И ещё немного американского художника Джона Сингер Сарджента (1856-1925).
В начале 1900-х годов ему так надоело писать портреты, что он начал отказывать своим заказчикам. Например мог сказать заказчице, "что с большим удовольствием напишет её садовую калитку, чем её лицо". Это кстати очень похоже на нашего блистательного русского портретиста Валентина Серова, который тоже мог отказать со словами, "вы мне не нравитесь, поэтому не буду вас писать".
Сарджент как и Серов очень мучительно писал свои великолепные портреты, поэтому он стал делать себе отпуск на 3-4 месяца между заказами и ездить в красивые места. И эти чудные акварели он писал в таких отпусках. Они лёгкие, свежие, точные и полны света и красоты жизни в моменте. "Жизни в моменте" он конечно учился у импрессионистов и лично у Клода Моне, к которому заезжал в гости.
(И ещё немного его работ в комментариях)

Продолжаю писать об американском художнике Джоне Сингер Сардженте (1856-1925). Это портрет "Мадам X" (1884), который его прославил.
Изящный, немногословный и очень чувственный портрет светской красавицы Вирджинии Амели Авеньо Готро. Она была американкой, но в Париже вышла замуж за банкира и прославилась своей красотой и бурной личной жизнью. Никаких портретов она не хотела и Сарджент очень долго её уговаривал, друзей подсылал, чтобы хвалили его таланты. Потом не менее долго писал, так как она всегда была чем то занята или ленилась. Но всё же художник сумел найти ей эту женственную и грациозную позу. Портрет получился очень выразительный и они оба ждали успеха на Парижском Салоне. Но французы XIX века оказались к портрету не готовы и заявили, что более вульгарного портрета нельзя и придумать. Дама бледна от пудры, как какая нибудь куртизанка, ушки её слишком розовые, плечи слишком обнажённые ( к тому же изначально бретелька на портрете была слегка спущена и художник потом её "одел" обратно). Досталось и Вирджинии, так как народ её узнал и всё припомнил. Какое то время она даже не показывалась в свете, чтобы скандал утих.
А Саржент забрал портрет и уехал в Лондон и потом в Нью Йорк, потому что в Париже лишился всех заказов. Приличные французы не хотели, чтобы их портрет писал такой неприличный художник. 20 лет он не показывал этот портрет, хотя очень любил его и ценил, а потом "Мадам X" купил целый Метрополитен музей.

Две девочки, как маленькие феи зажигают китайские фонарики в вечернем саду. Они сами как цветы среди душистых лилий и роз. Очень нежная и волшебная картина, ей хочется любоваться.
А написал её в 1886 году американский (так он сам себя считал) художник Джон Сингер Саржент (1856-1925). Его родители были американцами, но чтобы справиться с горем после смерти первого ребёнка поехали ненадолго в Европу, да так там и остались. Они много путешествовали и так родился Джон. Он даже в школу не ходил, так как они переезжали из страны в страну, его учили дома и поддерживали творческие задатки. Поэтому он сразу поступил в Академию изящных искусств во Флоренции.
Однажды, в Англии в вечернем саду он увидел китайские фонарики и у него сразу возникла идея волшебной картины. Позировали две девочки Полли и Дороти - дочки его друга художника. Он взял большой холст 153×174 см и писал очень долго с августа по ноябрь, пытаясь передать всю красоту и магию этого очаровательного момента. Девочкам пришлось уже одевать шерстяные белые свитера под платья, а засохшие розы заменили на бумажные, которые привязали к кустам. Всё равно Саржент не успел и дописывал на следующий год.
Назвал он картину очень красиво "Гвоздика, лилия, лилия, роза". Это слова из припева популярной тогда песенки: "Венок на голове, вокруг головы она носила гвоздику, лилию, лилию, розу."
В следующих постах расскажу ещё об этом художнике.

Особую поэзию нашёл в пейзаже Саврасов, «рыцарем красоты и гармонии» называли Поленова, а Исаак Левитан создал пейзаж настроения. 🎨🏞️
Он очень любил писать именно русские пейзажи, он мог плакать, переживая красоту мира и его картины всегда полны чувств. Но именно его считали недостойным писать российские просторы и за еврейское происхождение выселяли из Москвы.
Его считали «чрезвычайно влюбчивым» и «чрезвычайно привлекательным», он был героем любовных треугольников, собирался стреляться с лучшим другом Антоном Чеховым, он прожил короткую и богатую переживаниями жизнь. Поговорим о Левитане и русском пейзаже с искусствоведом Светланой Богдановой.

