​«Педагогическая поэма» (1955) — экранизация одноимённой книги известного педагога и писателя Антона Семеновича Макаренко, поставленная режиссёрами Алексеем Маслюковым и Мечиславой Маевской.
В 1920 году под Полтавой местным губнаробразом намечается создание колонии для беспризорников и правонарушителей до 18 лет. Руководить колонией предлагают педагогу А.С. Макаренко. Вскоре прибывают и первые воспитанники. Среди них есть и те, кто занизил свой возраст, чтобы избежать уголовной ответственности для достигших 18 лет. Многие из старших воспитанников живут своей жизнью, отказываются выполнять указания сотрудников и руководителя колонии, а по ночам уходят, в том числе для совершения новых правонарушений. Новый заведующий пытается найти выход из положения в педагогической литературе, но… ничего подходящего не находит. Тогда он решает попробовать свою систему - вовлечь в полноценную культурную и общественную жизнь беспризорников и правонарушителей через общественно полезный труд, соуправление коллективом, доверие, требовательность и уважение...
____
Сила Кино🎬

​Владимир Высоцкий "Баллада о борьбе"

Средь оплывших свечей и вечерних молитв,
Средь военных трофеев и мирных костров
Жили книжные дети, не знавшие битв,
Изнывая от мелких своих катастроф.
Детям вечно досаден
Их возраст и быт —
И дрались мы до ссадин,
До смертных обид,
Но одежды латали
Нам матери в срок,
Мы же книги глотали,
Пьянея от строк.
Липли волосы нам на вспотевшие лбы,
И сосало под ложечкой сладко от фраз,
И кружил наши головы запах борьбы,
Со страниц пожелтевших слетая на нас.
И пытались постичь
Мы, не знавшие войн,
За воинственный клич
Принимавшие вой, —
Тайну слова «приказ»,
Назначенье границ,
Смысл атаки и лязг
Боевых колесниц.
А в кипящих котлах прежних боен и смут
Столько пищи для маленьких наших мозгов!
Мы на роли предателей, трусов, иуд
В детских играх своих назначали врагов.
И злодея следам
Не давали остыть,
И прекраснейших дам
Обещали любить;
И, друзей успокоив
И ближних любя,
Мы на роли героев
Вводили себя.
Только в грёзы нельзя насовсем убежать:
Краткий век у забав — столько боли вокруг!
Попытайся ладони у мёртвых разжать
И оружье принять из натруженных рук.
Испытай, завладев
Ещё тёплым мечом
И доспехи надев, —
Что почём, что почём!
Разберись, кто ты: трус
Иль избранник судьбы,
И попробуй на вкус
Настоящей борьбы.
И когда рядом рухнет израненный друг
И над первой потерей ты взвоешь, скорбя,
И когда ты без кожи останешься вдруг
Оттого, что убили его — не тебя, —
Ты поймёшь, что узнал,
Отличил, отыскал
По оскалу забрал —
Это смерти оскал!
Ложь и зло — погляди,
Как их лица грубы,
И всегда позади
Вороньё и гробы!
Если мяса с ножа
Ты не ел ни куска,
Если руки сложа
Наблюдал свысока,
И в борьбу не вступил
С подлецом, с палачом, —
Значит, в жизни ты был
Ни при чём, ни при чём!
Если путь прорубая отцовским мечом,
Ты солёные слёзы на ус намотал,
Если в жарком бою испытал что почём, —
Значит, нужные книги ты в детстве читал!

1975 

Песня в исполнении Высоцкого прозвучала в фильме «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго» (1983).
__
Сила Кино🎬

Мультфильм "Божий дар" (1998). Режиссёр Сергей Братерский.
Говорят, от любви вырастают крылья. Но не все понимают, что потом с этими крыльями делать...
____
Сила Кино🎬

Жить в согласии в семье очень просто — один из супругов должен все время соглашаться.

Фаина Раневская
____
Сила Кино🎬

​«Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977) — фильм Никиты Михалкова, снятый по юношеской пьесе А. П. Чехова «Безотцовщина», а также использованы мотивы из других чеховских произведений: «В усадьбе», «Учитель словесности», «Три года», «Моя жизнь» и других.
Соавтор сценария Александр Адабашьян вспоминал о съёмках: «В полукилометре от прекрасной и почти всегда пустой гостиницы стояла заброшенная усадьба Арцыбашевых (XVIII века)  с двухэтажным каменным домом, парком из заросших аллей и цветущих прудов… Михалков просил, чтобы каждый артист, независимо от объёма его роли, весь съёмочный период провёл в Пущино. С семьёй, с детьми, чтобы ходить в лес за грибами, купаться в реке, по вечерам ходить в гости и за чаем говорить о погоде на завтра, о том, что завтра снимать и как играть, — так эти чаепития переходили в репетиции, но чёткого разграничения на „дело“ и „не дело“ не существовало… Весь способ существования был так ненавязчиво, но точно срежиссирован, что грани между работой и отдыхом не существовало…»
Евгения Глушенко и Александр Калягин сыграли в фильме супружескую пару, чьи чувства проходят непростое испытание. Однако со временем отношения между актерами переросли из рабочих в романтические. В 1972 году Калягин овдовел и остался с дочерью Ксюшей, поэтому жениться хотел только на той женщине, которую примет его дочь. Ксении в 1977 исполнилось 10 лет, Евгении же было всего 26, и встал вопрос: примет ли девочка такую молодую мачеху? Однако тревога оказалась напрасной — Ксюша сама подошла к избраннице отца со словами: «Тётя Женя, переезжайте к нам с папой!». В 1978-м Калягин и Глушенко стали мужем и женой, а спустя два года у супругов родился общий сын Денис.
_
Сила Кино

Сатирический мультфильм о том, как на Пасху дед к бабке в гости ходил и наоборот.
"Гостья" (1991) - мультфильм, снятый по мотивам русской народной сказки, от создателей "Приключений Мюнхаузена" (не Мюнхгаузена) и "Приключений поросёнка Фунтика" Анатолия Солина и Инны Пшеничной.
Роли озвучивали: Георгий Вицин, Мария Виноградова, Борис Рунге.
___
Сила Кино🎬

Незабываемые каникулы в Технопарке СКОЛКОВО для детей

Дорогие родители!
✅Приглашаем ваших детей на незабываемые каникулы в Технопарке СКОЛКОВО.

📅Даты проведения: 14.07 — 25.07, 28.07 — 08.08, 11.08 — 22.08

❤️Что ждёт ваших детей?
В увлекательной игровой форме ребята погрузятся в культуру стартапов и освоят ключевые навыки:
-Брать ответственность за свои решения
-Уверенно отстаивать свои идеи
-Грамотно распределять обязанности
-Мыслить как настоящие предприниматели
-Найти друзей-единомышленников

⚡"Долина стартапов"
Это интенсив, где технологии, лидерство и практические навыки становятся частью жизни подростков:
- Диджеинг — создание музыки с нуля
- Сёрфинг — новые эмоции и вызовы
- Стартапы — от идеи до презентации на настоящей технологической ярмарке

Узнать больше

#реклама
kidsdev.academy
О рекламодателе

Воспоминания человека о своём детстве, прошедшем в Ярославле в 1930-е годы, под музыку «Рио Рита» в классическом исполнении оркестра Марека Вебера.

«Ещё раз!» - короткометражный мультфильм в технике живопись по стеклу, созданный в 2010 году.
Авторы - Татьяна Окружнова, Алина Яхьяева, Екатерина Овчинникова, Наталья Павлычева, Елена Петрова, Мария Архипова, Светлана Топорская — создавали мультфильм полтора года под руководством своего учителя - знаменитого мультипликатора Александра Петрова.
___
Сила Кино

Мультфильм-притча "Крест". Режиссёр Станислав Подивилов.
____
Сила Кино 🎬

Стихотворение, по которому снят мультфильм.

Сегодня вы услышите.
Сегодня вы увидите
Комедию, трагедию
И фарс.

Герой наш не меняется.
Всё время повторяется.
И в этом убеждались мы
Не раз.

Попав в края заморские,
Он льёт там слезы горькие.
И так не по себе теперь
Ему...—

Не первый день надрывный плач
Доносится с чужбины.
Слезой исходит наш "герой"
За судьбы Украины...

...Но он не даром слёзы льёт.
Заламывая пальцы, —
Монетой звонкою слеза
Течет в карман страдальцу.

Но кто ж он, горе-патриот,
Который плачет, не переставая?
Какого счастья хочется ему
Для отчего, как говорит он, края?

Не узнаете? "Самостийник" он,
И слёзы льёт он, как из крана воду.
С тех пор как по загривку получил
В дни Октября семнадцатого года.

Как на базаре торговал
Без устали предатель, —
На землю дедов и отцов
Был нужен покупатель.

Всем Украину предлагал,
Всем, кто купить не против.
Такая, видите, любовь
Кипела в "патриоте".

За то, что край свой променял
На франки, кроны, марки,
Пришлось без устали ему
Прикладывать припарки.
Когда же в панике бежал
Хозяин самозваный, —
К труду вернулся наш народ,
Залечивая раны.

Куда ж теперь девался наш "герой"?
Пошёл служить фашистскому Берлину.
При деле снова платный "патриот",
И снова продаёт он Украину.

Он, свастику приветствуя, вовсю
Кричал "Зиг хайль!" — с неистовством настырным.
Ему охотно фюрер позволял
Горланить "хайль" с акцентом самостийным.

Иуды подлая душа
От счастья ликовала,
Когда фашистская орда
Наш мирный край топтала.
На чужеземные штыки
Рассчитывал он снова,
Когда на собственный народ
Мечтал надеть оковы.

В беде не бросит брата брат
В суровую годину.
Народ советский отстоял
Свободу Украины.

Она восстала из руин
Для мира и для счастья,
И ей на помощь как один
Пришли народы-братья.

Теперь в "свободном мире" наш герой,
Там, на задворках, горе-патриота
Хозяин новый подобрал, и вновь
Нашлась для "самостийника" работа.

В горячке жёлто-голубой
Он нам сулит напасти.
И вновь за доллары кричит
О "самостийном" счастье.

Ну что ж, пускай себе кричит,
Скулит в тоске звериной.
Над морем каиновых слез
Смеётся Украина.
____
Сила Кино 🎬

Кадры мультфильма "Каиновы слёзы" (другое название «И чёрт отказался»), повествующем о националисте-фашисте, продававшемся различным странам, недружественным по отношению к СССР. Он был признан предателем, объединяющем черты Каина и Иуды Искариота.
Мультфильм снят в 1981 году на студии «Киевнаучфильм» по стихотворению украинского памфлетиста и поэта Ярослава Александровича Королевича. Сценарий к мультфильму написали Юрий Новиков и Борис Крыжановский. Художник-постановщик Радна Сахалтуев. Имеется также оригинальный сценарий. Известно, что мультфильм хранится в Госфильмофонде России и в Национальном центре им. А. Довженко (Довженко-Центр), сценарий - в Российской государственной библиотеке и Российском государственном архиве литературы и искусства (РГАЛИ). А вот в свободном доступе мультика нет.
____
Сила Кино 🎬

Год ожидания второго сезона The Last of Us.. Захожу на HDrezk'у, хочу включить новую серию, а там.. пусто! Любимой русской озвучки ещё нет!

Сколько раз ловил себя на ощущении "Вот это они закончили серию! Мне что теперь мучиться неделю в ожидании продолжения?" Знакомо? А что, если бы ты мог смотреть любимые сериалы в оригинале и вообще забыл бы про ожидание новых серий или про недовольство от ужасной озвучки?

👋🏻 Привет!
Меня зовут Владимир Тетёркин — я языковой коуч по английскому с десятилетним опытом и более чем 500 успешными выпускниками.

Сегодня хочу поделиться с тобой тремя лайфхаками как прокачать твой английский без учителей и без учебников:

1️⃣ Подкасты! Воткнул в уши по дороге на работу — и вперёд! Слушаешь интересные темы + тренируешь произношение с техникой Shadowing (рассказал про неё 👉🏻 ТУТ). Двойной профит! 🎧

2️⃣ Короткие видео на YouTube. Найди каналы с обучающим контентом или просто смотри интервью любимых актеров. Это помогает привыкнуть к беглой речи без перегрузки! 📹

3️⃣ Сериалы... НО! Тут есть подводные камни... 🪨

— Сериал должен подходить тебе по уровню + он должен быть интересным (при всей любви к Друзьям, ну сколько можно его советовать для улучшения английского!)
— Нужно соблюсти баланс между удовольствием и переводом слов каждые 5 секунд
— Важно, чтобы кто-то объяснил контекст шуток

Если ты хочешь улучшить свой английский смотря любимые сериалы, у меня есть действительно рабочий способ!

