🎉 Розыгрыш к трехлетию Музея андеграунда: дарим фирменную футболку и два приглашения в музей

На этой неделе Музею Андеграунда исполняется 3 года. В честь этого события музей готовит яркую и оригинальную программу с серией читок уральских драматургов, студентов ЕГТИ. Пьесы написаны специально для презентации в Свердловском зале Музея, где представлены художественные работы героев пьес.

В программе читок:
— в 15:00 «Скоморох» Алексея Бухаровского. Пьеса об одном из самых ярких персонажей уральского андеграунда Старика Б.У.Кашкина
— в 16:00 «Свердловские письма» Оксаны Васильевой. Эпистолярная пьеса-фантазия о художнике Викторе Махотине

Чтобы получить фирменную футболку и два приглашения в музей 26 апреля, нужно подписаться на @ekatharsis и @underground_museum и нажать «Участвую». Итоги подведем 25 апреля. Удачи!

26 апреля (сб) | 15:00 | 18+
📍Музей Андеграунда | Добролюбова, 4

Фото с танц-перформанса Музея Андеграунда, реж. Наталья Левченко. Фото: Алексей Патентный.

🏛 В прошлую субботу мы провели лекцию об архитектуре брутализма. Нам не удалась объять весь материал по бруталистской архитектуре, и поэтому Вадим Опарин прочитает в мае вторую лекцию, которая подведет нас к необрутализму.

🎬Тематику брутализма мы продолжим изучать на примере фильма Брэди Корбета «Бруталиста» во вторник, 29 апреля, в 17:00.

☺️ Билеты — 400₽ (полный),
200₽ (льготный).
Регистрация и оплата.

В программе:

✨Мини-лекция от философа Михаила Витушко.

✨Просмотр и обсуждение фильма (длительность — 3 ч. 35 мин. В середине фильма есть пауза, поэтому вы можете либо уйти, либо остаться и продолжить просмотр).

✨Фильтр-кофе.

До встречи!

Друзья!

📀 В эту субботу, 26 апреля, в 19:00, стартует проект «ДискоГрафия» от арт-директора, дизайнера и коллекционера Дениса Клевакина.

🎧На первой встрече поговорим о группе The XX. Лекция будет дополнена диджей-сетом.

Билеты — 400/200₽. Регистрация и оплата.

Немного о группе:

🔉The XX — это британская инди-поп группа из Лондона, образованная в 2005 году. Основатели — Роми Мэдли Крофт (вокал, гитара), Оливер Сим (вокал, бас-гитара) и Джейми Смит, известный также как Jamie xx (битмейкер и продюсер).

🔇 Группа прославилась минималистичным звучанием, сочетающим инди-рок, R&B и электронную музыку. Их дебютный альбом XX (2009) получил широкое признание критиков и выиграл Mercury Prize в 2010 году. Позже вышли еще два альбома: Coexist (2012) и I See You (2017), каждый из которых продемонстрировал развитие их стиля и расширение звучания.

😔The XX известны своей атмосферной, интимной музыкой и меланхоличной лирикой.

До встречи!

🎭СРЕДА ИСКУССТВА
Рубрика «Андеграунд и Театр»
Юрий Коваленко

Нашу рубрику «Андеграунд и Театр», в которой мы каждую неделю на протяжении полугода рассказывали вам о связях неофициальных художников с театральной сферой, замыкает одесский автор — Юрий Коваленко.

👣 Мы уже писали о нём, а теперь отметим роль театра в его творческой карьере. В начале 1960-х годов Коваленко работал гримером в Одесском театре оперы и балета и в музыкально-драматическом театре. В 1965 г. он поступает во ЛГИТМиК, где среди его преподавателей значится знаменитый Николай Акимов. Дипломная работа Коваленко была связана с постановкой в театре кукол.

🏙 Получив образование, художник возвращается в Одессу и его дальнейшая судьба будет связана с этим городом.

Коваленко Ю. Ярмарка. 1983 Холст, масло. Одесский зал.
#КоллекцияМА

🎥 Смотрим фильм «Поллок» Эда Харриса в ламповой атмосфере!

🥂 Приглашаем всех присоединиться к празднованию Дня Рождения Музея Андеграунда уже в эту субботу, 26 апреля!

👇Ниже ссылка на прямой эфир Радио Форум, в котором наш директор Ольга Комлева и искусствовед Тамара Галеева говорят про прошлое и будущее Музея Андеграунда и не только).