🍷 Разумеется, с бокалом вина!

📍 Дунавска 13

🕰️ Пятница 25 апреля 19:00

💰 Стоимость: 1500 динаров
(вино включено в стоимость)

📮 Если хотите к нам присоединиться, пожалуйста, напишите @gugutka, чтобы мы планировали количество гостей.

Очертания знакомых городов можно узнать в неярких красках и тонких линиях нервного рисунка в работах российского художника Дмитрия Иконникова (1952-2019).
Петербург, Париж, Венеция, как прекрасные и такие родные миражи возникают из графического хаоса.
Художник родился в Мурманске, учился в Академии художеств в Москве и долгое время был иллюстратором. Но после поездки по Белому и Баренцеву морям его потянуло в живопись, возникло внутреннее видение чем он может поделиться ещё с этим миром. И не гладкое и блестящее масло стало его материалом, а простая гуашь и ещё он любил делать поверхность своих картин шершавой, фактурной, осязаемой. В этом его узнаваемый взгляд и стиль.
"Это ведь только тело имеет свои границы, а мир внутри него необъятен. Именно из этого внутреннего космоса приходит то, что потом становится рисунком или картиной. И чем выше ты поднимаешься в своём восходящем потоке, тем больше границы твоего "я". И умирать не страшно, страшно жить с ощущением, что никогда не войдёшь в этот поток", - говорил художник о своём переживании творчества и жизни.

Оплетённый тончайших кружевом ветвей, стоит белый храм. Прозрачные, лёгкие тени скользят по его стенах, а внутри всё наполнено тёплым золотым светом свечей и это тепло разносят прихожане в ещё прохладный, чистый, весенний день.
Эта картина называется "Русская Пасха" и её в 1920-е годы написал русско-украинско-сербский художник Степан Колесников (1879-1955).
Художник родился в Российской империи, но мать его была сербкой и именно в Сербию он уезжает после революции в 1919 году. Вместе с семьёй он остался жить в Белграде и первое время даже работал грузчиком пока не нашёл работу учителя рисования в русско-сербской гимназии. Чуть позже у него будут выставки и большие заказы: так в Белграде в Народном театре он расписывает плафон (можно увидеть и сейчас).
Много картин он писал, вспоминая любимые места своего детства, русские и украинские пейзажи, которые с удовольствием покупали российские эмигранты. А в письмах Репину он жаловался, что успехи и тёплый приём не спасают его от тоски по прежнему миру.
Эта праздничная, нежная и тёплая картина тоже такое воспоминание.

Это удивительное и очень современное "Распятие" написал в 1460-е годы нидерландский художник Рогир Ван дер Вейден (1399-1464).
Христос распят на фоне алого занавеса в каком то странном пространстве, ограниченном глухой стеной и подсвеченном как будто светом прожектора. Рядом в белых одеждах несчастная Мария и Иоанн.
Художник написал "Распятие" в дар одному из картезианских монастырей, которые славились своим строгим уставом. Монахи соблюдали молчание, носили светлые одежды, скудно и просто питались и большую часть времени проводили в своих кельях в молитвах.
Эта работа считается последней известной картиной художника. И в ней он словно запирает своего Христа в вечности вместе с любимой матерью и любимым учеником. Никто в те и последующие годы не писал ничего подобного.

Человек, который написал этот крымский пейзаж, очень много времени проводил вот так глядя на бескрайнюю синеву воды, на небо, на тихую жизнь облаков. Наверное он гладил шероховатые камни и согретые солнцем травы. Этот пейзаж мог бы поделиться своим светлым покоем, но художник его никому не показывал, кроме жены.
Картина кажется большой, столько в ней величия и простора, но она совсем маленькая всего то 54х40 см. И всё же она завораживает цветом и состоянием.
Написал "Море. Крым" в 1898 году русский художник греческого происхождения Архип Куинджи (1842-1910). Он был из очень бедной семьи, но сумел довольно дерзко заработать на своих картинах, удачно заняться недвижимостью и стать абсолютно независимым. Недалеко от Симеиза в Крыму он купил целый утёс, где проводил летнее время и куда возил своих учеников, полностью окупая все их затраты.