Приглашаю тебя на мой ламповый курс
👉🏻 "Английский по сериалам", где ты в своем темпе пройдешь 6 уроков по современным культовым сериалам.

Вот что ты получишь:
🔸 Разбор всех сложных моментов. Объясняю на ярких примерах, чтобы ты легко запомнил классную лексику
🔸 Отработка живого сленга и разговорных фраз на интерактивной платформе. Можно заниматься хоть в метро

Ты наконец-то сможешь:
🔹 Понимать шутки в оригинале (а не то, что придумали переводчики)
🔹 Перестать зависеть от субтитров и русской озвучки
🔹 Научишься понимать беглую речь, а не слышать I wanna fdkfsdbvpsnfje...

🎁 Только до конца этой недели с основным курсом ты получишь дополнительный 7-й урок В ПОДАРОК!
👉🏻 Присоединяйся к курсу сегодня

Реклама ИП ТЕТЁРКИН ВЛАДИМИР МИХАЙЛОВИЧ ИНН 245721746853

​Появление лейтенанта Вихарева, да еще с двумя автоматчиками, вызвало у старика такую бурную реакцию, какую ни до того, ни после я не видел и уже не увижу никогда. Он даже подпрыгнул, когда эта святая троица вошла в лавку.
​— Ай-я-я-я-я-я-яй! — заверещал он на какой-то невообразимо высокой ноте. Судя по ней, я понял, что старик уже неоднократно встречался с Вихаревым и каждая такая встреча не проходила для него бесследно. Она всегда дарила ему несколько неожиданных, но, безусловно, приятных мгновений.
— Где шубка? — спросил у меня Саша, не обращая на вопли и  пританцовывания старика ровно никакого внимания.
— Вот она, — кивнул я в ее сторону, впервые почувствовав всю неловкость и абсурдность положения, в которое попал.
— Шубку! — приказал он все еще не пришедшему в себя от внезапной радости старику.
— Есть счупка! — проклокотал тот, продолжая выделывать невообразимые па.
— Дай ему 5 тысяч и пальто! — приказал Вихарев теперь уже мне.
Старик взял пальто и деньги, даже не пересчитав. Не думаю, что это была самая удачная сделка в его, несомненно, долгой жизни.
— Как ты мог? — спрашивала меня жена Ира, и в голосе ее звучали прокурорские интонации. — Как ты мог? Ведь ты же интеллигентный человек!
Я мотивировал свой постыдный поступок исключительной ситуацией.
— Ирина,  — сказал я достаточно убедительно,  — ты согласна, что я, в  принципе, действительно интеллигентный человек?
— Допустим, — с натяжкой сказала она.
— Представь теперь, что я, хоть и с натяжкой, но все- таки по-своему интеллигентный, честный и порядочный, живу не здесь, а в Америке. Представила?
— Допустим-допустим.
— А теперь ответь! — выкинул я свой козырь. — Смог бы я, будучи интеллигентным, честным, порядочным и  обеспеченным, подчеркиваю, обеспеченным американцем, пойти на такую мерзость, учитывая, что это говно продается там на каждом шагу и за копейки? Пошел бы я на подобное унижение?
Ирина задумалась.
— Вот так-то, милая. Не во мне дело-то. Не во мне! Режим виноват.
— Какой режим?  — Ирина разинула рот от удивления.
— Наименьшего благоприятствования.
Объяснение если и не удовлетворило Ирину, то, во всяком случае, успокоило. И в семью вновь вернулось взаимопонимание.
____
Сила Кино 🎬

​История о том, как Илья Олейников жене шубу покупал.
Из книги "Жизнь как песТня, или Всё через Жё".

По-моему, невозможно встретить женщину, которая осталась бы равнодушной, услышав заветное «шуба». Уж на что моя жена была выдержанным человеком, и та, завидев этот предмет в  витрине магазина, начинала волноваться, томно щуриться, вероятно, представляя себя в этом роскошном одеянии, небрежно прогуливающейся где-нибудь в Швейцарских Альпах. Увы, ни то ни другое ей не светило. Денег в нашей семье хронически не хватало. Деньги — странная штука. То их нет, то их совсем нет. Итак, шубка долгие годы оставалась недостижимой мечтой. Пока в один холодный январский вечер меня не вызвал начальник отдела кадров Ленконцерта (где я тогда работал) Горюнчик, которого мы любовно называли «Гальюнчик» или попросту «Сортирный человек».
— А не хотите ли вы поехать на гастроли за рубеж? — спрашивает.
— Кто ж туда не хочет? Хочу, — говорю.
— В Афганистан.
— Кто ж туда захочет? Не хочу, — говорю.
— Но если вы съездите в Афганистан, мы потом отправим вас с  шефскими концертами для наших воинов в Венгрию. Мы вас не торопим. Подумайте.
— А чего тут думать? Хочу в Афганистан, — сказал я, мгновенно проанализировав ситуацию.
Водки в Афганистане в 1983 году хронически не хватало. Не  афганцам, нет. Нашим. Весь местный запас алкоголя был уничтожен ограниченным контингентом советских войск в самые короткие сроки. Ограниченный контингент мучился и, буквально давясь, вынужден был пить всякую гадость. Я из чисто гуманитарных соображений решил помочь интендантской службе в решении этой сложной, но не невыполнимой задачи. Горючего я купил много. Ушло оно в первые же минуты моего пребывания на дружественной нам тогда афганской земле. У меня наконец появились деньги. Афганские.
— Сколько стоит лисья шубка? — небрежно спросил я у сопровождающего нас майора.
— Да черт его знает! Тысяч десять, наверное, — ответил майор.
Всю ночь, положив чемодан на тумбочку бдительно спящего дневального, я пересчитывал честно наспекулированную мною валюту. Сколько бы я ни мусолил купюры, получалось, что на покупку шубки недоставало нескольких тысяч. И тут мой взгляд упал на висящее в углу кожаное пальто. Когда-то его носил отец, чуть раньше — его отец. Еще раньше — отец отца моего отца. Это была семейная реликвия, которая сохранилась только потому, что тяжко было ее (реликвию) выбросить. Я оглядел пальто скептическим взором. Вид у него был неважнецкий. О том, что это пальто, а не, скажем, половая тряпка, можно было догадаться исключительно по пуговичкам. Пуговички были австрийские. С Первой мировой войны.
«Ничего-ничего, — сказал я сам себе, — все путем… Разбужу дневального, возьму у него гуталина, начищу пальтишко, срежу с рубашки итальянскую бирку, пришью чуть ниже воротничка  — ни одна падла не догадается. Будет как новенькое».
На следующий день я, крепко зажав под мышкой надраенное до блеска кожаное фуфло, ринулся на базар. Кругом сновали бойкие афганские пацаны, неся на головах лоточки, на которых валялась всякая мелочь: зажигалки, дешевые часы, жевательная резинка.
____
Сила Кино 🎬

​— Совецки! — кричали они наперебой. — Купи херня! Купи херня!
Дело в том, что наши офицеры, завидев товар, который продавали мальчуганы, и тщательно его осмотрев, подытоживали увиденное по-военному четко:
— Херня!
А пацаны, решив, что «херня» есть исконно русское слово, обозначающее мелкую торговлю, застолбили его за собой. От раздающегося со всех сторон «купи херня» у меня разболелась голова. «Действительно херня!» — подумал я и решительным шагом направился в сторону лавочек, где ассортимент был посерьезнее. Мне повезло. В первой же лавчонке висела ослепительно рыжая шубка. За прилавком стоял старик, ничем не отличающийся от среднеазиатского аксакала. На голове его красовался малахай, а из-подо рта его просачивалась редкая седая бородка.
— Заходы, рафик, заходы, друк, — залопотал аксакал.
— Хау мач шубка? — спросил я, продемонстрировав изумительное знание английского.
— Друк рафик,  — продолжал лопотать аксакал, абсолютно положив на мой английский. — Списиално для тибе — десат сисач. — И добавил: — Максимално!
— По-го-ди! — решительно покончив с английским и перейдя на свойственный мне русский, сказал я.
— Вот у меня пальто. Почти новое. Италия! — И показал на бирку, чтобы аксакал не сомневался в иностранном происхождении моей тряпки.
— Я да-ю те-бе паль-то и 5 ты-сяч. Пять!!!
— Нэт Италыя, нэт палто. Десат сисач давай — счупка твой, —лопотал аксакал. И снова добавил: — Максимално!
— Мужик! — заорал я нечеловеческим голосом. Мне казалось, чем громче я буду орать, тем скорее он меня поймет. — Пальто итальянское, кожаное, понимаешь? Кожаное! Итальянское! Вот бирка. Би-ры-ка!
— Пирка, — повторил он.
— И еще я тебе 5 тысяч даю. Целых 5. И выбросил на руках 5 пальцев. Но аксакал заладил свое:
— Нэт палто, нэт пирка. Десат сисач давай. Максимално.
Но я не унимался.
— Дядя, — настаивал я, — я тебе даю пальто итальянское и 5 тысяч. Что ж тебе еще надо?
Но тот держался стойко.
— Нэт палто, нэт пирка. Десат сисач давай — бери счупка.
Торговаться было бесполезно. В других лавках шубки стоили 11, 12, а то и 13 тысяч. Охрипший и злой, брел я по узким улочкам, волоча за собой окончательно потерявшее товарный вид пальто, как вдруг увидел резко затормозивший джип, на котором гордо восседал замкоменданта Кабула лейтенант Саша Вихарев.
— Что случилось? — спросил он.
— Да вот, шубку жене хотел купить. Пальто даю итальянское, деньги даю, а он, гад, не берет.
— Кто не берет? — не понял Вихарев.
— Да старик в лавке. Лавка тут рядом, а он, гад, не продает.
— Так не продает или не берет?  — снова не понял лейтенант Саша.
— И не берет, и не продает, гад!
— Ты погоди, объясни толком, чего он не берет и что он не продает?
— Пальто не берет, а шубу не продает, — удивился я
недогадливости лейтенанта.
— Да почему ты ему пальто отдать должен? — окончательно запутался тот.
— Денег на шубу не хватает. Она стоит 10 тысяч, а у меня всего 5. Вот я и хочу ему дать 5 тысяч и пальто в придачу. Вместо недостающих пяти. Главное, пальто нормальное. Итальянское, почти новое. Было. Когда-то.
— Ладно, поехали.
____
Сила Кино 🎬

Завершились съемки военной драмы "Группа крови". Фильм посвящен героизму детей-сирот в годы Великой Отечественной войны во время оккупации немецко-фашистскими захватчиками Ленинградской области, где располагались детские донорские концентрационные лагеря.
Фильм основан на реальных событиях и приурочен к 80-летию Победы. Премьера в кинотеатрах России - 8 мая.
"С одной стороны, кино тяжелое по истории, а с другой - очень светлое. Светлое, все-таки из-за того, что в главной роли дети, не сломленные, с сильным духом, с прекрасными лицами, глубокие, умные, прочувствовавшие этот материал, включившиеся в него, и мне кажется, это все экран передаст. Наверное, без слез это кино будет смотреть сложно, но это будет светлая грусть, слезы гордости за нашу страну, за наших детей и родителей", - поделился режиссер-постановщик картины Максим Бриус.
____
Сила Кино 🎬

Последнее интервью Сергея Фёдоровича Бондарчука, записанное в июне 1994 года.
_
Сила Кино 🎬

В Москве завершились съёмки сериала «Дорогой Вилли» о тайной дружбе двух геополитических соперников - советского генсека Леонида Ильича Брежнева и канцлера Западной Германии Вилли Брандта, которая спасла мир от ядерной катастрофы в годы Холодной войны. Сериал выйдет на онлайн-платформах PREMIER и KION. Телевизионная премьера состоится на канале РЕН ТВ. Дата премьеры пока не называется.
Сюжет сериала основан на исторических материалах, которые документалист, писатель и ведущий канала РЕН ТВ Игорь Прокопенко собирал на протяжении 20 лет: документах,
многочисленных интервью с ближним кругом как Леонида Брежнева, так и Вилли Брандта, политиками, сотрудниками разведки.
«Допускаю, что когда зритель посмотрит сериал, он может принять всё происходящее на экране за вымысел сценаристов - уж больно невероятными покажутся события. Однако наш «Вилли» это тот редкий случай, когда реальная история круче самой изощрённой писательской фантазии», — говорит Игорь Прокопенко, генеральный продюсер, автор идеи и автор сценария.
Роль Леонида Брежнева исполнил Сергей Маковецкий, Вилли Брандта — Кирилл Кяро, члена Политбюро ЦК КПСС Михаила Суслова — Владимир Конкин.
«Я согласился сниматься в проекте, потому что это интересная история с неизвестными фактами, очень хорошая группа — режиссер, оператор, прекрасные партнеры. Мне было интересно создавать образ Леонида Ильича Брежнева», — поделился Маковецкий.
Одновременно с выходом сериала будет издан одноименный роман, в котором будет подробно раскрыта документальная основа кинопроекта, включая уникальные материалы, интервью с участниками событий и дополнительные исторические факты, не вошедшие в экранную версию.
___
Сила Кино 🎬

Счастье — это как букет цветов, как рождение ребенка, как влюбленность. Это все редкие фрагменты. В основном жизнь — это работа, потеря друзей, потеря близких. Я видел одного счастливого человека. На пляже в Болгарии бегал немец, и он радовался всему. Он пил пиво и хохотал, бежал в море и хохотал, хватал ракушку и хохотал. Все его стеснялись и прятались от него. Так что страшнее этого счастливого человека я ничего не видел.

