Дроп постеров!
Осталось по 4 штуки каждого. Премиум качества бумага - архивная матовая 210 мг.
Размер - 40х50 см.

Печатать больше не планирую, так что limited edition. Тираж подписан, в подарочек открытка.

За 2 постера - бесплатная доставка по всему миру.

50€ за шт.

Пишите кому интересно

🔥🔥🔥

Делать плакаты?
🔥 - да!
👀 - нет

Получается вполне себе однозначное высказывание. Ещё несколько пистолетиков уже в работе

Размер 40х50 см
Цена - 50€
Подпишу с любовью и отправлю с открыточкой

Уже почти год как не читаю лекции и не веду консультации.
Но во вторник на полтора часа я была приглашена спикером в огромное комьюнити Маши Хилтунен (Your Art Muse) и вспомнила как это здорово - делиться знаниями! Говорила я конечно о композиции 😛

Для меня лично именно она стала точкой входа в открытый и свободный мир современного искусства. Мне кажется, что при условии работы в классическом 2D медиуме (холст, масло) именно этот старый традиционный инструмент художника открывает простор для свежих решений. Я реально вижу ее везде - или со стороной минус - когда нарушают ее законы, или со стороной плюс - когда соблюдают.

В общем за полтора часа я очень быстро прогнала базовую базу, сжала насколько можно было сжать 9 лекций с собственного мини курса по 2,5 часа и очень рада, что это оценили! Особенно те, кто не заканчивал академий.

Ниже можно послушать отрывки, которыми Маша поделилась на своем канале. А если кому-то хотелось бы узнать о композиции больше - у меня ещё есть записи прошлогодних лекций �� тут.

Как создавать сегодня живописное полотно:

1. К сожалению, живопись требует первоначальных вложений. Не ленитесь, купите хотя бы краски, кисточки, холст. Дорогое не покупайте – никто не оценит. Лучше акрил – с ним меньше возни, но подписывайте «холст, масло, смешанная техника» — всё равно не разберут. Оставляйте незакрашенные места — это и модно, и даст экономию в красках.
2. Посмотрите пару роликов в ютьюбе из серии «Как недорого удивить мужа на 23 февраля».
3. Эскизы и подмалевки делают только трусы! Используй яркие краски: красный, желтый, синий - это если про любовь или наоборот коричнево- темную гамму - если про страдания; всё мутное, никаких твердых очертаний; жирные мазки; чтоб за ними проглядывал или пейзаж или фигуры или цветочки: зрителю нравится разгадывать, что хотел сказать художник;
4. Зритель хочет, чтоб с ним играли, поэтому важна отсылка к работам прошлого; чтоб не показаться снобом, используй книгу «100 шедевров»: Менины, Тайная вечеря, Ночь в Арле - беспроигрышный вариант. На восклицание: «Это же из Пикассо!» - снисходительно улыбайтесь. И вообще, меньше говорите - больше пейте. Пусть за вас говорит искусство и галерист.
5. Нужно обязательно что-то приклеить: игрушку ль (намек на детские травмы), письмо ль (намек на несчастную любовь), фотографию Мандельштама или Лимонова (намек на внутреннюю свободу), стульчак (намек на презрение к арт сообществу) или пакет из-под кефира (намек на борьбу с алкоголизмом).
6. Где-то в углу малопонятная надпись на иврите из Ветхого завета, ну, скажем « Доколе ты жив и дыхание в тебе, не заменяй себя никем», а в другом из Корана «… чернила высохли и перо поднято» - обязательно дать перевод в аннотации к работе, могут не так понять и схлопочешь статью за разжигание.
7. В зависимости от фантазии и семейного статуса прислонись своей частью тела, пока краска не высохла - создаст чувство тревожного эротизма.
8. Важно! дать название никакого отношения к изображению не имеющее - лучше на латыни! Если напишешь с ошибками - не страшно, покажешь свою близость к народу. Если совсем с латынью плохо - возьми строку из Бродского, наугад: в этом тоже есть элемент искусства.
9. Работать сериями: «Истерика 1», «Истерика 2» и т.п., тогда никто не сможет обвинить тебя в повторах и сможешь истерить пока есть спрос.
10. Размер: меньше полутора метров работы делать неприлично — уважай своего зрителя (да и дорого не продать). Твоим работам не место в хрущевках!
11. Страница в инсте! Одно фото работы, два твоих портрета, что-то из Фета, снова фото работы, снова два твоих портрета, цитата Дидро.
12. На вернисаж приходите бедно, но опрятно одетым. Богатых художников не любят.
13. Профильное образования вредит, справка психоневродиспансера - приветствуется. Художнику лучше быть сиротой.

