Когда я только начала вести канал о культуре, я и предположить не могла, с каким огромным количеством мероприятий придётся ознакомиться, чтобы найти нечто стоящее. Ведь в Москве настолько насыщенная культурная жизнь, что порой сложно сориентироваться и разобраться, куда
сходить, что посмотреть, что изучить и послушать.

Дабы не потеряться и быть в курсе последних событий, я с удовольствием читаю канал «КультОбзор и не только». Его автор Вероника – продюсер и организатор мероприятий, а еще знаток театра, любительница выставок и обладательница секретных адресов.

Тут и театральные рецензии, и интересные подборки, и анонсы, красивые картинки, классные маршруты, путешествия и просто истории из жизни. Душевно и интересно! Советую сохранить:

- подборку актуальных театральных премьер
- список спектаклей для детей и подростков
- список подкастов об искусстве, литературе и театре
А еще понравилась классная подборка с музеями-квартирами-домами разных известных личностей, которые стоит посетить в Москве.

Всячески рекомендую «КультОбзор и не только»!

Сколько бы ни писала про бутик-отели, расположенные в уютных глубинках нашей страны, я даже не задумывалась, есть ли в Москве гостиницы подобного рода. Оказалось, что есть! Да еще и с какой историей!

Дом Вишневских — это фамильный особняк XIX века, расположенный в самом сердце Москвы. Сегодня им владеют наследники Феликса Евгеньевича Вишневского, известного собирателя искусства и основателя музея В. А. Тропинина. Феликс Евгеньевич передал музей в дар Москве, а сам жил и продолжал работать во флигеле. Именно в этом деревянном флигеле усадьбы Масленниковых-Петуховых, построенном в 1883 году, и располагается Дом Вишневских. 

Сегодня здесь проводят изысканные мероприятия в духе XIX века, а также поздние завтраки, на одном из которых мне посчастливилось побывать.
Было невероятно вкусно, душевно, да еще и с музыкальным аккомпанементом!

Христос Воскресе! Со Светлой Пасхой, дорогие!❤️ Желаю всем счастья и добра🙏🏻

А я после пасхальной службы отправилась на завтрак в дом Вишневских, о котором я чуть позже подробнее расскажу!

«Утро Великой Субботы запахло куличами. Когда мы еще спали, мать хлопотала у печки. В комнате прибрано к Пасхе: на окнах висели снеговые занавески, и на образе «Двунадесятых праздников» с Воскресением Христовым в середине висело длинное, петушками вышитое полотенце. Было часов пять утра, и в комнате стоял необыкновенной нежности янтарный свет, никогда не виданный мною. Почему-то представилось, что таким светом залито Царство Небесное… Из янтарного он постепенно превращался в золотистый, из золотистого в румяный, и наконец, на киотах икон заструились солнечные жилки, похожие на соломинки…
На столе лежали душистые куличи с розовыми бумажными цветами, красные яйца и разбросанные прутики вербы. Все это освещалось солнцем, и до того стало весело мне, что я запел:
–Завтра Пасха! Пасха Господня!»

«Канун Пасхи. Великопостные рассказы», Василий Никифоров-Волгин

«Жить в доме, который не отражает вашу сущность – всё равно, что носить одежду с чужого плеча», – сказал как-то Кристиан Диор. И не поспоришь.

Так что сохраняем один из самых вдохновляющих и душевных каналов про интерьерную эстетику, красоту вокруг нас и бытовой гедонизм – «Унесённые дизайном», чтобы каждый уголок дома приносил удовольствие:

Как русские научили весь мир правильно есть?

Легенда о возникновении хохломы и её возрождение сегодня

Почему сливочное масло необязательно хранить в холодильнике?

Фарфоровая курочка, как у бабушки в деревне

Забирайте этот прекрасный билетик в мир красоты и уюта и давайте максимально наслаждаться атмосферой вокруг себя!

Спустя более четырех лет жизни в Москве я наконец-то добралась до Алмазного фонда. Но, несмотря на всю роскошь и блеск драгоценных камней, у меня осталось неприятное послевкусие, и я пребывала в некотором смятении. Мне безумно понравилось разглядывать императорскую корону и украшения в историческом зале. Каждое украшение – буквально произведение искусства! На этом положительные моменты заканчиваются.

