24 апреля в 11:00 немного порассуждаю на обучающей платформе VK Бизнес. Как сделать так, чтобы визуал радовал глаз, а покупатель кликал. Чем вдохновляться, а чем — точно не стоит. Что действительно работает в товарных сообществах

От меня — основы статичного визуала, от Глеба Батовского — основы видео-контента. Все просто, понятно и по делу

😣 Зарегистрироваться на вебинар можно здесь

Иссэй Суда – это не набор букв, это имя японского фотографа, чьи фотографии раскрывают повседневную жизнь с оттенком сюрреализма.
Его кадры – это уникальная смесь традиционной японской эстетики и неожиданных деталей, создающих ощущение мистики и театральности в обыденных сценах

😣 Здесь можно почитать подробнее про фотографа и посмотреть больше его работ

Коллекция аутентичного ретро леттеринга с афиш популярных музыкантов ХХ века. В коллекции больше сотни примеров в разных стилях и техниках

😣 reaganray.com

Не знаешь, как генерировать новые идеи? Посмотри перевод статьи Ральфа Аммера об алгоритме, который поможет придумать множество сумасшедших идей, выходя за рамки условностей, а затем трезво оценить их и выбрать лучшие

😣 Читать на awdee.ru

4. Хенрик Томашевский – один из «основателей» той самой Польской школы плаката. Пытаясь создать новый подход к графике, он привнес в плакатное искусство свободу и безграничную фантазию

3. Польская школа плаката

Ничто так не передает образы, как плакатная графика. А когда дизайнер говорит о плакатах, то невозможно не упомянуть Польскую школу плаката (особенно, если фамилия дизайнера Запольский).
Польский плакат середины ХХ века стал одним из самых ярких явлений мирового искусства, ориентиром европейских дизайнеров и неисчерпаемым источником вдохновения.

А за что мы любим польский плакат, можно посмотреть в интервью дизайнера и художника-плакатиста Игоря Гуровича

😣 Смотреть

Иллюстрация к посту – Мечислав Василевский. Плакат к Международной биеннале плаката, 2000 год

2. Дилара Шахин

Обязательно стоит обратить внимание на фотографии Дилары Шахин

Максимально тактильные кадры, вдохновлённые панк-флаерами 60-х и 70-х годов и работами Джейми Рейда и Уинстона Смита. Шахин работает с коллажами и винтажными текстурами, а также глубоко прорабатывает контрасты и культовые визуальные символы прошлого.

Больше работ можно посмотреть по ссылке или в комментариях

🤭 Подробнее про Дилару

1. Терри Ричардсон

Изначально в фотографиях, использованных в канале, была попытка добавить стиль портретов культового провокатора Терри Ричардсона — но с уменьшенной долей провокации. Ведь при попытке генерации изображений по его референсам Миджорни меня чуть не заблокировала, а все запросы с его именем автоматически удаляются и не сохраняются в истории генераций.

Почитать про дядю Терри можно здесь, а в комментарии прикрепил несколько его работ, посмотри

🔗 https://clck.ru/3HXHa9 – читать с ВПН, журнал "Медуза" оказался под запретом
�� https://sul.su/CN5w – читать без ВПН

За время ведения канала поступало несколько вопросов по поводу моего психического состояния изображений и визуала в канале. Поэтому в ближайших постах попробую раскрыть эту тему и показать, кем и чем может быть вдохновлён такой стилёк

Пиджей Онори объяснил, почему для дизайна важен хороший текст и что общего у текста и дизайна. Он переосмыслил дизайн-принципы Дитера Рамса и показал, как их можно применить в работе с текстом. Статья на английском, но ты все равно посмотри

🔗 https://clck.ru/3HDiVF

Дизайн – довольно широкая область, которая состоит из большого количества компетенций. Хочешь все "разложить по полкам"? Значит обязательно посмотри статью Мити Осадчука

🔗 https://clck.ru/3Gve7j

Смотри, Тайп.тудей собрали большую подборку книг о шрифте и типографике, вышедших в 2024 году

🔗 https://clck.ru/3GmceG

Что в дизайне сильнее — шрифт или цвет?
Наткнулся на небольшую статью: никаких лишних слов — все просто и наглядно.