Лев Дуров
____
Сила Кино 🎬

​Из завещания Андрея Тарковского.

"В последнее время, очевидно в связи со слухами о моей скорой смерти, в Союзе начали широко показывать мои фильмы. Как видно, уже готовится моя посмертная канонизация. Когда я не смогу ничего возразить, я стану угодным «власть имущим», тем, кто в течение 17 лет не давал мне работать, тем, кто вынудил меня остаться на Западе, чтобы, наконец, осуществить мои творческие планы, тем, кто на пять лет насильственно разлучил нас с нашим 10-летним сыном. Зная нравы некоторых членов моей семьи (увы, родство не выбирают!) я хочу оградить этим письмом мою жену Лару, моего постоянного верного друга и помощника, чьи благородство и любовь проявляются теперь как никогда (она сейчас моя бессменная сиделка, моя единственная опора), от любых будущих нападок. Когда я умру, я прошу ее похоронить меня в Париже, на русском кладбище. Ни живым, ни мертвым я не хочу возвращаться в страну, которая причинила мне и моим близким столько боли, страданий, унижений. Я - русский человек, но советским себя не считаю. Надеюсь, что моя жена и сын не нарушат моей воли, несмотря на все трудности, которые ожидают их в связи с моим решением".

5 ноября, 1986 г.
____
Сила Кино 🎬

Образ народа в картине прекрасен. А время — жестокое и безобразное. Некоторые критики фильма путают образ народа и образ времени. Они полагают, что если время изображено жестоким, кровавым, не знающим пощады, то это позорит русский народ. Неправда. Тарковский показал народ с уважением и с огромной верой в него. Однако не сусально, не идиллически. В этом я вижу мужество художника, его зрелость.
Противники фильма утверждают, что после Куликовской битвы народ, мол, стал уже другим. Во-первых, никто не знает, каким это «другим». Во-вторых, мне вообще непонятна подобная псевдопатриотическая постановка вопроса. Важно, что сказал о народе Тарковский. А он утверждает, что люди XIV века в России, растоптанные набегами татар, измученные враждой и междоусобицами князей, в нищете живущие, неграмотные и темные, эти люди сполна обладали творческим духом.
Вера в талантливость русского народа пронизывает буквально всю картину. Уже в первых кадрах мы видим, как взлетает мужик. Он тянется к небу и, сам не веря, что мечта его свершилась, от восторга вопит во всю ивановскую: "Летю, летю!"
Незабываем эпизод отливки колокола. Это победа народного гения над обстоятельствами, добытая в тяжелейшем труде и творческом горении. С какой любовью, с каким размахом поставлен этот эпизод! Вот она, истинная Россия! Пусть это голодная страна, оскорбленная захватчиками. Но здесь, на этой земле, в монастырской глуши поднялся Андрей Рублев — плод русского духа. Удивительная, напонятная, парадоксальная личность…
Тарковский глубоко чувствует душу нашего народа. А те, кому не дано это понять, всегда хотели, чтобы русский мужик был похож на благопристойного немца. Они-то и оскорбляются, что иной мужик в фильме нечисто одет. Не надо защищать народ от Тарковского".
_
Сила Кино 🎬

​Интервью Григория Чухрая, данное в поддержку фильма "Андрей Рублёв" Андрея Тарковского.
В 1967 году состоялась ограниченная премьера, после чего фильм попал "на полку". В 1969-м в обход советской стороны картина была показана на Международном кинофестивале в Канне и получила приз ФИПРЕССИ, после чего вышла в зарубежный прокат. В СССР перемонтированная и сокращённая версия "Андрея Рублёва" вышла в ограниченном прокате в 1971 году. Широкая премьера восстановленного фильма состоялась в 1987 году после смерти Тарковского.

"Есть расхожая точка зрения, что искусство отражает мир и должно показывать его объективно. На этом фундаменте выросло требование отражать «типические обстоятельства» и «типические характеры». Индивидуальность художника, его авторский взгляд выводятся за скобки. При этом ссылаются на Белинского и прочие авторитеты.
Но вся история искусств свидетельствует об обратном. Все лучшее, что создано в культуре, в том числе и в кино, отличалось субъективностью авторского взгляда. Художник всегда выражает личное отношение к миру. В этом и заключается ценность его произведения.
Личность художника для читателя, зрителя очень важна. Мы читаем не просто «Евгения Онегина», «Героя нашего времени», «Анну Каренину», а творения Пушкина, Лермонтова, Толстого. Предположим, что все они влюблены в одну женщину и пишут о ней. И это будут три совершенно разных портрета. Через индивидуальные особенности стиля, присущие конкретному художнику, проявляется неповторимая личность автора.
В свое время я посетил экспозицию Дрезденской галереи в Московском музее изящных искусств. Я пришел посмотреть «Сикстинскую Мадонну». Но прежде я прошел через анфиладу залов и увидел множество изображений Пресвятой Девы. И ни одно не было похоже на другие. Один художник видел Мадонну женщиной полнокровной и благодатной, как дарующая плоды земля. Другого волновал младенец-мудрец. Третий воссоздавал атмосферу гармонии и любви между матерью и сыном. И вдруг я увидел ее, Мадонну Рафаэля. Простая женщина несет своего сына навстречу людям, несет его на муки. У меня мурашки побежали по коже, настолько сильно ощутил я волнение художника, его эмоции, его мысли, овеществленные в его творении.
Тарковский показывает русский ХIV век, время Андрея Рублева, как страшное, жестокое, вздыбленное. Он показывает нищую, раздираемую противоречиями Россию. В таких драматических обстоятельствах, по Тарковскому, шел процесс рождения нации.
Поборники «объективного отражения» возмущены: «Разве такая была Россия? Россия — наша гордость, символ народного величия. Вы мне изобразите эту красивую Россию. Вы мне покажите русских людей — какие они благообразные. А вы показываете мне дикость, зверство, казни. Мне это неприятно».
Мало ли что вам неприятно, будто говорит Тарковский, я не собираюсь вас ублажать. Если вы человек думающий, то, может быть, вам будет небезынтересно узнать, как в хаосе средневековья, в дикости и злобе междоусобиц рождалась русская нация, складывались лучшие, благороднейшие ее черты. Рождалось национальное самосознание. Да, лилась кровь. Но разве ребенок рождается не в крови и муках матери?
Если бы я снимал эту картину, скорее всего, я сделал бы ее иначе. По-своему. Но я понимаю замысел Тарковского и разделяю его. Он сделал жестокую картину. В ней немало кровавых, едва ли не до натурализма жестоких сцен. Но они необходимы, художественно оправданны. Кровь и ужасы у Тарковского не самоцель, это стилистика, вне которой невозможно выразить идею фильма. Сцены эти имеют не только идейную, но и эстетическую нагрузку. В искусстве вообще нельзя сказать, что хорошо, что плохо, безотносительно к целому произведения. К целому его формы и содержания.
____
Сила Кино 🎬

​...Знаете что мне сегодня страшно? Что с уходом нашего поколения связь между Россией и Литвой станет слабеть все сильнее и сильнее. Ну как можно не ставить Чехова только потому, что он русский? Он мировой! Чайковский, Станиславский - это фигуры общечеловеческого масштаба. Я даже Максима Горького отношу к мировым гуманистам, а не к советским.
Я сегодня веду жизнь пенсионера. Живу даже затворнически. То, что творится на улице, понимаю плохо. Но жизнь-то - качели: взлеты и падения неизменно идут друг за другом. Большинство спектаклей и сегодняшних сериалов не могу смотреть, там одно кривляние. И никто не терзается вопросом: "Быть или не быть?"… Шекспир ушел, остались собачки в цирке. Сегодня Гамлета играют в основном те, кто не задает себе этот сакраментальный вопрос, не мучаются им.
Вы понимаете, у меня сегодня уже нет никакой мечты. Может, вам это покажется странным или даже страшным. Живу, и все. Уже не осталось никого из друзей. Из тех, с кем я начинал работать в 1941 году, из моей молодости уже никого не осталось. Она вся на погосте. Уже ничего не цепляет в этой жизни. У сына - своя жизнь, у внуков - своя. Единственное, о чем мечтаю, еще съездить в Петербург. Этот город мне очень близкий по душе. Я там много снимался. Там столько всего было. Моего и только моего.
Недавно я пошел в какое-то учреждение по делам. Там женщина сидит. Смотрит и спрашивает – кто вы такой? Банионис. Да кто ты такой – Банионис? Я и ушел. Ну, что поделать – она, видимо, не смотрит кино.
В России так не было бы. Там только зайдешь в троллейбус, так сразу: ой, ой, садитесь, садитесь. Я могу и сам билет купить, но это как бы показывает уважение. Самую большую благодарность испытываю за то, что меня в России до сих пор помнят. Где бы я ни был: в Питере, Москве или в Горьком – все меня узнавали. Значит, моя миссия, как художника, не пропала даром, а оставила смысл. Где-то в душе у людей остались мои роли и мои мысли.
_
Сила Кино 🎬

​Донатас Банионис. Интервью 2011 года.

Моя любимая Вия Артмане незадолго до смерти написала духовное завещание, в котором просила крестить ее по православному чину и похоронить на русском кладбище в Риге. Вия так и написала: "В знак благодарности к русскому народу…" Я могу только догадываться, сколько ее дум легло в эти строчки. Так вот и для меня Россия много значит. В Россию часто зовут, но, в основном, отказываюсь - теперь стал бояться расстояний, хотя раньше я их не замечал: когда снимали картину "Красная палатка", то мы добрались до Северного Полюса - картина снималась именно там...
В моем багаже - 81 фильм. А это, поверьте, много. Картина, которая мне принесла известность - бесспорно, "Никто не хотел умирать". После этого меня стали узнавать. А в этом фильме у меня роль председателя сельсовета, и некоторые горячие литовские головы меня отчаянно за нее ругали. Дескать, я там такой просоветский. Но в картине показана трагедия литовского крестьянства, когда людей эшелонами увозили в Сибирь. Я помню сам этот ужас, когда без суда и разбирательств приезжали на хутор и давали два часа на сборы и все. Старух и грудничков грузили в товарные вагоны только за то, что во дворе было две коровы. Так и было. Я все это видел своими глазами. 15-16 июня 1941 года самые большие эшелоны, груженные литовцами, ушли в Сибирь. У меня до сих пор стоит в ушах крик этих людей. Все не могли понять: за что?.. Потом, после распада Союза во всем стали винить русских - я всегда был против таких высказываний, и чем не мало врагов нажил в Литве. Понимаете, подлость не имеет национальности, пальцем указывали литовцы, грузили в вагоны русские, украинцы, латыши, а руководил всем этим грузин. И список этот можно продолжать и продолжать. Народы тут ни при чем.
Сейчас, когда мне 87 и когда в окно смотрю уже больше, чем в зеркало, я очень много думаю: мне на советскую власть обижаться не за что. Я ведь очень много снимался, и не только в отечественном кино.
В 1971 году меня не выпускали в Америку, даже не объясняя причины. Не выпускали свои, в Вильнюсе, когда узнали об этом в Москве, то сказали: что за безобразие? И я на месяц улетел в Чикаго. Вот и такая была "рука Москвы"…
Сейчас вместе со старостью пришла бессонница, и я много думаю ночами. Недавно вспомнил случай, после того как вышел на экраны фильм "Солярис" и мою работу в этой картине хвалили все: и враги, и друзья. Вскорости пришло письмо из Куйбышевской области, в котором одна женщина мне писала так: "Дорогой Банионис, мы Вас очень любим, но больше в такой халтуре, как "Солярис", не снимайтесь никогда…" Глубокое искусство это не для всех. Хотя с Тарковским работать было очень трудно. Очень! Он был бесконечно глубокий человек, и весь в себе. Часто не находил слов, чтобы выразить то, что он хочет. Ходит, что-то мыкает, морщится, а ты поди угадай, что ему нужно. Мог несколько раз за час подойти и попросить открыть глаза и закрыть, и посчитать то до десяти, то до двадцати. Внутри Андрея кипела редкая, не похожая ни на чью жизнь. Он, по-моему, сам очень от этого страдал…
_
Сила Кино 🎬