🌿В связи с праздничными выходными лекция о Левитане и особенностях русского пейзажа переносится на следующую пятницу🌿

Не только учителем живописи, но и учителем жизни считал Архипа Куинджи его ученик художник, мыслитель и путешественник Николай Рерих (1874-1947).
Изображая природу, он искал в ней присутствие мощных незримых сил. Эти силы сталкиывают тучи, гонят облака или творят из них воздушные реки и города, а иногда они затихают и являют тишину и звёзды. Он очень любил небо и конечно горы, ведь в Гималаях он провёл 20 лет своей жизни.
В 1916 году он поехал полечиться в Финляндию, потом случилась революция и больше Рерих вернуться не смог, и когда просил, его не пустили.

Особую поэзию нашёл в пейзаже Саврасов, «рыцарем красоты и гармонии» называли Поленова, а Исаак Левитан создал пейзаж настроения. 🎨🏞️
Он очень любил писать именно русские пейзажи, он мог плакать, переживая красоту мира и его картины всегда полны чувств. Но именно его считали недостойным писать российские просторы и за еврейское происхождение выселяли из Москвы.
Его считали «чрезвычайно влюбчивым» и «чрезвычайно привлекательным», он был героем любовных треугольников, собирался стреляться с лучшим другом Антоном Чеховым, он прожил короткую и богатую переживаниями жизнь. Поговорим о Левитане и русском пейзаже с искусствоведом Светланой Богдановой.

🍷 Разумеется, с бокалом вина!

📍 Дунавска 13

🕰️ Пятница 18 апреля 19:00

💰 Стоимость: 1500 динаров
(вино включено в стоимость)

📮 Если хотите к нам присоединиться, пожалуйста, напишите @gugutka, чтобы мы планировали количество гостей.

📢 Подписывайтесь на наш новостной канал чтобы не пропускать самое важное: @artmostnews

А этот русский художник Аркадий Рылов (1870-1939) оставил книгу воспоминаний, которая может быть интересна всем любителям творчества его учителя Архипа Куинджи. Это был большой и важный этап его жизни, и о Куинджи он много там пишет.
Аркадий Рылов очень любил природу, животных, почти во всех его картинах есть солнце, они жизнерадостные и просторные. Он любил яркие и чистые цвета, редко использовал тональные переходы и из за этого его картины очень декоративные и очень свежие.
Особенно знаменита предпоследняя "Зелёный шум" (1904). Художник писал "...жил я летом на крутом, высоком берегу Вятки, под окнами шумели берёзы целыми днями, затихая только к вечеру; протекала широкая река; виднелись дали с озёрами и лесами... Я очень много трудился над этим мотивом, стараясь передать своё ощущение от весеннего шума берёз..."
А последняя картина в подборке "В голубом просторе" написана в 1918 году в голодном Петрограде, когда и сам художник был в крайне тяжёлых условиях. В ней лебеди возвращаются вместе с весной и летят над синим холодным морем. Советские критики тут же сделали из неё символ торжества нового строя🙈
А на самом деле: " несколько лет я держал втайне идею картины летящих лебедей... Громадные птицы парящим полётом снизились к самой воде и, сравнительно легко врезавшись в гладь речную, поплыли к нам", - вспоминал художник впечатлившую его сцену.

И ещё один ученик Архипа Куинджи был ещё и внуком Ивана Айвазовского, который давал ему первые уроки живописи. И именно Айвазовский отправил его учиться к Куинджи. Этого художника зовут Михаил Латри (1875-1942). Сложно определить национальность художника: армянские, английские, греческие, русские корни переплелись в нём, родился он в Одессе, а умер в Париже. И славен своими усами не хуже чем у Дали.
У Латри узнаваемый, декоративный стиль, он любил писать пейзажи, улицы городов, портовые сценки, находя неожиданные ракурсы и интересные цветовые решения.
После учёбы и путешествий он поселился рядом с Феодосией и, как и дед, старался проводить зиму в Петербурге, а лето в Крыму. Когда многочисленным гостям (художникам, астрономам, поэтам и писателям) поэта Максимилиана Волошина и ему самому надоедал Коктебель, они все отправлялись в гости к Латри, у которого была к тому же и керамическая мастерская.
В 1920 году он вместе с женой эмигрировал в Афины и там даже руководил небольшим керамическим заводом. А в 1924 они уехали в Париж, где Латри делал эскизы для ваз, ширм и сервизов.Там проходили его выставки и что то из его работ хранится в Лувре.

"Человек, улетевший в космос из своей квартиры" назывется инсталяция советского художника Ильи Кабакова (1933-2023). К ней он написал текст: "Одинокий обитатель этой комнаты, как становится ясно из рассказа его соседа, был обуреваем мечтой о полете в космос в одиночку, и мечту эту — свой «великий проект» — он, по всей вероятности, осуществил".
Эту инсталяцию художник обдумывал и создавал с 1982 по 1985 год. Это было время брежневского застоя и художника занимала тема жизни маленького человека в советской коммунальной квартире и в целом в советской системе. Его герой здесь отчаянный мечтатель, который хочет вырваться за пределы скудной повседневности в некое свободное пространство, метафорой которого и становится космос.
Свои инсталяции Кабаков называл тотальными и пытался погрузить зрителя в полноту переживания происходящего в них. Здесь действительно возникает ощущение, что скромному мечтателю всё же удалось вырваться в иной масштаб бытия.

Продолжение об учениках Архипа Куинджи. Оказывается у него учился и один из самых любимых и важных в Латвии художников Вильгельм Пурвитис (1872-1945). Он всю жизнь следовал правилу Куинджи: писать этюды с натуры, а законченный пейзаж "от себя" и следить за тем, чтобы в картине было "внутреннее". А на рабочем столе всегда была фотография любимого учителя, про которого он говорил, что Куинджи был "человек, поддерживающий мужество, когда исчезают надежды".
В его картинах есть это "внутреннее" ощущение природы как храма, как места возвышенного, сияющего и гармоничного.

Выпустили новую серию на нашем ютубканале
https://youtu.be/JTZ2-wQATVE?si=yKIwGBhH_yDp84Gi

Продолжаю серию посвящённую ученикам чудесного Архипа Куинджи.
Это работы русско-украинского художника Виктора Зарубина (1866-1928). Картины его часто полны цветом предгрозовых состояний природы, но природы не гордой в своей самодостаточности, а обжитой людьми, которые мирно встроились в её ритмы.
Он был из интеллигентной семьи и родителям не очень нравилось его увлечение творчеством, его уговорили учиться на физико-математическом факультете. Потом он стал обычным харьковским чиновником и рисовал в свободное время. А уж когда родителям и девушка не понравилась, Зарубин всё бросил и уехал с ней в Париж учиться живописи и жениться ( а что ещё в Париже делать?).
Учился он успешно и его картины покупали. Он особенно полюбил Нормандию с её патриархальным укладом и неторопливой жизнью.
А потом он приехал в Санкт-Петербург и поступил в класс Архипа Куинджи. Он был очень воодушевлён общением с ним и всем чему он его учил. Как будто отсветы взгляда на мир Куинджи можно немного уловить в его картинах.

Один должен был стать юристом в восьмом поколении, второй бакалейщиком как отец, но оба стали художниками. И каждый совершил в искусстве свою революцию. 🎨💥
Импрессионистов называли «бандой Мане». Однако Эдуард Мане импрессионистом не был. Он всегда искал признания публики, но был слишком ироничен и мятежен для этого.
Импрессионистом был Моне, но не только им.
Как же они относились друг к другу, в чём революционность их творчества, о тайных чувствах Мане и Берты Моризо, и о том как с шестью детьми уйти от мужа к не особо известному художнику поговорим с искусствоведом Светланой Богдановой.

🍷 Разумеется, с бокалом вина!

📍 Дунавска 13

🕰️ Пятница 11 апреля 19:00

💰 Стоимость: 1500 динаров
(вино включено в стоимость)

📮 Если хотите к нам присоединиться, пожалуйста, напишите @gugutka, чтобы мы планировали количество гостей.

📢 Подписывайтесь на наш новостной канал чтобы не пропускать самое важное: @artmostnews

Немного французкого настроения и снова будем бороздить просторы родного искусства))

Русский художник Константин Богаевский (1872-1943) родился в Феодосии и даже немного поучился в мастерских Ивана Айвазовского. Но настоящим учителем для него стал замечательный художник Архип Куинджи. Он очень внимательно относился к своим ученикам, возил за свои деньги в Крым, в Европу и помогал каждому раскрыть свой неповторимый талант.
Богаевский после учёбы вернулся в Феодосию и всю жизнь писал виды восточного Крыма. " В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли - величавый и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщенный большим историческим прошлым, со своеобразным ритмом гор, напряжёнными складками холмов, носящий несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником вдохновения...", писал художник.
В его картинах, и правда, словно живёт древняя первобытная сила, иногда они похожи на тканные шпалеры или бескрайние виды итальянского Возрождения, в них всегда удивительное и порой мистическое небо.
Его друг поэт Максимилиан Волошин очень любил эти картины и называл Богаевского "голосом этой древней земли".