Самая стремительно развивающаяся частная институция Екатеринбурга – Музей Андеграунда – отмечает 26 апреля свой третий день рождения. Казалось, вот только вчера музей открыли, а сегодня уже – вжух - и 3 года!
На момент открытия музея в его коллекции было около тысячи экспонатов, сегодня уже – 2 тысячи. Сама площадка расширилась за это время с 1,5 кв.м до 2, 5 кв.м (не зря же владелец музея Павел Неганов строитель).

Только за минувший 2024 год в музее провели 6 выставок, 166 экскурсий, 33 музыкальных концерта, кино- и танцевальных фестиваля.
А еще:
* Сыграно спектаклей и перформансов – 13
* Выпито шампанского и вина – 143 л
* Создан уникальный аромат Музея «Дух Андеграунда» - 1
* Погуляли на свадьбе – 1 раз, надо больше:)
* Открыт 1 рок-зал
* Приобретено в постоянную коллекцию Музея Андеграунда новых работ – 231
* Столько литров краски потратили на монтажах выставок – 250 л
* Столько гостей посетило музей в 2024 году – 18 008

О других событиях Музея андеграунда и планах на будущее говорим сегодня с 12 до 13 часов на Радио Форум 104 и 5 фм с директором музея Ольгой Комлевой и искусствоведом, специалистом по андеграунду и современному искусству Тамарой Галеевой
А вот и ссылка на сам эфир

📌Напоминаем, что сегодня, в 19:00, состоится просмотр и обсуждение фильма «Поллок» (18+) Эда Харриса.

🎟 Билеты — 400₽ (полный), 200₽ (льготный). Приобрести можно по ссылке.

До встречи!

📎СОБЫТИЯ НЕДЕЛИ В МУЗЕЕ АНДЕГРАУНДА 21 АПРЕЛЯ — 27 АПРЕЛЯ

🎂ПРАЗДНУЕМ ТРИ ГОДА МУЗЕЯ АНДЕГРАУНДА!

22 апреля, вторник, 19:00.

🎥 Искусство глазами кино: просмотр и обсуждение фильма «Поллок» (18+) с философом Михаилом Витушко.
Билеты.

«Поллок» — это не просто биография художника, но и исследование того, как личные проблемы и противоречия влияли на его творчество. Эд Харрис в своей роли и как режиссёр показывает глубокую внутреннюю борьбу героя, стремление к саморазрушению и одновременно желание выразить себя через искусство.

23 апреля, среда, 16:00.

🤘Празднование трехлетия Музея Андеграунда. Презентация джукбокс-мюзикла, посвященная 40-летию Свердловского рок-клуба.

Музей Андеграунда отпразднует свой третий День Рождения уникальным событием, посвященным уральскому року.

В первой части программы празднования пройдет встреча с праотцами-основателями рок-музыки на Урале – группой «Слепой музыкант», которая в 1975 году ровно 50 лет тому назад провела первый в Свердловске рок-концерт, состоящий только из песен собственного сочинения на русском языке. Впервые об этом событии расскажут участники группы: Игорь Скрипкарь, Иван Савицкий и Александр Пантыкин вместе с автором текстов Ольгой Жениной и вокалистом Андреем Мезюхой.

Во второй части пройдёт презентация джукбокс-мюзикла «Скованные одной цепью», автором либретто и музыки которого является «дедушка уральского рока» Александр Пантыкин. Мюзикл посвящен 40-летию Уральского рок-клуба и написан по мотивам личных дневников автора. Главный герой Алекс — архетип музыканта того времени, который прошел путь от «запрещения» рок-музыки до открытия рок-клуба.

На презентации прозвучат песни уральских рок-групп («Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Урфин Джюс» и др.) и фрагменты из будущего спектакля, премьера которого намечена на ноябрь 2025 года в Новоуральском Театре музыки, драмы и комедии (НТМДК).

Презентация мюзикла «Скованные одной цепью» начинает цикл мероприятий, посвященных празднованию юбилея Свердловского рок-клуба, который состоится в 2026 году.

Вход на мероприятие по приглашениям.

23 апреля, среда, 19:00.

🖼️Артист-ток с Суреном Хондкаряном. В рамках юбилея художника и Дня Рождения Музея Андеграунда.
Билеты.

На артист-токе Сурен Хондкарян расскажет о своем творческом пути, участии в андеграундных выставках, о циклах работ, представленных на выставке «Сюрреалистические миры Сурена Хондкаряна», а также ответит на вопросы гостей артист-тока.

