Keith Rowe & Seymour Wright — 3D [W.M.O./r, 2008] -- Нелепейший, смешной и показательный курьёз произошёл со мною на днях. Я принял три разные записи одного и того же импросета за три интерпретации одной “элементарной композиции”, не расслышав в них точное совпадение. Причин у этого несколько: сложность материала (техническая и акустическая), структурная сложность, которую хочется назвать скорее аструктурностью; ну и в конце концов мне и в голову не мог прийти такой вариант, и у меня не было буклета под рукой. Поэтому я с чистой совестью описал последовательно каждый сет, начиная с первого, будто это была импровизация, а уж потом принял это за нечто прекомпозиционное. А уж дальше, заподозрив неладное, я кое-что почитал про этот релиз. Например, вот: https://freemusicarchive.org/music/Keith_Rowe_and_Seymour_Wright/3D.

Схема расстановки рекордеров для любопытствующих:

Subtitled "3D: Three views of guitar and saxophone on a November evening at the Dance Centre in Derby, 2002"
Disc 1 — David Reid's view (central, edge of stage): Sony ECM-999PR microphone to Sony PD150 camcorder
Disc 2 — Chris Trent's view (right, front row): a pair of Oktava MK-012 microphones to Tascam DA-P1 DAT machine
Disc 3 — Jeff Cloke's view (extreme left, three rows back): Sony ECM-MS907 stereo mic on adjacent seat to Sharp MD-MT80H(S) MiniDisc recorder”

Оценки у меня получились крайне невысокие, но идея такого издания невероятно оригинальна и хороша (невозможность акустической фиксации такой музыки, торжество “места-времени” и т п). В результате возникает банальный вопрос — что важнее, идея или музыкальный результат? Ещё вопрос: какова моя позиция? Она изначально “слабая”? Ну то есть взгляд “с чистого листа” он так уж плох? Мне так кажется, что наоборот… Ну и ситуация как бы немного намекает на то, что любой анализ подобной музыки если не абсурден, то крайне субъективен. И главное, что музыка — это не только её автор, но и все те, которые её слушают и про неё думают.

https://obrshponopo-2.livejournal.com/33566.html?newpost=1

Река Буянт.

https://youtu.be/F6mw_LLR5JE?si=AyYDGJ2PzYTXJ9lC

Горячий импро-сет, сыгранный в MMOMA Cafe с Иваном Бурсовым @Bursovi 27 марта сего года.

1. Stefano Pilia & Valerio Tricoli – Cantor Park [Improved Sequence Records, 2023] (https://improvedsequence.bandcamp.com/album/cantor-park-imp079) — 7+ (чёрт возьми, как вкусно это должно звучать на виниле. звук прекрасный — мастерил иеласи. музыканты сразу пытаются взять быка за рога. на фоне лирических щелчков то и дело возникают требовательные толчки, которые выносят вслед за собой новый континуальный материал — своего рода тонику, за которую оба ухватываются. здесь немножко звук из мира эмбиента, но это не ранит. щелчковая облачность почти не умолкает, создавая дополнительную подстилку для разворачивающихся структур. такое я слышал и на другом релизе валерио. хитрец. ну вот, консонантная подстилка есть — можно сыграть и “трогательную” мелодию на гитаре. бррр.. ну зачем же? а вот дальше после тзс обрыв и вступление синтезированного голоса — это хорошо. словно очищение. также (почти) хороша и последующая синтезированная консолидация голоса, если бы не эти мелодизированные унисоны. но тем не менее, благодаря этим двум-трём превращениям форма обрела насыщенность и смысл (для одной стороны винила самое то). вторая же часть начинается с неопределённых мелодических блужданий. чуть многовато звуков, и не все мелодические отрывки хороши, но в целом интересно слушать. и опять, боже мой, лирицская гитара. о, да здесь в той же тзс пафосная кульминация по материалу родом из окончания первого трека. почти находчиво, но слишком уж пафосно. хорошо, что она таким неожиданным образом снимается на что-то более спокойное и почти столь же неопределённое, что и в начале, переходящее во всеми обожаемую грусть. что ж, интересная, мастеровитая работа, полная, тем не менее, компромиссов)

я это отсутствие расслышал как композиторский этюд экстракласса. вот, кстати, у биллоне похоже, но не так. у него сухо и по-профессорски)