🔗 https://clck.ru/3GfpNc

Хотя лично я даже не стал бы их ставить в противовес друг другу:
цвет — это эмоция: он быстрее цепляет и работает на подсознательном уровне, вызывая эмоции моментально;
шрифт — это голос: он говорит о характере и стиле, задает темп и настроение визуала.
В итоге, цвет первым привлекает внимание, а шрифт уже удерживает его и раскрывает смысл. Получается, что акцент только на одном из них в любом случае сделает визуал менее выразительным

Смотри, какой большой архив уругвайского графического дизайна

lapatria.uy – это сайт, содержащий более 1000 материалов разных направлений: логотипы, плакаты, афиши, обложки книг и пластинок, марки, транспортные билеты и многое другое

В комментарии прикрепил несколько колоритных плакатов из коллекции архива

Рекламист живет в постоянном страхе. Придёт ли ему в голову гениальная идея до утра вторника? Заплатит ли за нее клиент? Окажется ли она одной из лучших по всем критериям? Будет ли она продавать продукт? Садясь писать очередной рекламный текст, я всегда думаю: «Ну все, на этот раз я точно провалюсь»
– Дэвид Огилви, «Огилви о рекламе»

Несмотря на все свои страхи, Огилви стал новатором, который заставил мир взглянуть на рекламу по-новому и превратил её в искусство. Он научил ценить искренность и этику в маркетинге, сделав рекламу мощным инструментом влияния

www.ogilvy.com – рекламное агентство Ogilvy, существующее уже 75 лет

Daido Moriyama “Stray Cats” (2023)

Уже традиционные пятничные котики, получается.
Книга посвященная коллекции фотографий бездомных котов от японского фотографа-документалиста Дайдо Мориямы

🔗 https://clck.ru/3GXXhe – рассмотреть несколько фотографий из книги поближе

Смотри, какое лаконичное, но узнаваемое оформление выпусков музыкального шоу с андеграундной танцевальной музыкой делает проект Studio 96. К каждому выпуску дизайнеры создают уникальную обложку с линейной иллюстрацией и динамичной типографикой.

🔗 https://clck.ru/3GWT8n

@radiavolna Артём, пост специально для тебя :)

Где искать вдохновение?
Вдохновение — вещь капризная, его можно найти в самых неожиданных местах и ситуациях.
У каждого творца есть свой фирменный «рецепт», но чем больше таких методов будет у тебя в арсенале, тем проще их применять в работе. Предлагаю посмотреть, чем вдохновлялись великие и может быть что-то из этого поможет тебе пробудить в себе поток креативности.

Сальвадор Дали: «Ищите идеи на грани между явью и сном»
Сальвадор Дали заметил, что лучшие идеи приходят к нему в момент засыпания. Однако, если он полностью засыпал, то забывал их. Чтобы этого избежать, художник придумал хитрость: он держал в руке связку ключей. Когда сон становился глубоким, пальцы разжимались, ключи с грохотом падали на пол. Дали тут же просыпался, успевая зафиксировать свежие образы и мысли.

Мартин Скорсезе: «Окунитесь в далекое прошлое»
Режиссёр Мартин Скорсезе – поклонник живописи Караваджо. Некоторые сцены его фильмов вдохновлены картинами великого мастера. Он считал, что повторять модные идеи – значит просто копировать, а воссоздавать шедевры прошлого – это проявление вкуса и культурной глубины.

Энди Уорхол: «Идите на барахолку»
Энди Уорхол находил вдохновение, посещая блошиные рынки. Он скупал вещи без разбора, исходя из принципа: «вдруг кто-то другой купит вещь вместо меня, а это окажется чем-то ценным». Художник всю жизнь исследовал границу между мусором и искусством, превращая обыденные вещи в объекты творчества.

Наблюдательность — ключ к творческому росту.
Именно она помогает находить вдохновение в самых неожиданных местах, развивать чувство вкуса и осознанно подходить к созданию собственных визуальных идей.
Гуляя по городу, обращайте внимание на архитектуру, оформление витрин, вывески, афиши и в целом на все, что вас окружает. Чтобы развить наблюдательность, превратите изучение дизайна в привычку. Важно не просто смотреть, но и думать, задавая себе вопросы: почему этот дизайн привлекает внимание? Что делает его удачным? Какие элементы работают особенно хорошо, а какие могли бы быть улучшены? Старайтесь разбирать композицию, цветовые решения, типографику увиденного, а также представлять логику того, как это создавалось.
Наблюдайте, анализируйте, размышляйте — и ваш творческий потенциал будет расти с каждым днем.

