Про ворону не шутка:

#personal

💬😌

Не так давно я начала работу с галереей Futuro на позиции их директора. Моя работа заключается в том, чтобы наладить операционные и стратегические процессы. Это очень интересные задачи, которые помогают мне реализовывать интерес и компетенции в создании систем и управлении ими.

По большей части такому я научилась, когда проектно сотрудничала с Музеем «Гараж» в первое время после переезда в Москву. Через менеджерские фрилансы я узнавала, как функционируют изнутри институции, на которые хотелось равняться. Это и другие обстоятельства жизни помогли мне обнаружить и развить аналитическое мышление, навыки ведения проектов, стрессоустойчивость, ответственность, умение принимать решения, деловую коммуникацию. До начала работы за деньги я несколько раз была волонтером в музеях Петербурга, чтобы просто прикоснуться к искусству и ощутить причастность к чему-то значимому в моих глазах.

Тактика мелких шагов вызывает у меня наибольшее доверие в вопросах достижения целей. Конечно, мы часто чувствуем свой внутренний потенциал и таланты, и ценно встречать людей, которые этому просто верят, но вместе с тем опыт чрезвычайно важен и трезво брать на себя посильные задачи, с которыми вы точно хорошо справитесь и не подведете других, и чуть более сложные, с помощью которых осуществите рост и узнаете новое о себе. Время до смерти есть, поэтому стоит научиться наслаждаться процессом, маршрутом, состоянием пути. Мой рост в Futuro, заключается в том, что я работаю не одна и не в паре, как мне привычно, а в уже слаженной команде, а еще не строю с нуля, а перестраиваю.

Я планировала заиметь постоянную занятость такого характера, чтобы иметь возможность выбирать кураторские проекты и готовить их вдумчивее и дольше, интеллектуально и эмоционально восстанавливаться между ними. Роли директора и куратора очень отличаются по своим свойствам. В первом случае я чаще проявляю прагматичность, настойчивость, твердость, а во втором — пластичность, чуткость, диффузность, чувствование и теоретические знания. Я знаю, что если буду директорствовать из сердца, то ничего не выйдет, и следую за умом, в то время как в кураторстве наоборот готова к около личным отношениям.

Переключение между этими модусами существования делает жизнь подвижной и насыщенной, и я ощущаю, что использую разные стороны себя в полной мере, исключая их атрофию. Конечно, есть вещи, которые я в меньшей степени или совсем не могу реализовать в работе, поэтому важно оставлять место и для них тоже, а еще ценить и наслаждаться разными периодами жизни и тем, когда работы мало, тоже. Иногда я хочу побыть
хозяйкой, побыть другом, провести время наедине с собой и книгой, послушать музыку и проверить, как дела у вороны, которая свила гнездо у меня за окном.

А придет время, когда я и вовсе покину Москву, и вместе с ней исчезнут все грехи и добродетели большого города.

Когда мы придумывали Программу «Азы», многие сетовали на необходимость желания быть современным художником, чтобы пройти по ней обучение. А что делать, если хочешь просто всё узнать?

Теперь мы учли это пожелание и сделали два направления: художникам и слушателям. Выбирайте любое и присоединяйтесь к нам.

У художников в течение года есть практический курс, который завершается участием в выставке. У слушателей такого курса нет, но они пишут итоговую теоретическую работу.

Мы не планируем ставить участникам Программы «Азы» оценки. Просто нам хочется, чтобы они смогли увидеть свои результаты и грамотно подвести итог учебного года.

Подать заявку:
PROGRAMMAAZY.RU
@PROGRAMMA_AZY

#personal

Приехала в Петербург. Я люблю совершать поездки в режиме «три дня живу в другом городе», то есть предпринимать привычные действия в другом контексте: есть, работать, читать, смотреть кино, гулять, спать не в Москве.

Легко освежить жизнь не новизной рутины — она, на самом деле, хорошо отлажена и этим ценна, — а новизной контекста.

И в качестве особой добавки — переведенный в черно-белый режим телефон, что чрезвычайно экономит силы и не делает его таким дофаминово привлекательным. Вряд ли вернусь к цветному варианту.

#visualarchive
CHOOSE YOUR FIGHTER.