Режиссёр-документалист Сергей Дебижев откровенно о деградации человека, зависимости от телефона и стремительно «умнеющем» искусственном интеллекте.
_
Сила Кино 🎬

«Какого рожна хочется?» (1975) — мультфильм режиссёра Давида Черкасского.
___
Сила Кино 🎬

Когда Юрий Гагарин вернулся на Землю и его показывали идущим по дорожке… я был тогда в Ленинграде на съемках, в гостинице в своем номере, один, я смотрел на экран телевизора, как и все, и мне казалось, что весь мир погрузился в тишину, замер и теперь вот, как и я, слушает его шаги. Я смотрел и плакал, от этой тишины разрывалось сердце – я даже не знаю, а были тогда какие-то звуки по телевизору? По-моему, нет, это действительно был миг тишины – изумленная планета смотрела на сына Земли, впервые разорвавшего путы земного притяжения. Я потом все время думал о нем, он мне снился, и, честно тебе скажу, во сне меня иногда охватывал страх: а вдруг он будет все время там крутиться и никогда не вернется?… И вот он идет по дорожке и улыбается…

Евгений Леонов "Письма сыну"
___
Сила Кино 🎬

Фильм "Звёздная минута" (1974) по определению режиссера Льва Кулиджанова - «история выхода человека в Космос. История преодоления земного притяжения. История воплощенной мечты», но не историческая хроника или строго документальная летопись. Он построен по законам поэзии. В дни его выхода на экраны газета «Правда» писала: «Вспоминая, анализируя, философски обобщая, фильм точно и в то же время смело обращается с фактами и событиями, сопоставляя через столетия, протягивая нить раздумий через страны и материки. Вместе с нами мастера экрана размышляют о судьбах мира, о том, что получило Человечество от героических гуманистов — покорителей Космоса».
Музыка композитора Микаэла Таривердиева. Текст читал Ефим Копелян.
____
Сила Кино 🎬

Кадры кинохроники эпохальных событий в истории СССР и всего мира - 12 и 14 апреля 1961 года.
__
С ДНЁМ КОСМОНАВТИКИ!🚀
Сила Кино 🎬

▪️Разве правильно говорить: он и курицы не обидит? Во-первых, никогда не видел обиженной курицы, а во-вторых, обиды – это не самое хорошее наше свойство. Лучше не обижаться, а прощать, или уходить (это мой путь). Но это понимаешь с годами…
▪️Кажется, уходит время личностей. Все выравнивается и стрижется под одну гребенку. Масса творит себе кумира, раздувает, потом – когда наиграется – выплевывает и начинает создавать нового. По своему образу и подобию.
▪️Посмотри, сколько кругом дырок, пустых человечков... Вот было время актёров, а потом не будет. Новые люди на земле настают: всё больше числители, но не знаменатели. И все потом спохватятся и захотят снова актёра: дайте нам, дайте! А уже — шиш, не воротишь, моё почтение.
▪️Кто-то сказал: «Книги не только читать надо, но их иметь надо». Сущая правда. Одно дело – Публичная библиотека, другое – когда ты в этой атмосфере варишься! Человек, собравший дома библиотеку и пусть даже не открывший всех книг, – счастливый человек.
▪️Память — удивительная вещь. Когда начинаешь в ней копаться, возникает чувство, будто ты слазил на антресоли.
___
Сила Кино 🎬

Талантливейший, без преувеличения гениальный актёр Олег Борисов ушел из жизни в 1994 году. Рано, в 64. Современный кинематограф он не застал, но уже тогда понимал куда всё движется и поделился своими мыслями. Актуально.
___
Сила Кино 🎬

Меня забавляет волнение людей по пустякам, сама была такой же дурой. Теперь перед финишем понимаю ясно, что все пустое. Нужна только доброта и сострадание.

Фаина Раневская
____
Сила Кино 🎬

Была собрана съёмочная группа, шли поиски натуры и отбор актёров. На главную роль был назначен 15-летний подросток, сумевший на пробах передать состояние своего героя. А дальше...
Машеров заболел и уехал на лечение в Москву, Климов столкнулся с сопротивлением чиновников Госкино, худсовет решил остановить работу над картиной, в 1979 году в автокатастрофе погибла жена Климова - режиссер Лариса Шепитько. Год спустя - также в автокатастрофе погиб Пётр Машеров...
Только в 1984 году Климов смог приступить к съёмкам. В Госкино решили, что к 40-летию Великой Победы нужен военный фильм. За годы простоя кинопроекта 15-летний подросток, первоначально выбранный на роль белорусского паренька Флориана Гайшуна вырос, и его сменил 14-летний Алексей Кравченко.
Режиссер по настоянию цензоров убрал из сценария некоторые сцены и поменял название, согласившись с тем, что в противном случае лента была бы невыносимо тяжелой и ее никто бы не досмотрел. Строчку «Иди и смотри» в библейском «Апокалипсисе» нашел брат Климова - Герман. Она и стала названием самого страшного и пронзительного художественного фильма о Великой Отечественной войне.
Режиссер во время работы над картиной переживал за психику юного актера Алексея Кравченко. Климов пригласил на съемочную площадку психолога, чтобы он помогал подростку сохранить душевное равновесие. Сам Алексей Кравченко потом рассказывал, что даже спустя годы на встречах со зрителями его преследовал один и тот же вопрос: «Как вы себя чувствуете?». Алексей же после фильма и свалившейся на него славы спокойно окончил школу и пошел в армию — отслужил на флоте три года. Демобилизовавшись и вернувшись в Москву, он встретился с Элемом Климовым, и тот убедил молодого человека поступить в театральный институт, что Алексей и сделал. Сегодня за его плечами сотня ролей в кино и театре. После выхода в прокат журналисты спросили Кравченко, в чем, на его юный взгляд, главная идея фильма, он ответил: «Чтобы не было войны». А Элем Климов добавил: «Тот, кто забывает свое прошлое, обречен пережить его вновь».
Картина вышла в 1985 году к 40-летию Победы и получила высокую оценку зрителей. В 1986 году «Иди и смотри» был признан лучшим фильмом года. Его посмотрели почти 30 миллионов человек в СССР и сотни тысяч в европейских странах.
Зверства фашистов показаны в фильме с документальной точностью. Съёмочная группа была внимательна к деталям, оттачивая их до состояния реализма, при этом не преувеличивая ужасы оккупации. В Германии после киносеанса во время обсуждения в зале встал пожилой немец и признался: «Я солдат вермахта. Больше того — офицер вермахта. Я прошёл всю Польшу, Белоруссию, дошел до Украины. Я свидетельствую: всё рассказанное в этом фильме — правда. И самое страшное и стыдное для меня — что этот фильм увидят мои дети и внуки».
Соавтор сценария Алесь Адамович в интервью после выхода картины напомнил о намерении гитлеровцев стереть с лица земли 5 тысяч белорусских деревень. В рамках этого плана было сожжено 127 деревень — в огне погибли 83 тысяч человек. «Это наша белорусская Хиросима», — сказал Адамович.
В фильмографии Элема Климова всего 7 полнометражных художественных работ, в их числе известные "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён" и "Агония". Но фильмом "Иди и смотри" Климов и Адамович создали призыв ко всем последующим поколениям.
Иди и смотри. А потом делай всё, чтобы описанные события никогда не повторились...
____
Сила Кино 🎬

"И когда Он снял четвёртую печать, я слышал голос четвёртого животного, говорящий: «Иди и смотри». И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нём всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; И дана ему власть над четвёртою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными",
- из "Откровения Иоанна Богослова", также известного как "Апокалипсис" - последней книги Нового Завета.

В 1977 году режиссер Элем Климов приступил к съёмкам фильма "Убейте Гитлера" по сценарию, написанному им совместно с Алесем Адамовичем. Отправным импульсом стали произведения Адамовича - "Хатынская повесть", "Партизаны", "Каратели" и "Я из огненной деревни…". В центре сюжета — белорусский мальчик, ставший свидетелем ужасов нацистской карательной акции. Работа над картиной шла полным ходом, её поддерживал первый секретарь ЦК Компартии Белоруссии Пётр Машеров - бывший командир партизанского отряда, Герой Советского Союза. 👇
_
Сила Кино 🎬

На днях завершились съёмки сериала в жанре мюзикл «Москва слезам не верит. Все только начинается», снятого по мотивам фильма «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова. Режиссеры Ольга Долматовская и Жора Крыжовников. В центре сюжета - история трех подруг, которые в начале 2000-х приезжают в Москву в поисках любви и счастья.
Краткий синопсис: Ксюша сбегает от мужа-абьюзера в Москву с пятилетним ребенком на руках. Без денег, связей и каких-либо перспектив. Выжить в столице ей помогают подруги: прилежная студентка Оля и взбалмошная Маша, мечтающая выйти замуж за иностранца и уехать за границу... Далее действие переносится в наши дни.
"Мне кажется важным, что в нашем сериале каждая героиня с возрастом находит себя. В оригинальном фильме была фраза: "В 40 лет жизнь только начинается". Я бы хотела, чтобы каждая женщина в любом возрасте могла бы себе сказать - все только начинается", - поделилась Ольга Долматовская.
Сериал выйдет в онлайн-кинотеатре Wink.ru, затем на канале СТС.
____
Сила Кино 🎬

​Весной 1977 года режиссер Леонид Гайдай начал съемки фильма «Инкогнито из Петербурга». К тому времени с огромным успехом вышли «Двенадцать стульев» по Ильфу и Петрову, «Иван Васильевич меняет профессию» по Михаилу Булгакову и «Не может быть!» по Михаилу Зощенко. Гайдаю хотелось экранизировать что-то из русской классики, и выбор пал на гоголевского «Ревизора». То, что высмеивал Гоголь в XIX, не потеряло своей актуальности ни в XX веке, ни в XXI.
Актерский состав фильма оказался звездным. Анатолий Папанов рассказывал, что был утверждён на роль без кинопроб: «И такое доверие, конечно, лестно. Однако работа оказалась для меня не столь лёгкой. Более ста раз я сыграл Городничего на сцене. В фильме всё надо было делать по-другому. Кино диктовало свои законы... Каким получился новый Городничий - не мне судить. Но хотел я сыграть типаж, узнаваемый сегодня. Иначе, по-моему, не стоит и браться за экранизацию классики».
На экраны лента вышла в июле 1978 года. По сравнению с комедиями Гайдая, «Инкогнито из Петербурга» оказался не самым успешным фильмом с точки зрения популярности в прокате. Тогда говорили, что одной из причин неудачи стала роль Хлестакова в исполнении Сергея Мигицко. Мол, он был невнятный. Известно, что Гайдай хотел снять в этой роли Олега Даля, но Даль подумал и отказался.
Вот что Даль написал в своём дневнике:  «Гайдай. Ревизор. Хлестаков. Пугает Гайдай. Что делать? Ждать. Отказаться никогда не поздно. Возвращение в прошлое.
Окончательно отказался от мечты сыграть Хлестакова. Фильм Гайдая. Соображения принципиального характера. Не по пути!!!»
А мне кажется, что премьеру можно было перенести на весну или осень. Летом - дачи, отпуска, не до классики. Поэтому и сборы не оправдали ожиданий. Но время всё расставило на свои места - фильм можно назвать одной из лучших экранизаций Н.В. Гоголя в советском и российском кинематографе.
___
Сила Кино 🎬

Журнал «Советский» — канал с лучшими картинами, юмором и фото из СССР.

Ностальгическая атмосфера, которая вернёт вас в прошлое.

Погрузитесь в мир советской эстетики, она многогранна:
@soviet_magazine

Пришла ко мне девочка — мы ей давали прочесть сценарий на предмет героини:
— Ты где-нибудь уже снималась? — спрашиваю.
— Да.
— Где?
— У вас... Пригласила весь класс на премьеру, а вы меня вырезали.
С ужасом вспоминаю: в "Робинзоне" был большой объект "Родительский дом". Снималась чудная девочка, девятиклассница. Фильм разросся, эпизод пришлось выбросить. Девочку предупредить забыли. И вот мы снова встретились.
— Понравилась тебе роль героини? — спрашиваю.
— Нет.
— А кого бы ты хотела сыграть?
— Маньку-Облигацию.
— Ну что ты говоришь? Манька-Облигация — прожженная. А ты!? Посмотри на себя.
Отправил я ее домой. Потом пробовал на Маньку разных актрис. И играли они хорошо… А все равно как-то не по правде. Уже съемки начались, а Маньки-Облигации нет. И вот тогда я решил без всяких проб, прямо на съемки вызвать эту странную девочку. После первого же снятого кадра я понял: вот она, Манька-Облигация! Живая, настоящая…

Станислав Говорухин
____
Сила Кино 🎬

Воспоминания Сергея Юрского о Фаине Раневской.