http://www.youtube.com/watch?v=EW-ZEZ93mRI

Mark Andre - riss 2 — 10+ (первая ре — мысль почему-то о малере. но постепенно (да почти сразу) тон начинает расслаиваться и расплываться в пространстве (очень приятное чувство). третья функция движения тут — добавление шумовых элементов. рождения, так сказать, их из тела первоначального звука. далее немедленно следует почти полностью шумовой, да ещё и ритмичный материал — “судорожная антитеза”, так хочется сказать. мне кажется, некий мотив тревоги у композитора (маршевость, периодичность, шум, резонанса от стука по деке рояля (или же по корпусу). всё это на фоне передвигающегося по сцене шума — тонкий момент, вроде шума автомобиля. предложение b так же быстро крещендирует, успев блеснуть спектральным отсветом, и мощно заканчивается на “тонике” (ноте ре). хотя в какой-то степени это тоже антитеза — теперь это фортиссимо в иной контрастной инструментовке. возвращается, и по иному развивается первоначальный материал. ок. вновь лирический тезис. в четвёртом предложении синтез обеих начал — лирического и тревожного. первоначальное ре разрослось воздушным невесомым кластером и превратилось в шум. теперь он — отзвук ударов педали рояля — изящно и мастерски! пятая фаза решительная — на синтезе двух материалов образовалось… скерцо. обратил внимание, что центральный тон разрастается или узкими кластерами или квинтами. перед шестой цифрой явное шумовое кадансирование — привет кадансу во втором предложении, только с противоположным знаком. шестая цифра — что-то новенькое — периодичные удары расслаиваются на групетто. (идея предложений обесценилась — предложения автоматически следуют одно за другим). ой, тема с аккомпанементом. такая последовательность и квадратность во всем… композиторская мысль мне напоминает шумановскую. разве что повторность материала отсутствует. зато присутствует повторность функций — вот что важно! господи — появление мотива в след. предложении, напоминающее бетховенскую тяжёлую триоль. но и она незамедлительно превращается в рикошет. что можно заметить — автоматизм функций. в каждом предложении (всегда строго отделённом от предыдущего) появляется что-то новое и оно всегда каким-то образом изменяется, во что-то мутирует. вновь марш на фоне секунды у контрабасов. в десятом вновь тоника но уже в виде квинты ре-ля. здесь смешиваются, кажется, все элементы и торжествуют квинты. впервые такое громкое звучание — выглядит как динамическая реприза первого предложения. ну тогда 11 — явная динамическая реприза второго предложения. начало нового цикла. здесь просто угрожающий характер очень медленного марша. отзвуки фортепианных кластеров звучат как  всепоглощающее зло. далее вновь абсолютное зло, но не менее красивое. спектр звучания разросся до невиданных масштабов, будто динамические репризы (начало второго циклического круга) 10-11 спровоцировали взрыв спектров. тут волшебный эпизод с флажолетами ф-но и мультифониками кларнетов (взять на заметку!). очень родственные тембры — и почему-то вновь мысль об композиторских ассоциациях этих тембров со злом (что это вновь прицепилось ко мне?). 13-я вроде динамической репризы “группетто”. 14 — мы попали в царство флажолетов и водофонов. это новый мотив “разрастания спектра” данный в своём превращении. характер звучания здесь совсем иной: холодный, искристый, колючий. тем волшебным внезапным светом всё и заканчивается. довольно неожиданное, я бы сказал, плакатное сопоставление двух типов звучания в конце и назидательная точка: удар и длиииинное послезвучие. ну что ж, браво. композиторская мысль была крайне последовательна, цепка и даже беспощадна. сочетание дискретности и континуальности в форме воздействует магически. также как и просто  несгибаемое стремление так ловко увязывать между собой резкие и постепенные превращения, чтобы держать слушательское внимание буквально на цепи. поражает и убедительность развития формы при радикальной, я бы сказал, обнажённости приёмов. тот редкий случай, когда хотелось бы большей свободы и неожиданности, пластичности и органичности, да вроде как оно и не нужно.

https://youtu.be/VoVa6iHDRtg?si=fUcF9jWIgvm0l6St

Музыкальное послесловие к фильму "В пределах бесконечности». Соня Скобелева @isoniele , Владимир Лучанский и я.

12.04.25. Ф-5

1. Hecker - Synopsis Seriation [Editions Mego, 2021] (https://heckeremgo.bandcamp.com/album/synopsis-seriation) — 7- (ИИ. жёсткая алгоритмическая музыка. звучит, пожалуй, ещё более бесчеловечно, чем другое у флориана. ткань словно нарезана на бесконечные соразмерные друг с другом синтаксические элементы, которые беспорядочно перемешаны друг с другом. поначалу это не кажется чем-то выдающимся стратегически: глиссанди ступеньками, решетки-пересечения вертикалей и горизонталей, блуждающие облака-кластеры, облака-глиссанди, простые поля-горизонтали… всё вперемешку и бессистемно. с ходом времени начинает казаться, что эти очевидности начинают усложняться, возможно, просто перемешиваться. из нового: простые “архетипы” начинают перетасовываться друг с другом в разных каналах. когда ткань упрощается — становится легче дышать и начинает казаться, что всем этим управляет человек. но это, конечно, только кажется. адская неспешная мешанина возвращается вновь и вновь. к 35-й минуте звуковая магма-мешанина обрела истинный накал. но всё же… на что же обращать здесь внимание? на сами звуки? на соотношения звуков? на смыслы звуков? но смыслы соотношений? разум отступает в нерешительности. пока размышлял над этим, потерял контроль над собственным вниманием. когда вернулся к чувствованию музыки, отвлёкся от непосредственного размышления над ней. на 71й минуте оставил это занятие. что называется — ни уму, ни сердцу. вероятно, тут лишь археологический интерес. но, прошло минут 10, и я будто соскучился и... продолжил из любопытства. не скрою, мне понравилось видимость могучего и длительного, как под микроскопом, развития. за чехардой смешиваемых элементов не замечаешь, как исподволь происходят буквально тектонические процессы. ну или это тоже мне кажется. также обращаю внимание на развитие “архетипов”. к 40й минуте триумфатором оказываются например обретшие нехилую силу “глиссандирующие ступени”. но всё же и они с лёгкостью сметаются как бы ничем… неведомой безликой силой ИИ. как видим, интерес возникает при больших масштабах, когда эти чёртовые структуры слипаются в одну дряблую колеблющуюся колбасу под названием “форма” (ха-ха). очень любопытный документ)

https://youtu.be/4MrvnYRcvp4?si=qLJTGN1RNZ2J0yyM

Второе отделение нашего выступления с Андреем Поповским и Константином Самолововым 5 апреля в Ф-5 вышло на удивление горячим и даже шквалистым.

