🙏🏻 Скульптор Зураб Церетели скончался на 92-м году жизни

Он — автор более 5 тыс. произведений живописи, графики и скульптуры. Вспомним ключевые работы Зураба Церетели.

🔘Памятник Петру I в Москве (фото 1)
Одна из самых известных и спорных работ Церетели — памятник Петру I на стрелке Москвы-реки и Водоотводного канала. Памятник высотой 98 м открыли в 1997 году. Монумент подвергся критике: жители столицы устраивали акции протеста, расклеивали объявления со словами «Вас здесь не стояло» и с просьбами демонтировать 98-метровую скульптуру. Однако она до сих пор стоит на месте.

🔘Монумент Победы (фото 2)
Церетели в середине 90-х выступил художественным руководителем строительства мемориального комплекса на Поклонной горе, который был открыт к 50-летию Победы в Великой Отечественной войне. Скульптор создал самый высокий в России обелиск Победы — 142 метра.

🔘«Летопись Грузии» в Тбилиси (фото 3)
Состоит из 16 колонн высотой от 30 до 35 метров. На верхней части изображены короли, королевы и герои Грузии, а на нижней — сюжеты из жизни Христа.

🔘Монумент «Дружба навеки» (фото 4).
Его открыли на Тишинской площади в Москве в 1983 году к 200-летию подписания Георгиевского трактата между Россией и Грузией. Раньше композиция была парной, а ее вторая часть была установлена в Тбилиси.

🔘Монумент «Слеза скорби» в Нью-Джерси (фото 5)
30-метровая скульптура с 12-метровой никелированной слезой была открыта в Бейонне в память о жертвах трагедии 11 сентября 2001 года. Монумент считается официальным подарком правительства России американскому народу.

🔘Мемориал «Детям Беслана» (фото 6)
Памятник был открыт в Москве после трагедии в Беслане, где 1-3 сентября 2004 года в результате террористического акта погибло 334 человека, больше половины из которых — дети.

🔘Монумент «Добро побеждает Зло» (фото 7)
Установлен перед зданием ООН в Нью-Йорке. Он был открыт в 1990 году. 6-метровая скульптура изображает знакомый сюжет — Георгий Победоносец попирает дракона. При этом дракон сделан из частей советских ракет СС-20 и американских "першингов".

Заметки об искусстве

В Telegram появился новый канал, где обычные люди делают фоторемейки известных картин.

Неожиданные интерпретации классики, забавные пародии на шедевры, смелые перевоплощения, креативные идеи для фотосессий.

Подписывайтесь: Сошедшие с холста

— Молодая девушка, стоящая перед ивой (1880) —

🎨 Карл Рудольф Хубер (1839-1896)

Австрийский художник, известный детальными и реалистичными изображениями птиц и других животных. После путешествия в Египет (1857 год) и военного похода в Италию (1859 год) Хубер посвятил себя анималистической живописи и приобрёл известность не только в Германии и Австрии, но и во всей Европе. Также он пользовался успехом как портретист и исторический живописец императорского дома.

Заметки об искусстве

🎨 Подборка картин: Джон Колкотт Хорсли (1819-1880)

Хорсли был английским академическим художником жанровых и исторических сцен. Его картины были в основном на историческую тематику событий XVII–XVIII веков, созданные под влиянием голландских мастеров Питера де Хоха и Яна Вермеера. Иллюстратор и дизайнер первой рождественской открытки, а также разработал специальный предоплаченный конверт, который был предшественником почтовой марки.

— Утро дня Святого Валентина (1865) —

— Демонстрируя предпочтение (1860) —

— Ожидающая горничная (XIX в.) —

Какая из картин вам понравилась больше?

Заметки об искусстве

🏛 У них дворцы для фараонов, а у нас будут для народа!

Так сказал А.Душкин, один из самых первых архитекторов Московского метрополитена. Сказал и сделал!

🚇В 2025 году Московский метрополитен отмечает 90-летний юбилей.

Прекрасный повод вспомнить интересное об одном из самых красивых метро мира - московском метро:

1️⃣ Первая попытка строительства метро в 1902 году провалилась из-за технических сложностей и отсутствия финансирования.

2️⃣ В 1931 году на Пленуме ЦК ВКП была поставлена четкая задача - метро строить, за ценой не постоим! Тысячи инженеров и рабочих приступили к выполнению этого проекта и через четыре года (рекордный срок!) метро было открыто.