26 апреля, суббота, 15:00.

🎭 Празднование трехлетия Музея Андеграунда. Читка пьес, посвященных свердловскому андеграунду.
Билеты.

В свой третий День Рождения Музей Андеграунда проведет серию читок уральских драматургов, студентов ЕГТИ курса Николая Владимировича Коляды, написанных специально для презентации в Свердловском зале Музея, где представлены художественные работы героев пьес.

15:00 «Скоморох», автор — Алексей Бухаровский.

Пьеса про одного из самых ярких и знаковых персонажей уральского андеграунда Старика Б.У.Кашкина.

16:00 «Свердловские письма», автор — Оксана Васильева.

Пьеса-фантазия о художнике Викторе Махотине, состоящая из серии писем.

26 апреля, суббота, 19:00.

💿 Старт проекта «ДискоГрафия» от Дениса Клевакина (арт-директор, дизайнер и коллекционер). Лекция - диджей-сет о группе The XX.
Билеты.

Даже если вы не знакомы с музыкой The XX напрямую, наверняка слышали её. На событии будут представлены сольные альбомы участников, один из которых был признан лучшим электронным альбомом 2024 года.

На лекции можно не только услышать (диско), но и увидеть (графика) полную дискографию группы.

Вот как сам Денис говорит о формате лекции-диджей-сета:

Зачем говорить о музыке, когда её можно слушать? Знаковые треки с каждого альбома, фрагменты клипов и фильмов, цитаты из интервью — всё это смешается в увлекательный диалог с аудиторией через диджей-сет. А для тех, кому интересно живьем увидеть виниловые пластинки, в зале будет представлена вся дискография. А я буду рассказывать истории о дизайне обложек, продвижении альбомов и эволюции музыкантов. И конечно-же ставить музыку.

До встречи на мероприятиях!

Началась лекция Вадима Опарина «От истоков брутализма к необрутализму в архитектуре»!

😍🥹😁🙃😆🙂🥸

🏠 Лекция «От истоков брутализма к необрутлизму».

По заверению лектора Вадима Опарина лекция должна получиться эпичной!

💲Начинаем в 17:00. Билеты можно приобрести здесь.

📖РУБРИКА КНИГА НА ВЫХОДНЫЕ

🎥 22 апреля, вторник, в 19:00, состоится просмотр фильма «Поллок» (18+) Эда Харриса в рамках цикла «Искусство глазами кино». Билеты можно приобрести по ссылке.

В преддверии встречи хотим порекомендовать вам книгу-альбом «Pollock» Альберто Бусиньяни.

Джексона Поллока привыкли видеть как икону абстрактного экспрессионизма, и первыми при упоминании его имени на память приходят те самые картины, написанные в технике дриппинга. Но Поллок был не только таким.

🎨 Итальянский историк искусства Альберто Бусиньяни написал к этой книге потрясающую вступительную статью. В ней он собрал воедино все те явления и персоналии, которые повлияли на формирование Поллока как художника, процитировал его собственные мысли и актуальных (враждебных и дружественных) ему арт-критиков. Поэтому картина получилась объёмной: после прочтения текста становится ясно, что Поллок, каким мы его знаем, появился не из ниоткуда, а был своего рода кульминационным этапом, возникшим после критического накопления культурной «массы», идей, стилей и практик, пришедших из разного рода областей: от живописи индейцев Навахо до психологии Юнга.

🖼 И иллюстрации к книге подобраны соответствующие. Статью иллюстрируют чёрно-белые репродукции в основном графических работ, рисунков и эскизов, а также утерянных полотен. Вторая часть целиком состоит из 40 цветных репродукций, демонстриующих всю широту творческих поисков Поллока: от вполне себе фигуративного автопортрета до тех самых абстракций, нарисованных им в «танце» и не имеющих с реальностью ничего общего.

Приятного чтения, просмотра и хороших выходных!

🌃 Завтра, в 17:00, состоится лекция кандидата архитектуры Вадима Опарина «От истоков брутализма к необрутализму в архитектуре».
Билеты.

🎧 Рекомендуем вам посмотреть лекционный материал от Анны Броновицкой, посвященный архитектуре брутализма и необрутализма.

👨‍🏫 Но можете не смотреть и прийти завтра на лекцию, чтобы послушать вживую профессионала!

Искусство глазами кино: просмотр и обсуждение фильма «Поллок» (18+) Эда Харриса с Михаилом Витушко.