#art

Как вы помните, перед маркетом win win я попросила вашего внимания к группе художников из Челябинска Х.А.И.П. Им была необходима финансовая поддержка, чтобы принять участие в маркете на Винзаводе: купить билеты, оплатить производство и логистику, разместиться в Москве.

Собрать нужную сумму удалось. От Х.А.И.П.а приехала художница Лейсан Азаматова, которая некоторое время назад училась в «Азах», где мы и познакомились. Я помогла Лейсан с жильем на время события.

На стенде Х.А.И.П.а были представлены всевозможные игры и примочки, сделанные художниками для художников. Они отражали переживание почти всегда самоназначенного статуса современного художника и отношений с художественной средой. Для меня, для моей области интересов это был самый занятный стенд маркета современного искусства, потому что он не сделал ни шага в сторону того, что называют fine art, и, что не маловажно, такой характер представленности укоренялся в беспритворливом и жадном желании разговора на понятном здесь, в институциональной среде, языке.

Я вспоминаю интересные стенды на ярмарках, которые делали студенты Института «База». По большей части они содержали противоположный мотив: «мы противопоставляем себя арт-рынку». Понятно, что когда живешь и работаешь в Москве, то разделение на рынок и настоящее искусство выглядит насущной проблемой, но издалека ситуация видится иначе. Поэтому Х.А.И.П. действует другим образом: «мы часть художественной среды и используем рынок как возможность самопрезентации». Наверное, порой хорошо не знать правил или быть далеко от центра их влияния, чтобы действовать непосредственно и без оглядки.

Несколько работ:

• Милена Микова, Подкинь задачу

Набор из двух деревянных кубиков, которые используют по принципу игры в кости. На сторонах — суммарно их 12 — написаны привычные для художника стратегические задачи: обнови портфолио, посмотри лекцию, уточни стейтмент и так далее. Микова предлагает смягчить нехудожественную рутину художника настроением игры, случайности, азарта.

• Арт-группа «Хочу быть соковым», Твистер для уставшего и одинокого человека

Коврик для твистера с изображением только двух кругов (в зимней версии круги сделаны из меха). Суть игры в недвижении, побеждает способный стоять на месте — месте для уставшего путника.

↑

Свободного времени, возможно, у меня больше не будет никогда. 😬

В тг-канале мы хотели бы общаться простым языком, писать открыто и искренне, чтобы вы могли почувствовать, что за Программой «Азы» стоят живые люди.

В картинках мы поделились тем, как устроена Программа. Все занятия делятся на три курса.

I — теория:
На теоретическом курсе участники слушают лекции от приглашенных преподавателей. Все лекторы имеют опыт преподавания и читают свой авторский курс по одной из дисциплин: история западного искусства, история российского искусства, теория искусства, философия искусства и история выставок.

II — практика:
Практический курс разделен на две части. В первой участники научатся вести проекты, то есть освоят деловой подход к профессии современного художника; во второй будут заниматься творческой работой и создать произведения.

III — сообщество:
Коммуникационный курс предполагает живое общение с художниками, галеристами, кураторами, коллекционерами, посещение музеев, мастерских, хранений.

Подать заявку:
PROGRAMMAAZY.RU
@PROGRAMMA_AZY

↑

Постом выше оправдания отсутствия новостей в канале в течение пары недель. Приходите учиться‎, и делайте репост. Ваша поддержка очень важна.

Программа «Азы» начинает приём заявок на первый учебный год (май 2025–январь 2026). Программа состоит из трёх курсов: теория, практика, сообщество. Занятия проходят вживую три раза в неделю по вечерам.

Художникам — 30 мест. Слушателям — 5 мест.

Подать заявку можно на сайте programmaazy.ru по ссылке в шапке профиля.

→ Москва
PROGRAMMAAZY.RU
@PROGRAMMA_AZY

#curatorial

Дневник «Открытых студий»

1

💬

Ан: Ну что, мы будем вести твой дневник «Открытых студий»?
Алексей: Не знаю.
Ан: Давай сделаем, мне как куратору интересно выявлять твои кураторские методики. Просто в формате дружеского диалога. Я буду задавать вопросы.
Алексей: Давай попробуем.

