Celosía — проницаемый жилой блок в новой периферии Мадрида

Жилой комплекс Celosía спроектирован в составе района PAU de Sanchinarro — застройки, сформированной преимущественно замкнутыми кварталами с интровертной логикой, малым количеством общественных пространств и минимальными оконными проёмами.

Проект MVRDV и Blanca Lleó вводит альтернативную модель — открытую, дышащую, формирующую среду общения на всех уровнях.

Плотность ≠ замкнутость

Формально Celosía — это 146 квартир, сгруппированных в 30 объёмов, размещённых в шахматном порядке. Такая схема создаёт систему двухэтажных патио и открытых лоджий, превращая корпус в перфорированную жилую решётку. Разрывы работают не только на вентиляцию и инсоляцию — они становятся пространствами между частным и общим, задавая логику открытого соседства.

Климатическая адаптация

Каждая квартира ориентирована минимум на два фасада и имеет летнее пространство у входа, которое можно объединить с общими зонами. Просветы между блоками работают как воздушные коридоры, лоджии формируют буфер между улицей и интерьером, панорамное остекление усиливает естественное освещение. Форма здания не уплотняет, а перераспределяет: сокращает глубину плана и задаёт структуру, работающую в климате Мадрида.

Минимальные средства — выразительная логика

В проекте нет декоративных решений. Несъёмная опалубка позволила сократить бюджет, а повторяющийся материал — монолитный бетон с полиуретановым покрытием — использован и в отделке: стены, откосы, полы и потолки решены в одном ключе.

Архитектура: MVRDV, Blanca Lleó
Локация: Мадрид, Испания 🇪🇸

Больше деталей о проекте оставили в комментариях.

@bqstudio
#библиотекаBQ

Главный хайлайт свежего #Digest для нашей команды — грядущая групповая выставка, проходящая в рамках исследования «Искусство в городе: от замысла к реализации», над которым LOBBY работали вместе с командой архитектурного бюро BQ Studio.

Из событийной программы в Москве рассказываем о премьере одноактных балетов в МАМТ и серии кинопоказов в МАММ. На глобальной карте главным событием этой недели станет ярмарка Art Dubai.

Графика связи

Пешеходный переход — один из самых формализованных элементов транспортной инфраструктуры в городе. В проекте Bring London Together лондонский дизайнер Йинка Илори превращает его в медиатор между человеком и улицей. Линии пересекаются с кругами, как схема связей, формирующих городскую ткань.

Проект возвращает эмоциональную чувствительность повседневному. Цвет вытесняет чёрно-белую рутину: вместо стандартных полос — насыщенные оттенки синего, розового, фиолетового, зелёного и оранжевого.

Bring London Together был реализован в 2021 году — в постковидное время, когда Лондон только возвращался к уличной жизни. Он работал как визуальный сигнал к восстановлению городской связанности — к взглядам, жестам. Идея выросла из личного опыта дизайнера: мимолётные встречи с соседями во время локдауна неожиданно проявили силу сопричастности.

Работа с навигацией обретает новую функцию — становится инфраструктурой настроения. По данным EY, 70% горожан положительно воспринимают художественную трансформацию привычной среды. В Accenture отмечают: такие инициативы усиливают восприятие города как культурной столицы.

Йинка Илори делает уличный код открытым и инклюзивным. Разметка создана вместе с мэрией, студентами и волонтёрами. Коллективное участие встроено в логику проекта — как его форма и содержание.

Продолжаем фиксировать, как искусство работает на уровне городской логики. Каждую среду — аналитика, кейсы, эффекты из нашего исследования.

#исследованияBQ

PAD Paris 2025: среда осязаемых идей

Париж снова задает ритм дизайну. На PAD Paris 2025 в Jardin des Tuileries было всё, за что архитекторы и дизайнеры интерьера ценят это событие: диалог эпох, выразительность формы и, конечно, материальность.

