуть-чуть приоритет, не скрою (шутка! Или нет). В любом случае, буду рада видеть вас в мастерской, а репост этой инфы в свои чаты и каналы сильно приветствуется!

Делимся хорошей новостью — наши коллежанки проведут в Подмосковье оффлайн-мастерскую, посвященную исследованию мемов. Всех приглашаем!

Сегодня представляем мини-интервью с поэтом и критиком Ростиславом Русаковым, автором эссе «Глитч обращенного древа (о взаимном влиянии виртуального и реального миров на примере цикла «Безутробная мгла» Валерия Горюнова)». Текст был опубликован во втором номере «ХЛАМА».

Альянс или Орда?

Пусть это предсказуемо, но – Ночные эльфы! Вообще, мне видится некий психотест: Орда – про грубую силу и прямоту простодушия, Альянс – про магический интеллект и коварное изобретательство, но те и другие бесконечно уверенны в своей правоте, что отталкивает. Ночные эльфы, по-моему – про доверительное спокойствие и дистанцию независимости, мне это гораздо более ценно.. все их потенциальные минусы сосредоточены в Нагах. Ещё остаётся Нежить, к которой я испытываю странную тягу, но не люблю и сторонюсь – это чистая трансгрессия, пусть и обещающая пересборку – мне в неё не верится, опять же из-за фанатичности персонажей. При этом, если бы я выбирал конкретного персонажа, то странным образом выбрал бы Рексара из кампании Орды – за его дипломатичность и любовь ко всему живому.

Эссе Ростислава в ХЛАМЕ #2. ВО ВСЕМ ВИНОВАТЫ ВИДЕОИГРЫ

ОПЕН-КОЛЛ В ТРЕТИЙ НОМЕР «ХЛАМА»: MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY

Сегодня на наши вопросы отвечает Валерий Горюнов, автор подборки «безутробная мгла», опубликованной во втором номере «ХЛАМА».

В цикле есть два стихотворения, субъектами которых становятся игровые персонажи — Тралл и Джайна. Как думаете, могли бы существовать во вселенной «Варкрафта» актуальные поэт:ки? В особенности интересны те из них, кто не был бы людьми — например, дренеи или таурены. Если да, то какими вы видите особенности их поэтик — влияла бы на них идентичность и чему бы мы могли у них научиться?

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно начать с мотивов написания цикла «безутробная мгла». Мне было нужно стереть из подсознания мир World of Warcraft III (я играл в только в базовые части Reign of Chaos и Frozen Throne, хотя стихи стали смесью из разных дополнений и книг). Азерот — важная часть моего детского мировоззрения, но уже во взрослом возрасте я понял, что это отвратительный мир, где все уничтожают всех. Книги, заклинания, артефакты, опыт в игре и всё остальное служит только для того, чтобы прокачать боевые или защитные навыки и лучше убивать или не быть убитым. «Возможна ли поэзия на этой планете? — первый спонтанный ответ: «нет». Но, может быть, эта радикальность связана с тем, что поэзия для меня — созидательная сила.

Забавный факт-воспоминание: я никогда не выигрывал в «сражениях» даже на самом простом уровне, поэтому переигрываю только кампании. Не выигрывал потому, что прописывал себе код на миллион золота-дерева и занимался в основном защитой лагеря. Меня привлекало построение узора башен, который всякий раз ломался нападением противника. Лучшее моё сражение — сплошная стена из сторожевых зданий Альянса, сквозь которую невозможно было пройти ни мне, ни врагу.

Вернусь к «созидательной силе». Я могу назвать поэзией в мире «Варкрафта-3» «светлячков» — строителей и добытчиков ресурсов расы Ночных эльфов. Меня всегда вдохновляло, что они не вырубают растения, а вращаются вокруг них, и кажется, что добываемый ресурс — это дар леса. А когда нужно вырастить дерево, светлячок исчезает, словно становится выросшим живым зданием. Ещё рой этих духов леса, призванный Малфурионом, побеждает Архимонда, когда тот взобрался на Мировое Древо (кстати, любопытная отсылка к «Кинг-Конгу»). Для меня это чистая поэзия: мягкая созидательная нечеловеческая сила защищает мир от воплощенных жажды власти и уничтожения. Я бы хотел, чтобы мои стихи были похожи на этих духов.

Второй поэтический момент взят из книги «Приливы войны» (его описал Ростислав): отказ Тралла-Го'эла возглавлять орду. Он и его шаманы каждый день занимались только заботой о земле и с помощью магии успокаивали её ярость. Для меня это поэтический перформанс.