"Она дочь богатого человека. После Октябрьской социалистической революции семья из России эмигрировала, а Фаина Георгиевна осталась — из любви к театру. И как вы полагаете, она осталась с бриллиантами? Нет, конечно. Жила своим трудом. А актерские зарплаты всегда были очень скромны.
Деньги текли у нее между пальцев, и она радовалась тому, что утекают… Она вспоминала, как после съемок в "Золушке" получила большую пачку денег. И ей было это так непривычно и… стыдно. Раневская пошла в театр и стала спрашивать у актеров, не нужно ли кому денег на то, чтобы купить штаны или материю для платья. И очень быстро все раздала. А потом обнаружила, что у самой на ткань для платья не осталось”.
_
Сила Кино 🎬

​— Другое дело — «Анкор, еще Анкор». Мне, кстати, кажется, что картину ругали не за то, что именно вы в ней показали, а за то, что вы это прямо в фильме как-нибудь не осудили. Там авторская позиция скрыта. А она вообще есть?
— Там все наказаны по-своему. Кагэбэшника избил полковник, сам полковник погибает — самострел. Люба уезжает. А какая еще авторская позиция? Вы знаете, я человек интуитивного склада, я особенно не задумываюсь, мне нравится эта идея — я ее снимаю. А ставить перед собой вопрос «про что это кино»… Про жизнь. Вот такая жизнь в замкнутом военном городке. Когда была премьера в кинотеатре «Россия», мы на сцену вышли, что-то говорили, а потом нас пригласили в кабинет директрисы на банкетик. Через полтора часа врывается полковник двухметрового роста и спрашивает: «Кто режиссер картины?» Я говорю: «Я» — и думаю: сейчас пистолет достанет. А он: «Так вот слушай (сразу на ты перешел): я в этих городках был, и в Сибири, и на Дальнем Востоке, и в Подмосковье. Вот все, что у нас, то у тебя». (Смеется.) Это была первая рецензия на фильм. «Анкор, еще Анкор» — счастливая картина. Она насыщена юмором, иронией. Там хорошие актеры.
— Вот некоторых и задело, что вы просто показали все с юмором, а героев не осудили никак.
— Нет, не осудил. Я их всех очень люблю.
— Вы вообще, когда работаете над фильмом, думаете о зрительской реакции: вот здесь нужно заставить их пожалеть героя, здесь напугать?
— Нет, я о зрителе не думаю. Если думать о зрителях, то 70 процентов всегда хотят хеппи-энд. И тогда они удовлетворенные выходят из зала. (Смеется.)
— Надо, чтобы неудовлетворенные выходили?
— Надо, чтобы хоть немножко задумались. Хотя вот в «Любимой женщине механика Гаврилова» хеппи-энд на месте.
__
Сила Кино 🎬

​Пётр Тодоровский: кино про жизнь.

Картины его никогда прямым образом не запрещали, но много ругали за «антигероизм» и «очернительство». А сам Тодоровский считает, что снимает веселое, доброе кино: «На фоне того, что происходит в действительности, у меня вообще все время вранье получается!» (Смеется.)
— Петр Ефимович, вы никогда не снимали кино в соответствии с «главной партийной линией». Поэтому именно у вас хочется спросить: что такое конформизм, конъюнктура в профессии режиссера?
— При советской власти практически весь кинематограф был конъюнктурным. Все старались снимать, чтобы понравилось начальству. Надо было пройти через многие рогатки, чтобы картина получила какую-то жизнь. Поэтому редко кому удавалось сказать о чем-то серьезном. Но, может, потому, что я поздно вошел в режиссуру, я большей частью снимал то, что хотел. Хотя вот в первой моей картине «Верность» была конъюнктура.
— Разве? В чем?
— Ну, солдаты с криками «Ура-а-а!!!»…
— А разве на войне было не так? Или вы бы так не сняли сами?
— Это мне «подсказали», чтобы в конце была атака, где мы видим солдат в «работе», а не только как они едут в теплушках, курят и вспоминают. Но ядро, конечно, в картине было другое — любовь мальчика-курсанта к девочке. Помните, когда они наконец договорились о том, что каждое воскресенье, когда он будет получать увольнительную, они будут встречаться, — ночью всех подняли по тревоге и отправили на фронт. Про это было кино. Но при прохождении сценария приходилось подставлять разных «белых зайцев».
— Специально вставлять эпизод, чтобы потом было что вырезать?
— Да. В «Верности» мы сделали такого «зайца» с Булатом Окуджавой: в конце картины парад на Красной площади, стоят войска, и среди них мы видим главного героя уже полковником, он остался жив. Те, кто принимал сценарий, сказали: «Ну, это уже слишком!» И мы, довольные, убрали!
— Ваши поздние работы часто противопоставляют патриотическому кино.
— Это давление началось с фильма «Анкор, еще анкор». Я часто получал угрожающие письма, где были фразы: «какая мать тебя родила?», «ты забыл, что у тебя есть внуки» и прочее. Однажды на телевидении собрались военные, где они на меня накинулись. И я уже не знал, как ответить, я сказал:
«”Анкор” получил главный приз на российском кинофестивале, приз за лучший сценарий на международном фестивале в Токио, картина хорошо принята зрителем. Там удалось о серьезном сказать с улыбкой. О том, как армия-победительница вернулась в Россию». Я хотел, чтобы зрители соприкоснулись с жизнью военных в городке, в замкнутом пространстве. Я, когда собирался снимать, думал: «Где я найду после войны эти глинобитные казармы?» Оказалось — сколько хотите! Военные так и жили там — кино нет, вода только в центре городка, детей возят в школу за 15 километров зимой, все пьют без конца.
— А ваши фронтовые друзья смотрели ваши фильмы? Как они их оценивали?
— У меня оставался только один настоящий фронтовой друг — Сережа Иванов. Мы втроем дружили в военно-пехотном училище: я, Сережа и Юра Никитин, про которого я фактически снимал «Верность». Он погиб уже в Германии. А с Сережей мы нашли друг друга после войны. Он смотрел «Анкор», но… Все-таки он был за армию-победительницу. Видите ли, он был офицером связи при штабе дивизии, а я был на передовой, и у нас немножко разное восприятие войны.
— А эта ваша страшная правда не противоречит героической? Они уживаются?
— Правда ничему не противоречит. Пятьсот лет тому назад великий Монтень сказал: «Порча общественных нравов начинается тогда, когда исчезает правда». Правда должна быть в основании, а на ней уже можно строить дом. Чтобы люди поверили, что это так и было. Но самое страшное, что многие не хотят знать правду.
— Многие считают, что патриотические ленты, где правда приукрашивается, нужно снимать для самоуважения народа.
— Патриотизм — это не кричать «за Родину, за Сталина», а когда девушка вытаскивает раненого солдата на себе. Я считаю, что лучший военный фильм — это «Баллада о солдате». Там есть в начале один эпизод с танком, а дальше идет человеческая история. Все просто и очень глубоко.
_
Сила Кино 🎬

​Я сейчас почему-то вспомнил, как Хрущев встретился с Джоном Кеннеди, кажется, в Вене и вдруг заговорили об искусстве. И говорят, что Кеннеди сказал Хрущеву, что искусство должно помогать руководству вскрывать язвы и недостатки. Хрущев с ним не согласился. Он считал, что искусство должно восхвалять и поддерживать дух народа. Это одна сторона дела. Но можно снимать такое кино, как я. Мне как-то удалось снимать про людей, про чувства, про мужчину и женщину.
Петр Тодоровский попал на войну 19-летним выпускником военно-пехотного училища, был командиром взвода («Это самая выбиваемая категория бойцов: несется впереди, поднимая за собою людей»). Военные воспоминания аукаются во многих его фильмах, но он нигде войну не поэтизирует: «Положительным там может быть только желание, чтобы больше такой войны не было» (смеется).
— Отношение к смерти на войне и потом, в мирное время, — оно совсем разное?
— Абсолютно. На войне это обыденно, это происходит ежедневно вокруг тебя. И никаких церемоний. Вот погиб наш друг Юра Никитин; мы с Сережей Ивановым успели найти место и похоронили его просто посреди поля, в лесу сломали ветку и поставили крест, написали: «Юра Никитин». А часто вообще оставляли убитых — мол, придет санитарная бригада и подберет. А после войны это всегда большая трагедия. Мой старший брат пошел в армию после 10-го класса, в 1940-м году, в 1941-м началась война, и с 22-го июня мы от него не получали никакой весточки. И только три года назад мне позвонил руководитель поисковой группы, которая нашла место захоронения моего брата. Так жалко, что уже ни мать, ни отец, ни сестра старшая так и не узнали, как, где он убит.
— А на войне что-то было страшнее смерти?
— Ну что может быть страшнее смерти? Ну, например, уже в Германии был случай. Наша армия никак не могла взять какой-то поселок — это был у немцев плацдарм на восточном берегу Одера, вся остальная часть была уже наша. Надо было их сбросить в Одер. И вот ночью в лощине командир корпуса палкой бил командира полка и матом орал: «Если к утру не возьмешь — расстреляю!» И мы смотрели на это — мы, лейтенантики, командиры взводов, мальчики (мне было 19 лет). Трудно даже объяснить, какое для нас это было страшное зрелище. Для нас командир полка — это такая высота! Вот эта безнаказанность оставляет в душе рану.
— Насколько вы разделяли советские идеалы современников? И как восприняли конец советского строя?
— С большой надеждой и радостью. Я тоже бежал к Белому дому и кричал: «Победа!» И все потом вернулось обратно.
— Ну, давайте теперь про мужчину и женщину!
— А это самый главный материал для художника, мне кажется.
— У вас в разных фильмах очень разная любовь. А идеальная есть?
— Любовь и в действительности разная. А идеальная, наверное, в «Любимой женщине механика Гаврилова». Героиня поняла, что это настоящее, и хотя в день свадьбы так исстрадалась, сутки провела в ожидании жениха — это такое разочарование! Но все равно она говорит о нем в превосходной степени: «Эх, Гаврилов!..»
— А я очень люблю героиню, сыгранную Чуриковой в «Военно-полевом романе», которая принимает мужа со всеми его муками любви к другой, со всеми его страданиями. Вы в жизни такое часто встречали?
— Не часто, но встречал. Да, ее последний проход за лошадкой, на которой ее мужа увозит участковый, — да, это любовь. Не просто «я тебя люблю», не просто слова. Тут нужны поступки. Она поняла, что мужа понесло, что он встретил женщину, которая там, на войне, была его грезой, была совершенно недоступна ему — солдаты только слышали, как она смеется, сидя у командира. Это из фронтовых впечатлений: мы как-то в Германии ночью получали свой паек, проходили мимо землянки комбата и услыхали, что играет патефон и смеется женщина. Это застряло в памяти. Вообще я снимал всегда такие истории, которые мне очень нравились.
____
Сила Кино 🎬

Киножурнал «Вслух!» - «Муж на час», 2025.
В ролях: Алёна Дроздова, Иван Захава, Игорь Ларин.
____
Сила Кино 🎬

Беспроцентная рассрочка на квартиры в ЖК "Трилогия"!

Выгодное предложение от застройщика "Формула строительства"✨

Рассрочка от застройщика без переплат с ПВ от 30% от стоимости квартиры с ежемесячным платежом от 30 000 руб. до 31.12.2026

🏠 Квартиры от 4 529 100 ₽

Фиксируйте цену сейчас!

⚡Акция действует до конца марта 2025 года!

Узнайте подробные условия в отделе продаж по телефону +7 (343) 288-7-288

Новый ЖК в Екатеринбурге на пересечении Серафимы Дерябиной и Волгоградской.

Узнать больше

Проектная декларация на сайте https://наш.дом.рф/. Застройщик: ООО СЗ ФОРМУЛА СТРОИТЕЛЬСТВА ДЕВЕЛОПМЕНТ

#реклама
трилогия.рф
О рекламодателе

Басня Сергея Михалкова "Две подруги". Читает актер Малого театра СССР Иван Любезнов (1952).
_
Сила Кино 🎬

Что делать, когда мир вокруг начинает рушиться? Каждый из нас сталкивался с моментами, когда правда кажется недостижимой или вовсе скрытой за серыми линзами реальности. Как отличить факты от искажений, а ложь от истины? Некоторым это удаётся, но как?

Добро пожаловать к «Охотнику за историями», где правда обретает форму, и рассказываются истории, которые открывают глаза.

Что скрывает поверхностная выставка фактов - обман или спасение?

Наш канал - это кладезь неизвестных фактов, которые ждут, чтобы быть раскрытыми. Погрузитесь в мир, где всё не так, как кажется, и откройте для себя шокирующую правду.

​Молитва Алексея Юрьевича Германа.