Бренд-менеджер BQ Studio Валерия Никитина побывала на выставке и делится деталями, которые особенно запомнились:

– Глянцевая эмаль и лак в зеркалах с эффектом глянцевой карамели — как на арт-объектах.
– Массивные геометрические формы из дерева и металла, будто высеченные из одного куска — грубые и точные одновременно.
– Ткани букле и текстурированный шенилл — на диванах и креслах, визуально мягкие и светопоглощающие. Они создавали ощущение приглушённого уюта даже в выставочном пространстве.
– Керамика с мощной пластикой — будто вылепленная вручную, с живыми, неровными краями и богатой глазурью.
– Мрамор и оникс, где каждый срез камня напоминал абстрактную живопись. Столешницы превращались в самостоятельные арт-объекты.
– Светильники как скульптуры — из латуни, стекла и акрила, с подчеркнуто сложной геометрией и резкими осями.
– И, конечно, стены, оформленные как театральные декорации: с росписями, фактурными панелями, бархатистыми красками.

#трендыBQ

Город как сцена. Но кто пишет сценарий?

Публичные пространства всё чаще формируются в диалоге. Архитекторы, бренды, художники, девелоперы и институции — не изолированные роли, а соавторы. Именно в точках соприкосновения рождаются сценарии, которые формируют новый характер места с узнаваемой идентичностью, высоким трафиком и экономическим эффектом.

Как Louis Vuitton превращает фасад стройки в репутационный инструмент, Starbucks и Кэнго Кума собирают вокруг одной кофейни городскую экосистему, а Ай Вэйвэй прокладывает художественный маршрут через 300 инсталляций, возвращая в карту Нью-Йорка забытые районы – об этом и о том, как такие коллаборации работают на бренд территории, рассказываем в нашей статье.

Повернуться к городу лицом

На площади Сент-Джайлс в центре Лондона появились вращающиеся кресла из мрамора, кварцита и травертина — устойчивые, как архитектура, и подвижные, как город, которому они на короткое время задали новый ритм.

Инсталляция Swivel, созданная дизайнером Сабиной Марселис работает не через масштаб, а через точность. Несколько каменных объектов — и у строгого офисного фасада появляется новый сценарий: здесь уже не просто проходят мимо, здесь задерживаются, смотрят по сторонам, садятся

Каждое кресло вращается вокруг своей оси — и в буквальном, и в социальном смысле. Механизм превращает сиденье в инструмент выбора: куда смотреть, с кем вступить в контакт. Простое движение — и возникает предпосылка для диалога.

Цвета и фактуры камней подбирались с намеренным контрастом к архитектуре. Вместо металла и стекла — насыщенные оттенки и легкое ощущение игры, как на детской площадке.

По данным BCG, в районах, где появляются подобные художественные интервенции:
• чувство принадлежности возрастает на 30%
• социальная активность — на 15%

То, что вчера было нейтральным, становится пространством выбора и сопричастности.

Продолжаем фиксировать, как искусство работает на уровне городской логики. Каждую среду — аналитика, кейсы, эффекты из нашего исследования.

#исследованияBQ

Три измерения одной сути

В многофункциональном лобби мы предложили реализовать концепцию тройного назначения:

• уютная гостиная
• коворкинг
• галерея

Планировка поддерживает логику внутренних потоков, не нарушая основные сценарии использования. Дополнительные функции не становятся преградой, а органично вписываются в структуру пространства, формируя новую типологию общественной зоны.

Ключевую роль в атмосфере играет материал: природная фактура ракушечника подчеркивает масштаб залов, взаимодействует с естественным светом и создает ощущение уюта.

В результате получилось пространство для жителей, которые ценят эстетику, удобство и мобильность.

#дневникипроектовBQ

Там, где тень становится светом: проект лобби, вдохновленный весной

Сегодня хотим рассказать о концепции многофункционального лобби в жилом комплексе одного из крупных российских девелоперов.

С западной стороны его окружает густой ольховый лес. Весной деревья распускают сережки, которые пропускают солнечный свет, отбрасывая причудливые пятнистые тени.