Герой из World of Warcraft III, который, на мой взгляд, мог бы стать поэтом — это полуогр-полуорк Рексар. Осознав бессмысленность войны, он решил доверять только животным, и если бы остался отшельником, то подарил бы нам поэзию, похожую одновременно на рык медведя, стук копыт кентавра и пение птицы.

Если вообразить, что все противостояния окончились и жители Азерота занимались бы только созиданием, появилось бы творчество немедленного отклика (пример: Кеннариус воскрешает лес после варварской вырубки орками) в зависимости от того, каким силам расы поклоняются. Думаю, это была бы внеязыковая поэзия-коммуникация Тиренд (и ночных эльфов) с Элуной, орков и тауренов с землёй, друидов с деревьями, Альянса со светом. «Искусство», в котором нет виртуальности и пустоты, — оно существует в момент общения, а после исчезает или расширяет горизонты жизни Азерота. Поэзия как наслаждение соприсутствием с отвечающим бесформенным. Возможно, такой внеязык предстоит найти, добыть или вспомнить.

Подборка Валерия в ХЛАМЕ #2. ВО ВСЕМ ВИНОВАТЫ ВИДЕОИГРЫ

ОПЕН-КОЛЛ В ТРЕТИЙ НОМЕР «ХЛАМА»: MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY

А мы напоминаем, что ждём ваши тексты вокруг мемов в следующий номер!

Подробнее здесь

выбери свой успех

Продолжаем обзор второго номера мини-интервью с Екатериной Вахрамеевой — авторкой опубликованного в разделе «Теория» эссе «Не-существование как социально-политическая и психологическая реальность постколониального субъекта в мире DISCO ELYSIUM (и в нашем мире)».

Какие политические взгляды выпали тебе в конце игры?* Соотносятся ли они с твоими взглядами в жизни?

Я проходила игру много раз и постаралась собрать все возможные политические пути, только для фашизма так и не набралась сил, потому что фашистски кодированные реплики требовали обижать лейтенанта Кицураги, а это как пинать очень смелого и разумного котёнка. Для выхода на пути морализма (то есть, правоцентристского конформизма и веры в статус-кво) и ультралиберализма (что-то в духе нашего либертарианства с принципиальной ненавистью к налогам) я тоже делала над собой некоторое усилие, потому что мои настоящие взгляды описываются внутриигровым страстным, утопическим, волшебным коммунизмом примерно целиком. Меня ужасно тронул политический квест коммунизма: когда хрупкий и дурацкий спичечный замок сложносочинённой геометрической формы, который мы долго выстраивали с членами местного литературного кружка — им и оказались представлены наиболее радикальные силы и за созданием подобных поделок они и проводили своё время, — простоял целую секунду перед тем, как распасться, я почти расплакалась, это было очень жизненно.

* Развитие политической позиции главного персонажа игры Disco Elysium происходит постепенно в ходе игры путем выбора вариантов диалога, относящихся к каждой из четырех идеологий: коммунизм, фашизм, морализм или ультралиберализм.

Эссе Екатерины в ХЛАМЕ #2. ВО ВСЕМ ВИНОВАТЫ ВИДЕОИГРЫ

ОПЕН-КОЛЛ В ТРЕТИЙ НОМЕР «ХЛАМА»: MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY

Бывали ли в твоей жизни красные и белые проверки?**

Ох, проверки происходят суперпостоянно, но от них сложно устать. Белые проверки в основном связаны с пространствами. Например, всякий раз, как оказываюсь на Мясницкой улице, у меня возникает желание разгадать её абсурдность. Она ведь такая пёстрая, людная, насыщенная, при этом вечно воняет каким-то как будто предательством. Или банальным говном без явного присутствия говна. А иногда воняет даже морем, как, впрочем, и другие улицы. Меня вообще с детства преследует запах моря в неморских городах. Эта проверка тоже белая, пытаюсь разгадать феномен. Похоже, тут тоже без Внутренней империи не обойтись.
Также, когда я нахожусь одна на любых тёмных улицах, неизменно чётко и настойчиво проявляет себя Сумрак. У меня обостряются все чувства, колотится сердце, я оглядываюсь через шаг. То же самое происходит и просто в темноте, когда я в полном одиночестве. Очень боюсь того, что может находиться в темноте. Сумрак — это вообще один из самых прокачанных моих навыков, по всей видимости.
Красные проверки у меня чаще всего связаны со временем — я вечно проваливаю испытания Координации и не приезжаю вовремя из Балашихи в Москву.
Всё, что связано с техникой, тоже одаривает меня приколами — многое в моих руках ломается или мне надо просто находиться рядом, чтобы что-то пошло не так. Например, недавно самопроизвольно помер зверёк в тамагочи. Плюс на локации отключился свет перед поэтическими чтениями — как раз тогда, когда я села тестить звук.
Общение с людьми тоже полно красных проверок. Я часто могу сказать что-то не то или просто неловкое, а потом долго об этом жалеть. Впрочем, так же, как и в дискаче, иногда провалы идут на пользу: я ненамеренно могу оттолкнуть от себя тех, от кого изначально лучше держаться подальше, — как оказывается в будущем.