Ан: У вас сегодня была первая встреча с участниками. В каком формате она проходила?
Алексей: Это была первая встреча после знакомства. Назначенный участник должен был выбрать тему, которая беспокоит его в настоящий момент и принести на встречу.
Ан: Похоже на дискуссионный клуб. А тему нужно сообщить заранее?
Алексей: Немного похоже. Лучше заранее, но необязательно.
Ан: И [имя участника] решил, что его темой будет просто «все рассказать»?
Алексей: Угу.
Ан: И чтобы расширить формат, ты предложил им еще рассказывать о любимых художниках?
Алексей: Нет, это скорее будет исключением для следующей встречи. Каждый расскажет о художнике, который ему сейчас созвучен, близок.
Ан: Мне нравится этот прием. Я использовала его на встречах в «Азах». Так можно и лучше узнать себя, и увидеть выразительные средства другого автора, и просто расширить кругозор. А когда ты рекомендуешь художнику посмотреть работы другого автора, ты не переживаешь, что задеваешь его художественную идентичность таким сравнением?
Алексей: Да, с этим нужно быть очень осторожным. Но и полезно взять автора, чью практику можно разложить на методы, выявить структуру и понять, что тебе в этом близко, а что нет. Я порекомендовал [имя участника] посмотреть Алину Гуткину, потому что к ней можно такую оптику применить.
Ан: Мм. А когда ты задаешь свои множественные вопросы участникам, ты чувствуешь, как ты их обнажаешь?
Алексей: Я не обнажаю.
Ан: Обнажаешь. У них часто нет ответов.
Алексей: Я задаю эти вопросы как раз потому, что у меня их тоже нет, хотя иногда и бывает свое мнение.
Ан: Я, кстати, тоже перестроила свою речь на вопросительную. В общении с художниками это очень действенно, даже если в итоге они молчат и говорят «не знаю». Можно оставить их с этими вопросами наедине.

Music: Jeremy Storch — I Feel a New Shadow

#community

Тема для обсуждения: Онлайн-образование

Друзья, как вы относитесь к образовательным онлайн-платформам?

Доверяете ли вы им? Получается ли быть вовлеченным в учебный процесс через компьютер? Нравится ли вам общаться в больших чатах с новыми людьми? Оседают ли в вас полученные знания? Поделитесь своим опытом.

P.S. Решила завести болтательную рубрику и собирать мнения по интересным мне вопросам.

#reading

📚

Дочитала «Бредовая работа. Трактат о распространении бессмысленного труда» американского антрополога Дэвида Гребера.

Делюсь понравившимися цитатами:

➛ Карл Маркс однажды заметил, что до промышленной революции никому, судя по всему, и в голову не приходило написать книгу о том, при каких условиях можно достичь наивысшего уровня общего богатства. В то же время многие писали книги о том, при каких условиях будут созданы наилучшие люди, то есть как организовать общество, чтобы производить таких людей, которых хотелось бы видеть рядом в качестве друзей, возлюбленных, соседей, родственников и сограждан. Этот вопрос беспокоил Аристотеля, Конфуция и Ибн-Хальдуина — и в конечном счете по-прежнему только этот вопрос действительно важен.

➛ Зачастую менеджеры и даже их административные помощники ненавидят рабочих просто потому, что у рабочих есть основания гордиться своей работой. Этим работникам недоплачивают во многом просто из зависти. <...> Под нравственной завистью я понимаю тут чувство зависти и обиды, направленное на другого человека не из-за его богатства, одаренности или удачливости, а из-за того, что его поведение соответсвует более высокими нравственным стандартам, чем поведение завистника.

➛ С точки зрения капитализма единственный смысл материнской любви или учительского труда состоит в воспроизводстве рабочей силы. [Но] Капитализм — это не единая тотальная система, которая определяет и охватывает все стороны нашего существования.

➛ Во все времена существовали моралисты, которые утверждали, что бедные находятся в таком незавидном положении из-за своей нравственной распущенности: ведь, как нам часто напоминают, легко найти примеры людей, рожденных в бедности, но разбогатевших исключительно благодаря настойчивости, решимости и предпринимательскому духу. Поэтому ясно, что бедные остаются бедными, потому что не прилагают усилий, которые могли бы приложить. Звучит убедительно, если рассматривать только отдельных людей, но ситуация меняется при изучении сравнительных статистических данных. <...> Были ли бедные американцы в тридцатые менее энергичные, чем в предыдущие десятилетия? Или, может, дело все-таки в Великой депрессии?