«Господи, Ты знаешь лучше меня, что я скоро состарюсь.
Удержи меня от рокового обыкновения думать, что я обязан по любому поводу что-то сказать.
Спаси меня от стремления вмешиваться в дела каждого, чтобы что-то улучшить. Пусть я буду размышляющим, но не занудой. Полезным, но не деспотом.
Охрани меня от соблазна детально излагать бесконечные подробности.
Дай мне крылья, чтобы я в немощи достигал цели.
Опечатай мои уста, если я хочу повести речь о болезнях. Их становится все больше, а удовольствие без конца рассказывать о них — все слаще.
Не осмеливаюсь просить Тебя улучшить мою память, но приумножь мое человеколюбие.
Усмири мою самоуверенность, когда случится моей памятливости столкнуться с памятью других.
Об одном прошу, Господи, не щади меня, когда у Тебя будет случай преподать мне блистательный урок, доказав, что и я могу ошибаться.
Если я умел бывать радушным, сбереги во мне эту способность.
Научи меня открывать хорошее там, где его не ждут, и распознавать неожиданные таланты в других людях».
_
Сила Кино 🎬

"Пока из двух любящих людей жив хотя бы один, история их любви продолжается..." - цитата из фильма "Анна и Командор" (1974).
Героиня Алисы Фрейндлих - женщина, переживающая утрату близкого человека и отгородившаяся от мира. Замкнутый круг образовавшейся пустоты. Всё, чем была наполнена жизнь, перестало существовать. Ещё вчера оно было, и вдруг этого нет. Возврат невозможен... А тут еще приходит драматург (Иннокентий Смоктуновский), желающий написать сценарий о муже Анны - известном учёном (Василий Лановой), погибшем во время испытаний. Рассказывая драматургу о любимом человеке, героиня заново проживает моменты семейной жизни...
Интересно, что мелодраму раскритиковали сразу после ее выхода на экраны за «искусственность, натянутость и приторность». Вероятно, такой отзыв кинокритиков был вызван не чем иным, как завистью. Потому что фильм - о мужчине и женщине, созданных друг для друга. Мол, вот еще придумали, так не бывает... Бывает!
____
Сила Кино 🎬

​«Любовь нужна в любом возрасте. Без этого не стоит жить! И я до сих пор время от времени испытываю влюбленность. Пока я люблю — я живу.
Я вышла замуж в 21 год. У меня был очаровательный муж, звукооператор на "Мосфильме", с которым мы прожили 26 лет. Мы с ним познакомились на съемках, они длились полгода. А когда закончились, я вышла за него замуж. У нас свадьба была в яблоневом саду.
Цветы он мне вообще не дарил. Зато по утрам каждый день приносил свежую сметану, булочки, творог, яйца. Он материально за мной ухаживал. Мой муж, Владимир Васильевич, решил, что меня надо кормить хорошей, доброй пищей, чтобы я была такая же вкусная и бело-розовая.
Никогда не жалела, что рано вышла замуж. Жалею только, что он так рано ушел. Мы жили душа в душу, и все, что я знаю в этой жизни, все свое образование получила от своего мужа. Это был очень разносторонний человек, который обладал удивительным даром рассказчика. Он очень много читал и рассказывал мне всякие истории до трех, четырех часов ночи. Мы стали родственными душами еще и потому, что он тоже любил историю, поэтому мне было с ним очень интересно.
Муж принимал меня такой, какая я есть. Никогда не устраивал мне сцен, даже если я приходила домой очень поздно. Сам никогда не ходил на банкеты, потому что не очень это любил, но всегда отпускал меня туда со спокойной совестью. Только говорил: "Позвони, если задерживаешься". Я лишь однажды ему не позвонила. Прихожу домой, а он спит. Время — пять утра. Я так обиделась: "Как тебе не стыдно, жена пришла в пять часов утра, а ты спишь". Он говорит: "А что я должен был делать?" — "Как что? Волноваться!"».

Наталья Крачковская
____
Сила Кино 🎬

​Фрагмент интервью с Леонидом Куравлёвым.

- Леонид Вячеславович, людям хочется узнать, как вы живете, совсем ничего не слышно про вас...
- А люди читают про других, какие у них дома, замки, машины. И переносят это на всех актеров, особенно знаменитых. На улице человек увидел меня и удивляется: «Куравлев! И без охраны!» А я живу на 14 тысяч пенсии последние пять лет. Ну, на черный день, как у всякого русского человека, у меня что-то скопилось на книжке. Сейчас эта сумма тает, потому что не снимаюсь, потому что у меня есть совесть, я чувствую ответственность перед людьми, извините за громкое слово, перед народом. Я не могу сниматься в том, что нам показывает телеящик. Убивают, режут, крадут. И вот мне такие сценарии присылают.
- До сих пор еще надеются, что вы согласитесь?
- Да, присылают, обещают деньги хорошие. Если бы я не был, извините, с совестью и если бы я не стремился быть порядочным человеком, я бы снимался за хорошие деньги. Но мне стыдно перед людьми. Да ни за что! С голоду не подохну... Но, правда, к сожалению, приходится в моем возрасте иногда выступать, потому что надо на что- то жить. И детям хочется помочь. А здоровье уже не то. Тем не менее... Но как меня встречают — это великое лекарство, как радуются мне люди, благодарные за то, что я не предаю их.
- А вы довольны тем, как прожита жизнь? Своими ролями?
- Нет. Единственное, чем я доволен точно - мне повезло с Василием Макаровичем Шукшиным, он снял картину «Живет такой парень» и определил мою счастливейшую судьбу в кинематографе. Это моя самая любимая картина не потому, что она принесла мне славу и я сразу стал нарасхват, а потому что это народное кино. Не «Афоня», не «Иван Васильевич...», не «Не может быть!»... Гайдаевские картины гениальные, но... У меня вообще 250 работ. И до сих пор, когда я что-то пересматриваю, подмечаю: вот тут не так, вот здесь мог бы сыграть лучше. Я до сих пор собой недоволен!
- Признак высокого профессионализма...
- Это нормально. А то вот тут, знаете, один режиссер повесил плакат на кинотеатре: «Великий фильм о великой войне». Да за это надо по-мужски морду бить. Зачем он навязывает мне, что это великая картина? Дай мне посмотреть, и я решу сам, великая или нет. Что за нескромность, что за хамство по отношению к народу своему?! Да вы можете себе Германа представить, Звягинцева и многих других уважаемых режиссеров, которые на слуху сейчас, в такой роли? Они вечно недовольны собой, потому что они творческие люди. Как художник может себе такое позволить?
- Все-таки жалко, что вы нигде не появляетесь...
- Я давно закрыт для прессы. Более того, все самые главные «кнопки» страны уже лет пятнадцать просят: «Леонид Вячеславович, ну давайте мы про вас снимем документальный фильм». А я отвечаю, у меня своя поговорка выработалась: «Мне лишней популярности не надо. Она у меня есть, добротная, хорошая. С тем и уйду из этого мира». Я выхожу из подъезда, со мной здороваются, улыбаются, желают здоровья. А вот снялся бы хоть в одном из тех фильмов, которые я отверг, перестали бы здороваться. И правильно бы сделали...

Интервью полностью
_
Сила Кино 🎬

Эту женщину по прозвищу «Дура с Садовой» знает практически каждый наш современник.

Кто эта женщина, чьё имя стало символом бесконечных разговоров и жалоб в одном из величайших произведений русской литературы?

«Жизнь прекрасна» (1997) - итальянский художественный фильм режиссера Роберто Бениньи. В главных ролях: Роберто Бениньи, Николетта Браски и Джорджо Кантарини в роли Джозуэ. В основу сюжета положена биография Рубино Ромео Сальмони — итальянского еврея, узника Освенцима. Сценарий фильма создан по мотивам книги Сальмони «Я победил Гитлера», в которой он описывает своё пребывание в лагере.
По словам режиссёра, название фильма было взято из «Завещания» Льва Троцкого, в котором есть слова: «Жизнь прекрасна. Пусть грядущие поколения очистят её от зла, гнёта, насилия и наслаждаются ею вполне».
Лента удостоена премии "Оскар" в трёх номинациях: лучшая мужская роль (Роберто Бениньи), лучший фильм на иностранном языке и лучший саундтрек к драматическому фильму.
Несмотря на солидный успех, многие критики и зрители выступали решительно против картины, так как присутствующий в ней юмор уменьшает страдания жертв Холокоста и неприемлем в этой теме.
____
Сила Кино 🎬

​Я был на гастролях в Германии в 1988 году. Простудился. Кашлял. Меня повезли к врачу делать рентген. Я вылез из машины — и упал. Это, как потом выяснилось, меня схватил инфаркт. Сильный, мощный. Что-то разорвалось внутри сердца. Была клиническая смерть. Меня подтащили к приборам, подключили. Ну вроде бы работает сердце. Отняли приборы. А у меня — второй инфаркт.
Сыну моему обо мне сказали: разговаривай с ним, зови его, услышит тебя — вернется. Видно, я не был тогда готов к смерти. Девять дней — до операции, девятнадцать дней — после; короче, двадцать восемь дней я неизвестно где блуждал.
Но все-таки меня немцы спасли. И я счастлив, что они меня спасли. Немцы говорили мне, что видели «Белорусский вокзал». И что были потрясены. Многие этого не понимают, но главное, что мы — живы. Мы живем. И где-то есть нормальные, умные люди, которые занимаются своим делом, а не выясняют отношения, как власти. Эти люди беспокоятся, чтобы всем было хорошо. Так не бывает, чтобы наверху все были образованными и умными. Вот они и дерутся. Да если бы от этих драк была хоть какая-то польза людям!

Евгений Леонов
___
Сила Кино 🎬

В 1964 году Марлен Дитрих в рамках своего мирового турне приехала с концертами в Советский Союз. В аэропорту кинодиву окружили журналисты с камерами и вопросами. «Что или кого вы хотели бы увидеть в СССР?», — спросил кто-то из репортеров. Ответ на вопрос оказался неожиданно искренним. Дитрих поведала им о своей любви к Паустовскому и о его рассказе «Телеграмма», однажды прочитанном ею в переводе на английский. Короткая грустная история о молодой женщине, переехавшей в город и забывшей живущую в деревне мать, поразила ее.
«Он произвел на меня такое впечатление, что ни рассказ, ни имя писателя, о котором никогда не слышала, я уже не могла забыть. Мне не удавалось разыскать другие книги этого удивительного писателя. Когда я приехала на гастроли в Россию, то в московском аэропорту спросила о Паустовском… Он в то время был болен, лежал в больнице. Позже я прочитала оба тома “Повести о жизни” и была опьянена его прозой», — вспоминала актриса в автобиографической книге «Рассуждения».
На концерте в Центральном доме литераторов прямо перед выходом на сцену Дитрих узнала от переводчицы, что Паустовский здесь, в зале. Актриса удивилась и не поверила этому, зная, что писатель оправляется после инфаркта. Когда концерт закончился, Марлен Дитрих попросили остаться на сцене.
«И вдруг по ступенькам поднялся Паустовский. Я была так потрясена его присутствием, что, будучи не в состоянии вымолвить по-русски ни слова, не нашла иного способа высказать ему свое восхищение, кроме как опуститься перед ним на колени».
Это привело к курьезной ситуации — платье актрисы оказалось настолько узким, что она не смогла самостоятельно встать на ноги. Подняться ей помогли Константин Георгиевич и его доктор. Через подоспевших переводчиков актриса спрашивала Паустовского и его супругу Татьяну Арбузову, почему он в таком состоянии приехал на концерт. «Так будет лучше для него», — ответила Татьяна Алексеевна.
Падчерица писателя Галина Арбузова рассказывала, что Марлен Дитрих была любимой актрисой Константина Георгиевича, пропустить ее выступление в Москве он просто не мог. Резко против этого выступали врачи — они считали, что Паустовский еще не до конца восстановился, однако писатель настоял на своем и отправился на концерт с женой и врачом Виктором Абрамовичем.
На память об их встрече Марлен Дитрих оставила писателю снимок с автографом. В ответ Константин Георгиевич подарил ей свой сборник «Потерянные романы» с подписью: «Марлен Дитрих, если я напишу рассказ, подобный “Телеграмме”, то я позволю себе посвятить его Вам».
___
Сила Кино 🎬

"Весенний марш" - музыка Исаака Дунаевского, слова Сергея Михалкова, на основе кадров из фильма "Весна" режиссёра Григория Александрова, 1947 год.
____
Сила Кино 🎬

Недавно зимой на даче мы с женой пошли погулять, но, чтобы занятие это не было совсем бессмысленным, зашли в сельский магазин. И там нас увидел грузчик Мишка, который раньше работал слесарем в нашем дачном кооперативе. Был он не очень свеж, но радостно бросился к нам со словами: «Как давно я вас не видел! А что это вы так плохо выглядите? Постарели. Ой, на вас просто страшно смотреть!» Мы стараемся от него оторваться, выходим из магазина. Он – за нами. На улице – яркое солнце, снег, красота! Мишка внимательно смотрит на меня и говорит: «Ой, а на солнце вы еще х...вее!»