Как любитель истории ювелирного искусства, я очень рассчитывала узнать интересные факты на экскурсии, однако она оказалась крайне поверхностной и абсолютно неинформативной. Нам просто сообщали о типе камня, его весе и цвете. Всё остальное время экскурсовод оставляла нас рассматривать экспонаты самостоятельно. Обсуждения пожилых дам из нашей группы были гораздо занимательнее, нежели рассказ экскурсовода. Определенно, стоит посетить это место, но одного визита будет достаточно.

Друзья, кто-нибудь из вас был в Алмазном фонде? Возможно, у кого-то был опыт гораздо позитивнее моего. Буду рада, если расскажете о своих впечатлениях!

Кулич – один из главных и непременных атрибутов, без которого невозможно представить пасхальный стол.
Однако привычную для нас форму он приобрел лишь в конце XIX века. Ранее кулич выпекался без формы «на поду», то есть на дне печи. Подовый кулич был круглым и походил скорее на каравай. Такие куличи можно увидеть на картинах Владимира Маковского «Молебен на Пасху» (1887-1888) и Николая Пимоненко «Пасхальная заутреня в Малороссии» (1891).
Как ни странно, современному виду пасхального хлеба мы обязаны ромовой бабе. В советское время это была маленькая сдобная булочка с изюмом, но до революции их делали размером как раз с кулич. В своё время это был весьма популярный десерт на русском столе, который постепенно вытеснил подовый кулич.

Всегда с удовольствием знакомлю вас с эстетичными авторскими каналами. Один из таких – «Утром под овсянку»

Его автор Маша делится своими красивыми буднями на юге и маленькими радостями, напоминая о том, насколько жизнь может быть прекрасна в её мелочах🤍

пока варится ваша утренняя каша, советую заглянуть сюда:
🤍огромный дайджест с нереальными рецептами выпечки
🤍честные заметки про ремонт с ценами!
🤍важные посты про потерю волос #шиньондлявинадизеля

немного юмора, много пользы и действительно интересных постов у Маши 🤌 обязательно заглядывайте 💌

В Еврейском музее открылась невероятно красивая выставка «Танец ХХ века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие». Проект посвящен взаимосвязи изобразительного искусства и танца, который многие художники называли «самым совершенным способом выразительности». В десяти экспозиционных залах представлено от живописи Робера Делоне, Василия Кандинского и Казимира Малевича до эскизов костюмов и декораций Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, Михаила Ларионова, Ольги Гончаровой, Николая Рериха и других.
Всем любителям балета крайне рекомендую! Очень порадовало, что выставка получилась развернутой и многогранной. Получилось настоящее путешествие в мир танца🤍

Будучи ценителем театрального искусства, я всегда стремлюсь находить для себя не традиционные форматы спектаклей. Особенно меня привлекают камерные постановки, где зритель перестает быть сторонним наблюдателем и вовлекается в действие, а игра актёров передаётся более ярко.

Поэтому делюсь с вами довольно интересным форматом – театральными путешествиями, который соединяет в себе перформанс, гастрономию и театр. Это театральный ужин, посетив который, вы станете активным участником необыкновенной и запоминающейся истории. По сюжету вы сможете оказаться на улочках Барселоны, пройтись по Венеции или же встретить любовь в Буэнос-Айресе. И всё это с долей юмора и иронии.

 
Если хотите посетить подобный спектакль и обрести новый опыт, то театральные ужины проходят каждый четверг в Москве, по адресу:  м. Павелецкая, Арт-кафе Баловень

Бронь столика: www.gotonight.tilda.ws

Все вопросы можно уточнить лично у продюссера 👉 @if_crusenstern

Используйте промокод «20ШОУ» для получения скидки 20%

В 1885 году император Александр III преподнёс своей супруге Марии Фёдоровне необычный пасхальный подарок — яйцо с драгоценным сюрпризом. Подарок произвёл на императрицу такое сильное впечатление, что с тех пор ювелир Карл Фаберже ежегодно к Пасхе изготавливал для неё новое яйцо. Государь поставил лишь два условия: уникальность оформления и обязательный сюрприз внутри. Сохранил эту традицию и Николай II. Только он дарил уже два яйца — жене и матери. 