Посмотри эту статью, в ней ты найдешь подробный гайд, как развить наблюдательность, анализировать изображения и создать визуальную библиотеку для вдохновения и работы в дизайне.
🔗 https://clck.ru/3GTuwv

А ты смотрел эти фильмы? Если нет, то рекомендую — у них потрясающий визуальный стиль (сюжет оценивать не берусь)

Вавилон (2022)
Багровый пик (2015)
Древо жизни (2010)
Прошлой ночью в Сохо (2021)
Милая Фрэнсис (2012)

А какие красивые фильмы вы можете порекомендовать?

Весь эмоциональный спектр в конце рабочей недели в работах Масахиса Фукасэ, который посвятил своему коту Саске целую книгу "Sasuke! Dear Cat" (1979).
Смотри, умиляйся

Пару недель назад, пока все обсуждали Юру Борисова, я залетел в дизайнерский опен-колл к его премьерному фильму "Пророк. История Александра Пушкина" от креативной платформы "Простор" и нарисовал несколько концептов афиш.
Сейчас подвели итоги — вошел в число победителей.

Если интересно, в комментарии добавил свои концепты. Работы победителей обещали использовать в промоушене фильма, так что если увидите, знайте — моих рук дело

Самый эмоциональный дизайн тот, который самый искренний, но трудно оставаться искренними для самих себя, делая корпоративный дизайн.

Смотри, как Даша Положенцева (арт-директор в Альфа-Банке) транслирует философию бунта

🔗 https://clck.ru/3GKNMx

Смотри, какие интересные иллюстрации создает Алекс Хаббази. А создает он их помощью аналоговых инструментов — например, вязаные работы изготавливаются на вязальной машине без использования цифровой графики.
В комментарии закинул иллюстрации и анимированные работы художника

Нужен ли дизайнеру талант или достаточно насмотренности и практики?

Это вопрос, на который никогда не будет единогласного ответа. И не потому, что он неочевиден, а скорее потому, что эти компоненты даже не стоит противопоставлять.

Конечно, есть люди, предрасположенные к творчеству: с врожденным художественным вкусом, креативным мышлением и чувством гармонии, цвета и композиции. Наверное, им проще воспринимать визуальные образы, продумывать детали и находить нестандартные дизайн-решения. Но все эти таланты — лишь отправная точка, их можно сравнить с удачным стартом в гонке, а без постоянного обучения и практики даже самый талантливый дизайнер рискует быстро утратить своё преимущество. Любой талант без развития так и останется нереализованным потенциалом, ведь по-настоящему талантливый человек (в любой сфере) — это тот, кто на 100% отдается своему делу и непрерывно работает над своим совершенствованием.

А что насчёт насмотренности и практики?
Насмотренность формируется через непрерывный анализ и изучение того, что тебя окружает, через погружение в визуальную культуру на протяжении всей твоей жизни.
Может ли дизайнер называться “дизайнером” без насмотренности — да, но это будет очень узконаправленный дизайнер.
Практика — это основа роста дизайнера (и любого другого профессионала). Она помогает превращать теоретические знания и идеи в конкретные результаты и решения, именно она дает буст техническим скиллам, увеличивает скорость работы и помогает получить новые профессиональные вызовы.
Может ли дизайнер называться “дизайнером” без практики — да, но только называться, не более (у меня в университете все педагоги-дизайнеры были такие).

Я практически уверен, что именно насмотренность и практика составляют минимум 50% от таланта любого дизайнера. Ведь они дают интуитивное понимание того, что ты делаешь (и как делать правильно), и именно это интуитивное понимание окружающие воспринимают как талант.
Может ли дизайнер называться “дизайнером” без таланта — да, но учись, практикуйся, создавай и развивай свой талант.

___

UPD: Если хочешь полистать мысли талантливых ребят, то это можно сделать в рамках данной коллаборации мини-блогов и дизайн-комьюнити Свеженькие
⬅️ предыдущий пост «Тайм менеджмент на фрилансе или на удаленке»
➡️ следующий пост «Где дизайнеру искать вдохновение?»
📂 все посты в Свеженьких

Дизайнер художнику друг и основа, потому что дизайнер отвечает за то, как работы художника увидит общество, за то, как они будут презентованы и за то, как они будут выглядеть в пространстве.
О том, где и когда дизайн вошёл в мир «большого искусства», читаем в отрывке из книги «Дизайн. История, концепция, конфликты».