Дата — 22 апреля.
Время — 19:00.
Билеты — 400/200₽. Регистрация и оплата.

Приходите посмотреть фильм, обсудить творчество Поллока и прекрасно провести время!

Рубрика «КАРТИНА ИЗ МАГАЗИНА»

📰 Ленинградская неофициальная культура 1980-х годов невозможна без упоминания группы «Митьки» и близкого к ним поэта и художника Олега Григорьева. Поэтика их искусства хотя и не совпадала полностью, но перекликалась. Когда Григорьев скончался, Митьки выпустили свою газету в форме некролога, поместив туда иллюстрации к ярким стихотворениям поэта.

Одним из иллюстраторов Григорьева был Александр Флоренский. В своей графике художнику удалось найти точный эквивалент между ёмкой образной простой поэзией и брутальной выразительной линией сознательно примитивного рисунка.

😃В поэзии Олега Григорьева есть всё: юмор, драма, жизнь, смерть, отношения, одиночество знакомые каждому и потому притягивающие и отталкивающие одновременно.

Узнать детали и стоимость работ вы можете на сайте музея, а посмотреть оригиналы — в Художественном салоне в часы работы. Ждём вас!
#купикартину

🎸 Лекция об Эрике Клэптоне, виртуозе блюза, прямо сейчас в рок-зале!

Друзья!

🥳Скоро Музею Андеграунда исполнится 3 года!

Мы готовим яркую и оригинальную программу ко Дню Рождения Музея!

🎭 Ждем вас 26 апреля, суббота, 15:00 на серии читок уральских драматургов, студентов ЕГТИ, написанных специально для презентации в Свердловском зале Музея, где представлены художественные работы героев пьес.

На видео студенты и будущие драматурги репетируют читки пьес «Скоморох» про старика Б.У.Кашкина (автор Алексей Бухаровский) и «Свердловские письма» — фантазийная история про художника Виктора Махотина (автор Оксана Васильева).

🗓Пьесы, посвященные уральским андеграундным художникам, мы презентуем 26 апреля. Приобрести билеты и подробнее ознакомиться с программой вы можете на сайте Музея.

В проекте принимают участие актеры, студенты ЕГТИ (Екатеринбургского государственного театрального института), курс Екатерины Григорьевны Царегородцевой, заведующей кафедрой сценической речи, доцента кафедры мастерства актера ЕГТИ.

🖼 СРЕДА ИСКУССТВА
Рубрика «Андеграунд и Театр»
Сергей Ануфриев

🪧Не всегда художник имел какую-то определенную связь с театром, но это не мешало ему создавать произведения искусства, вдохновленные даже незначительными элементами этой сферы. Например, поводом к созданию работы Сергея Ануфриева послужила найденная им в Черногории театральная табличка с информацией на черногорском, английском и русском языке.

🧠 Оттолкнувшись от странностей «слепого» перевода текста на русский язык, художник уходит в размышления о бессознательном, формах информации, её трансляции и механизмах восприятия. «Создавая парадоксальные композиции, Сергей Ануфриев предлагает зрителю преодолеть и освоить их, чтобы обрести новые пути мышления».

Ануфриев С. Знаковая роща из серии «Путеводитель по подсознанию», 2018. Холст, акрил, смешанная техника. Московский зал.
#КоллекцияМА

💖 Научная сотрудница Музея Дарья Крапивина проводит экскурсию по залу Свердловского андеграунда!

🔸Напоминаем, что завтра, в 19:00, состоится «Час винила» Алексея Коршуна.

🎸Лектор расскажет о британском рок- и блюз-музыканте, композиторе, гитаристе и вокалисте Эрике Клэптоне.

💿 Полностью на виниле прозвучит альбом «Slowhand» (1977).

Билеты — 400/200₽. Регистрация и оплата.

До встречи!

📎СОБЫТИЯ НЕДЕЛИ В МУЗЕЕ АНДЕГРАУНДА 14 АПРЕЛЯ — 20 АПРЕЛЯ

16 апреля, среда, 19:00.

🎸«К 80-летию Эрика Клэптона». «Час винила» Алексея Коршуна.
Билеты.

С самого начала своего творческого пути корифей белого блюза Эрик Клэптон поражал окружающих своей невозмутимостью и несокрушимым спокойствием. Он даже прозвище отчасти получил за это – Slowhand (Медленная рука). Но именно в этих свойствах характера Эрика заключена сокрушительная сила воздействия на слушателя. Клэптон не просто извлекает ноты из гитарных струн, он из звуков и пауз создает новое пространство, иную реальность.