Мы стремились передать это ощущение — первые тёплые дни в городе. Поэтому выбор пал на тактильные материалы: ракушечник, знакомый по советским общественным интерьерам, фактуры, напоминающие кору дерева, мебель в теплом пшеничном оттенке и акцентную темно-коричневую обивку из кожи.

В следующей главе мы подробнее рассмотрим планировочные и архитектурные решения, выбранные в процессе работы.

#дневникипроектовBQ

Там, где тень становится светом: проект лобби, вдохновленный весной

Сегодня хотим рассказать о концепции многофункционального лобби в жилом комплексе одного из крупных российских девелоперов.

С западной стороны его окружает густой ольховый лес. Весной деревья распускают сережки, которые пропускают солнечный свет, отбрасывая причудливые пятнистые тени.

Мы стремились передать это ощущение — первые тёплые дни в городе. Поэтому выбор пал на тактильные материалы: ракушечник, знакомый по советским общественным интерьерам, фактуры, напоминающее кору дерева, мебель в теплом пшеничном оттенке и акцентную темно-коричневую обивку из кожи.

В следующей главе мы подробнее рассмотрим планировочные и архитектурные решения, выбранные в процессе работы.

#дневникипроектовBQ

Сегодня в 19:00 (по Москве) вместе с Надеждой Кузнецовой, ведущим архитектором по ландшафту BQ Studio, поговорим о том, как работа с зелёными пространствами влияет на экономику города, социальную активность и сценарии повседневной жизни.

Увидимся по ссылке!

#знанияBQ

Экономика бесконечного

Когда городская среда работает на пределе плотности, а каждый метр рассчитан под функцию, искусство становится редким элементом, который не требует объяснений, но меняет сценарий. Скульптура Infinite Accumulation Яёи Кусамы на Ливерпуль-стрит — как раз такой случай.

Её форма — молекулярные цепи, без начала и конца, повторяющие один и тот же элемент. Кусама работает с этим мотивом с 1960-х: повторение как фиксация реальности, анатомия навязчивых состояний, способ «увидеть бесконечное». В Лондоне структура приобретает новую функцию — становится механизмом городской навигации, притягивая внимание и создавая точку ориентации в районе, где архитектура долго была лишь фоном для транзита.

Проект вошёл в программу интеграции искусства в инфраструктуру Elizabeth Line. Его эффекты выходят за пределы эстетики: рост туристического потока на 25%, пешеходной активности — на 20%, выручки малого бизнеса — на 8–12%, арендных ставок — на 5–7%. По данным KPMG, объекты уличного искусства стабильно коррелируют с увеличением стоимости недвижимости на 5–10%.

Важно и другое: исследования PwC показывают, что в районах с развитой культурной средой расходы на лечение тревожных состояний снижаются на 10–15%. Искусство становится частью психоэкологической системы города, влияя на восприятие и самочувствие его жителей.

Продолжаем фиксировать, как искусство работает на уровне городской логики. Каждую среду — аналитика, кейсы, эффекты из нашего исследования.

#исследованияBQ

Как ландшафт меняет экономику и социальную динамику города?

В современных мастер-планах зеленые пространства становятся не просто элементом благоустройства, а фундаментом развития районов.

На нашем открытом Architecture Hub разберём успешные примеры городского планирования, где парки становятся драйвером устойчивой городской экономики, повышают стоимость недвижимости, стимулируют бизнес и формируют активные сообщества.

Обсудим следующие кейсы:

Elephant Park (Лондон, Великобритания): Преобразование бывшей промышленной зоны в зелёный оазис, что повысило привлекательность района и стимулировало экономический рост.

Clichy-Batignolles (Париж, Франция): Создание экологически устойчивого района с обширными зелеными насаждениями, что привлекло новые бизнесы и жителей.

Merwede — District of the Future (Утрехт, Нидерланды): Инновационный подход к городскому планированию с акцентом на зеленые пространства, способствующие социальной активности и экономическому развитию.

Долина реки Раменка (Москва, Россия): Благоустройство природной территории, что повысило качество жизни местных жителей и привлекло инвестиции в недвижимость.