Все мастера давать советы начинающим коллекционерам, но никто не дает советы начинающим галеристам:

1. Коллекционер определяется делом, а не словом. Обещать и бронировать не означает жениться купить. Ограничьте ему время для принятия решения.

2. Еще хуже коллекционер-тарелочник, который приходит на открытия выставок и ничего не покупает, просто бесплатно смотрит годами искусство. Не тратьте на него время.

3. Не связывайтесь с коллекционером-скорпионом или крысой или тройкой. Выпотрошит скидками или долгим выбором.

4. Мало кто из галеристов тратит время на выращивание овоща начинающего коллекционера: а ему требуется хороший полив просекко, а лучше шампанским, веселые тусовки с уже спелыми овощами опытными коллекционерами, выезды на Арт Базель и Фриз, ужины в ресторанах, окучивание музейными выставками, подкормка комплексной информации по истории искусств. Крестины, дни рождения, именины, похороны, поминки - надо присутствовать в жизни коллекционера максимально. Не привитый сильным искусством коллекционер оказывается потом в овощехранилищах АртРашы, Арт Москвы и иже с ними.

5. Самый лучший коллекционер для галериста тот, кто не ходит в другие галереи. Отрезанная от внешней информации личинка начинающего коллекционера потом годами будет закукленной в одной среде, отдавая свои ресурсы во благо материнской галереи.

6. Художники часто ошибочно думают, что коллекционеры приходят покупать в галерею их уникальное искусство. Нет, большинство коллекционеров приходит покупать лайфстайл и харизму конкретного галериста.

7. Самое трудное для галериста трансформировать собирателя в коллекционера. Повесив картины на все стены дома и квартиры, такой собиратель отваливается напитавшимся клещом. Но коллекционер появляется только в тот момент, когда для новой картины нет места. В этот момент надо перейти на систему «подпиши друга».

8. Если коллекционер с андроидом, то зря потеряете время. Это ред флаг.

9. Будьте осторожны с покупателями, которые считают, что они лучше сделают ремонт чем дизайнер, прочитали несколько книг по искусству, съездили разок на Арт Базель и говорят «что искусство у нас вторично», просят 50% скидку - не следует сильно с ними спорить, нужно ласково и нежно соглашаться и через несколько встреч их насмотренность вырастет, а консервативность упадет. Вяжите их тогда.

10. Отдельный кейс - Денис Химиляйне с его искусством тонких оскорблений, абьюзивно-нарциссическим поведением и тягой к застольям. Наливайте и тоже вяжите.

Участвую в новом аукционе от Dispar:d «СВОИ»

Первый опыт участия оказался очень удачным и работу купили с повышением эстимейта в частную коллекцию в Черногории.
Доставка частной транспортной компанией UPS обошлась покупателю всего в 55€, несмотря на огромные габариты картины - 100х140. Отправляла в рулоне.

Из сложного:
Не сразу разобралась с тем, как заполнять таможенную декларацию, чтобы покупатель не платил 21% НДС со стоимости покупки. Оказывается, когда отправляешь что-то за пределы ЕС, то все строго из-за налогообложения. Надо знать процент НДС в стране доставки. Желательно иметь чек или транзакцию для подтверждения покупки.
С небольшой задержкой работа доехала за неделю.

⭐️ А новый аукцион благотворительный! 10 % выручки аукциона будет направлено в кризисные организации, оказывающие помощь женщинам, столкнувшимся с насилием и непростыми жизненными обстоятельствами: Центру «Сёстры» и некоммерческому проекту Labirint.

Желаю себе удачи 🍀

Статья на Сноб.ру про предстоящий аукцион

Вообще очень нравится, что аукционы этого дома больше про кураторские высказывания, чем просто про продажи. Нравится творческий подход и очень современная манера подачи, хорошее оформление сайта и инстаграма.

Очень рада быть там представленной в этот раз, очень много пересечений с кураторской подборкой авторов, где есть даже звезды российского современного искусства.

А попала я туда просто - написала им в директ 🤓