❤️ Полностью на виниле прозвучит самый прорывной альбом Эрика Клэптона «Slowhand» (1977).

19 апреля, суббота, 17:00.

🏛 От истоков брутализма к необрутализму в архитектуре. Лекция кандидата архитектуры Вадима Опарина.
Билеты.

Лекция будет посвящена глубокому анализу эволюции одного из самых значимых архитектурных стилей XX века.

🧱 На встрече мы подробно исследуем историю брутализма — стиля, возникшего в 1950-60-х годах, который олицетворяет собой жесткие, массивные формы, использование необработанных материалов, таких как бетон, и акцент на функциональность. Мы рассмотрим ключевые примеры бруталистской архитектуры, узнаем о философии, стоявшей за этим стилем, и проанализируем его влияние на урбанистический ландшафт того времени.

2️⃣ Однако, несмотря на свою значимость, брутализм долгое время оставался под критикой за свою монументальность и «холодность». В последние десятилетия наблюдается возвращение элементов брутализма в архитектуру, но уже в переработанном, более гибком и гармоничном виде. Это явление получило название «необрутализм». Мы обсудим, как современные архитекторы переосмысляют и адаптируют элементы брутализма, сочетая их с новыми технологическими достижениями и эстетическими подходами.

До встречи на мероприятиях!

РУБРИКА «100 лет Неизвестному!»
Новое время

🖼 Начиная с 1990-х годов Эрнст Неизвестный создаёт одни из самых узнаваемых нынче работ в своем искусстве. Это такие проекты как «Треугольник страданий» (Свердловск, Магадан), «Древо Жизни», идея которого
возникла у Эрнста ещё в 1950-е годы, когда он жил недолгое время в Свердловске и был на заводе помощником литейщика.

🌁 На протяжении 50 лет скульптор последовательно работал над Древом и, наконец, в 2004 году оно было открыто в Москве в вестибюле пешеходного моста «Багратион».

😇В 1995 году свою известную версию обретает скульптура «Орфей», придуманная Неизвестным ещё в 1960-х годах. Уменьшенная, она становится наградной статуэткой для телевизионной серии «ТЭФИ»

В 1990-м году Эрнст Неизвестный создаёт знаменитую графическую серию «Man Through the Wall», одна из работ которой входит в коллекцию Музея Андеграунда. Литография «Человек, проходящий сквозь стену»
считывается как отклик на изменения в мире в конце ХХ века.

⚡️Мощная устремленность фигуры вперед через пролом в абстрактной стене, эффект раздвижения пространства, открытые ладони, не сжатые в кулаки, как знак созидающего начала для Эрнста Неизвестного, дают зрителю тот невероятный энергетический
заряд, которым обладал и сам скульптор.

Неизвестный писал:

Любой человек, сталкивающийся с невозможностью проявить свою энергию, страдает. И чем одарённей человек, тем он больше страдает. Для некоторых людей возможность творить – самая важная жизненная потребность, часто она важней самой жизни. Такие люди готовы умереть в борьбе за право творить.

Неизвестный Э. Человек, проходящий сквозь стену. 1990. Литография. Московский зал.
#КоллекцияМА
#100летНеизвестному

Друзья!

📌23 апреля, в среду, в 19:00 состоится артист-ток с Суреном Хондкаряном в рамках его юбилея и дня рождения Музея Андеграунда!

Билеты — 400/200₽. Регистрация и оплата.

👨‍🎨 Сурен Суренович расскажет о своем творческом пути, участии в андеграундных выставках, о циклах работ, представленных на выставке «Сюрреалистические миры Сурена Хондкаряна», а также ответит на вопросы гостей артист-тока.

🎨 Художник озвучит, как именно рождаются его сюрреалистические образы, чем он вдохновляется, и поделится своими творческими планами на будущее.

📸Также делимся с вами фотографиями с открытия выставки «От первых выставок андеграунда конца 1980-х до Музея: сюрреалистические миры Сурена Хондкаряна»! Напоминаем, что она доступна к посещению в часы работы Музея, со вторника по воскресенье до 27 апреля.

Полный фотоотчет по ссылке

🎥 У нас аншлаг на мероприятии, посвященном «Солярису» Тарковского!