Александр Ширвиндт
_
Сила Кино 🎬

Средний ряд: в центре Василий Гришин, справа от него Владимир Галл, слева - Конрад Вольф.
📖 Фрагмент из книги "Пока были живы фронтовики" Виктора Савельева о «Цитадели Шпандау». Цель написания книги, по словам Савельева - отдать должное фронтовикам Великой Отечественной войны.
___
Сила Кино 🎬

​Фашизм - взрыв садизма как результат непрерывного унижения человеческой личности через беспрекословное повиновение власти...

«Мне было девятнадцать» (1967) - фильм режиссёра Конрада Вольфа. В возрасте 8 лет Конрад вместе с родителями эмигрировал из Германии. В 1933 году, сразу после прихода к власти Гитлера, семья Вольфа переехала во Францию, а весной 1934 года в — Советский Союз. С января 1943 года по 1945-й Конрад служил в рядах Красной Армии в качестве переводчика и военного коменданта города Бернау.
Лента может показаться скучной. В ней нет песен, любовей, героических сражений. Но режиссер, как очевидец событий, вложил личный опыт военных лет. Картина состоит из нескольких эпизодов:
освобождение лагеря смерти в Заксенхаузене, где возникает тема ответственности немцев, спокойно взиравших на злодеяния фашизма; сцена отдыха советских офицеров за пельменями; неосведомленность мирных немцев о зверствах нацистов в СССР и других. В фильме детально отражена сцена переговоров в крепости Шпандау, вошедшей в историю. Это хорошо....
... Плохо то, что именно этот фильм положил начало искажению причастности конкретных людей к этому событию.
Дело в том, что Конрад Вольф дружил с переводчиком Владимиром Галлом - реальным участником переговоров в Шпандау. Именно это субъективное отношение внесло сумятицу в историческую правду. Сам же Вольф в переговорах не участвовал, а призывал в рупор немцев сдаваться, так как в районе Берлин-Шпандау были очаги сопротивления.
По фильму - парламентер Вадим Гейман (Василий Ливанов - прототип Владимир Галл) и переводчик Грегор Хеккер (прототип сам Конрад Вольф) 1 мая 1945 года отправились в цитадель Шпандау. Внутри крепости находились мирные жители, раненые, командование, солдаты СС и химическая лаборатория. Благодаря усилиям двух советских парламентёров удалось избежать человеческих жертв и сохранить саму цитадель как исторический памятник. Итогом переговоров стала капитуляция без единого выстрела немецкого гарнизона. Но после фильма стали выходить интервью с Владимиров Галлом, он опубликовал мемуары. При том, что его участие в переговорах длилось около 3 часов, Владимир Галл рассказывал о них 44 года до самой своей кончины.
Только Владимир Галл был пе-ре-вод-чи-ком, которому по статусу не положено задавать собственные вопросы в переговорах, а парламентером был майор Василий Гришин, о котором среди прототипов фильма не упоминается. В сети можно найти десятки фотографий «Героя Шпандау» В. С. Галла у стен сдавшейся цитадели. При этом большинство публикаций про крепость, взятую без выстрела, основаны исключительно на мемуарах самого Галла. Риторика в них со временем меняется с "мы пошли", на "я"...
"Обратите внимание, что в фильме про Шпандау артист Василий Ливанов играет фактически переводчика Галла. Но исполняет роль майора (ведет переговоры, принимает решения). Кстати, отец был готов идти на переговоры в цитадель без переводчика, поскольку немецким владел настолько хорошо и свободно, что после Победы на него в Германии, в советской военной администрации, возложили обязанность просмотра выходивших на немецком языке книг, фильмов и спектаклей. Но перед походом в цитадель Шпандау начальник политотдела армии Калашник сказал отцу: по статусу парламентер не может ходить один, по статусу тебе нужен переводчик. И отец взял с собой сослуживца Галла и пошел к крепости с ним…", - рассказывала дочь майора Гришина - Татьяна Васильевна.
Получается, фильм «Мне было девятнадцать» возвел фигуру переводчика в статус главного парламентера Шпандау, отодвинув майора Гришина. В то же время, понятно пропагандистское значение фильма, где в цитадель к немцам-фашистам идет немец-антифашист, борец за новую Германию. Однако, понимали ли тогда, что киномиф может вытеснить из истории Василия Гришина - реального руководителя переговоров с командованием цитадели...
____
Сила Кино 🎬

​"Итальянцы позвонили Володе, пригласили на очередные переговоры в Рим и сообщили, что в главной роли уговорили сняться Марчелло Мастроянни. И вот Володя приехал в Италию, познакомился с Мастроянни и передал свои поправки к сценарию, но итальянцы, к изумлению Меньшова, даже не стали их рассматривать, сообщив, что сценарий их совершенно устраивает. Но вот незадача: он совершенно не устраивал Меньшова. Володя, конечно, с радостью поработал бы с Мастроянни, но только в том случае, если сценарий будет доведен до ума. Оказалось, это невозможно. С автором сценария заключен такой договор, что, если вносить правки, придется платить ему огромную неустойку. Так что снимать придется без изменений… Но зато с Мастроянни! Тогда, сказал Меньшов, вы его будете снимать без меня. Итальянцы изрядно удивились, но Володя не поддавался ни на какие уговоры. Он со всеми мило попрощался, высказал Мастроянни сожаление, что не придется поработать вместе, и уехал. Мне по приезде сказал, что удивлен, как большой артист Мастроянни дал согласие участвовать в фильме по такому откровенно плохому сценарию! Дальнейшей судьбы этого проекта мы не знаем.
Я горжусь Володей. Он может снимать только тот материал, в который влюблен. И, может быть, именно поэтому его фильмы живут так долго".

Вера Алентова "Всё не случайно. Автобиография".
___
Сила Кино 🎬

«Карусель» (1970) - комедия из семи связанных между собой новелл, снятая по ранним рассказам и записным книжкам Антона Павловича Чехова: «Размазня» (1883), «Благодарный» (1883), «Циник» (1885), «О вреде табака» (1886), «Тоска» (1886), «Роман с контрабасом» (1886), «Поленька» (1887). Режиссёр Михаил Швейцер.
В ролях: Владимир Басов, Наталья Воробьёва, Евгений Леонов, Валентина Титова, Виктор Сергачёв, Леонид Куравлёв, Вячеслав Тихонов, Жанна Болотова, Лев Поляков, Всеволод Абдулов и другие.
_
Сила Кино 🎬

Всю жизнь мы расписываемся в том, что не знаем себя до конца.
Нам приятно и грустно вспоминать самих себя 10-20-30-летней давности. Неужели это, и правда, были мы? А какими мы будем еще через 10 лет? Станем сильнее или сломаемся? Озлобимся на жизнь или распробуем ее на вкус?
О главном заблуждении молодости.
Прочь сомнения и страхи! Прочь мысли о том, что "сначала надо встать на ноги". Вы уже готовы, вы уже сильны! Действуйте, чтобы не упустить свой шанс. Жизнь только кажется бесконечно длинной и полной возможностей, на самом деле, она пролетает очень быстро.
И лучший день для счастья - сегодня.

Алиса Фрейндлих
____
Сила Кино 🎬

Почему все не так? Вроде — все как всегда:
То же небо — опять голубое,
Тот же лес, тот же воздух и та же вода…
Только — он не вернулся из боя.
Мне теперь не понять, кто же прав был из нас
В наших спорах без сна и покоя.
Мне не стало хватать его только сейчас —
Когда он не вернулся из боя.
Он молчал невпопад и не в такт подпевал,
Он всегда говорил про другое,
Он мне спать не давал, он с восходом вставал,
А вчера не вернулся из боя.
То, что пусто теперь, — не про то разговор:
Вдруг заметил я — нас было двое…
Для меня — будто ветром задуло костер,
Когда он не вернулся из боя.
Нынче вырвалась, словно из плена, весна,
По ошибке окликнул его я:
«Друг, оставь покурить!» — а в ответ — тишина…
Он вчера не вернулся из боя.
Наши мертвые нас не оставят в беде,
Наши павшие — как часовые…
Отражается небо в лесу, как в воде, —
И деревья стоят голубые.
Нам и места в землянке хватало вполне,
Нам и время текло — для обоих.
Все теперь — одному, — только кажется мне —
Это я не вернулся из боя.

Владимир Высоцкий 
_
Сила Кино 🎬

​- Да. Он вообще не любил в этом контексте слово "творчество". Он считал, что творчество - это у Пушкина, что это что-то высокое. А вообще часто был собой недоволен - настоящий самоед. Говорил: "Что это все меня хвалят? Ничего особенного я там не сыграл". Он любил свои серьезные работы. Например, в фильме Иосифа Хейфица "В городе С" по произведению Чехова "Ионыч" папа играл главного героя - от молодого до старика. Представляете, какая это сложная работа? Еще "Плохой хороший человек", "Наш дом". Конечно, он любил фильм "Живые и мертвые", который стал для него некой отправной точкой. Он действительно был очень скромным, и если бы был жив сейчас, не одобрил бы наших "звезд".
Когда я окончила ГИТИС, меня сразу взяли в Театр имени Ермоловой, и пришлось ехать на долгие гастроли в Кемерово и Томск. Написала родителям письмо, смысл которого заключался в том, что мне очень плохо и я хочу домой. Через какое-то время от отца пришел ответ, ставший напутствием на всю жизнь. Я опубликовала его в своей книге.
"Дорогая доченька, ну, здравствуй. Тяжеловато тебе, я понимаю. Но что поделаешь? Такая наша актерская жизнь. Хорошо, что сразу тебе показалось нелегко. Когда начинаешь с легкого, то потом с иллюзиями бороться трудно. Мы с мамой тебе говорили, что эта профессия требует особого напряжения, отдачи сил духовных, физических и, конечно же, творческих. Нужны крепкие нервы и ясная голова. Мне думается, что все это у тебя есть. Самое пагубное в творчестве, особенно для начинающего, это легкий успех или видимость успеха. На моей памяти таким людям ничего путного в искусстве не удавалось. В театре или в кино лучше начинать с азов, с самого маленького.
Не рвись в облака, стой покрепче на земле, и она одарит тебя. Бори в себе зависть, недоброжелательность к товарищам. Это яд для любого творческого организма. Как говорил Станиславский, люби искусство в себе, а не себя в искусстве. Ну, хватит, наверное, проповедей. Тебе осталось совсем немного потерпеть. Хотя не понимаю, как это можно скучать. Сколько всего интересного! Интересные люди, природа, книги, науки, самоусовершенствование в профессии. Займись хотя бы речью, голосом, или поработай над каким-нибудь отрывком любимого автора. Подготовь себя физически. У тебя, например, слабовата реакция - замедленна несколько. Поработай над ней. Упражнения на внимание, упражнения на память - ох, как это важно! Этим нужно заниматься каждый день, да и не только, разумеется, этим.
Ты сама прекрасно знаешь, какой огромный комплекс необходимых занятий и упражнений. Вначале будет тяжело, потом привыкнешь, а потом будешь ощущать радость и необходимость этого. Прекрасные результаты не заставят себя долго ждать, поверь мне. Я все время страдаю от того, что ты совсем забросила английский язык. Выучивай хотя бы фразу в неделю, хотя бы транскрипцию по словарю. Сейчас без языка нельзя - это огромный тормоз, если хочешь, и в творчестве. Ох, как бы я был счастлив, если бы у меня было столько времени для скуки, как у тебя. Уж язык-то я обязательно бы выучил. Ведь потом закрутишься в производственном водовороте и будешь только с горечью вспоминать о скуке, о времени, которое не сумела использовать в необходимость и радость.
Артисту, как и любому художнику, необходимо много ездить, путешествовать, наблюдать, впитывать - накапливать материал в свою творческую записную книжку. Я с удовольствием поехал бы в Кемерово и Томск, ведь очень интересно это посмотреть своими глазами, узнать. Где же твоя первооснова актера, любознательность художника, человековедение? Это ведь так интересно! Наверняка они так отличаются хотя бы от москвичей, и говор, наверное, иной, наверное, нравственные привычки иные.
____
Сила Кино 🎬

