📘Хироши Кавано

Он был первым человеком, которому пришла идея создать алгоритм по генерации изображений на компьютере. Итог своей работы он опубликовал в 1964 году. Кавано был философом, а не художником, потому художественная ценность изображений его не волновала, создавая генеративные изображения, он стремился поставить перед человечеством вопрос: кто же является автором подобных картин, программист или компьютер? И всё это задолго до появления нейросетей )

Сейчас его картины и книги можно увидеть в Германии на выставке в Центр искусств и медиатехнологий

🍺Что делаю сейчас.

1. Перерисовываю старый спрайт.

2. Тренируюсь рисовать еду в казуале.

3. Делаю болванку под 3D-арт. Арт будет по вселенной Дизонорда, но за основу взял старую зарисовку с курса по концепт-арту.

Игры по «Акире»

К моему удивлению, в 1988 году на NES (Dendy) была выпущена визуальная новелла по сюжету аниме. В 2017 году любители перевели её на русский язык. ( Ей богу, лучше мангу почитайте.)

Более интересная игра во вселенной «Акира» должна была выйти в 1995 году. Предполагалось совмещение практически всех экшен-жанров, что были на SEGA, а ещё в ней потрясающий пиксельный арт! На данный момент в сети можно найти работающий прототип, в котором уже есть работающие механики и анимированные заставки.

Японский ютуб💥

Время от времени люблю полазить по японскому ютубу и открывать для себя интересных авторов*-*

Однажды познакомился с каналом «かねひさ和哉», на нём автор создаёт ролики в стиле эпохи Сёва. В своих видео он пародирует самые разные вещи, такие как: рекламу, современные музыкальные клипы вокалоидов, опенинги к аниме и прочие темы которые он стилизовал под анимацию прошлого. Канал в своей роде уникальный и думаю стоит вашего внимания.

Как-то само собой нарисовалось... Ну вы там лайки ставьте, чтобы мне было приятно )

Напоминаю что у меня есть бусти👉��
https://boosty.to/yurakun

📘Meshy AI

На днях начал интересоваться нейросетями для 3D и наткнулся на Meshy AI в котором можно создавать модели по 2D картинкам. Конечно, модели генерируются далеко не идеальными, но если пошаманить над ними в блендере, то, думаю, результат выйдет неплохим. Как я понял, на качество созданной модели напрямую влияет то, какого качества будет сам референс (по уровню рисунка и самого качества изображения)

Может быть вам будет полезно: https://www.meshy.ai/discover

Наброски композиций

🎮Боль детства.

До появления 8-го поколения консолей разработчики нередко обманывали покупателей ложными геймплейными трейлерами, которые по факту были пререндерами. В случае с Watch Dogs был обман только по визуальной части, как по мне, есть пример погаже. Смотря трейлеры и слушая обещания от разработчиков к BioShock Infinite в 2011-2012 годах, можно было решить, что грядёт игра с масштабными локациями, мощным интеллектом противников и всё это в атмосфере люминального ужаса (это хорошо видно в трейлере 2012 года, который, увы, я не смог скачать).

Все эти обещания быстро забылись, так как финальный продукт вышел годным, хоть и напоминал лишь тень от того, чем должен был быть, но лично у меня осадочек остался. Были ли в вашей жизни игры, которые вы прям ждали всем сердцем, но в итоге получали вообще не то, что вам продавали? Интересно, сколько нас таких травмированных 😁

С этим закончил. Интересно, каждый спрайт получается лучше предыдущего, как отрисую последнего перса, то думаю придётся их всех к одному уровню подтягивать ) Кстати у меня начался курс по 3D окружению, так что буду пилить арт по Дизонарду )

Так ну вроде промежуточный этап готов. Дальше хочу добавить персонажа и интерфейс. Скорее всего саму локацию тоже доработаю, но эт потом, сейчас хочу на кое-что другое переключиться

📘🇯🇵Первый аниме фест в России

Однажды мне захотелось закопаться в самое начало истории развития аниме в России и раскопать такие факты, которые ну на поверхности не лежат, и знаете что? Я нашёл! Узнал, что самая первая сходка виабушников у нас состоялась в 2000 году, и мало того, я раскопал ЗАПИСЬ этого исторического события ( ну скорее рекламу этого события) . Такое чувство, будто археологически ценный артефакт добыл.

Как будто бы давно ничего не выкладывал, всё же арт для портфолио забирает все силы. Ну вот пока что занимаюсь перерисовкой своего старого спрайта. Пока не решил на какую тему буду делать следующий полноценный арт, но мысли идут в сторону Евангелиона и Дизонарда 🧐

📘Еситака Амано. Лицо серии " Final Fantasy"

В 1967 году побывал на экскурсии в анимационной студии “Tatsunoko”, там Амано нарисовал несколько эскизов, которые привлекли внимание руководства. Вскоре Амано позвонили и предложили работу на студии, а через год он стал в ней дизайнером персонажей.

В этом качестве он успевает поработать над многими сериалами, однако в 1982 году решает начать самостоятельную карьеру и становится независимым художником. Начиная работать над «Final Fantasy», у художника была творческая свобода, он был волен рисовать персонажей и сам придумывать к ним лор, но начиная с седьмой части его полномочия урезали, сценаристы сами стали давать направления, какими должны быть персонажи, а с переходом серии в 3D стало понятно, что дизайны персонажей Амано плохо адаптируются под объёмный формат игр. Затем он вернулся С 1997 года художник живёт и работает в Нью-Йорке, где и основал свою художественную студию. Сейчас Амано 73 года, и он является одним из самых востребованных художников в мире

Упс, кажется дверью ошибся...

📘Сейчас для портфолио рисую ещё один арт с использованием тайлов. Давайте расскажу и покажу вам на простом примере, как сделать так, чтобы все элементы стыковались друг с другом.

1. Создаём квадратик на сетке и преобразуем его в смарт-объект.

2. Копируем квадраты и ставим их рядом.

3. Когда мы тыкнем по слою со смарт-объектом, то у нас всплывёт новое окно, на котором будут сохраняться все манипуляции со смарт-объектами. Это окошко нужно вынести в рабочую зону, чтобы видеть все изменения.

4. Вот, например, я нарисовал тайл берега. Благодаря тому, что я вывел окошко изменений в рабочую область, я сразу же видел, как стоит поправлять концы водного пространства, чтобы они стыковались по обе стороны. Дальше я волен создавать вариации этого типа тайла с водой, суть в том, что намеченные линии стыка у меня уже есть и их нужно не трогать, а всё что их не касается, вполне может меняться )

Перерисовал старый спрайт. Персонаж второстепенный, потому пока решил обойтись двумя его состояниями.

Пока писал негативный отзыв на «Мисайд», то каким-то образом попал вот к этой даме... Делать в этом мире из 4 комнат решительно нечего, за окнами, кроме света, ничего нет, объекты не имеют веса, но при этом половину из них даже нельзя переместить. Благо я всё ещё имею доступ в интернет и могу рисовать. Пока кепочка думает над тем, что в моей ситуации можно сделать, напишу свой краткий отзыв на игру.

Минусы:
- Игра использует кучу геймплейных моментов из разных игр, но не довела ни один до полноценного состояния.
- Игра плохо заигрывает с тем, что осознаёт себя игрой. Игрой?
- Скучный сюжет, чтобы это компенсировать, многое отдано на откуп теоретикам.

Плюсы:
- Графика.
- Озвучка.
- У Мит классная пятая точка.
- Кепомахачыыыыыы КЕПОЧКА! Да-да, я самая клёвая и крутая Мита, что добавит року в жизнь всеееем ребятам с кислыми моськами!!! 💓💓💗❤️💥Отправляю)))))

🎮Юдзо Косиро

Если в детстве у вас была Sega, то, вероятно, вы слышали треки этого, популярного в прошлом, японского композитора для видеоигр. Первым местом работы Косиро стала компания Nihon Falcom, куда он пришёл в 1986 году.

Впервые его звучание стало заметным в таких играх, как Sorcerian, Ys I и Ys II. После Ys II Косиро ушёл из Falcom и стал работать как фрилансер, занимаясь сочинением музыки к играм разных компаний. В частности, он сочинил музыку к нескольким играм компании Sega. Музыка для трилогии Streets of Rage стала самой заметной работой в его портфолио. На данный момент Юдзо работает в компании Ancient Corp, также он разрабатывает игру в духе старой школы "EARTHION", которая должна выйти в этом году на всех актуальных платформах и Sega Mega Drive!

Ещё немного Сольги

Спрайт ещё одного персонажа.

Кстати у меня тут небольшая новость, я решил пока отложить поиск работы и взял ещё один очень жёсткий курс по изучению 3D от тех же CG LAB. Вряд ли у меня когда-нибудь скоро настанет такой же момент, когда возможности совпадут с моими желаниями, потому думаю нужно учиться ! Да и в конце концов, просто хочу со всех сторон понять, как все эти мегакрутые художники свои арты создают 😪

⭐️При просмотре первых серий «Фрирен» не мог отделаться от ощущения, что это аниме своим духом очень похоже на «Вайолет Эвергарднер». Хоть студии у этих аниме разные, но композитор общий ! Возможно, вас удивит, но этот музыкант — американец Эван Колл. Он переехал в Японию в начале 10-х годов, где быстро обрёл признание в аниме-индустрии.

Его интерес к оркестровой музыке развился благодаря аниме и видеоиграм. Первым аниме, в котором он засветился, был аниме-сериал «Симфогир» 2013 года. Эван как-то сказал: «Музыка должна говорить сама за себя, даже если убрать диалоги», и это чувствуется, при прослушивании некоторых его композиций кажется, что слушаешь симфонию, но только в урезанном формате. На данный момент Коллу всего 36 лет и его творческий путь всё ещё продолжается ! Если у вас любимые треки от данного музыканта ? Например, мой безусловный фаворит "Never coming back"

Забудьте, что было вчера. Вот теперь это точно законченный арт 😅 . Плюсом прикладываю поэтапку

Вуаля, арт возник.

☄Что такое «Touhou Project» ?

Есть такая классная серия игр «Touhou Project», что выпускается с конца 90-х, в основном в жанре данмаку, но есть и исключения. Лор у игры обширен и сильно упирается в японскую мифологию, среди персонажей можно встретить ёкаев, синтоистских жриц, тенгу, богов и прочих существ японского фольклора, однако среди всего этого японского многообразия встречаются ведьмы, вампиры, феи, но их число не так велико. Несмотря на то, что за всей серией стоит всего один человек под ником ZUN, контента по данной вселенной хватает с головой. Силами фанатов создаются аниме, фан-анимации, игры, арты и музыка. На просторах Ютуба вы без труда найдёте кучу фан-клипов по Тохе. ( Очень рекомендую)

Несмотря на то, что серия ценится хардкорными геймерами за сложный геймплей, она всё же нашла своё внимание среди обычных людей благодаря невероятному музыкальному сопровождению. Некоторые даже говорят, что это единственная игра, в которой музыка выведена в абсолют )

Ну фрирен , так фрирен. Завтра приступлю к рисованию )

📘Как и обещал, вот пост про фишку в Фотошопе. Сейчас научимся сохранять по отдельности нарезку различных объектов с одного документа.


1. Берём инструмент «Раскройка».

2. Обводим нужные нам объекты. Для удобства все объекты можно именовать, кликнув по обводке.

3. Сохраняем в формате PNG, предварительно убрав фон.

4. Нарезка объектов появляется у нас в выбранном месте.

Закончил курс по UI/UX. Так как у меня ещё есть месяц фидбэка, то что-то, скорее всего, будет правиться и улучшаться, но в целом костяк такой.

P.S
Терпеть не могу заниматься дизайном, пусть он горит огнём Аматэрасу, слава богу, могу хоть отдохнуть от этого дерьма. 👺 (здесь должно быть много мата) . Ладно, завтра сделаю пост, об одной интересной фишке фотошопа, о которой узнал на этом курсе )

Заманался рисовать весь этот казуал, потому быстренько начеркал что-то для души. Думаю в скором времени начну рисовать полноценный арт по Фрирен

🇯🇵Первый анимационный опыт на территории Японии.

Самое старое, с позволения сказать, аниме, датировано 1907 годом, оно было найдено в 2005 году. Эта короткая анимационная работа состояла из пятидесяти, нарисованных на ленте целлулоида, кадров. Изображённый на них мальчик рисует иероглифы 活動写真, означающие «движущиеся фотографии» использующиеся в то время для обозначения слова «кино», затем мальчик поворачивается к зрителю, снимает шляпу и кланяется. Автор этой анимации к сожалению неизвестен.

Знали бы этот автор, во что, через 100 лет, Японию превратят все эти мультики ( Мне нравится 😁 )

Понемногу начал искать работу художником, однако из-за того, что я не привык к тому, что подобная работа может существовать в поле моей реальности, все вакансии кажутся мне скамом. Интересно, не у одного ли меня так?

Поучаствовал в челенже от SnailDasha в честь её дня рождения. Нужно было нарисовать себя с ней. Как по мне это немного странно, но в целом прикольно )

#snailhug

За это время обновил обстановку в комнате. Поставил новый стол и книжную полку.

Собирать все это было конечно муторно, но теперь моя комната наконец-то не выглядит так, будто я застрял в начале 10-х ✌️

Первый перс готов. Осталось только остальные спрайты приодеть и можно двигать дальше.

P.S Меня тут немного жизнь закрутила, потому пришлось пропасть, надеюсь не потеряли 😄

📘 Умэдзу Кадзуо - мангака, на котором вырос Дзюндзи Ито.

Умэдзу Кадзуо был первым мангакой, что массово издавал свои работы в жанре ужасов. Его дебют состоялся в середине 50-х годов, когда он учился в старшей школе. Все 60-е годы Кадзуо публикуется в различных еженедельных и ежемесячных сборниках манги, к концу десятилетия по его историям начинают снимать фильмы и аниме. Так например в 1968 году был выпущен фильм " Девушка-змея и ведьма с серебряными волосами"

Его самые известные тайтлы : Hyouryuu Kyoushitsu, Orochi: Blood и Nekome Kozou. В своих работах он чаще всего использует мультяшный визуальный стиль, тем самым создавая заметный контраст между милой внешностью персонажей и обезображенными монстрами. На ютубе без труда можно найти его OVA которые выглядят прям как те самые лост медиа вроде "Саки Санобаши", но только взаправду ! К сожалению автор скончался в октябре прошлого года, ему было 88 лет.

Рисование идёт, но пока без мяса. Обычные спрайты да занятия по курсу, но всё это мне очень нужно ! Так как рисовать быстро у меня не выходит, то думаю чаще разбавлять контент постами вроде того что выше, чтобы не было длительного затишья и не засорять ваш взгляд незаконченными работами. Возможно стану этаким Луцаем для бедных )

Когда-то давно я прочёл мангу «Акира», от которой получил уникальный визуальный опыт. По какой-то причине все статичные изображения оживали в моей голове, казалось, что я смотрю самую настоящую анимацию. Так как теперь я немного шарю в композиции, то решил сейчас открыл томик и сразу подметил пару композиционных фишек.

1. (1) Стандартное противостояние кадра ( персонажи расположены против друг друга ) . (2) Дальше мы видим два удара, на которых отведено по два фрейма. Динамика удара сохраняется по причине, что направление кадра не меняется.

2. Здесь применяется такой же приём с противостоянием, но в этот раз ещё используется доминирование, это достигается тем, что один персонаж занимает больше места в кадре, чем другой.

3. Персонаж просто идёт, но направление кадров не меняется, благодаря этому легко понять, в какую сторону идёт герой.

В общем, крутость композиции этой манги в том, что один кадр плавно перетекает в другой. Прям как в киношной раскадровке.

💥Открыл свой бусти. Если у вас есть желание поддержать меня рублём, то можете это сделать ). Специальный контент для бусти пока делать не планирую.

https://boosty.to/yurakun/donate

✍️Как работать со смарт-объектом

1. Создаём смарт-объект и делаем его копии.

2. Кликаем на слой со смарт-объектом. Перед нами открывает окно, производим в нём нужные нам манипуляции, в данном случае я накинул градиент. Сохраняем изменения.

3. Переходим в наше основное рабочее пространство и видим, что изменение применилось на все копии.