🎵 Тимофей высказал идею, что Тарковский в каком-то смысле предопределил появление эмбиента.

Друзья!

🚀 Поздравляем с Днём космонавтики!

🎥 & 🎵В честь этого праздника сегодня, в 18:00, у нас состоится уникальное событие: две лекции о фильме «Солярис» Тарковского и эмбиент-лайв от Тимофея Чаплюка.

Билеты можно
приобрести по ссылке.

До скорой встречи!

РУБРИКА «100 лет Неизвестному!»
Другая жизнь

✈️ В 1976 году Эрнст Неизвестный принимает решение эмигрировать из СССР. Сначала он прилетает в Вену, путешествует по Европе, но затем решает переехать в США и развивать свою карьеру, прежде всего как скульптора-монументалиста, в этой стране.

🤝 При этом Эрнст Неизвестный не разрывает контактов с Европой. Скульптор часто приезжал в Швецию (г. Уттерсберг), где работал и показывал свои работы. В этом же городе в 1980-е годы будет создан музей «Древо Жизни» с произведениями Эрнста Неизвестного.

🇷🇺 Однако с родиной художник расстался не навсегда. Уже в 1989 г. он приедет в Москву и с этого времени будет регулярно возвращаться в Россию для работы над новыми проектами.

Неизвестный Э. Метаморфозы. Сер. 1980-х. Литография. Московский зал.
#КоллекцияМА
#100летНеизвестному

💥Воркшоп и арт-терапия с Ириной Севериной сегодня стартовали в нашем лектории!

РУБРИКА «100 лет Неизвестному!»
Перелом

🖼 Эрнст Неизвестный был приглашен в качестве участника на выставку, посвященную 30-летию Московского отделения Союза художников. Выставка открылась 1 декабря 1962 года в Манеже и стала поворотным моментом для истории неофициальной культуры СССР.

⭐ На выставке Э. Неизвестный подвергся резкой критике со стороны первого секретаря ЦК КПСС Никиты Сергеевича Хрущёва. Для художника это столкновение имело очень серьёзные последствия. Вот как он сам описывает последующий период своей жизни в книге «Говорит Неизвестный»:

После эпизода с Хрущёвым я на десять лет был выброшен из обращения как профессиональный художник. Я умудрился издать иллюстрации к Достоевскому, поставить скульптуры в Риге и в Крыму, но они были заказаны до 1962 года, их просто перевели в камень и металл. Под своим именем мне в эти десять лет не удалось продать ничего. Но в качестве каменщика, каменщика-скульптора или помощника скульптора я зарабатывал очень хорошо, так как мои коллеги обращались ко мне за помощью и платили мне хорошие деньги. Когда не было работы, я грузил соль на Трифоновском вокзале, за это хорошо платили, хотя это было нелегко. Как скульптор я процвел только последние три года, с 1972 по 1975, после того как выиграл международный конкурс на памятник над Асуанской плотиной в Египте…тогда все прорвалось сразу. Но для меня уже это было поздно*.

Неизвестный Э. Маска. 1968. Бронза, патина. Московский зал.
#КоллекцияМА
#100летНеизвестному

❤️На воркшоп и арт-терапию с психотерапевтом Ириной Севериной осталось немного мест. Успевайте вовремя приобрести билеты по ссылке.

👤 Встреча состоится завтра, в 19:00. На этой встрече мы разберёмся, какие сценарные установки и культурные мифы мешают нам быть в контакте со своей жизненной энергией — и как мягко, бережно возвращать её себе.

РУБРИКА «100 лет Неизвестному!»
Становление

🏠 Вернувшись с войны, Эрнст Неизвестный не задержался в Свердловске. Он отправился на учёбу в Ригу и, пробыв там 1 год, решил поступить в Московский художественный институт им. В. И. Сурикова, который затем успешно окончил в 1954 г.

📖 Параллельно Неизвестный учился в качестве вольнослушателя на философском факультете в МГУ им. М.В. Ломоносова.

🪦Преподаватели отмечали одарённость Неизвестного. Практически сразу после окончания института его принимают в Союз художников, где он в 1955 г. становится членом секции скульптуры. Именно в эти годы Эрнст находится в поиске себя, своего художественного языка, появляются его первые экспериментальные работы. Ещё в институте он начинает делать скульптуры, не попадающие под канон соцреализма.

🥇Это не мешает Неизвестному получать награды за свои произведения (VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов). Но все изменится 1 декабря 1962 года.