Прообразом первой работы Фаберже стало яйцо из датской королевской сокровищницы. В ХVIII веке в Дании изготавливали ювелирные пасхальные яйца с курочкой-сюрпризом внутри. По принципу матрешки в курочке хранилась корона. Подарок императора и послужил основой целой коллекции.

Невероятно красивая и женственная коллекция вышла у бренда Roseville с поэтичным названием «Ландыши», вдохновленная самым нежным из цветов. Хрупкий силуэт, лёгкий аромат, белизна лепестков — в этой коллекции Roseville передает поэзию весны через мягкие линии, деликатную вышивку и авторский принт.

Доходные дома, уют и русский стиль — снова в моде.

Раньше их строили купцы. Сейчас девчонки, которые сдают квартиры не как попало, а с душой.

Это уже не просто аренда, это хоумстейджинг.

И тут я наткнулась на канал Натальи — она показывает,
как превратить обычную квартиру в пространство, которое хочется купить или снять сразу.

👨‍🎨 любой стиль, да, русский тоже есть
🪴 атмосфера как на природе и со вкусом
👩‍🎨 практичные идеи — от занавесок до настроения

Это не канал, а Pinterest с интеллектом.

Красиво, с любовью к культуре и без лишнего.

Советую — даже если продавать ничего не собираетесь.

До праздника Светлой Пасхи осталось меньше недели, посему предлагаю полюбоваться идиллическими картинами Бориса Михайловича Кустодиева. Его сюжеты на пасхальную тематику могут послужить настоящим путеводителем по празднованию Пасхи до революции. Художнику удалось передать традиции, а также атмосферу, предшествующую главному православному празднику, - радостное ожидание и суету.

26 апреля в Музее-заповеднике «Усадьба Мураново» пройдет фестиваль усадебной культуры «Талица». Фестиваль приурочен ко Дню подмосковной усадьбы и пройдет в Муранове во второй раз. Фестиваль «Талица» – камерное, уютное событие весны, связывающее идеи усадебной культуры, семейного досуга и духовности на фоне пробуждения природы.
Посетителей ждёт несколько программ:

«Мураново театральное и музыкальное» — неотъемлемая часть усадебной жизни театральные постановки и «музыкальные салоны», камерные концерты.

«Мураново гастрономическое» — лекции-беседы «о кухне времен Энгельгардтов и Боратынских», «времен Путят», «времен Тютчевых»
 
«Мураново ботаническое» — лекции-беседы на тему ботаники, сад и обустройство усадебного парка, парковые игры и забавы XIX в., а также ботаническая прогулка «Дерев связующая нить…» с рассказом об истории мурановских семейств, маршрут по точкам и эпохам.

Уже завтра нас ожидает возвращение весеннего тепла❤️ А значит, пришло время постепенно выходить из недельной зимней спячки и предвкушать лето!

Видео взято из аккаунта «Белый берег»

Довольно редко позволяю себе просмотр фильма, но в этот пятничный вечер, когда за окном снег и никуда не хочется идти, лишь хороший фильм может стать прекрасным завершением этого дня! Ну а если у вас, как и у меня, нет планов на вечер, то настоятельно советую заглянуть на канал к Алёне, где вы найдёте идеальный фильм или сериал под ваше настроение.

На канале собраны не только рецензии почти на все российские новинки кинематографа, но и есть интереснейшие обсуждения среди любителей кино (А это гораздо интереснее сухих отзывов на сайтах!)
Рекомендую к прочтению:

Черная комедия "Дорогая, я больше не перезвоню" - неожиданное открытие

"Аутсорс" - сериал, заявленный проектом года на Окко!

Почему Юра Борисов такой популярный.

Подписывайтесь и выбирайте лучшие фильмы!

Самый русский город, в котором мне довелось побывать в Европе был Берлин. Меня впечатлили дома в стиле советского классицизма на проспекте Карла Маркса. Центральная площадь Берлина – Александрплац, названная в честь императора Александра. А когда я была в поезде, создалось ощущение, будто я нахожусь в ближнем Подмосковье, когда за окном мелькают дачные поселки.