Когда? 27 марта, четверг, 19:00-20:00 (по мск)

Кто расскажет? Надежда Кузнецова, ведущий архитектор ландшафта BQ Studio

Регистрируйтесь и присоединяйтесь к нам, чтобы узнать, как ландшафтный дизайн может стать катализатором позитивных изменений в городе!

Искусство против преступности

По данным RICS (Королевский институт дипломированных оценщиков), в районах, где установлены объекты искусства, вандализм снижается на 40%, а преступность – на 17%. Boston Consulting Group приводит такие цифры: вовлечение жителей в арт-проекты повышает социальную активность на 15% и чувство принадлежности к сообществу на 30%.

Мы же собрали несколько реальных примеров воздействия на среду и поведение людей в нашем исследовании «Искусство в городе»: 

Выкса, Россия
Раньше лесная зона в городе считалась небезопасной. Но после установки световой инсталляции «Все это не сон»Тимофея Ради ситуация изменилась. Люди стали проводить здесь больше времени, а сама локация получила новую жизнь.

Гомес-Паласио, Мексика
В районах, где орудовали преступные группировки, запустили программу по росписи фасадов. Жителям бесплатно раздавали краски и кисти, и они преображали свои улицы. Как итог – снижение преступности на 34%.

Самара, Россия
Проект «Общее решение» позволил жителям Самары самим выбрать цвет знакового забора ГРЭС, а затем покрасить его всем вместе. Это повысило чувство сопричастности к городу и укрепило связи внутри сообщества.

Лондон, Великобритания
Инсталляция Swivel Сабин Марселис превратила площадь Сент-Джайлс в пространство для общения. Простые вращающиеся стулья изменили характер места – его полюбили местные жители, и теперь оно стало точкой всеобщего притяжения.
Выходит, искусство в городе – не просто украшение, а мощный инструмент, создающий и поддерживающий безопасную среду.

Мы запустили исследование «Искусство в городе» с арт-консьержем Lobby. Каждую среду будем делиться цифрами, фактами и примерами, меняющими облик городов по всему миру. Присоединиться к исследованию и быть в курсе новостей можно здесь.

Сегодня в 19:00 (по Москве) вместе с Александрой Степановой, ведущим архитектором BQ Studio, поговорим о том, как подход Adaptive Reuse помог Копенгагену стать одной из самых ярких архитектурных столиц мира.

Увидимся по ссылке!

#знанияBQ

Опыт поднимать глаза

Когда речь заходит об искусстве в городе, мы чаще всего представляем уличные граффити, современные инсталляции или масштабные муралы. Но искусство в городском пространстве появилось в России задолго до аэрозольных баллончиков.

XIX век: искусство для всех

Павел Третьяков передает свою коллекцию городу, Савва Мамонтов интегрирует живопись в архитектуру, а княгиня Мария Тенишева развивает народные художественные промыслы. Частные меценаты создают первые общественные пространства.

XX век: искусство как пропаганда

После революции 1917 года государство берет на себя роль главного мецената. Начинается период «монументальной пропаганды» — памятники революционерам сменили царские монументы, искусство приобретает идеологический подтекст. 

Метро, мозаики и модернизм

В 1935 году открывается московское метро и искусство ныряет под землю, украсив своды, вестибюли и даже полы «Маяковской», «Новокузнецкой», «Автозаводской» и «Бауманской». Из всех видов монументального изобразительного искусства для подземного пространства мозаика подходила больше всего: она долговечнее, чем фреска, не требует дополнительного света, как в случае с витражами, и конечно эффектно смотрится на сводах.

Чтобы команда, работающая над исследованием «Искусство в городе», глубже погрузилась в контекст и предмет исследования, наш партнер арт-консьерж Lobby организовал индивидуальную экскурсию по выставке «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы». Рекомендуем к посещению.

Следующие несколько недель мы продолжим делиться цифрами, фактами и примерами из нашего исследования. Загляните сюда, чтобы стать частью нашей общей работы и быть в курсе всех новостей. 