3️⃣ Была выполнена еще одна негласная задача - качество московского метро доказывало превосходство социалистического строя над капиталистическим. Были использованы самые передовые на тот момент технологии и материалы. А декор станций - это искусство, отражающее подвиги советского народа.

4️⃣ 48 станций из 288 (включая Московское центральное кольцо и московские центральные диаметры) носят звание культурного наследия.

5️⃣ Кстати, метро тогда было мужского рода.

6️⃣ Станцию метро Маяковская многие считают самой красивой. Созданием рисунков занимался Александр Дейнека, мозаиками - Владимир Фролов. В 1939 году дизайн станции получил гран-при на Всемирной выставке в Нью-Йорке!

7️⃣ В войну на Маяковской располагался командный пункт штаба противовоздушной обороны. Тут же выступал с речью Сталин.

В московском метро есть настоящие станции-шедевры. Наиболее нарядными станциями, помимо Маяковской, являются «Арбатская», «Таганская», «Площадь Революции», «Динамо», «Электрозаводская».

Мы обязательно о них еще расскажем!

Заметки об искусстве

Хочешь научиться рисовать?

Добро пожаловать на канал «Уроки рисования», здесь собраны лучшие учебные материалы, книги и референсы, а также есть уютный чат для художников.

🪐 Создавай и вдохновляйся вместе с @draw_24

— Швея (1916) —

🎨 Джозеф Родефер Де Камп (1858–1923)

Американский художник-импрессионист и тоналист. Он специализировался на портретной живописи и в 1890-х годах перенял стиль тонализма. В 1897 году он стал одним из основателей «Десяти американских художников», группы американских импрессионистов. Пожар в его бостонской студии в 1904 году уничтожил несколько сотен его ранних картин, в том числе почти все его пейзажи.

Заметки об искусстве

🎁Подборка картин на тему: Пасха

— Встреча (Пасхальный день) (1917)—
🎨 Кустодиев Б. М. (1878-1927)

— Дети, катающие пасхальные яйца (1855) —
🎨 Кошелев Н. А. (1840-1918)

— Пасха (1842) —
🎨 Мохов М. А. (1819-1903)

Какая из картин вам понравилась больше?

Заметки об искусстве

🎨 Светлый праздник Пасха вдохновлял многих художников

На их работах можно увидеть интересные детали старого быта и уже забытые традиции.

✝️Одна из самых частых тем - праздничный стол. На нем, конечно, кулич, творожная пасха и яйца. Также его обычно украшали цветами.

Для этого цветы сажали заранее. Их ставили прямо в горшочках, а не в виде срезанных букетов. Особенно популярны были гиацинты и нарциссы. А куличи старались делать высокими, как церковные башни.

🔘С.Ю. Жуковский — «Пасхальный натюрморт» (1915)
🔘Великая княгиня О.А. Романова — «Пасха»
🔘С. Ю. Жуковский — «Праздник весны. Пасхальный стол у окна» (1911)
🔘А. В. Маковский — «Пасхальный стол» (1916)

Заметки об искусстве

✝️Христос Воскресе!

С праздником Светлой Пасхи, дорогие подписчики.
Начинаем день с картины Н. П. Богданова-Бельского «Пасхальный натюрморт».

Заметки об искусстве

🎨 Подборка картин: Эдуард-Анри Жирарде (1819-1880)

Французский художник-живописец и гравёр швейцарского происхождения. Почти все его картины вдохновлены сценами из жизни бернских крестьян. Благодаря многочисленным репродукционным гравюрам и литографиям его картины приобрели большую популярность. Эдуард Жирарде также сам много занимался гравюрой, в частности в крайне трудоёмкой и сложной технике меццо-тинто.

— Цирюльня в Бретани (1872) —

— Оживленная деревенская сцена (1868) —

— У гадалки (1844) —

Какая из картин вам понравилась больше?

Заметки об искусстве

🎨 Мужские мечты

«Жизненные амбиции» — Альберт Генри Коллинз

🔘На картине изображён композитор. Рядом с ним лежит скрипка. Мужчину окружают девушки, которые олицетворяют удовольствия земной жизни:
1. Девушка с золотыми монетами в руках — богатство;
2. Девушка с цветком — любовное удовольствие;
3. Девушка с лавровым венком и пальмовой ветвью — наслаждение от славы и известности;
4. Девушка с ребёнком — семейная жизнь, возможность стать отцом;
5. Девушка-ангел — успокоение души.