* Шкафчик мыслей (ориг. Thought Cabinet) — меню с мыслями главного героя Disco Elysium, к которым он возвращается время от времени. Обдумывание мыслей влияет на дальнейший ход игры.
** По ходу игры главный герой Disco Elysium может предпринимать попытки различных действий. Белая проверка позволяет вернуться к попытке позже, если действие не удалось совершить с первого раза. Красная проверка даёт только одну попытку. Успех действия зависит от навыков персонажа.

Подборка Анны в ХЛАМЕ #2. ВО ВСЕМ ВИНОВАТЫ ВИДЕОИГРЫ

ОПЕН-КОЛЛ В ТРЕТИЙ НОМЕР «ХЛАМА»: MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY

Параллельно с объявлением опен-колла начинаем обозревать новый номер. Сегодня делимся с вами ответами Анны Гринки — авторки подборки «Открытки из Ревашоля» и другие тексты», в которой осмысляются сюжеты Disco Elysium.

Что можно найти в твоём шкафчике мыслей?*

Есть целых две мысли, которые я сейчас усиленно думаю в своём шкафчике. Первая звучит примерно так:
ОТЦЕП ДРУГА ОТ ДРУЖБЫ
Задача не из лёгких: вот есть как минимум два человека, между ними мерцает некая связь в виде, может быть, дружбы. Эта самая дружба живёт как понятие, как брюхоногий моллюск, отдельно от субъектов, но в то же время обязана вживлять их в себя, чтобы называться именно так, а не иначе. И вот два условных друга связаны через слизь полоумного существа, их интересы и идеи становятся немного даже совпадающими. А самое главное — общим становится время. И вот, когда один друг выпутывается из ложноножек дружбы и уходит, значит ли это, что он и общее время вытягивает за собой — прям как кишки? Куда оно девается? Что делать с разрывом в брюхе дружбы и в памяти оставшегося друга? Как поскорее заштопаться, что делать с растрёпанными общими воспоминаниями? 
Эта мысль даст +2 к Эмпатии, но также сделает -3 к Самообладанию.
 
Вторая моя мысль зовётся так:
КАПЛЯ СЛЮНЫ ВНУТРИ ЧЕРЕПА В БАССЕЙНЕ 
Когда ты плывёшь в водоёме — скажем, в искусственном, скажем, вообще в бассейне — что ощущает вода внутри твоего организма? Если конкретнее, то каково накопленной во рту слюне? Она ведь так близка к большой воде, но замкнута внутри твоего черепа, посреди слизистой, костей, мышц, кожи. Малая вода ведь вообще стремится к большой? Реки бегут к морю, роса испаряется к облакам. И потому всегда есть соблазн нассать в водоём, вот только моча пожиже слюны и проще встраивается в окружающее огромное движение. А слюна более вязкая, чем окружающая её внешняя вода, — поэтому ей должно быть не по себе, когда приоткрываешь рот, погружая голову. А главный вопрос такой: выпуская слюну в бассейн, ты даёшь ей свободу или ранишь её вязкую сущность, вынуждая покинуть защитные пределы?
Мысль даст +1 к Внутренней империи, а также можно будет больше не повреждать себе мораль, плюясь в водохранилища и источники.

ОПЕН-КОЛЛ В ТРЕТИЙ НОМЕР «ХЛАМА»: MEME STUDIES | МЕМОЛОГИЯ | MEME POETRY

Какие материалы нас интересуют:
— Стихотворения, связанные с тематикой мемов и/или исследующие связь между языком поэзии и мемов;
— Различного рода теория вокруг мемов (мы принимаем эссе, исследования, рецензии, автотеорию и т.д.);
— Переводы поэзии, а также теории — будем особенно рады видеть второе;
— Различные экспериментальные практики.

Связаться с редакцией можно несколькими способами:
1. Написать на общую почту журнала (hlampoetry@gmail.com);
2. Написать в директ общего Телеграм-аккаунта журнала (@hlampoetrydirect)

Просим отправлять материалы по этим контактам, чтобы ваше сообщение не потерялось.

Заявки принимаем до 1 апреля.

P.S. Если у вас есть какой-то материал не по теме, который хотите отправить, — в любом случае отправляйте! Мы будем рады рассмотреть любые работы.