Кроме того, в двадцатых годах прошлого века Берлин был одним из крупнейших центров русской эмиграции. После Революции в этот город прибыло около трехсот тысяч эмигрантов. Значительная их часть поселилась в районе Шарлоттенбург. Здесь возникло так много русских кафе, ресторанов, театров, кино, магазинов, банков, книжных магазинов и издательств, что эту местность жители Берлина иронично стали называть «Шарлоттенград».

Берлин считался литературной столицей русской эмиграции.
Именно там Владимир Набоков нашел своё призвание как писатель. В 1922 был основан писательский клуб «Клуб писателей». Писатель Борис Пастернак, поэтесса Марина Цветаева, писатель Максим Горький и знаменитый футурист Владимир Маяковский также жили в Шарлоттенграде.

Премьера балета «Дягилев» состоится этим летом

Он называл себя бездарностью и шарлатаном. Ненавидел писать, но создал знаменитый журнал о литературе. Не умел петь, но открыл миру нескольких гениальных композиторов. Не умел рисовать, но устраивал великолепные художественные выставки. Он перевернул мир балета, а его русские сезоны повлияли на европейскую моду больше, чем любое другое искусство. Он имел непомерное эго и говорил о себе так: «Я ничего не делаю, но я незаменим».

Эту историю о великом импресарио воплотит на сцене премьер Большого театра Денис Родькин. По его словам, фигура Дягилева - одна из самых притягательных в русской культуре ХХ века, и до сих пор вызывает интерес. В спектакле будут фигурировать такие современники Дягилева, как российский живописец и сценограф Лев Бакст, знаменитый артист балета и балетмейстер Михаил Фокин, русская балерина Тамара Карсавина, танцовщик и хореограф Вацлав Нижинский и другие современники Дягилева.

На просторах телеграма довольно много эстетичных блогов, однако на канале у Насти, помимо красивой картинки, еще и всё сделано с душой. Честно говоря, более уютного канала я до сих пор не встречала! Здесь вас радушно встретят и расскажут о сказочно красивых местах и вещицах, об интересном и запоминающемся досуге, и, конечно же, о чудесных находках и выгодном шопинге

Вдохновения столько, что скорее всего вам тоже захочется выращивать цветы и делать свой дом уютнее
А еще на канале вас ждет пасхальная подборка – с ней вы легко выберете подарки к празднику для себя и близких

Заходите в гости в «Кукольный домик» и подписывайтесь!

«Я видел вчера коллекцию старых икон. Вот большое искусство. Я влюблен в их трогательную простоту, которая для меня ближе и дороже картин Фра Анджелико. Я счастлив, что наконец попал в Россию. Я жду многое от русского искусства, потому что чувствую в душе русского народа хранятся несметные богатства; русский народ ещё молод. Он не успел ещё растратить жара своей души».

Впечатление Анри Матисса о поездке в Россию в 1911 году.

Дом Ларди: русская деревня с французским акцентом

Дом Ларди – гостевой проект Елены и Бенуа Ларди с русско-французским характером в деревне Ломы, недалеко от древнего Ростова.
Еще в 2020 году, во время карантина, Елена и Бенуа оказались в живописной деревне у родителей, недалеко от Ростова. Вдохновившись местным укладом жизни, они купили и отреставрировали избушку, которая положила начало Дому Ларди.

Этот гостевой дом сочетает в себе уют деревенской России и изысканность Франции. Интерьер избы превосходно дополнен французскими элементами декора, зачастую собранными на блошиных рынках. А чтобы сохранить образ и колорит деревни и уходящую деревянную русскую архитектуру, был отреставрирован деревянный дом и открыт музей. Здесь можно послушать рассказ про эти места и их жителей, а также собрать гербарий или научиться делать бумагу ручного литья на мастер-классе.