🔘Прекрасные дамы олицетворяют мечты мужчины, его амбиции. Главный герой очень хотел бы всего этого добиться, а получится ли это или нет — жизнь покажет.

Albert Henry Collings (1868–1947) - один из самых известных в Англии художников-портретистов.

Заметки об искусстве

— Письмо (1909) —

🎨 Гари Мельхерс (1860-1932)

Американский художник немецкого происхождения, один из крупнейших представителей натуралистической школы в живописи США. Многие полотна Мельхерса, написанные яркими, свежими, красочными тонами, посвящены жизни простых людей Голландии. В более поздний творческий период занимался также настенной живописью (Библиотека Конгресса, Вашингтон).

Заметки об искусстве

🎨 Подборка картин: Йохан Фредрик Хёккерт (1826–1866)

Шведский художник, представитель национального романтизма. Известный своими красочными, драматичными картинами маслом, изображающими исторические события. Он один из самых известных художников девятнадцатого века в Швеции и один из живописцев, наиболее часто ассоциирующихся со шведским национальным романтизмом

— Плакат (XIX в.) —

— Реттвикская девушка у камина (1860) —

— Внутри рыбацкого домика в Лапландии (1857) —

Какая из картин вам понравилась больше?

Заметки об искусстве

🎨 Великолепный Вильямс — Вторая волна русского авангарда

Петр Владимирович Вильямс (1902-1947) - сын американского инженера-технолога, живописец, график, трижды лауреат Сталинской премии. Сегодня известен в первую очередь как художник и сценограф, оформивший классические постановки Большого театра.

🔘В 1919-1924 годах он учился во ВХУТЕМАСе у таких мастеров, как Константин Коровин, Илья Машков, Петр Кончаловский, Василий Кандинский, Давид Штеренберг.

🔘С 1929 года работал в качестве театрального художника, создавая неповторимые образы спектаклей театров Вахтангова, Станиславского и Немировича-Данченко. С 1941 года Петр Вильямс - главный художник Большого театра.

🔘В 1925 году Вильямс женился на актрисе Анне Соломоновне (Семеновне) Амханицкой. Именно она изображена на картине Вильямса «Акробатка» (фото 1) и «Купальщица» (фото 2).

Работам Петра Вильямса свойственны создание типических, характерных образов современников, а также ироничные портреты.

Заметки об искусстве

— Мать и дитя (1883) —

🎨 Кристиан Крог (1852-1925)

Норвежский живописец и писатель. Творчество Кристиана Крога относят к реализму, хотя в его ранних работах заметно влияние импрессионизма, а в поздних — экспрессионизма. Широкую известность получили многочисленные жанровые работы Крога, изображавшие скагенских моряков и рыбаков.

Заметки об искусстве

🎨 Подборка картин: Степанов А. С. (1858-1923)

Русский живописец, график, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей «Союза русских художников». Работал преимущественно в пейзаже, бытовом и анималистическом жанрах, писал портреты. Его произведениям свойственны поэтичность восприятия природы, повествовательность, эскизность манеры, прозрачность мазка, использование эффектов пленэра.

— Подруги (XIX в.) —

— Хоровод (XIX в.) —

— Беседа крестной матери (XIX в.) —

Какая из картин вам понравилась больше?

Заметки об искусстве

💥 Ярче, еще ярче! — Армения Сарьяна

Мартирос Сарьян (1880–1972) — армянский художник, создавший национальный герб Армении и ставший основоположником современной живописи этой страны.

Это имя у ценителей искусства ассоциируется с цветом и яркими красками.

🔘28 февраля 1880 г. в армяно-населенном городе родился будущий пейзажист Мартирос Сарьян. Он был седьмым из девяти детей. Многодетная семья жила на хуторе и к живописи не имела никакого отношения.

🔘Старший брат Мартироса увидел, что брат увлекся рисованием. Он решил познакомить его со своим другом Арцатбаняном, который уже окончил Московское училище живописи. Эта встреча была судьбоносной. Художник высоко оценил дар юноши и помог ему поступить в училище.

🔘Удачей в жизни и настоящим везением стало то, что в составе учителей были Серов и Коровин. Такой шанс дается не каждому — юноша жадно впитывал все то, чему учили гении.

🔘Летние каникулы Сарьян проводил в путешествиях по Кавказу и Закавказью. Именно в эти годы он и узнал ближе и полюбил красоты Армении.

🪶Позднее Мартирос Сарьян вспоминал:
Самой главной вехой и точкой опоры стала родная Армения с ее неповторимыми пейзажами и всем колоритом быта ее народа. Я избрал эту дорогу. Никакой другой путь не привлекал меня больше, чем этот.

🔘Первые выставки художника проходили через скепсис и усмешки публики. Но им на смену пришло признание, а затем и слава.

🔘Сарьян пишет яркие, сказочные картины с узнаваемым «восточным» колоритом, близкие по стилю французским фовистам, но скорее иллюстративные и сказочные.

Заметки об искусстве

— Дети, играющие в солдатики (1859) —

🎨 Огюст Башелин (1830-1890)

Швейцарский художник-пейзажист, историк и портретист, а также писатель и художественный критик. Башелин интересовался Ломбардской войной 1859 года и, в частности, франко-прусской войной 1870–1871 годов, которые дали ему несколько сюжетов. Башелин находился под влиянием работ Родольфа Тёпфера и стремился стать швейцарским национальным художником.

Заметки об искусстве

🎨 Подборка картин: Мишель Гарнье (1753–1819)

Французский художник, художник-иллюстратор научных работ. В ранний период творчества был известен как мастер изысканных жанровых сцен. Гарнье известен работами в стиле неоклассицизма, которые характеризуются ясностью, порядком и гармонией. Его картины ценятся историками за возможность проследить по ним происходившие в то время изменения в обществе, в особенности в том, что касалось общественных вкусов и моды.

— Элегантный взгляд на миниатюрный портрет (XVIII в.) —

— Плохо защищенная роза (1789) —

— Порыв ветра на Королевском мосту (1799) —

Какая из картин вам понравилась больше?

Заметки об искусстве

🎨 Смотреть на картину и дышать свежестью

А. М. Герасимов «После дождя»

🔘К моменту создания картины Александр Михайлович Герасимов (1881-1963) уже считался одним из ярчайших представителей соцреализма. Он писал портреты советских руководителей.

🔘Картина, которая несколько отличается от соцреализма, была написана во время отдыха художника в родном городе Козлове.

О том, как происходило создание картины, позже рассказала сестра живописца. Художник был потрясён видом их беседки и сада после обильного дождя. Вода была буквально везде, а природа благоухала свежестью.

Александр закричал своему помощнику: «Митя, скорее палитру!». В итоге картина была написана за три часа. Работа, которая была написана на одном дыхании, буквально дышит свежестью, радует глаз своей натуральностью и простотой.

А как же картина прекрасна вживую! Отойти от нее невозможно. Фото из Третьяковки прикрепим в комментарии👇

Заметки об искусстве

— Розово-белый рододендрон в лесу (XIX в.) —

🎨 Томас Аллен-младший (1849-1924)

Американский художник, автор пейзажей и изображений животных. Известен романтическими пейзажами и картинами с животными. Работал в техниках масла и акварели. Участвовал во многих выставках, в том числе в Парижском салоне, получал серебряные и бронзовые медали.

Заметки об искусстве

🎨 Подборка картин: Роберт Рид (1862-1929)

Американский художник, член объединения «Десять американских художников». Первыми картинами Рида стали портреты французских крестьян, созданные в Этапле, но впоследствии он стал известным в первую очередь как мастер монументальной живописи и дизайна витражей. Участвовал в росписи фресками купола Здания свободных искусств на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году.

— Фиолетовое кимоно (1910) —

— Зеркало (1910) —

— Белый зонтик (1907) —

Какая из картин вам понравилась больше?

Заметки об искусстве

☦️ Новоиерусалимский монастырь в Истре

Истра — небольшой город Московской области.
Именно тут расположен Воскресе́нский Новоиерусали́мский монасты́рь.

🔘Этот монастырь — уникальное место, которое сочетает в себе историю, духовность и потрясающую архитектуру.

🔘Главная идея строительства состояла в том, чтобы воспроизвести святые места Иерусалима:

- холм, на котором возвели монастырь, стал «Сионом»;
- река Истра была переименована в Иордан;
- Воскресенский собор строился как копия Храма Гроба Господня;
- Гефсиманский сад и Голгофа также были воссозданы в монастырской территории.

🔘За свою долгую историю монастырь пережил многое: расцвет, разорение, реставрации. Во время Великой Отечественной войны он был практически уничтожен, но к XXI веку восстановлен в своем первоначальном великолепии.

Заметки об искусстве

— Весна в Альпах (1897) —

🎨 Джованни Сегантини (1858-1899)

Итальянский живописец-пейзажист, писал картины в пуантилистской технике, работал в разные годы в стилях неоимпрессионизма, реализма и символизма. С конца 1880-х годов обратился к дивизионизму: его композиции строятся на сочетании экспрессивных коротких лучеобразных и удлинённых, уподоблённых запятой мазков.

Заметки об искусстве

🎨 Подборка картин: Йозеф Данхаузер (1805-1845)

Австрийский живописец портретного и бытового жанров, акварелист и литограф, проектировщик мебели в стиле бидермайера. Йозеф Данхаузер внес большой вклад в развитие изобразительного искусства Австрии.

— Маленькие виртуозы (1843) —

— Ребенок на барабане (1841) —

— Ребенок и его мир (1842) —

Какая из картин вам понравилась больше?

Заметки об искусстве

🎨 Одержимый кошками: Куниёси Утагава Ичиясаи

Можно с уверенностью сказать, что одержимость кошками в Японии не знает границ.

🔘Утагава Куниёси (1798–1861) — один из крупнейших японских художников и мастеров цветной гравюры конца периода Эдо, представитель жанра укиё-э.

🔘Как и большинство японцев, он любил кошек. Когда Утагава сам стал мастером, его ученики отмечали, что мастерскую учителя заполонили кошки. Любовь к ним нашла отражение и в его творчестве, котики встречаются на многих из его лучших гравюр.

🔘Иногда они предстают в образе персонажей известных историй, иногда - в виде прекрасных выразительных этюдов.

Заметки об искусстве

— Игра на Вилле Таска (XIX в.) —

🎨 Антонино Лето (1844-1913)

Итальянский художник, писавший в основном жанровые и пейзажные сюжеты в стиле импрессионизма. Вместе с Франческо Лохаконо и Микеле Катти формирует так называемую каноническую триаду сицилийских пейзажистов Прекрасной эпохи.

Заметки об искусстве

🎨 Подборка картин: Мещерский А. И. (1834-1902)

Русский живописец, характерный мастер академического пейзажа второй половины XIX века. Известен изображениями природы южной и северной России, Крыма и Кавказа. Ученик пейзажиста Александра Калама, от которого заимствовал приёмы, а затем развил собственный стиль пейзажа, который был его «фирменным знаком».

— Ледоход (XIX в.) —

— У воды (1860) —

— У родника (1870-е) —

Какая из картин вам понравилась больше?

Заметки об искусстве

🎨 Борис Кустодиев — Вербный торг у Спасских ворот (1917)
Государственный Русский музей
     
🔘Картина считается одной из самых ярких и радостных  в творчестве Бориса Кустодиева, несмотря на то, что она была написана практически в разгар первой мировой войны и в преддверии революционных событий в стране.

Сюжет настолько захватил художника, что он выполнил два варианта «Вербного торга», один из которых в настоящее время хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге, а второй – в Нижегородском государственном художественном музее (фото 2). Причем, это именно два варианта картины, а не авторское повторение или копия.

🔘Художник смог запечатлеть все самые типичные приметы вербного базара. Здесь можно увидеть и птичий рынок, и торговлю плетеной мебелью, и воздушные шары, и ряды с пряниками на заднем плане.

🔘Картины наполнены скорее не религиозным смыслом, а радостью народа и атмосферой праздника.

С Вербным воскресением, дорогие православные подписчики!

Заметки об искусстве

— Новые друзья (XX в.) —

🎨 Поль Синьяк (1863–1935)

Французский художник-неоимпрессионист, представитель направления пуантилизма. Он начал свою творческую карьеру, вдохновлённый работами импрессиониста Клода Моне. После знакомства с Жоржем Сёра, Синьяк глубоко увлёкся теорией цвета и принял систематический подход к размещению отдельных цветов на холсте для создания уникальных композиций.

Заметки об искусстве

🎨 Ко Дню космонавтики!

Единственный художник, которому позировал Юрий Гагарин - Андрей Платонов.

🔘Всесоюзную известность художнику принесли именно картины на тему космоса и первых советских космонавтов: триптих о Ю.А. Гагарине («Перед стартом», «На родной земле», «Счастье матери») (1976), «Валентина Терешкова» (1975).

Ю.А.Гагарин позировал Плотнову лично — и только ему!

🪶Вот как художник описывает эту встречу:
Я на всю жизнь запомнил день 2 февраля 1965 года, мой друг, близко знавший Юрия Гагарина, привёз его ко мне, и я в один сеанс написал портретный этюд этого удивительного человека и, несколько позже, своеобразный натюрморт, на котором изобразил его.

🔘Позже живописец неоднократно возвращался к гагаринской теме. Всего им написано около десяти портретов космонавта.

🪶Глядя на эти полотна, невольно чувствуешь волнение и вспоминаешь слова Гагарина:
Дорогие друзья, близкие и незнакомые, соотечественники, люди всех стран и континентов! Через несколько минут могучий космический корабль унесет меня в далекие просторы Вселенной. Что можно сказать вам в эти последние минуты перед стартом? Вся моя жизнь кажется мне сейчас одним прекрасным мгновением. Все, что прожито, что сделано прежде, было прожито и сделано ради этой минуты…

Заметки об искусстве

🚀 Юрий Королев — «Космические братья» (1981)
Государственная Третьяковская галерея

С Днём космонавтики, уважаемые подписчики!

🔘На картине изображены космонавты, участвовавшие в программе «Интеркосмос». В 1950-е годы организация была создана для координации международного сотрудничества в области освоения космического пространства. На картине запечатлены четырнадцать космонавтов из социалистических стран: СССР, Венгрии, Польши, Болгарии, Чехословакии, Кубы, Монголии и ГДР.

Заметки об искусстве

— Благоприятный момент (1882) —

🎨 Гаэтано Чиерици (1838–1920)

Итальянский художник, известный жанровыми работами. Первые творения Чиерици были посвящены пейзажам родного края, но наибольшую популярность и славу ему принесла бытовая живопись. Художник изображал жизнь итальянских крестьян, в частности их детей. Он изображал детей весёлыми и счастливыми, несмотря на бедность и тяготы их жизни.

Заметки об искусстве

🎨 Подборка картин: Фердинанд Гейльбют (1826-1889)

Немецкий живописец XIX века, один из первых членов Общества французских акварелистов. Сначала отличался умением писать костюмы и материи, потом совершенствовал своё мастерство в Париже и долго жил в Риме. В первый период своей деятельности Гейльбют был известен как отличный портретист, писавший в манере Тициана и Рембрандта, но впоследствии живописец практически полностью отказался от этого жанра.

— Летние дни недалеко от Живерни, Франция (XIX в.) —

— Женщина, читающая на берегу моря (XIX в.) —

— Лодочная прогулка (1881) —

Какая из картин вам понравилась больше?

Заметки об искусстве

🐕 Щенячья любовь на картинах Брайтона Ривьера

Брайтон Ривьер (1840-1920) — замечательный английский анималист.

🔘Родился 14 августа 1840 года, был сыном художника французского происхождения. Его отец преподавал в колледже Челтенхем, ну а после в Оксфорде. Сам Брайтон Ривьер получил образование там же. Практически всему Брайтон учился у отца и уже в свои 17 лет его три картины были выставлены в Королевской Академии художеств. Молодой художник почти сразу увлекся написанием картин с участием животных.

🔘Все его картины наполнены любовью меньших братьев к нам, людям. В каждом произведении собака не просто сидит или лежит. Везде есть свой сюжет. И как правило, собака в движении.

Еще ребенком Брайтон полюбил животных и делал много зарисовок в зоопарке. Также в его студии был свой зверинец, где он мог наблюдать поведение домашних животных — лошадей, собак, коров, овец и свиней.

🔘В 1878 Брайтон Ривьер стал членом Королевской Академии, а уже в 1881 году стал Королевским академиком.

Заметки об искусстве