​Я, например, как только приезжаю в другой город, сразу иду в баню. Там люди обнажаются не только физически, но и духовно, нравственно. Как это интересно! А просто пройтись по улице, не торопясь понаблюдать за ней: за лицами, манерами, повадками, речью, за внешностью для будущих характеров и гримов. Поставь себе, например, задачу определить по внешнему виду прохожего его профессию, склад жизни. Холост ли, женат, курит ли, пьет ли - это же биография, материал. Этим же занимались и занимаются все художники. Когда же скучать? А ты думаешь, Антон Павлович Чехов, больной, поехал на перекладных через всю Сибирь в дождь и в мороз ради скуки? Ради жизнетворчества надо воспитывать в себе потребность заниматься тем делом, которое ты себе избрала, тогда у тебя не будет времени скучать".
_
Сила Кино 🎬

​"Люби искусство в себе, а не себя в искусстве". Интервью с дочерью Анатолия Папанова Еленой.
Елена Анатольевна, ваш отец происходил из простой семьи: его отец - военный, мать - модистка. Как случилось, что он с детства тяготел к театральной сцене?
- Мой дедушка - его отец - очень хотел быть актером. Это была мечта его жизни. Где бы он ни служил, всегда старался участвовать в театральных кружках. В Вязьме, где родился мой отец, тоже был народный театр, руководила которым артистка МХАТа. Играли очень много. И когда в постановке нужны были дети, дедушка привлекал своего сына и дочь. А один раз он украл у бабушки корыто: в пьесе, которую они ставили, должен был грохотать гром, и он велел детям бить по этому корыту какими-то колотушками. Это происходило в 20-е годы, достать корыто было не так уж просто. Когда бабушка узнала об этом, возник страшный скандал. Она поставила деду ультиматум: "Либо ты уходишь из театра, либо я с тобой развожусь". И на этом карьера артиста-любителя закончилась. Так что любовь к театру началась с его отца. Когда папа стал известным актером, дедушка собирал все статьи о нем в газетах, все рецензии на его работы, интервью с ним.
Зато Анатолий Дмитриевич почувствовал вкус сцены... Заканчивая вечернюю школу, он работал на 2-м Московском подшипниковом заводе, а в свободное время играл в театральной студии при клубе "Каучук". В 1937 году он впервые сыграл эпизодическую роль в картине "Ленин в Октябре", участвовал в массовке. А поступить в театральный вуз помешала война?
- Он был призван в начале августа 1941 года. Потом в 1942 году под Харьковом получил тяжелое ранение в ногу, в Москву вернулся хромой, с палочкой. Ректором ГИТИСа тогда был Михаил Михайлович Тарханов, он был готов взять папу, но при условии, что тот сможет избавиться от хромоты. Папа пообещал, и обещание свое выполнил. У него была очень сильная воля. Папа много занимался - у них был очень хороший педагог по сценическому движению - и в конце учебы, во время госэкзаменов, он даже танцевал. Никто не мог догадаться, что у него не хватает двух пальцев на ноге. Он говорил, что потом уже понял, почему его взяли в ГИТИС: мальчиков на курсе не было. Все были на фронте.
Как они познакомились с Надеждой Юрьевной Каратаевой? Она тоже была фронтовичкой?
- Мама была на два года младше папы. Она сразу после окончания школы поступила в ГИТИС. Пришла туда, чтобы что-то узнать, и увидела, что в сквере идет какой-то митинг. И молодой педагог - а это был Андрей Александрович Гончаров, впоследствии главный режиссер Театра имени Маяковского - призывает всех идти на фронт. Потом старшие курсы института уехали в эвакуацию, а мама с бабушкой поехали в Новосибирск. Там она окончила курсы медсестер и объявила бабушке, что уходит на фронт. Бабушка ответила: "Если ты, Надя, так решила - иди". Мама несколько лет ездила в санитарном поезде. Как-то раз приехала в Москву и пришла в ГИТИС. Выяснилось, что начались занятия, кто-то из педагогов сказал ей, что она должна приступать к учебе. Она вспоминала, что из всех девочек на курсе была единственной фронтовичкой. Ходила на занятия в гимнастерке, и папа тоже. Вот это их и сблизило. Папа подошел к ней как-то и спросил: "Ты тоже была на фронте?" Так и познакомились. В 1945 году они поженились.
А в 1954 году родились вы. Как вас воспитывали?
- Меня воспитывали бабушка с дедушкой. Дело в том, что папа пришел жить в семью мамы. Они жили в огромной коммуналке на 10 семей, где у них была довольно большая комната. Когда родилась я, эту комнату поделили на две части: сделали перегородку из картонных коробок, обклеили их обоями. А когда мне исполнилось три года, родителям дали комнату в общежитии Театра Сатиры. Бабушка предложила им на какое-то время оставить меня у нее. Потом я пошла в школу, родители ездили на гастроли, и я переехала к ним, когда мне было 15 лет. Но они, конечно, приезжали к нам несколько раз в неделю, мы виделись постоянно.
А как Анатолий Дмитриевич относился к своему творчеству? Его запомнили очень скромным...
____
Сила Кино 🎬

​- В Красноярске такой, конечно, был, но впервые я попал туда лет в 14. Не помню, что за пьеса шла, но помню, как поразил меня актер, который с пафосом, бешено вращая глазами, да так, что белки были видны, с надрывом хрипел: «О, металл, ты обманул меня!» И прижимал к груди кинжал. До сих пор ищу и не могу найти, из какой пьесы это…
Смешно.
- Ну да. Играл он кошмарно, но это я сейчас понимаю, какое это дурновкусие, но тогда, будучи четырнадцатилетним, я вышел из театра совершенно потрясённый – и его игрой, и вообще всем спектаклем. Должно быть, я был очень добрым зрителем или во мне уже тогда заговорило нутро, я почувствовал, что театр – это мое, как будто бы попал к себе домой.
Ну и в нашем драмкружке мне сразу же дали главную роль — очевидно, по мне сразу видно было, какую страсть я испытываю к театру: даже по моим глазам было видно, как страстно я хотел играть. А может, ещё и потому, что, провожая после первого же занятия домой нашего руководителя, актёра Синицына, я задавал ему странные, нелепые для ребёнка вопросы - об актёрской профессии. Чисто профессиональные, между прочим. Которые меня уже тогда, как это ни странно, волновали.
В кружке мне досталась роль Ломова в «Предложении» Чехова — того самого, который спорит со своей невестой о Воловьих Лужках и о том, какой был Откатай: подуздоватый или нет. Я должен был убеждать свою невесту в собственной правоте с проникновенной страстностью, со слезами на глазах. Так вот, уже на спектакле в этом самом месте меня охватило вдруг ощущение невероятной свободы и счастья, мне стало так хорошо, что я истерически захохотал. И так, видимо, заразительно, что и зрители начали хохотать. Какое-то непредвиденное, неуправляемое веселье, я уже перестал что-либо соображать и управлять собой. Интересно, что я каким-то краем сознания все же понимал, что с перепугу делаю не совсем то или, вернее, совсем не то, но даже видя из-за кулис изумлённые глаза руководителя и ребят, ничего не мог с собой поделать. Хохотал в голос. Дали занавес, спектакль остановили – вот и кончилась моя актёрская карьера, даже не начавшись, думал я тогда… Из кружка меня, разумеется, сразу же выгнали.
Потом началась война…
- Да. В 42-м погиб на фронте отец, а в январе 43-го я был мобилизован и попал в военно-пехотное училище. Учили нас быстро, и в августе того же года я уже был на фронте. Мы, двадцать пятого года рождения, ещё успели форсировать Днепр, освобождать Киев и Варшаву, брать Берлин. Многие мои сверстники, увы, так и остались лежать там… Не знаю, можно ли сказать, что погибли лучшие… По-моему, павшие были такими же прекрасными, как прекрасны все в юности, - сильные, полные надежд и желания жить. Сейчас смотрю на восемнадцатилетних и думаю: боже мой, какие дети! Прекрасные, замечательные, но дети. И вот такими детьми мы шли на войну... Не буду врать - было страшно, хотелось жить, очень хотелось. О патриотизме и гражданственности скажу лишь одно: патриот, с моей точки зрения, - это просто честный человек, любящий свою Родину.
Я, восемнадцатилетний паренёк, в первом бою отчаянно боролся со своим страхом. Хотелось вжаться в землю, а надо было прорываться вперёд... Наше подразделение попало в окружение. Плен. Это было самое страшное время в моей жизни. Я был не один, с товарищем. Пленных не кормили, мы буквально умирали с голоду, а немцы, нарочно дразня нас, обжирались при нас и соблазняли перейти к ним, пойти в полицаи. И вот мой друг не выдержал, пошел. Сказал: «Ты, Кеша, худой, тебе еды много не надо, а я больше не могу»... Я до сих пор мучаюсь, хотя прошло сорок лет, не понимаю, как он мог так поступить?
Вот вы спрашивали, что сделало меня таким, каков есть. Да всё вместе, должно быть - армия, плен, побег... Побег требовал немалого мужества: здесь уж точно знаешь, что убьют, а идёшь... В надежде выжить и быть со своими...

📖 Читать интервью полностью
_
Сила Кино 🎬

​"Великих артистов было много. А Смоктуновский — один"
- Олег Ефремов.
28 марта исполнилось 100 лет со дня рождения Иннокентия Михайловича Смоктуновского. Великий мастер, глубокий и трогательный человек, он подарил нам огромное количество потрясающих ролей, которые и сегодня восхищают зрителей.
Интервью артиста о детстве, любви к театру, патриотизме и Великой Отечественной войне.
Иннокентий Михайлович, война закончилась, а ваша борьба продолжалась — за свой талант, за право на актерскую индивидуальность, на большую судьбу. Что придавало вам сил?
- Говорить о судьбе, пожалуй, преждевременно: судьба предполагает законченность, завершенность, а я еще не собираюсь ее завершать. Действительно, откуда брались силы? Наверно, само преодоление препятствий, неприветливых взглядов и закрытых дверей, то есть полного отторжения, способствовало чувству самоутверждения. От противного, так сказать. Если бы было легко и просто, реактор самоутверждения, веры в себя и свои силы, в то, что я что-то значу, не заработал бы. Это было, возможно, неосознанно, но, наверно, все-таки во мне было.
У меня есть фотография, на которой запечатлены мои первые шаги на сцене - в Красноярском драматическом театре, куда я пошел работать статистом в 42-м, в 17 лет, откуда меня через несколько месяцев призвали в армию. На фото я в крошечной бессловесной роли, по ходу которой должен бросить стрелу в Ивана Грозного, но промахиваюсь и убиваю юродивого. На обороте моей рукой написано: «42-й год, начало моего пути».
Много лет спустя, когда мне во многих театрах Москвы говорили, что я не нужен, не подхожу, я шел смотреть спектакли этих театров, чтобы понять, кто же подходит. Смотрел один, два, три спектакля, но актёров, чья работа покорила бы, заставила бы затаить дыхание и насладиться этим мигом, не видал. И вот, проанализировав увиденное, я сидел и думал: хочу ли я работать в этих театрах? Нет, думал я, не очень-то. Во многих, в общем, работать совсем не хотелось…
Но мхатовские «Дядя Ваня», «Мёртвые души», «Глубокая разведка» мне очень нравились. Вот в этот театр меня тянуло, звало, но я не смел им показываться, понимая свою несостоятельность… Мне, одетому в лыжный костюм даже в самые жаркие летние дни (другого-то не было), оставалось смотреть на сцену с верхотуры и наслаждаться. От этого моего «высокого» положения спектакли не становились хуже. Ещё помню «Плоды просвещения» — удивительный спектакль!
Не оставил меня равнодушным и Малый театр. Лучше всего был «Пигмалион» Шоу. Михаил Иванович Царев в роли профессора Хиггинса покорил меня и своим чувством собственного достоинства, и замечательной речью. Хороша была и Констанция Роек в роли Элизы Дулитл...
Интересно, сколько вам было лет, когда вы поняли, что театр — ваше призвание? Оно и сформировало вас как личность?
- Сформировала сама жизнь - всё, что окружало. Детство прошло не в родном доме, а в Красноярске, у бездетных родственников. У моих родителей была большая семья, девять детей. Жили бедно, даже голодали… Да, да, не без того… Когда мне исполнилось пять, родители отдали меня из деревни в город, сестре отца, тете Наде. У тети Нади и дяди Васи мне жилось хорошо, плохо было только, что я рос без сестер и братьев. Жили мы в районе Старого базара Красноярска, и вот с этим районом и связаны самые яркие впечатления детства…
Когда я учился в школе, во мне не было ничего такого замечательного, кроме, пожалуй, самостоятельности. Самостоятельность мышления, как ни странно, у меня присутствовала. Но, может, думаю, это было всего лишь упрямство? Помню, как мы решаем на контрольной задачу, и учительница объявляет, что в ней три действия. А я решаю в четыре, потому что вижу, что иначе никак нельзя. За моей спиной ребята перешёптываются, им тоже кажется, что в три действия не решить, но раз учительница оказала, значит, всё. Но я оказался в тот раз прав.
Могли бы стать математиком?
___
Сила Кино 🎬