https://youtu.be/cLKtBbCU_m4?si=yNLYdkygiwu0slbH


Мой новый фильм "В пределах бесконечности". Неважно, где, когда, на что он снят, зачем и почему. Важно, что у меня есть замечательные соавторы Соня Скобелева @isoniele и Михаил Пучков https://t.me/insonicspace

Завтра в Ф-5 премьера моего пленочного фильма «В пределах бесконечности», а затем выступление трио Sonia Skobeleva, Владимир Лучанский и я.

Римского-Корсакова, 39
Донат 500 р.

1. Ted Byrnes - 2018 - Materialism (https://hardangle.bandcamp.com/album/materialism) — 9+ (конечно, подходящее название. тед — великий панк и колорист, всё больше привлекает моё внимание в последнее время. особенно, сольный. пожалуй, здесь он более отчётливо соблюдает материальные контрасты, более прямолинейно (плохое слово, “осознанно”) смешивает различные типы звучаний. так первая троица треков явно составляет единое целое с противопоставлением и итоговым смешением разных типов материала (тезис, антитезис, синтез). четвертый выглядит ершистым перекомпрессированным уродцем. это уже выход за пределы заявленной в начале концепции. пятый — вновь контраст. и так далее. диалектическое нечто сменяется контрастными экспонированиями, сквозь череду которых всё-таки проглядывается парность “уродливого-прекрасного” (некорректная трактовка — прекрасное здесь всё). так “жёсткое” (4, 6) противостоит здесь “мягкому” (5, 7). седьмой же трек здесь стоит особняком, ибо это просто игра щётками по малому барабану без каких-либо дополнительных объектов (своеобразный “лирический центр” для меня). восьмой же внезапно меняет череду контрастов (4,6-5,7). это искусная мутация от мягкости 7го к жёсткости (симнтез!). девятый трек выглядит некоей репризой всего альбома. по всей видимости тут мастер играет руками по тарелке, положенной на пластик большого тома или барабана. в начале же, как мы помним, это была игра руками то ли по глиняному сосуду, то ли по глиняному барабану. и вот последний трек — возвращение фирменной тедовской “гаражной помойки” — шквал различных звучаний захлёстывает слух. ну что ж реприза, да только с изюминкой — без синтеза. мне очень понравилась осмысленность альбома и вообще восхищает движение музыканта от стихийной энергетики к каким-то предельно чётко структурированным действиям. давайте теперь попробуем осознать целое и полюбоваться им:
экспозиция:
1. мягкое (тезис) (руки, простота)
2. жёсткое (антитезис) (гараж, сложность)
3. синтез
средняя часть:
4. жесть, компрессия (тезис)
5. мягкость (антитезис)
6. жесть, компрессия (тезис)
7. мягкость (антитезис)
8. от мягкости к жести (синтез)
реприза
9. мягкое (тезис) (руки, простота)
10. жёсткое (антитезис) (гараж, сложность))

https://youtu.be/Gujn-UiAEhg?si=FZFARJDH4PgRbqgh

Заключительный (и весьма энергичный!) тейк нашей импровизационой декабрьской сессии с Соней Скобелевой https://t.me/partikkel. Соня меняет модуляр на корнет, я же играю на ноу инпуте и цифровой электронике

https://youtu.be/XFjoVswH-jk

Второй сет из серии импровизаций с Соней Скобелевой . Инструменты почти те же, характер же музыки совсем другой

#рецензия #audiovisual #newmedia

🖤 Аудио-визуальный вечер в «Цистерне»

Внутри пространства «Цистерна» время словно сворачивается — здесь невозможно отделить звук от света, музыку от образа, автора от пространства

Именно таким получился вечер постжанровой и электроакустической музыки, где выступили Владимир Лучанский, Егор Ананко, а также дуэт Алексея Сысоева и Сони Скобелевой. Визуальный костяк всей программы — работы медиа-художника Моргана Королькова, чья световая архитектура превращала звук в осязаемую среду

1️⃣ Владимир Лучанский — саксофон и водная зыбь

Я зашёл в «Цистерну» с опозданием и сразу оказался в зыбком пространстве медных обертонов. Лучанский, вооружённый саксофоном и тонким процессингом, плёл медитативную ткань, в которой звуки сливались в переливы. Визуальный ряд был удивительно тактильным — размытые, как будто находящиеся под водой формы медленно текли по стенам, отражаясь в гладком полу. Цвета — тёплые, глубокие, синие и зелёные, напоминающие о водорослях, о погружении, о замедлении времени. Всё это поддерживало музыку, полную простых, но выразительных мотивов, создающих ощущение дышащего звукового организма. Было невозможно не затаить дыхание — всё вокруг приглашало внутрь себя. Музыка приятно навеяла экспериметы Колина Стенсона, и американских композиторов минималистов.