#исследованияBQ

#Архитекторы_Москвы

Бюро BQ Studio

Год основания: 2022
Основатель: Александра Чечёткина

BQ — международная архитектурная студия, которая занимается проектированием, городским консалтингом и образовательными проектами. За два года команда разработала 48 проектов в жилой, коммерческой и общественной архитектуре, создала 10 стандартов для девелоперов и инициировала 12 исследовательских программ.

В числе ключевых проектов — мастер-план жилого района на 70 га, поликлиника с фасадом из глазурированного зеленого кирпича, офисное здание и интерьерные проекты для новой модели коворкингов и соседских центров в жилых комплексах.

Для разработки более качественных решений для девелоперов мы также организуем Архитектурные экспедиции, где вместе с командой и клиентами изучаем лучшие мировые практики в области архитектуры и урбанистики. Мы уже организовали поездки в Копенгаген, Лондон, Сеул, Дубай, Милан, Токио, Баку, Нижний Новгород и Чебоксары и Екатеринбург, – отмечают в студии.

Из последних новостей: павильон «Резонанс», созданный для фестиваля «Архстояние», завоевал серебро премии IDA (США). Прикладное исследование Meanwhile Use стало финалистом Urban Research от МУФ. Бюро завершает исследование «Искусство в городе» в партнерстве с Lobby и приступило к разработке арт-стратегий по интеграции искусства в девелопмент и городскую среду.

Вторая жизнь бетона

Концепция Adaptive Reuse позволяет переосмысливать городские пространства, превращая заброшенные территории в полезные объекты.

Яркий пример — Копенгаген, достигший за последние 30 лет пределов роста. В поиске новых решений архитекторы обратили внимание на индустриальные бетонные здания — неожиданный, но ценный ресурс. Именно о нем мы поговорим на следующем открытом Arch Hub.

Когда? 13 марта, четверг, 19:00-20:00 (по мск)

Кто расскажет? Александра Степанова, ведущий архитектор BQ Studio

Где? В назначенное время перейдите по ссылке

Присоединяйтесь, чтобы узнать, как за такой короткий срок Копенгаген превратился из заводского городишки в архитектурную столицу, на которую хочется равняться. 

#знанияBQ

Где вы видите себя через 5 лет?

Наша коллега, Александра Степанова, ведущий архитектор BQ, посетила урбан-симпозиум в Копенгагене, организованный датским архитектурным бюро COBE и поделилась главными инсайтами о том, к чему стремится город будущего. 

1) Демократическое пространство — это не роскошь, а необходимость: парки, мосты и набережные — больше, чем просто места для отдыха. Они объединяют людей и оживляют городское пространство. Пример: Superkilen и Dronning Louises Bro в Копенгагене.

2) Развивать город — это марафон, а не спринт: Копенгаген не стал комфортным для жизни за одну ночь. Последовательное планирование и вовлечение горожан и органов власти дали свои результаты. Например: один из муниципальных архитекторов во время симпозиума поделился своим опытом проведения воркшопов и лекций для политиков, с целью повышения их насмотренности в архитектуре.

3) Копенгаген как климатически дружественная столица: в 2024 году Копенгаген принял 12-летний план Future Climate Friendly Capital, который пересматривают каждые 4 года. Вместо 44 стратегий оставили 12 ключевых направлений, среди которых: климатическая адаптация, биоразнообразие, переработка отходов, мобильность и инфраструктура. В основе плана — циркулярная экономика: меньше потребления, больше повторного использования и переработки.

4) Инфраструктура = социальная справедливость: в Дании инфраструктура — это не только про удобство, но и про социальное равенство. Главный фокус — экологичный транспорт, комфортные пешеходные зоны и сохранение архитектуры.

5) Обновлять, а не сносить: философия «Maintain and renew – before demolish and rebuild», которой придерживаются датские архитекторы, помогает сохранять ресурсы и идентичность города. Такой подход предлагает вместо сноса пустующих зданий давать им вторую жизнь, экспериментируя с новыми урбанистическими решениями.

Копенгаген — один из самых развитых и комфортных городов мира, но стал он таким не под влиянием трендов, а из-за осознанного подхода к будущему. 

Такие примеры не только вдохновляют, но и ставят перед нами тот самый вопрос, который прозвучал в заголовке поста. Ведь чтобы уверенно на него ответить, необходимо менять архитектурные и градостроительные подходы уже сейчас.

Компактный город: как он устроен?

Высокая плотность застройки, развитый общественный транспорт, удобные маршруты для пешеходов и велосипедистов. Такой подход позволяет меньше зависеть от автомобиля и не тратить часы на дорогу.

Да, идея не нова
Принципы компактного города заложил ещё в 1932 году американский урбанист Кларенс Перри. Он предложил концепцию «15-минутного города» — района, где все важные функции находятся в радиусе 1,4 мили (около 2,2 км), чтобы человек мог добраться до любой из них пешком за 15–20 минут.

Компактные города делают жизнь горожан удобнее, создавая баланс между динамикой мегаполиса и доступностью всего необходимого.

Примеры городов, которые уже давно пользуются таким подходом, показали в карточках. А пока предлагаем сыграть в урбан-слова: Городской словарь, вам на «д»!

Осторожно: оптическая иллюзия

С 2012 года Монреальский музей изящных искусств (MMFA) превращает авеню дю Мюзе в пешеходную зону на летний период, оформляя ее в тематике своей основной выставки. В 2018 году, в рамках выставки «From Africa to the Americas: Face-to-face Picasso, Past and Present», архитектурное бюро NÓS создали монументальную инсталляцию Dunes [é]mouvantes.

Движущиеся дюны — оптическая иллюзия, создающая ощущение трехмерности на плоской поверхности. Такое решение позволило «исказить» улицу, создавая иллюзию волн и изгибов, напоминающих черты тела или лица, что как раз перекликалось с темой выставки, посвящённой деформации форм в кубизме. Дополнительный эффект создавали металлические сферы, усиливающие ощущение глубины и множащие перспективу, отражая здание музея.

Проект охватывал около 300 метров авеню дю Мюзе, не препятствовал движению аварийных служб и был рассчитан на посетителей музея, туристов и местных жителей.

В нашей статье «Искусство в городе: как арт-объекты меняют урбанистический ландшафт» делимся другими, не менее яркими, примерами того, как придать новое звучание привычным пространствам. 

#LOBBYadvise, для тех, кто собирается на Art Fair Tokyo. Наосима: остров-музей под открытым небом

Меценат Соитиро Фукутаке превратил крошечный японский остров Наосима в уникальный центр современного искусства, где здание, окружающая среда и экспонаты работают вместе, пробуждая зрителя.

Первым шагом стало создание музея Benesse House в тандеме с архитектором Тадао Андо. Здесь выставлены работы Энди Уорхола, Дэвида Хокни, Ива Кляйна, Сая Твомбли и других великих художников XX века, а также объекты, созданные специально для острова — «Inland Sea Driftwood Circle» Ричарда Лонга и «Yellow and Black Boats» Дженнифер Бартлетт.

Второй музей — Chichu Art Museum, также спроективанный Андо и спрятанный частично под землей, посвящен работам всего трех мастеров: Клода Моне, Уолтера Де Марии и Джеймса Таррелла. Архитектура музея подчинена свету и пространству: «Кувшинки» Моне размещены в белоснежном зале с рассеянным светом, а путь к ним лежит через сад с прудом, полным кувшинок.

Кажется, в рамках меценатского подхода Фукутаке удалось воплотить мечту самого Моне — создать «иллюзию бесконечного целого, волны без горизонта и берега».

Мы запустили исследование «Искусство в городе» с архитектурным бюро BQ Studio. Следующие несколько недель будем делиться цифрами, фактами и примерами, меняющими облик городов (и целых островов), по всему миру. Присоединиться к исследованию и быть в курсе новостей можно здесь.