Неизвестный Э. Распятие, 1970-е. Бронза. Московский зал.
#КоллекцияМА
#100летНеизвестному

🌌 Уже скоро, 12 апреля, состоится большое событие: «Между тишиной и космосом: музыка и визуальный стиль в „Солярисе“».

Две лекции и эмбиент-лайв — такая программа вас будет ждать от философа Михаила Витушко и культуролога и музыковеда Тимофея Чаплюка.

Билеты — 400/200₽. Регистрация и оплата.

💬 В преддверии события Тимофей написал комментарий к своей лекции о музыке в шедевре Тарковского:

Все больше и больше музыкантов признаются, что музыка Эдуарда Артемьева повлияла на их становление. И ведь правда, звуковые дорожки к фильмам, которые сделал знаменитый композитор, отличались новаторством и изобретательностью. И саундтрек к фильму «Солярис» был как раз таким примером. Абстрактная фонограмма, частично основанная на музыке И.С.Баха, частично построенная из различных тембров синтезатора АНС, впечатляла глубиной и необычными музыкальными находками.

🎹 Спустя десятилетия некоторые эмбиент-исполнители указывали на влияние, которое оказал на них сам фильм и музыка, звучащая в нём. Однако, были и те, кому категорически не понравился результат работы Эдуарда Артемьева.

Однажды Андрей Тарковский получил посылку от японского музыканта и композитора Исао Томиты. Тот вошел в историю как одни из первых синтезаторщиков, занявшихся в том числе обработкой классической музыки. В своем письме Томита заявлял ,что ему категорически не нравится то, что сделал Артемьев для «Соляриса», и предложил свой вариант звукового оформления. Тарковский, однако, отказался от предложения.

🎼 А Томита спустя несколько лет опубликовал композицию под названием The Sea Named Solaris, основанную на музыке И.С.Баха, но эстетически близкую к тому, что мы слышали в кинофильме : множество космических эффектов, необычные синтезаторные тембры, «космическое» звучание.

РУБРИКА «100 лет Неизвестному!»
Ранние годы

🟠Эрнст Иосифович Неизвестный родился 9 апреля 1925 года в Свердловске. Отец его, Иосиф Моисеевич Неизвестный, был врачом, а мать, Белла Абрамовна Дижур, профессиональным литератором, членом Союза писателей: писала стихи и научно-популярные книги для детей.

🏙 Раннее детство будущего скульптора прошло в Свердловске. По воспоминаниям матери, лепить он начал очень рано. К двенадцати годам Э. Неизвестный чётко решил, что хочет стать художником. В это время он занимался в студии изобразительного искусства Свердловского Дворца пионеров.

❗️В 1941 году началась Великая Отечественная война. Юный шестнадцатилетний художник хочет уйти добровольцем на фронт, но встречает неодобрение со стороны семьи. В итоге решено отправить Эрнста в Самарканд, где находилась эвакуированная ленинградская школа для художественно одаренных детей, куда в 1942 г. был зачислен Неизвестный. Но уже в 1943 г. он всё-таки отправляется на фронт. Опыт войны оставил глубочайший отпечаток на его мироощущении, а впоследствии — и на творчестве, многое определив в нем.

Эрнст Неизвестный был тяжело ранен и в 1945 году, демобилизовавшись, вернулся в родной город, однако пробыл там совсем недолго.

Неизвестный Э. Раненый солдат. Бронза. Московский зал.
#КоллекцияМА
#100летНеизвестному

✨ Лекция о творчестве Джармуша прошла успешно! За два часа успели поговорить о фильмах и музыке и даже поделиться своим впечатлениями о восприятии джармушевского киномира!

❓А как вам киномузыкальное творчество Джима Джармуша? Хотите повторения лекции? Пишите в комментариях

✔️ Если кто-то сомневался приходить сегодня на лекцию о Джармуше или нет, то вот вам визуальные и аудиальные доказательства, что точно стоит прийти!

Начинаем в 19:00. Билеты — 400/200₽. Приобрести можно по ссылке.

Программа:

✨Лекция от Михаила Витушко о кинематографе Джармуша

✨Лекция от Дмитрия Ханчина о музыке Джармуша

🎁 РУБРИКА «100 лет Неизвестному!»

9 апреля исполняется 100 лет со дня рождения знаменитого скульптора и графика Эрнста Неизвестного.