2️⃣ Егор Ананко — индустриальный пульс и техноорганика

Cмена пространства. На сцене появляется Егор Ананко с собственной модульной системой, собранной в «Доме Радио». Музыка становилась плотнее, агрессивнее, абстрактнее. Морган Корольков синхронно переключил визуальную атмосферу: вместо водяной текучести — чёткие геометрические структуры, металлический блеск и пульсирующий красный овал в центре — будто сердце неведомой машины, живого корабля, парящего в космосе. В какой-то момент казалось, что зал — это капсула, в которой ты путешествуешь между созвездиями. Сам звук — сложный, жёсткий, местами шероховатый, с микротональными перкуссиями и дронами в духе Pan Sonic, и механическими призвуками будто бы мы в центре машины, механизма, во всем это ярко прослеживалась авторское чувство формы и тембра. Это был тревожный, красивый, абсолютно кинематографичный фрагмент.

3️⃣ Сысоев и Скобелева — ритуал тела и хаоса

Финал вечера — дуэт Алексея Сысоева и Сони Скобелевой. Алексей — за ритмические и перкуссионные паттерны, Соня — за корнет и его живую обработку. Их сет был самым телесным, самым открытым, самым танцевальным. Визуальный мир резко контрастировал с двумя предыдущими: вспышки, хаотические структуры, насыщенные цвета, резкие контуры, свет словно «скакал» по поверхностям, ритмически подыгрывая неожиданным поворотам композиции. Это был аудиовизуальный эквивалент психоделического рейва, но без клише — всё дышало, жило, было рваным и плавным одновременно. Через несколько минут я уже танцевал. Не мог не танцевать. Корнет звучал то как голос, то как странный синтезатор, цифровые глитчи обнимали этнические ритмы, и всё это оборачивалось в ощущение праздника и погружения в некий электронный нуарный джаз глитч, а такое я очень люблю.
Это было прекрасное завершение вечера — музыка, которую слушаешь телом, свет, который оставляет след в памяти и приятное послевкусие и недосказанность.


👁️‍🗨️ Одно из лучших аудио визуальных событий что я посещал за последнее время. Большое спасибо за приглашение Мария Манторова , насладился душой и телом!

https://youtu.be/0HV7arLjcbo

Начинаю публиковать небольшую серию импровизаций с Соней Скобелевой сделанную в декабре прошлого года.

05.04. 20:00
F5

Константин Самоловов - барабан,
Алексей Сысоев - электроника,
Андрей Поповский - электрогитара.

В двух отделениях с антрактом.

Вход - 500 р.

Римского-Корсакова 39, во дворе цоколь справа.

итак, завтра в пространстве «цистерна»

3 звучания:
лучанский/ананко/скобелева+сысоев

видео:
морган корольков

cistern.space

Так это нехорошо у меня вышло с семинаром по Реквиему — столько мне нужно было рассказать, и так это коряво и плохо получилось (как оказалось, сложно мне выступать по зуму — просто обвал панических атак), что кажется логичным мне оформить свои мысли в виде небольшого теоретического труда и таким образом отчасти искупить свою вину перед дорогой аудиторией и собственной совестью. Возможно, в форме академического дневника, пока не знаю, как пойдет дело.

В марте без прозрений.

https://obrshponopo-2.livejournal.com/33369.html

Тайминг завтрашнего семинара с Алексеем Сысоевым («Реквием»):

Для совместного просмотра по зуму собираемся в 12:20 (мск).
Для семинара в 13:50 (мск). Рассчитываем закончить в 16:00.

Ссылка на зум будет отправлена в личных сообщениях. Если планируете присоединиться, проверьте, пожалуйста, что оставляли комментарий.

и завершая обзор выдающегося релиза Embrace австрийского коллектива Polwechsel.

Polwechsel with Klaus Lang - Embrace 4 [Ni-Vu-Ni-Connu, 2023] — 10(+) (первый трек без ланга, и он хорош, и очень необычен для полвекселя. не припомню вообще такой музыки у них. схематично размеченный грубыми жестами и заполненный таким же жёстким материалом. сначала “гагаку”, потом “немецкое”. всё такое сухое, обнажённое и неуютное, вроде бы. но не знаю… обаяние группы так сильно для меня (или вовсе не в этом дело?), что такой материал кажется необычайно достоверным и убедительным. слушаешь эти немецкие фразы, обрамлённые шумом камешков и прорезанные неловко-ломкими, подчёркнуто “корявыми” хроматическими восходящими гаммами и думаешь: “ну а гагачное вступление-то к чему было?”. интрига возрастает, и вот эта параллельная кажущаяся разрозненность процессов: наслаждение материалом (камешки-голос-гаммы) и мучительное ожидание разгадки формы, всё более и более увлекает. почти структуралистский трепет. прекрасная обнажённость и слаженность всех элементов экспозиции. глянул в ноутс — автор аблингер (но я его не люблю)! ну браво же! “гагаку” обрамляет композицию и в конце. не ожидал, но ок. в этом тоже своя святая простота и “обнажённость”. 10. с лангом музыка оказалась почти такой, какой я её себе и приготовил в воображении, только разве что ещё красивее. за счёт тех же самых псевдо-гагачных мотивов (флейта у клауса). высокие колокольцы вторят повороту головы в сторону юго-западной азии, но это не вызывает разочарования. “стилизация” здесь слышится условной. ну как бы такой наивной. и мне думается, в таком варианте она хороша. вопрос к этой и предыдущей музыке — а где здесь полвексель? ну это просто так… подумать на досуге. слушается-то всё увлечённо. невероятно прекрасен последующий эпизод со вступлением челло с контрабасом и всей группы. опять япония/китай. и я в восторге. вообще, один из самых прекрасных эпизодов, просто очень-очень красивых эпизодов музыки, которую мне довелось когда-либо слышать. я уверен, всё это выписано нотами клаусом. что ж приз неземной красоты мая уходит клаусу лангу и группе полвексель. вот ведь парадокс — в фундаменте своём импровизационный коллектив, а самый запоминающийся альбом из бокса оказался самым композиторским. и что мне ещё важно подчеркнуть — что эта музыка оказалась значительно проще той, что на других альбомах)

Завтра играем с Иваном Бурсовым в кафе MMOMA в Ермолаевском, 17 🔥

Начало в 20:00, донат.