Когда-то осознание того, что сумма заработка не определяет моральные качества, существенно облегчила мне отношения с финансами. Деньги, очевидно, неравномерно распределяющийся ресурс и взаимодействие с ним ближе к игре, чем к справедливому суду.

Я стараюсь делить поступающие мне деньги, чаще всего в виде заработка, на 3 категории: 1. Обеспечение повседневности, 2. Накопления, 3. Помощь другим. Порядок приоритетности сохранен. Мне удобно думать, что я не обладательница этих средств, а скорее перераспределительная станция.

Ровно так же я поступаю и с другим важнейшим для жизни ресурсом — человеческой любовью.

Передаю благодарности всем, кто помогает челябинским художникам прилететь на маркет WIN-WIN. Можете теперь официально заявлять, что вы меценат. Звучит классно, не так ли? :)

Поучаствовать в сборе можно по ссылке.

P.S. Содержательные посты про искусство в этом канале ожидаются на этой неделе. Не расходитесь. ❤️

Рубрика «Чип и Дейл спешат на помощь»

Будучи уроженкой маленького городка, я хорошо понимаю, как отличается цена на жизнь в Москве и за ее пределами.

Не могу остаться равнодушной к художникам из Челябинска, которые прошли отбор на маркет современного искусства WIN-WIN, и теперь им нужно прилететь в столицу и привезти свои работы. Давайте поможем этому состояться.

Сделать перевод можно по ссылке.

P.S. Я помогаю с оглаской и размещением в Москве.

#visualarchive

Сегодня на открытии «Открытых студий» Винзавода в лонгсливе из коллаборации Никиты Селезнева (галерея MYTH в Петербурге) и Befree.

#personal

Сегодня финально подтверждала пространство для запуска просветительской программы для современных художников «Азы». В пяти минутах ходьбы от Чистых прудов, галерея «Тихо».

На фото вход и кабинет для занятий с ‘мастером’. Для лекций тоже классный зал с проекцией во всю стену, но его не сняла.

#personal

Классно, что в таком мегаполисе, как Москва, сохранились деревянные дома из настоящих бревен. Как в Дорогобуже.

Это одна из тех частей московской архитектуры, за которую я сильно люблю город, и туда же всевозможные палаты.

Архитектура сильно влияет на связь с местом и способна отпечатываться глубоко в сердце, как и отношения с людьми. В день, когда сносили офис Музея «Гараж» — памятник эпохи конструктивизма, — я была через реку, и у меня текли слезы точно исчезает часть меня. Так, наверное, и есть, ведь то, что мы любим, составляет личность, живет непосредственно внутри и оставляет пустоту в душе при утрате.

#visualarchive #recommendation

Вчера открылась выставка «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова» в МАММ.

На фото лучший мерч — футболка с именами художников: Юрий, Евгений, Петр и так далее. Есть и с именами художниц.

В 1983 году психолог Абигайль Хаузен написала в Гарварде диссертацию, в которой выделила пять стадий эстетического развития. Начинается оно всегда с первой и идет по порядку в течение жизни при условии желания, внутренних способностей и внешних возможностей. Так вот, на последней стадии — рекреативной, или the re-creative viewer — в числе критериев есть такой: «встреча с искусством, как со старым другом».

По всей видимости, обращение к авторам выставки по именам, а многие из них уже не живы, выражает именно это дружеское и зрелое переживание, разделяемое, полагаю, большей частью гостей открытия.

Спасибо за приглашение Антону и МАММ, и поздравляем.

#personal

Естественный пост про последние дни

💭💬🗯️

Мне кажется, иногда я могу вызывать раздражение тем, как увлечена своим делом, но реальность такова, что последнее время я впервые вижу сны об искусстве. Их хочется использовать для ответов и поиска вдохновения. В одном путешествую по миру в поисках галерей, которые по-новому решают задачу демонстрации искусства, в другом вживую вижу работу «Благие намерения» Ирины Кориной для Венецианской Биеннале.

Сегодня открылась выставка коллекции Антона Козлова в МАММ. Нужно отметить, что сейчас лучшее время для изучения нонконформистов и их друзей, и выставка «Расположение картин зависит от вкуса» преумножает и полнит этот дух. На двух с половиной этажах концептуалисты и абстракционисты, то есть так называемые последователи Гегеля и последователи Канта. Можно также вписать в маршрут по отечественному искусству медиации по открытому хранению Музей «Гараж», выставки в Центре Зотов и пусть даже в ММОМА. Этот пробел, если он есть, сейчас грех на заполнить.