В кафе Пушкинъ создали очередной шедевр кондитерского искусства. Это пасхальное яйцо очень напоминает творения Фаберже! Стоит сие великолепие 14500₽, даже немного жаль его есть🙈

Среди всех предметов интерьера выбор идеальных штор и занавесок всегда был для меня большим испытанием. Ведь они способны как преобразить интерьер, так и полностью испортить общую картину. Всё встало на свои места, когда я открыла для себя канал Саши, всецело посвященный шторам. Саша шьёт шторы и покрывала из английских тканей. А ещё просто и доступно рассказывает обо всех дизайнерских трендах и хитростях. Вы узнаете:

🤍Как превратить шторы с WB в люкс
🤍Как правильно гладить, чтобы без складок
🤍Как подобрать текстиль, чтобы сохранились и деньги, и нервы

Бонусом — Саша разбирает интерьеры подписчиков и предлагает интересные решения. Подписывайтесь!

К слову, посетила я этот завтрак в первую очередь ради своего любимого писателя (хотя заметила, что многим он не нравится).

Для меня Бунин – настоящий художник в области литературы. Читая его рассказы, я словно рассматриваю полотна экспрессионистов. У меня даже есть маленькая традиция: перечитывать «Антоновские яблоки» перед наступлением осени. Но самая значимая часть его творчества была создана в период эмиграции. Любовь и тоска по родине подарили нам сборник «Тёмные аллеи». Поскольку моё детство прошло вдали от России, я особенно остро чувствую ту печаль, которую переживал Иван Алексеевич. Этот писатель и его творчество всегда будут занимать особое место в моём сердце.

Прекрасным весенним утром, пока не выпал снег, в субботу мы собрались на завтрак по-Бунински, неторопливо переходящий в обед, от гастрономического проекта «Русская изба». В меню были как любимые блюда самого Ивана Алексеевича, так и блюда, которые упоминались в его произведениях. Очень понравилось, что во время трапезы была небольшая викторина о творчестве Бунина, где нам рассказали о гастрономических пристрастиях писателя. Было забавно услышать, что Иван Алексеевич был ценителем колбасы и мог съесть все бутерброды, приготовленные для гостей, но в то же время раздать почти всю свою Нобелевскую премию друзьям, оплачивая тем самым их долги. Удивительный человек, конечно, Иван Алексеевич!

Безусловно, я с удовольствием читаю истории успеха наших предпринимательниц из XIX века. Однако, истории современных предпринимательниц меня вдохновляют и восхищают не меньше. Сегодня хочу познакомить вас с одной из таких. Это Катя Гришина и ее уютный канал про путешествия и бизнес. Но самое классное — у Кати есть свой загородный отель в Твери ❤️

На канале можно почитать про пустыню, где снимали «Дюну», про жемчужину Петры, каннский яхтенный фестиваль и ужин на яхте Missoni Classic. В общем, рекомендую подписаться!

Библиотека-читальня им. Александра Сергеевича Пушкина — одна из самых изящных библиотек, которые мне довелось увидеть в Москве. Здесь, в атмосфере XIX века, можно почитать о жизни Александра Сергеевича, прогуляться по парадной анфиладе или посмотреть какую-нибудь выставку, которые тут периодически проводятся.

Всегда думала, что библиотека разместилась в этом особняке лишь в наши дни, но оказалось, что она обосновалась здесь еще в 1912 году. На заседании Московской Городской Думы 26 января 1899 года рассматривался вопрос о порядке празднования городом предстоящего столетия со дня рождения А.С. Пушкина. 27 июля 1899 года было принято решение:

«С целью увековечить день столетия со времени рождения А.С. Пушкина и с целью доставить возможность пользоваться книгами тем слоям городского населения, которым по состоянию их средств, существующие библиотеки недоступны, Московская Городская Дума учреждает библиотеку-читальню в память А.С. Пушкина, согласно утверждённых Министерством Внутренних Дел правил от 15 мая 1890 года».

Наслаждаюсь последними солнечными деньками, прогуливаясь по Старой Басманной. Ведь уже совсем скоро Москву вновь осыплет снегом, и, по прогнозам синоптиков, температура опустится до -6 градусов. Вот так всегда, стоит мне только убрать зимние вещи, как тут же наступает похолодание!

Константин Маковский, Боярский свадебный пир в XVII веке. 1883, Музей Хилвуд, Вашингтон, США

Эта картина получила огромную известность, в частности, благодаря истории её продажи. Первым покупателем, желавшим приобрести полотно, стал Третьяков, но художник запросил за него 20 000 рублей. Эта невероятная сумма была для Константина Маковского вполне обычным гонораром, но знаменитому коллекционеру пришлось отступить – такую цену он заплатить не смог.

Тогда картину продали за рубеж, причем в три раза дороже – американский ювелир Шуман заплатил за нее 60 000 и даже сумел извлечь из этого выгоду. Полотно было выставлено в витрине его торгового дома и привлекло огромное количество посетителей. Затем предприимчивый делец организовал выпуск открыток в русском стиле с картинами Маковского. Картина стала одним из величайших мировых успехов русского художника. В 1883 году на Всемирной выставке в Антверпене она получила Большую золотую медаль – высшую награду престижного художественного мероприятия. Константин Маковский в том же году был награжден Орденом короля Леопольда.

Среди всех школьных предметов я всегда с теплотой вспоминаю уроки истории. Помню, как с увлечением слушала преподавателя и ни разу не пропускала занятия. Любовь к прошлому сохранилась до сих пор, поэтому я с завидной регулярностью посещаю тематические лекции и выставки. В повседневной жизни я предпочитаю читать необычные факты из телеграм-канала «Артефакты истории». Его автор, Любовь – историк искусства, арт-журналист, автор Forbes и путешественница.

У неё в канале можно разгадать загадку прямоугольных коров, посмотреть на усадьбу генерала Глебова, узнать как князь Куракин пытался ограничить алкоголь🍷 и прочитать про самый страшный день в году😱

А ещё Любовь читает лекции, не забывает про премьеры выставок, и отлично разбирается в перипетиях арт-рынка. А по субботам - котики в искусстве!

Словом, скорее подписывайтесь. Рекомендую!

Вчера состоялась творческая встреча с балериной Большого театра Анастасией Смирновой. Было довольно интересно послушать о балетном пути Анастасии, а также посмотреть архивные выступления и репетиции в разных театрах. В такие моменты начинаешь еще больше ценить работу артистов балета и понимаешь, какой это тяжелый труд! Но больше всего меня затронула тема балета и бизнеса, и то,что происходит с театром, когда на руководящую должность приходит менеджер, а не человек из искусства. Хотя, думаю, что в наше время это неизбежно💔

Большое спасибо проекту Балетизм, за приглашение на этот прекрасный вечер!

В Пушкине откроют арт-ферму в заповеднике «Царское Село» после 12 летней реставрации

Императорскую ферму в северной части Александровского парка возвели по поручению Александра I. Архитектор Адам Менелас, известный всем петербуржцам по башне «Шапель» в Царском Селе и дворцу «Коттедж» в Петергофе. В 2025-м у Императорской фермы начинается новая жизнь — пространство станет креативным кластером. Уже в апреле здесь будут проходить выставка работ молодых медиахудожников, лекции, дискуссии, кураторские экскурсии и диалоги об искусстве с участием художников.

Как Набоков «Онегина» переводил

К переводу пушкинского романа в стихах Набоков приступил в 1949 году — после эмиграции в Америку. По его убеждению, переводить текст следовало «буквально» — согласно «не только прямому смыслу слова или предложения, но и смыслу подразумеваемого».

В случае с «Онегиным» это было практически невозможно: дословный перевод исключал рифму, а подбор синонимов мог исказить смысл.

Уже под конец работы Набокова опередил другой переводчик, Уолтер Арндт. Владимир Владимирович счел его версию неточной — тем не менее, за перевод Арндт получил престижную премию «Боллинджен».

На собственные работы у Набокова ушло 15 лет — более чем тысячестраничный двухтомник с комментариями он представил миру в 1964 году. Пушкина Набоков перевел ритмизованной прозой — текст получился рифмованным наполовину, хотя Корней Чуковский, например, оценил его как «плохой, хотя бы уже потому, что он прозаический».

Не смог Набоков перевести на английский только одно слово — «тоска», оно написано транслитом («toska»). Во вступлении объясняется, что в английском нет ни одного слова, в полной мере отражающего все оттенки тоски.