👨‍🎨 Мы решили посвятить целую неделю этому уникальному художнику, чей вклад в искусство и неофициальную культуру сложно переоценить. Каждый день в наших соцсетях будет публиковаться новый пост с рассказом о жизни Эрнста Иосифовича и об его работах.

👼 В коллекции Музея Андеграунда насчитывается около 10 произведений Эрнста Неизвестного. Помимо скульптуры представлена графика и декоративно-прикладное искусство. Достаточно просто прийти в музей, чтобы увидеть оригиналы его произведений, но если вы хотите глубже погрузиться в творческую биографию и метод мастера, то мы всегда ждём вас на наших экскурсиях* по Московскому залу.

📞 *записаться на экскурсию вы можете в рабочие часы музея по телефону +79826402999.

Фото Игоря Пальмина. Эрнст Неизвестный в мастерской, 1975.
#100летНеизвестному

🗓 Завтра, в 19;00, состоится совместная лекция философа Михаила Витушко и музыкального обозревателя и журналиста Дмитрия Ханчина о творчестве Джима Джармуша.
Билеты.

В преддверии этого события Дмитрий составил небольшое описание понимания музыки у Джармуша:

🎧 В фильмах Джармуша музыка наотрез отказывается звучать на заднем плане. Она активно участвует в происходящем, оказывает самое прямое влияние на персонажей и зачастую подчиняет себе всё действие. Это неудивительно, ведь в кино Джармуш пришёл из музыки. Его творческий путь начинался в Нью-Йорке рубежа 70-80-х, где бушевало андеграундное движение, вошедшее в историю как no wave, то есть «никакая волна».

🎸 Все, кто умел и не умел играть на музыкальных инструментах, сколачивали группы и рубили нечто ритмичное и атональное, на стыке панка и фри-джаза. Джим Джармуш тоже пару лет поиграл пост-панк в группе The Del-Byzanteens, пока ребята из Ramones не уговорили его снимать кино.

До встречи!

📌СОБЫТИЯ НЕДЕЛИ В МУЗЕЕ АНДЕГРАУНДА 7 АПРЕЛЯ — 13 АПРЕЛЯ

8 апреля, вторник, 19:00.

🎥 х 🎵 Музыкальный киномир Джима Джармуша. Лекция философа Михаила Витушко и музыкального обозревателя и журналиста Дмитрия Ханчина.
Билеты.

Кинематограф Джима Джармуша можно охарактеризовать как смесь ноу-вейв эстетики и мультижанровости. Он часто использует минималистичные, замедленные кадры, повторяющиеся мотивы и героев, которые являются аутсайдерами.

В его фильмах сочетаются элементы разных жанров: от комедии и драмы до вестерна и детектива, что создаёт уникальный стиль, где главную роль играют атмосфера, музыка и диалоги. Джармуш избегает традиционных сюжетных структур, предпочитая больше сосредоточиться на настроении и философских темах.

В фильмах Джармуша музыка наотрез отказывается звучать на заднем плане. Она активно участвует в происходящем, оказывает самое прямое влияние на персонажей и зачастую подчиняет себе всё действие.

От тягучих гитарных переборов Нила Янга до эфиопского джаза, от хрипов Тома Уэйста до хип-хопа от RZA: на этой лекции мы рассмотрим, как работают саундтреки в джармушевских картинах, а также послушаем его собственные музыкальные опыты: от ранних пост-панковых опытов до группы SQÜRL.

11 апреля, пятница, 19:00.

🌟 Воркшоп и Арт-терапия с психотерапевтом Ириной Севериной. «Энергия жизни: что нас делает активными и витальными?». Теория и практика.
Билеты.

В программе встречи:

🟡короткая психологическая лекция: как формируются мифы и сценарии
🟡разбор через транзактный анализ: внутренние роли, запреты и разрешения
🟡осознание, что с жизненной энергией всё в порядке
🟡арт-терапевтическая практика: почувствовать себя, дать себе возможность проявиться

Ведёт встречу Ирина Северина — практический психолог, работающий методом транзактного анализа, арт-терапевт.

12 апреля, суббота, 18:00.

🎥 х 🌟 Между тишиной и космосом: музыка и визуальный стиль в «Солярисе».
Билеты.

В программе:

🔶лекция о художественных и эстетических особенностях фильма «Солярис» от философа Михаила Витушко.

🔶лекция о музыке в фильме «Солярис» от культуролога и музыковеда Тимофея Чаплюка.

🔶эмбиент-лайв от Тимофея Чаплюка.

Приходите к нам на мероприятия!