На открытии выставки и афтер пати я невидимо работала: у кого-то просила рекомендации преподавателей в «Азы» (объявим набор в марте), а еще уточняла, как по мнению художников, которым доверяю, должна выглядеть практическая учебная часть. К счастью, что-то прояснилось. Если у вас есть идеи, пишите.

Еще болтала с моей любимой Джессикой из петербургской галереи Jessica. Ну и обстановочка у них там в городе, напряженно и строго. Со временем, полагаю и надеюсь, все поймут, насколько классно и значимо устроен этот проект, и что за провокацией и иронией стоит новизна, истина и смелость. Я всячески его поддерживаю и выступаю «за».

Потом я ела зелень горошка, танцевала и болталась по набережной.

-

О, и на выходных я читала классное интервью галеристов Поповых коллекционеру Денису Химиляйне, опубликованное в Blueprint, и тогда же, в воскресенье, мы обсуждали работы Лемиша и всей пост-интернетовской тусовки перед дискуссией про китч в рамках выставки в Ruarts. Оказалось, Поповы купили себе в коллекцию мою любимую работу Саши — кувшинки и свечи на изогнутом листе металла.

В общем, моя жизнь — скука смертная. Простите.

#personal

В этом посте я писала о том, как российский бренд Lime отдал целый этаж коммерческой площади под галерею.

Сегодня там открывалась вторая по счету выставка — с художником Дмитрием Кавка. Приглашение было на 11:00. Какой-то новый опыт коллективной встречи — утром. Напоминает что-то школьное. Проснулся-потянулся, позавтракал и поехал в место, где большое количество людей занимают другие люди: тут вы можете порисовать, тут попить, тут посмотреть, тут познакомиться. Мило.

Спасибо!

#personal

Кажется, у меня сегодня произошло капиталистическое отравление. У вас не бывает такого?

Я совершенно не могу найти себе места в пространствах, созданных из гладких отражающих материалов и снабженных ярким искусственным светом: торговых центрах, бизнес-офисах, лобби жилых кварталов. Хочется даже как-то взрыть, взрыхлить все эти лишенные фактуры кубы, чтобы они из скользящих превратились в шершавые и живые. В таких местах мне перестает хватать воздуха, сетчатка глаз обжигается, начинается тошнота, а нервная система перегружается от множества визуальных и звуковых раздражителей. Музыка в лифтах, в туалетах, в коридорах, в магазинах, в кафе, в везде — это тяжело и лишнее. Я была бы рада слышать просто стук шагов и дыхание. Нет ни вранья, ни художественного преувеличения в том, что я действительно не могу снести подобный опыт.

Несмотря на такое буйство, складывается впечатление, напротив, абсолютной безжизненности, почти смерти, и вспоминается эссе Роберта Смитсона «Энтропия и новые монументы» (1966) — умный и тонкий текст с обращением к работам американских минималистов. Есть какое-то количество эссе, к которым я возвращаюсь регулярно, и «Энтропия» одно из них.

«Вместо того чтобы создавать скульптурные произведения из природных материалов вроде мрамора, гранита и других камней, новую скульптуру делают из искусственных — пластика, хрома и электрических ламп. Их создают не на века, а словно против них. Они вовлечены в систематический процесс деления времени на всё меньшие доли секунд, а не в отображение протяжённости столетий. И прошлое и будущее помещены в объективное настоящее. В этом типе времени мало пространства, если оно вообще есть; оно статично, оно не колеблется и не движется никуда, время анти-ньютоновское, и в то же время мгновенное, противоположное обоим направлениям хода стрелок».

Когда я пробовала быть графическим дизайнером в офисе, у меня получалось откровенно плохо. Я отчетливо помню сильнейшее желание бежать, едва переступала порог корпоративной рабочей зоны. Моему телу не подходят такие пространства. Понадобилась смелость, чтобы отказаться от привычной схемы «просто найти работу» и изобрести свои рабочие среду и ритм. Даже были выписаны все плюсы и минусы в колонках на листочек, но главным стало — «просто не могу». Наверняка есть исследования о том, как люди находят себя в подобных местах.