🔗 vk.cc/cHXiLY

«Каждый хороший художник рисует то, чем является он сам» Джексон Поллок

На обложке картина американского художника и бунтаря Джексона Поллока, который расстилал холсты по полу и разбрызгивал краску. Он прошёл путь от сюрреализма до полной беспредметности и, сам того не зная, положил начало перформансу.

🔗 vk.cc/cED8r9 - смотри, отличная статья о чувствах вместо вещей, брызгах хаоса и свободе цвета в работах абстрактных экспрессионистов

Когда слишком долго смотришь в телефон.

Это промо одного из номеров Pilot – британского журнала о современной культуре и моде. Да, кто-то еще читает и даже покупает печатные издания

Еще немного СССР – подборка советских рекламных плакатов компании Аэрофлот 1950-70-х годов – https://vk.cc/cIcD87

В комментарии добавил серию постеров 60-х. Иллюстрации – огонь🔥

Смотри, что нашел – огромная коллекция советской упаковки. Вдохновляйся и учи историю советского дизайна.

🔗 https://clck.ru/3G8V7J – Vintage. Packaging. Design (Instagram)

А ты уже поставил дизайн-цели на этот год? Если нет, то смотри большой двухчасовой вебинар с Сашей Ермоленко (дизайн-директор в VK) о том, как реалистично оценить и поставить свои карьерные цели.
Саша рассказала о том, почему нужно начинать не с профессии, а с личности, какими бывают этапы развития навыков, где человека не смогут заменить алгоритмы, почему важен самоконтроль и ещё много других тонкостей.

🔗 https://clck.ru/3G8VMR – ссылка на Youtube

Что такое креативность? Это расширение кругозора, алгоритмы, поиск идей, ответственность за результат и многое другое.
Три документальных фильма, в которых авторы пытаются найти свое определение креативности:

🔗 https://clck.ru/3G62DC – Почему мы креативны, 2018
Документальный фильм, который снимался 30 лет – главные режиссеры, музыканты и ученые XXI века размышляют о природе творчества.

�� https://clck.ru/3G5zPB – Всё вокруг ремикс, переиздание, 2015
Фильм доказывающий, что все вокруг представляет собой эффектную комбинацию уже существующего.

🔗 https://clck.ru/3G5zoT – Горизонт: Как развить творческие способности, 2013
Учёные разбирают, что происходит в мозгу человека в момент озарения и можно ли управлять этим процессом.

Виталий Фридман рассказал об особенностях дизайна для поколения Z и объяснил, почему иногда стоит игнорировать общепринятые советы по дизайну.

🔗 https://clck.ru/3G3C2v – если не хочешь читать английский текст, то смотри краткое изложение в комментариях

На днях Pinterest назвал 5 трендовых цветов 2025 года. Основываясь на поисковых запросах прошлого года и анализе сохраненных пинов пользователей получились оттенки Cherry Red, Butter Yellow, Aura Indigo, Dill Green и Alpine Oat.

🔗 https://goo.su/f6UMj – рассмотреть цвета поближе

Someone is in my house.
Книга о творчестве Дэвида Линча. В ней сделан упор не на режиссёрские, а на художественные проекты. Авторы собрали картины, фотографии, рисунки, скульптуры и инсталляции Линча, которые помогают понять его стиль.

🔗 https://clck.ru/3FzQSs - посмотреть кейс книги на Behance
�� https://clck.ru/3FzQri - полистать книгу в pdf формате

Посмотри, как всего две простые формы могут не просто задать визуальный стиль, но и стать основой всей концепции бренда.
Брендинг 58-го Международного кинофестиваля в Карловых Варах от Чешской студии Najbrt по ссылке

🔗 https://clck.ru/3FzNYn - посмотреть на Behance
�� https://clck.ru/3Fz35z - посмотреть на сайте студии (требуется VPN)

Отличная подборка, чтобы залипнуть в выходной – 167 лучших книжных обложек 2024 года по мнению дизайнеров книжных обложек, обязательно посмотри

🔗 https://clck.ru/3Fxtnv

Смотри, мертвый канал в твоих подписках аватарку сменил