В субботу, 29 марта в 14:00 часов дня состоится онлайн семинар, посвящённый моей недавней большой премьере “Реквиему” для 4 солистов, хора и электроники. На семинаре я поделюсь историей создания этого сочинения, расскажу о проблемах, связанных с его внутренним строением, структурами, интонационным и гармоническим миром. К участию приглашаются все желающие. Длительность семинара 2 часа.

Также, в 12:30 мы сделаем совместный просмотр “Реквиема” (для тех, у кого не было возможности увидеть премьеру), а в 14:00 начнется семинар. Посмотреть можно и до этого на сайте Филармонии: ссылка: https://meloman.ru/concert/kzch-2025-03-01-19/

Пишите в комментариях об участии. Ссылка на зyм будет отправляться перед семинаром в личных сообщениях.

Polwechsel with Andrea Neumann - Embrace 3 [Ni-Vu-Ni-Connu, 2023] — 10- (опять фирменный тёплый шерстяной объёмный звук и невероятно медленный темп гигантского лобстера. я не сразу стал различать звук андреа, да, пожалуй, и не очень-то стремился к этому поначалу, настолько удивительно слаженной оказалась игра всего ансамбля, и мне буквально не хотелось думать ни о чём, а только лишь наслаждаться этим богатым и неспешным саундом, насыщенным неспешным волнообразным движением. это редкость! и даже не хотелось думать о том, что это, собственно, импровизация или всё же композиция. я очень тепло всегда относился к музыке андреа, и всегда очень любил её мягкую и как бы немного застенчивую и спокойную манеру игры. она такой и человек. мягкий и спокойный. всё это подтвердилось во время прекрасного берлинского проекта весной 19го года, когда мне довелось сыграть с ней несколько дуэтов и более объёмных по составу импровизаций вплоть до октета. с ней всегда чувствуешь спокойную уверенность в себе. так и здесь эти качества вылились в удивительную общую слаженность ансамбля. я хочу обратить внимание, что несмотря на в принципе очень гомогенный саунд с присутствием пролонгированных длительностей, он всё же обладает очень индивидуальной окраской — про него можно сказать “сильный материал”, хотя тут нет каких-либо резких телодвижений — сравните с безвыходными ситуациями в дуэте дымный-трилла. понравились органные пункты во втором треке. в середине и в конце. всё это может сойти за некую угрюмую безвыходность, но нет. музыка здесь глубже и шире таких узких определений. дело не в сумрачном тоне, а в чём-то более глубоком. по всей видимости в том, что музыкантам удаётся удивительно тонко балансировать на грани импровизации и композиции. в том, как искусно им удаётся работать на всех структурных уровнях музыки. когда получалось оторваться от тупого наслаждения материалом, первое, что приходило в голову, это потрясающая структурная работа. не знаю, как это всё выстроено, благодаря ли слаженности ансамблевого механизма или же невидимой композиторской воле (в данном случае, самого ансамбля во втором треке). в общем-то, не всё ли равно? в третьем треке жемчужина — виолончельное соло. это соло выглядит как суровый композиторский жест — и действительно, оно расцветает именно благодаря своей суровости. мрачный демиург будто включает опцию “соло”, и инструмент играет столь же суровый, под стать своему принуждению, материал. удивительно, что мы слышим и второе соло мозера вслед за первым. столь же мрачное, которое запускает реактивный ответ ансамбля. это пока что лучшие страницы третьего диска. невероятно впечатлён. ближе к концу эти пустые перкуссионные удары хороши, а вот ноуинпут нойман не хорош. он банален. следующие переключения инструментов также очень украшают эту композицию. и опять ноуинпут нехорош. композитор здесь бейнс. ну в общем и изюминка здесь именно в том, что это “композиция” с её жёсткими, оголёнными, я бы сказал, функциями. и четвёртый трек хорош. смачный, но “тёмный” язык и рубленые, резцом вырезанные структуры — те же элементы обаяния, что и в предыдущих композициях. вот именно бейнсовские вещи заставили повысить оценку этого релиза. я никогда не акцентировал (старался не акцентировать) своё внимание на композиционных принципах полвекселя, но тут бесспорно этого нельзя не заметить и по достоинству не оценить. почти блестяще!

Polwechsel - Embrace 2 [Ni-Vu-Ni-Connu, 2023] — 10(+) (даже не верится, что вот такой объёмистый (не дай бог, итоговый) материал свалился внезапно мне/нам на голову. второй диск взял случайно, но специально решил не слушать по порядку, и специально решил не слушать все четыре один за другим. буду делать большие паузы. и специально не стал искать какие-то материалы по поводу этого релиза (что-то восторженное я читал несколько месяцев назад), лишь в конце прослушивания зашёл на сайт издателя. ну никакой особой информации. то, что я слушал было композицией. хм… меня сразу очаровала динамика музыки. очень динамичные процессы начались с самых первых секунд. необычайно свежее впечатление, подкреплённое отличным качеством записи — тембры смачно, но и естественно подчёркнуты в пространстве. ясно слышны переходы между томами ударных установок. порой прослеживаются маршруты акустической активности, будто на карте. так что фактически не встречается простоев или тягучей статики, как это у них иногда (а может, довольно часто) бывает. я скорее даже изумлён в этом плане. налицо довольно-таки традиционная драматургия (а за ней стоит, вероятно, композиция, как можно догадаться): типа экспозиции (с “гранулированным” материалом) с иссяканием, динамическая волна (немного искусственная, как может показаться) с уходом в “тембровый квазиунисон” и в итоге… (боже мой!) типа репризы “гранулированного” первоначального материала. буйство итожит материал! микрокода в исполнении байнса (его фирменный круговой жест шуршащим бруском по поверхности тома). очень музыкально, свежо порой, ммм… немного предсказуемо и в итоге достаточно компактно, что несомненно явилось большим плюсом и было в какой-то степени обусловлено пластиночным форматом (уместиться в 20 мин). ну что ж… итог: почти всё хорошо, кроме этой самой “композиции”, которая вносит в общую атмосферу некий оттенок принуждённости. и даже не зная, допустим, что это знаменитый полвексель, у которых всё по схемам и по графикам, я бы расслышал этот смутный диссонанс. вторая композиция, как мне кажется, основана не на собственно композиционных договорённостях, а на структурных (отчасти и до и другое соответствует названию “chains and grain”). с самого начала слышны микроволны повторяющихся и развивающихся событий у всех музыкантов коллектива. я бы сказал, что это фирменное состояние полвекселя, по аналогии с физикой не плотное и не жидкое, а какое-то…. какая-то клокочущая холодная плазма. есть видимость движения, но облако событий пульсируя, остаётся на месте. и вот сюрприз — остановка/растворение. думаю, что только сейчас я стал ценить у них такое, нетривиальное, прямо говоря. и вот в середине второй стороны звучат удивительные реминисценции из archives of north! боже мой, да это почти ж автоцитата: перкуссионные обвалы-остановки у всех. и мягкие шумовые отсветы. всё это оттуда, из далёких нулевых! а archives of north мой любимый до сих пор у них альбом. да вот только бутчера здесь нет. и да, это невероятно красиво. можно сказать, наступило долгое пульсирующее адажио, несколько напоминающие композиции тайшена сори. если пытаться вживаться в эту материю, то она будет ощущаться невероятно живой и чуткой. её пульсация упруга, медленна и прихотлива. это невероятно музыкальный, невероятно красивый и длительный момент музыки. помимо внутренних мелких лабиринтов микросвязей между событиями идёт длительный морфинг, погружающий нас в пещеры низких частот. может, это прописано партитурой? любопытно, если да. вот тогда пожалуйста отличный пример положительного взаимодействия композиции и импровизации. ухо говорит, что это шедевр и мозг не противоречит ему. удивительное и окончание — обрыв, закамуфлированный под изящный фейдаут. не верю! наверняка переиграли 20-минутный рубеж. но считаю, что это удивительно украшает музыку, композицию или что это было. музыка просто… исчезла! фантастически правильное стратегическое решение. браво. вероятно, это шедевр. pps. ааа, ну вот: http://spontaneousmusictribune.blogspot.com/.../polwechse...)

возвращаясь к полвекселям и к их триумфально-итожной четырёх-виниловой серии. том первый.

Polwechsel with Magda Mayas and John Butcher - Embrace 1 [Ni-Vu-Ni-Connu, 2023] — 9+ (я изначально ожидал чуда, но ничего эдакого супер-яркого, экстравертного или, тем более, эксцентричного, конечно же, не получил. наоборот, тут полный будто вакуум. “композиция” дафельдекера заключается в том, чтобы играть/импровизировать на фоне предзаписанного трека ударных. хм… ну ок. видимо, это красивые перкуссионные звуки, которым вторят звуки живые, и я уж не знаю, то или другое, или и то и другое звучит роскошно, в то время как саксофон бутчера и отчасти другие не перкуссионные звуки звучат немного в другом пространстве и честно говоря, ммм… похуже, если можно так выразиться. ну в общем, слышно, что люди играют будто в пыльном подвале. это и раздражает и рождает интересный контраст между живым (и плохо звучащим) и мёртвым (и роскошно звучащим). как бы противопоставление. мне приятно то, что это чуть ли не цитаты с того самого старого (и лучшего) их альбома “archives of the north”, из третьего трека, наполненного перкуссионно-струнными обвалами. а может и впрямь цитаты. всё очень весомо, уверенно, а с другой стороны обстоятельно-настороженно. будто мороз-воевода обходит владенья свои, только с черепашьей скоростью. действительно, здесь (если он есть, конечно. это очень относительно в данном случае) темп насколько это возможно радикально медленный. в конце трека происходит неожиданное — магда подключает игру на препарированном рояле ординарио. мне кажется, здесь впервые за весь трек возникла перекличка (тембровая) между живым и мёртвым. да и странно возникла. абсолютно случайно. в раздумьях о том, что происходило на моих ушах, и не заметил, как 18-минутный первый трек пролетел почти незаметно. второй трек посвящён красоте. пожалуй, эти волшебные звуки и их сочетания — одно из самых красивых переживаний для меня за последнее время. и опять типичный полвексель, он! и такое я у них тоже слышал. и слышал в каких-то сторонних проектах мозера. но здесь прям колоссальное переживание. видимо за счёт “весомости” самих звучностей — полнокровных, басовитых и флажолетистых. вероятно, континуум не даёт такого напряжения, как дискретная модель, поэтому наслаждение меня скорее расслабило. интриги здесь оказалось меньше. темп столь же радикально медленный. любопытно. вторая часть выглядит совершенней, но скучней первой. первая — уникальна, вторая — нет (кстати, не пойму, откуда там фисгармония появилась?))

Завтра в камерном зале филармонии прозвучит моя "Сиротиночка" вместе с сочинениями Екимовского, Уствольской, Десятникова, Крама.

Ольга Россини, МАСМ

Билеты по ссылке:

https://meloman.ru/concert/kzf-2025-04-10/

Еще одно выступление трио со мной, Соней Скобелевой и Андреем Поповским под занавес прошлого года в Питерском «Музее звука». Обратите внимание, Андрей играет на банджо! Как я люблю этот инструмент!

https://youtu.be/QFyLIz1Hg2Q

https://youtu.be/mcy5Euu0WJ4?si=IlLGi-QXCAd16qM9

Вчерашнее выступление нашего трио с Соней Скобелевой и Андреем Поповским в музее-квартире Бенуа. Жаль, на записи нет стерео эффекта последних минут нашей импровизации, когда мы играем с Соней на двух отстоящих друг от друга фисгармониях, а Андрей отвечает нам тихими прекрасными репликами из другого конца зала. Спасибо за приглашение поиграть в столь чУдном месте Кристине Казарян!

Завтра два камерных состава в музее-квартире Бенуа. Кристине Казарян -- Сергей Костырко // Андрей Поповский -- Соня Скобелева -- Алексей Сысоев.

21 ноября 24 года в КЗЧ состоялась премьера моей пьесы "Ноно" (этюда для симфонического оркестра и электроники). Её блестяще исполнили ГАСО под руководством Дмитрия Юровского. Пьеса написана в рамках моего оркестрового резиденства от Союза Композиторов России. А вот её запись:

https://meloman.ru/concert/kzch-2024-11-21/?fbclid=IwY2xjawI6NjpleHRuA2FlbQIxMQABHWKFNRcOe--Gkg1QGEco7Xfwz1B1w2QlIhth1N51GOJsjLFGj2cHRyxEYw_aem_YP4IcD33zeCTAsgNGzve8Q?t=979

Завтра выступаем с Sonia Skobeleva дуэтом в отличной компании.

На сайте филармонии появилась видеозапись моего "Реквиема" вместе с сочинениями Корндорфа и Караманова. Вокальный ансамбль Интрада. Екатерина Антоненко, Дарья Хрисанова, Екатерина Коломина, Михаил Нор, Владимир Красов. РНМСО, Фёдор Безносиков.

https://meloman.ru/concert/kzch-2025-03-01-19/

Время собирать камни... Долго добивал этот фильм, и наконец-то решил отпустить его в свободное плавание. Хочется показать его на относительно большом экране; премьеру намечу на май.

Закончил только что. Мой любимый макроформат -- 66 минут.

Два больших вдохновения февраля — АМм и Егор Савельянов

https://obrshponopo-2.livejournal.com/33153.html

Идея Реквиема пришла ко мне три года тому назад после премьерного исполнения моей Мессы ансамблем Интрада. Тогда казалось, что жизнь остановилась и многие (а возможно и все) вещи, процессы стали невозможны. Но я должен был каким-то образом высказать это и многое другое, что случилось тогда в моей душе. Как продолжать писать музыку, как продолжать работать, просто жить…. В итоге все это отразилось в моей партитуре, там есть ответы на все вопросы, терзавшие меня. За прошедшие три года почти ничего не изменилось; настало время эту музыку исполнить.

Завтра. КЗЧ.
19:00
Musicа sacra nova
Назад к авангарду вперед

Интрада
Екатерина Антоненко

солисты:
Дарья Хрисанова (сопрано)
Екатерина Коломина (меццо-сопрано)
Михаил Нор (тенор)
Владимир Красов (баритон)

Партитура написана в рамках программы "Ноты и квоты" Союза композиторов России.

NOTES_3

https://vkvideo.ru/video89981565_456241141

#noteswithvideo8

AMM — Aura [Matchless Recordings, 2024]

https://obrshponopo-2.livejournal.com/32948.html?newpost=1

https://pabloheld.bandcamp.com/album/glow-ii

— вообще, весь альбом просто великий (несмотря даже на откровенную шортерщинку), но вот третий трек (smaragd) лучшее “джазовое”, что я слышал за многие годы;

раз уж вспомнил сегодня о лучшем, как мне кажется, альбоме полвекселей… хотя с этим утверждением и поспорит четверной последний винил “эмбрейс” (он всё же немного с оттенком “аллеи славы”). но хочу отметить — как меняется наше представление о музыке вдали от неё! как важно как можно чаще возвращаться к возлюбленным страницам! и как важно быть гибким и… удивлённым. интересно, что ухо моё в таких случаях не замыливается, но воспитывается и насыщается, а разум в отсутствии слуховой практики всегда представляет музыку лучше, интереснее, чем она есть на самом деле.

https://obrshponopo-2.livejournal.com/32535.html?newpost=1

Polwechsel / Fennesz - 2002 - Wrapped Islands

редко возвращаюсь к этой старой работе, а зря. глубокая чистая лирика самого разного настоя: приглушённые низкие струнные с мягкой перкуссией, чистый гитарный звук (один из главных и идеальных лирических героев (акияма, сугимото, и проч, и проч)), флажолетики, поскрипывание (напоминающее треск винила) сакса бутчера, мягкие мультифоники, много повторяющихся жестов у всех участников ансамбля. всё это создаёт как бы уютное и устойчивое гнездо для проживания в этом вкусном саунде. мне кажется, мы почти во всех случаях имеем здесь дело с элементарной темпоральной композицией, что как всегда у полвекселя создаёт ощущение устойчивой статики. никто никуда не торопится, но выдаёт взвешенные уверенные жесты. в руках столь больших мастеров статика эта приобретает нешуточный заряд эдакого акустического лоска, но тем не менее, до безусловной вершины “Archives Of The North” (2006), где каждая композиция звучит словно высеченная из мрамора скульптура, ещё далеко. в гармоническом ли аспекте дело, в более чётких структурных взаимоотношениях — сложно сказать. тем не менее, любопытная и, в общем, прекрасная работа. (9)

Наш позавчерашний концерт с Соней Скобелевой и Андреем Дикоевым. Союз опечатников.

https://youtu.be/8Gy76Az2PnQ?si=Ge7JzkU5K9Fcz0pT

Творческая встреча с дорогими Санкт-Петербургскими друзьями.

https://youtu.be/-p72iewnrYk

— после блестящих репетиций и премьеры PRESENT CONTINUOUS авантюристически почувствовал незавершённость цикла “В поисках утраченного времени”. подумал о ремиксах (“PAST”) и о текстовых партитурах как о частично открытых проектах (“FUTURE”).

ЗАВТРА!

https://youtu.be/eQVuNvIsW1s

Одна из лучших версий "Обоев" приключилась и уж вряд ли такое повторится, но мы будем стремиться и к другим берегам

Запись трансляции из Артемьев-центра премьерного исполнения моей пьесы Present Continuous в рамках фестиваля «Биомеханика». Спасибо прекрасному трио: Феодосия Миронова, Анна Рудакова, Филипп Фитин.

https://www.youtube.com/live/BrT7sbppUQ4

Завтра в Артемьев-центре у меня мировая премьера спустя... 11 лет. Спасибо ЦЭАМу, спасибо артистам ЦЭАМа (Досе, Ане, Филиппу), они играют здорово.

“Present Continuous” для 3 музыкантов, электронных треков, синусоид и 8 электромеханических реле (2014) --  — первая пьеса моего маленького цикла больших пьес “в поисках утраченного времени”. она написана в далёком 2014м году и ещё ни разу не была исполнена. соответственно, к continuous позже добавились Indefinite (рояль с вибрафоном) и perfect (рояль с альтом). все три пьесы объеденины усилием постичь и освоить сверхбольшие масштабы формы. масштабы такие, в которых бы терялась, растворялась сама идея формы. цель же — очутиться в межвоздушном пространстве не привязанном ни к первоначальному материалу, ни к какой-то определённой структурной последовательности. PRESENT CONTINUOUS, наверное, в бОльшей степени пытается обрести эти смутные туманности (название обязывает) и в меньшей степени озабочена необходимостью поверять себя традиционными методами изложения материала. в ней намного больше влияния современного редукционизма, не только композиторского, но и импровизационного. например, писки и высокие синусы, то и дело вспыхивающие по ходу развития музыкального процесса, напоминают об японской музыке onkyokei (sachiko m). а отрешённые мерно повторяющиеся перестуки перкуссии, клавишных и электромеханических реле, это также воздействие скорее альтернативной музыкальной сцены (вплоть до гагаку или гамелана), чем музыки академической.

https://ceam.space/biomechanics0302

https://obrshponopo-2.livejournal.com/32370.html?newpost=1

Более всего на сей раз вдохновляли соотечественники и современники: Горлинский и Крохалев.

Пьеса на текст Андрея Сен-Сенькова, который он посвятил мне, а я написал на эти слова музыку и тоже посвятил её ему. Вот такой обмен любезностями.
Версию для игрушечного фортепиано и искусственного голоса придумала Алина Ежакова и вот теперь прекрасно её исполняет.

https://youtu.be/3F5PDhytMcA?si=E6YUdqAUeNKuZAy_

https://youtu.be/5-aKTOXY83c?si=tRJTEyIn_hreLORy

Премьерное исполнение моего «Ноктюрна» для ф-но и метронома, написанного два года назад. Играет Алина Ежакова. Нет смысла объяснять музыку словами, она говорит сама за себя звуками.

— игорь фёдорович называл большую фугу музыкой с другой планеты, неподвластную времени, которая и сегодня звучит современно. так вот ведь и у него самого есть такие страницы. имею в виду прежде всего весну и её финал в особенности. ну и ещё кое-какие “мелочи” вроде трёх пьес для струнного квартета или даже регтайм с цимбалами. но можно и сказать, что всё это в какой-то степени "вещи в себе".