Вы что-то знаете об этом?

#personal

Недавно удаляла за ненадобностью страницу вк, где лежали мои модельные снимки.

Откровенно говоря, я не любила профессию модели и немного ее стыдилась; но 10 лет назад между быть никем и быть пока не тем, кем хочется, я выбирала второе. Это естественная часть пути.

В модельном деле любят за внешность, поэтому я чувствовала себя уязвимо: такая оценка мало питала, потому что не относилась к подвластным мне характеру, вкусу, уму, и часто я ощущала себя просто красивым предметом.

Еще мне не нравилось участвовать в создании иллюзий: я была студенткой и не могла позволить себе то, что рекламировала. И хотя реклама может служить вдохновением, глубинно я была против. Не кроется ли в культе юности страх самой жизни? С возрастом тело начинает отражать жизненный опыт человека — вот что действительно увлекает.

Во время последней съемки в Петербурге я делилась с командой, что мечтаю, чтобы фотографии стали побочным явлением моей жизни. К счастью, теперь так и есть.

Фото с вернисажа в галерее M2.

#personal

Недавно удаляла за ненадобностью страницу вк, где лежали мои модельные снимки.

Откровенно говоря, я не любила эту профессию и немного стыдилась; но 10 лет назад между быть никем и быть пока не тем, кем хочется, я выбирала второе. Это естественная часть пути.

В модельном деле любят за внешность, поэтому я чувствовала себя уязвимо: такая оценка мало питала, потому что не относилась к подвластным мне характеру, вкусу, уму, и часто я ощущала себя просто красивым предметом.

Еще мне не нравилось участвовать в создании иллюзий: я была студенткой и не могла позволить себе то, что рекламировала. И хотя реклама может служить вдохновением, глубинно я была против. Не кроется ли в культе юности страх самой жизни? С возрастом тело начинает отражать жизненный опыт человека — вот что действительно увлекает.

Во время последней съемки в Петербурге я делилась с командой, что мечтаю, чтобы фотографии стали побочным явлением моей жизни. К счастью, теперь так и есть.

Фото с вернисажа в галерее M2.

#reading

📖

Начала читать «Бредовая работа» Дэвида Гребера о бессмысленном труде в капиталистической системе.

Опрос: Считаете ли вы свою работу — ту, за которую получаете деньги — полезной? Развернутыми переживаниями можно поделиться в комментариях.

#reading

📚

Прочла первую в этом году книгу про искусство — «Осмысляя современное кураторство» Терри Смита из серии Garage Pro. Это серия профессиональной литературы об особенностях работы в современном искусстве. Было время, когда мне не хватало ума пробраться сквозь слог и содержание этих книг, но сейчас я уже что-то соображаю. Если вы молодой куратор, рекомендую, а если начинающий, то лучше «5 лекций о кураторстве» Виктора Мизиано. Благодаря последней я решила, что буду куратором; и недавно, будучи представленной автору, со смехом и уважением поделилась этим. Мизиано посочувствовал, но вместе мы свалили вину на Харальда Зеемана.

Ниже цитаты, которые, к слову, было сложно отобрать — поэтому первые попавшиеся. Я подключилась к какой-то огромной транснациональной базе знаний и жадно высасывала оттуда всю инфу. Крайне полезно и захватывающе.

— «В некотором смысле 'кураторский дискурс' — это мысль, и мысль критическая, которая не стремится немедленное конкретезировать себя, но позволяет нам остаться наедине с нашими вопросами, пока они не поведут нас в таком направлении, которого мы бы даже не могли предугадать».
Ирит Рогофф

— «Поэзис как тыловая позиция для отступления на интернациональной арт-сцене повсеместно замещает политику».

Мне показалось, что это может подходить и для современной ситуации в России. Как вы думаете?

— «..заглянуть в подавленные, неизвестные или забытые предыстории современности — именно затем, чтобы узнать, почему мы их забыли, и понять, как важные знания и энергии прошлого можно применить в настоящем».

— «Классическая цель персональных выставок — глубже, подробнее, или разнообразнее представить творческий путь известного художника».

— «Каждое произведение искусства — это часть множества, а не единства. Выставка помогает выстроить аналитическую структуру, посредством которой мы получаем опыт уникальной природы каждого из произведений и можем о них судить».
Окуи Энвезор

— «..чье творчество балансирует на грани безвкусицы и безвкусицы вопиющей».

Это я записала себе в качестве эвфемизма к неинтересно, плохо, чушь.

➛ Презентации книги и лекция Терри Смита на YouTube-канале Музея «Гараж».

В этом году мне пришло время повысить профессиональную квалификацию. Я заметила, что голова моя приспособилась выдерживать более сложный материал, дольше и глубже обрабатывать его, а потом синтезировать в какие-то уже неглупые вещи. Вся менеджерская часть профессии мной уже более-менее автоматизирована, по этой причине, наверное, появилось больше места для содержания. Теперь одновременно и непростым, и увлекательным становится самостоятельное повышение уровня качества содержательной работы, уровня какой-то истинности сделанного. Признаться, довольно сложно пробираться сквозь искусство, нужно немало решимости, ума, времени; и вот настойчиво находить в себе силы и смысл копать глубже, до истины — моя задача в рамках повышения квалификации в этом году или нескольких будущих годах.

Вот так выглядит карьера прекариата: сам отслеживаешь достижения, сам строишь стратегии, тактики, следишь за мотивацией, не говоря уже о банальнейшем режиме дня.

#visualarchive

#recommendation #music

Всю неделю слушаю один и тот же трек: Badema — Urga.

Бадема (Badema) — это китайская певица с монгольскими корнями. Сейчас ей 59 лет и, по-моему, она сногсшибательно красива. Мне кажутся особенными и притягательными такие плоские лица с высокими скулами и росчерками азиатских глаз. Они как будто вышли из ксилографий династии Цинь.

Бадема снималась в кино «Урга» Никиты Михалкова, и песня впервые прозвучала там, но мировую известность получила после использования в бразильском сериале «Клон», который в детстве я смотрела вместе с мамой. Все самое романтичное и красивое происходило под нее, и вообще музыка в нем очень классная.

Традиционное искусство Монголии, Китая и их многочисленных соседей можно посмотреть в Музее Востока в Москве. Я его обожаю. Мне кажется, что иногда, чтобы почерпнуть другую визуальность, нужно ходить в такие места.

* — Бродяжки даже в посте не получают внимания. Два лайка… 🙄

Включаю красный свет: 🩸💔

UPD: Спасибо!

#art

Кураторская подборка.
Альфредо Джаар — «Окна большого города» (Alfredo Jaar — Lights in the City)
2019

🔖

Последнее время в качестве мер самоподдержки я сфокусирована на искусстве авторов, так или иначе работающих с контекстом диктаторских режимов или использующих его как основу своей практики. Оказалось, — и это крайне терапевтичная мысль — что довольно большое количество стран выпустило и выпускает таких художников и художниц.

Альфредо Джаар родился в Чили и эмигрировал в США во время военной диктатуры Пиночета. Его работы всегда обращены к социально-политическим вопросам и выходят далеко за границы так называемых специально отведенных для искусства мест.

В 1999 году муниципалитет города Монреаль в Канаде заказал Джаару художественный проект, который отразил бы его жителей и стал свежим событием на культурной карте местности. Джаар провел исследование и отметил большое количество бездомных на улицах благоустроенного, развитого города. После общения с ними он узнал, что наибольшей сложностью такой жизни представляется утрата достоинства, которая в значительной степени зависит от привычки большинства горожан не обращать на бездомных внимание, будто они невидимки. 🫥

Джаар разместил в трех приютах для бездомных кнопку, которая на одну минуту зажигала красный свет в окнах купола самого высокого здания города. В ее инструкции значилось воспользоваться при нужде в помощи — так бродяжки могли заявить о себе и своих проблемах, избежав унижения и стыда, а их истории буквально пронизывали лучами городской пейзаж.

Купол горел красным почти всегда на протяжении шести недель, а потом работу демонтировали.

➛ Лекция Ирины Кулик «Альфредо Джаар — Кадер Аттиа» на YouTube-канале Музея «Гараж».
➛ Мой друг-куратор Рома Куценко из галереи «Небеса» рассказал, что любимый всеми нами музыкант Николас Джаар (Nicolas Jaar) — сын художника.
➛ В 2009 году Альфредо Джаар принимал участие в Московской биеннале современного искусства (, а я еще даже не закончила школу).

Фото ниже: