На осеннем Просмотре Дизайн-бриф записывали короткие интервью со спикерами, ролик любопытный получился, сам послушал коллег.

Делюсь опытом и рассуждаю с позиции мухомора арт-директора:
⬥ Красные флаги в клиентах
⬥ Факапы на работе
⬥ Ассоциации с мемом
⬥ Советы начинающим дизайнерам
⬥ Дизайн по сетке или на глаз
⬥ ...и другие вопросы

Смотреть на ютубе

Накипело. Я вот пишу в тг канал и тихо схожу с ума. Пишу с двух платформ — у меня комп на винде, ещё есть макбук. И тг пользуюсь отовсюду. И недоумеваю, почему так сделаны шорткаты в телеге… они просто *разные* на разных платформах, объяснению это со стороны не поддаётся.

Ну вот смотрите:
⬥ Вставить ссылку
- Винда: Ctrl+K
- Мак: Cmd+U
⬥ Подчеркнуть
- Винда: Ctrl+U
- Мак: Cmd+Shift+U (как так? за что? почему?!)
⬥ Цитата
- Винда: Ctrl+Shift+. (ааааа)
- Мак: Cmd+Shift+I

Я натурально с ума сойду! Я привык работать с клавиатуры, у всех программ изучаю шорткаты, а теперь это приводит к психозу, потому что я просто. хочу. поставить. ссылку! Cmd+K! — ой, поиск включился — наверное, с шифтом надо; да твою ж, моноширинность включилась — наверное, с U было; бесит, подчеркнул — видимо, без шифта надо…

Я не знаю, отчего там такие сложности, но вот Adobe как-то справились, а они неповоротливая черепаха в сравнении с телегой.

А ещё наблюдение: посмотрите, как меню разбито на группы. На винде все базовые действия по форматированию в своей группе, а отдельно стоит добавление ссылки и сброс форматирования. На маке не так: базовое форматирование И ссылка в одной группе, сброс в своей, а ещё в третьем работа с заглавными.

На мой взгляд, логичнее выглядит версия на винде, потому что преобразование текста в ссылку — это не про форматирование текста, это дополнительный уровень. Там даже модалка открывается. Я бы это выделил в отдельную группу, вроде заслуживает.


edit:
Зато как красиво на маке с типографикой проработано. Иконки вместо названий, пробелы вместо плюсов, интерлиньяж компактный — ровно, компактно, красота! За это люблю эпл <3

Про бардак, плохих исполнителей и клиентов из ада

Работа с нейронками ещё раз показывает, насколько же фундаментальные и общие принципы есть в любой коммуникации. Чем больше кодишь с нейронкой, тем больше код превращается в переусложнённый и забагованный треш. Одно цепляется за другое, решаешь одну фичу, четыре других ломается. В итоге 90% работы — это починка того, что раньше работало. Усугубляет ситуацию ещё и то, что в процессе работы я тоже получаю новые вводные — понимаю, что надо сделать иначе, что не учёл или где ошибся. Поэтому меняю задачу на ходу. Энтропия нарастает — максимум хаоса, раздражает безумно.

И напоминает мне весь этот бардак… обычную жизнь в миниатюре. Рядовой проект или бизнес. Давайте сравним: старт проекта, всё супер, всё нравится, в голове уже всё придумали. Первые результаты, если нравятся — супер, но есть пара правок. Что-то позабыли, но вспомнили — тоже добавим. Ошибка случилась, надо отвлечься и поправить. Умножьте это на количество людей в проекте — чем больше людей, тем больше неопределённости и транзакционных издержек.

Потому что коммуникация человек-человек несовершенна. Нельзя вербально или документально описать всю идею полноценно и сразу. Чтобы её так описать, сперва нужно идею реализовать, пройти этот путь.

Противоречие: чтобы сразу сделать проект хорошо — нужно сперва его сделать. В интересах бизнеса переложить ответственность на исполнителя, а исполнителю — на бизнес. Исполнитель «не подумал и некорректно реализовал», а бизнес «недостаточно точно поставил задачу и менял её в процессе». История стара как мир.

Разрешается эта ситуация созданием базы знаний и описанием контекста.

Фаундер владелец бизнеса, руководитель

Важно понимать, какому исполнителю задача ставится. Тут можно вспомнить пост про грейды и автономность. Чем меньше опыта, чем ниже должность — тем более конкретно ставится задача, вплоть до инструкции по пунктам, а затем лично проверять. Это чертовски дорогой процесс, отнимающий драгоценное время. Хочется же просто «загрузить» идею в исполнителя, а получить результат. Нюанс в том, что такие специалисты — старших грейдов, опытные, а потому дорогие.

Ставить задачу — это обозначить контекст:
⬥ Образ результата, что именно нужно сделать
⬥ Как решением будет пользоваться ЦА
⬥ Как решение будет влиять на бизнес
⬥ Как эта ситуация и проблема решается сейчас, пока результата ещё нет
⬥ Технические, временные и финансовые ограничения
⬥ Перспектива развития — что будет с решением далее, планируется ли поддержка или развитие, какой горизонт жизни

Задачу поставить нужно (руководители вздрогнули!) в письменном виде, а не голосом на встрече или аудио в телеге. Кому же хочется столько времени на это тратить? Текстом писать, это затратно, но если не облечь аморфные мысли и рассуждения в текст, будут упущены детали и связи. Усидеть на двух стульях — абстрактно поставить задачу, а затем от не-старшего специалиста ожидать решения, — не получится. Выбор идёт между потратить деньги или потратить время. А скупой заплатит дважды.

Исполнитель, дизайнер

Ровно тот же список — важно сделать самостоятельно, помочь заказчику. Расспросить, уточнить у руководителя. Работа по постановке задачи — лежит на дизайнере в том числе. Убедиться, что вы корректно поняли заказчика, что у вас совпадают ожидания и образ результата.

Необходимо обозначить ограничения проекта, разбить его на обособленные, взаимозависимые понятные модули. На основании этой декомпозиции предложить план работ. Ожидать этой работы от заказчика — как минимум оптимистично, а чаще просто наивно. Это серьёзный труд, но на крупных проектах иначе никак.

В постановке задачи мы ищем баланс — и не вводить излишнюю бюрократию, и не упустить важные ограничения. Хорошая новость для дизайнеров в том, что если заказчик эту работу на себя не берёт, а она требует времени, эта работа тоже оплачивается. Хотя в проекте станет больше менеджмента, а дизайна меньше, оно того стоит, чтобы получить крутой результат.

Каналу в апреле год исполняется — и уже 997 читателей! Надо отметить!

Примерно три года я вёл записи просто так, никому не показывая. Просто заметки в ворде, а потом в скрытом разделе на сайте. Использовал журнал как хранилище текстов и эскизов. Но я убеждён, что картине необходим зритель, книге — читатель, дизайну — пользователь. Получилось непоследовательно, поэтому телеграм канал призван это исправить.

Я честно стараюсь писать кратко и всё сокращаю тексты беспощадно, но получаются упрямые лонгриды. За это несколько неловко, пугаю, наверное, читателя) Но полагаю, тут важнее, чтобы оно органично получалось. В сетку и композицию это структурировать можно будет со временем — всё как в дизайне, но на буквах.

Если вы только почитать из интереса — спасибо!

Но я также рад обсуждению и дискуссии — приходите в комментарии! Интересно, кто вы и чем увлечены, расскажите!

Каналу в апреле год исполняется — и уже 997 читателей! Надо отметить!

Примерно три года я вёл записи просто так, никому не показывая. Просто заметки в ворде, а потом в скрытом разделе на сайте. Использовал журнал как хранилище текстов и эскизов. Но я убеждён, что картине необходим зритель, книге — читатель, дизайну — пользователь. Получилось непоследовательно, поэтому телеграм канал призван это исправить.

Я честно стараюсь писать кратко и всё сокращаю тексты беспощадно, но получаются упрямые лонгриды. За это несколько неловко, пугаю, наверное, читателя) Но полагаю, тут важнее, чтобы оно органично получалось. В сетку и композицию это структурировать можно будет со временем — всё как в дизайне, но на буквах.

Если вы только почитать из интереса — спасибо!

Но я также рад обсуждению и дискуссии — приходите в комментарии! Интересно, кто вы и чем увлечены, расскажите!

Коллега Паша Емельянов вместе с BoldItalic выпустили суперический шрифт — Even Mono. Это моноширинная антиква! На мой взгляд, это событие, просто осознайте, насколько это редкий кейс! Пусть одно начертание только, но характер шрифта, рисунок — цепляют. Получается неожиданное сочетание — ровный, моноширинный, но при этом сбалансированный набор. Подходит как для выразительного набора, так и для акциденции.

Если последние годы дизайнеры традиционно охотятся за более гуманистичными и выразительными гротесками — чтобы и технически, но при этом всё же человечность была, выразительность, то у Even Mono получается зайти с другой стороны. Это выразительная антиква, при этом с настроением упорядоченности и технологичности.
Немедленно хочу применять во всех проектах! Крутота!

Подача Even Mono на бихансе и на Dprofile
Шрифт в магазине BoldItalic

P.S.
Когда-нибудь и я закрою гештальт по отрисовке шрифта. Вот доделаю всю работу — и сразу закрою!)

Нейросети и социальная симуляция

Весна, буйно цветут нейросети. Используются, по моим наблюдениям, для генерации контента, либо для решения технических задач. Я и сам использую, планирую только наращивать объём.

У меня ещё осталась привычка общаться с нейросетью как с человеком. Я вежливо её прошу о чём-то — «Перескажи мне кратко текст, пожалуйста». Общаюсь — «Не совсем то, что я ожидал, давай ещё поговорим, чтобы уточнить запрос». Благодарю — «Отличный результат! Будем двигаться дальше». Надеюсь, мне это зачтётся в эпоху между восстанием машин и сингулярностью.

Но сейчас ещё такое прекрасное время, когда всё же можно различить контент, сделанный нейросетью и человеком, пусть и с трудом. При этом от нейросетей контента стало много. Это заметно, в частности, в линкеде и тг-каналах.

Есть такое понятие — «зловещая долина» (uncanned valley), его придумал робототехник Масахиро Мори в 1970 году. Суть в том, что чем больше объект похож на человека, тем больше эмоций он вызывает. При этом если объект становится слишком похожим, но всё же не совсем, то это вызывает чувство тревоги и дискомфорта. Примерно как странности с пальцами и лицами у изображений ранних версий нейронок. Это ощущается неестественно и называется как раз uncanned valley.

Современные цифровые социальные пространства пока ещё не там, но да, ощущение от некоторых публикаций и комментариев похожие — «что-то тут не так». Если присмотреться и критически порассуждать, то заметна кривая редактура или откровенно нейросеточный самопал. В линке так особенно — там уже половина ленты завалена подобной фигнёй.

И контент этот генерится легко, быстро, а главное — дёшево. Затем на контент слетаются подобные же боты-комментаторы. А раз здесь и сейчас это экономически выгодно — всё только начинается. Закономерное развитие всех медиа и культуры. СМИ превратились сперва в желтую прессу, а затем в «экспертные мнения». Статьи и аналитика — в публицистику и мнения. Главное — это кликбейты, лайки, репосты. Главное — это трафик. Engagement rate и retention. Конверсионные воронки. А людям (ЦА) — хлеба и зрелищ (контент). Чтобы это остановить — нужно остановиться, но кто же откажется от конкурентного преимущества здесь и сейчас ради какой-то культурной перспективы, мы же не с ума сошли, верно?)

Нейронки будут писать текст лучше и больше. И мы получим, неизбежно, социальные пространства, созданные и потребляемые скриптами. Авторы-боты, посты от нейросети, комментарии от нейросети. Социальные пространства перестанут быть социальными — это новая мета-искренность и антигуманизм. Симуляция социума, потому что невозможно делегировать создание ценностей не-человеку.

Получим конверсионные лендинги курсов по дизайну и продвижению, с оптимизированными нейронками структурой и текстами. С отзывами от нейронки. С финансовой моделью от нейронки. С автоматически созданным видео и автоматической же проверкой заданий. А затем выдадут нарисованный нейронкой сертификат.

Мы уже приоткрыли эту дверь. В интернет, где нет места человеку, потому что слишком шумно и токсично. Нужен будет персональный цифровой шумодав. Или общение в цифровой среде станет возможным только лично, а значит это придётся обеспечить. Вероятно, доступом в интернет по паспорту, а там и контроль, и монетизация другого порядка. С учётом деглобализации — разделение на локальные суверенные и не очень интернеты.

Но есть и плюс — вернётся личное общение! Будем встречаться на Дизайн-выходных или в Мастерской, обсуждать, как жизнь, что нового случилось.

Много работать — плохо для карьеры!
Заголовок-байт, но ведь правда, кажется очевидным, что чем больше работаешь, тем круче как специалист. А там и признание, слава, почёт, рок-н-ролл, поклонницы, извините, увлёкся. Но нет, это работает не так.

Начинал я карьеру будучи троечником и раздолбаем — ни в чём сильных успехов не было, понимания рынка и профессии тоже. Учился слабо, что-то дизайнил, но ориентиров никаких, а по вечерам варкрафт.

Раздолбайство вылечил тайм-менеджментом. Стал засекать потраченное время, постепенно ужасаясь своей неэффективности. В итоге пришла дисциплина, работа стала занимать «положенные» 8 часов в день, затем 10, затем и все 14 с перерывами на еду. Потом ночи сократились, выходные ушли — их тоже отдал работе (у меня даже в календаре выходные вычеркнуты, потому что а зачем).

Через несколько лет с ужасом обнаружил, что превратился в трудоголика и разучился отдыхать. Отпуска, выходные, досуг — это всё для слабых, важно ещё задачу или заказ взять, потому что вот он, тот самый — ради признания, славы, почёта, рок-н-ролла, поклонниц, извините, увлёкся. Иронично при этом, что карьеры так и не случилось, денег тоже.

Можно работать бодро, много зарабатывая, отслеживая тренды, делая всю работу в конторе за троих, плюс фриланс на выходных — и так лет десять, а потом внезапно обнаружить себя на обочине профессиональной индустрии, без понимания, как же так вышло.

Одна из причин — потеря фокуса из-за недостатка времени на усваивание информации. Во время качественной, хорошей, перспективной работы мы потребляем информацию — учимся новому, оттачиваем навык, зарабатываем. Если не останется времени об этом порассуждать, то эти навыки и информация начнут замедлять. Сложно принимать решения, если навыков уже тысяча, но нет понимания, куда идти.

Поэтому прогресс, что в доходах, что в управлении проектами, пошёл не когда я стал работать много или мало, но когда стал находить время на построение стратегии, обозначение целей, анализ заказов и клиентов.

Стратегия → Операционка

Пользуюсь двумя правилами, чтобы не теряться:
1. Делать паузы, чтобы обновить свои цели, проанализировать полученный опыт. Можно раз в полгода вдумчиво, а раз в месяц более локально. В идеале в письменном виде.
2. Не занимать работой целиком всё время. Работая на фрилансе — оставлять время ровно на один заказ мечты, чтобы согласиться на него без раздумий. Работая в штате — помнить, что всех задач не сделать, их всегда будет больше, чем времени и здоровья.

Несколько свободных дней, которые вы посвятите формулированию карьерных целей и пониманию себя — дадут вам рост на год вперёд. Рассуждение, что вы делаете и почему — лучшая инвестиция и стократно полезнее любого заказа или задачи.

Про vibe coding с точки зрения дизайнера.

Я всегда приветствую технологические и процессные улучшения. Если путь до результата можно сократить, то глупо этим не пользоваться. В прошлом году я начал использовать нейронки в работе — не ради хайпа и самоцели, а просто как рабочий инструмент. И это невероятно круто!

Прекрасно понимаю, что получается не боевая штука, а прототип. Нейросеть — это инструмент, который не заменяет опыт и мозги. Нужно чётко представлять себе архитектуру проекта и грамотно выстраивать процесс, чтобы нейронка не запорола результат. Потому что вот это стандартное — быстро накидать решение за час и радоваться, а потом ещё 50 часов дебажить всё в ярости и кроя матом тупого исполнителя — это не подход к работе. Это *никогда* не подход к работе, даже и без нейросети, но с командой.

Профессионалам и любителям похейтить вайб-кодинг могу сказать — когда без дизайнеров проекты делаются, интерфейсы пилятся, — это ровно такой же «вайб дизайн». Даже взять компоненты какого-нибудь Mantine или Ant, добавить от нейронок иллюстраций — это не дизайн ни разу, а в лучшем случае эскиз ваших представлений об интерактиве и пользовательском опыте.

Ресурсы в рабочих задачах ограничены и если как дизайнер я могу спроектировать и продумать решение, то с реализацией сложнее. А тестировать гипотезы лучше, не говоря про интерактивные сложные штуки, в реализации, а не на 20 макетах. Задизайнив за пару часов в коде прототип новой интерактивной фичи для 2D карты я получил экономию времени в пару недель на одних только согласованиях и встречах, это минимум ×3 эффект.

На скрине — граф для онтологической модели, который я сделал в коде за неделю. Позволит двум командам автоматизировать поставку 700 иконок из фигмы на прод, привяжет их к пяти разным деревьям в интерфейсе, а аналитики и архитекторы смогут в интерактивном пространстве смотреть связи внутри базы данных, на замену 20 табличкам в конфлуенс. Такой вот вайб-кодинг.

Любите технологии и прогресс!

Поговорим про метрики и эффективность дизайна

С самого начала карьеры мне хотелось дизайнить не макеты, а сразу завершённые проекты, с реализацией. Я залезал в продакшн и стремился работать с типографиями и разработчиками. Таким образом, я с клиентами закрывал часть по брифу и концепции, дизайну и помогал с реализацией. Но в бизнесовую часть я не залезал, критерием успеха проекта было одобрение клиентом (и чтобы мне лично нравилось). Эффективность я оценивал только экспертно.

В итоге складывалась странная ситуация: вот я получил деньги, клиент получил результат. Ни я, ни зачастую клиент — вообще не знаем, насколько это всё было рационально и оправдано. На эмоциях — да, круто, все молодцы, а экономически? Меня эти вопросы не сильно волновали, но любопытно, что и клиента как будто тоже. Оно было на чуйке тоже — «мы получили хорошие отзывы на дизайн» или «нашим покупателям нравится». Но анализа на этом не построишь, выводов не сделаешь.

В 2016 году я съездил на Яндекс Субботник для дизайнеров (и это было великолепно, одно из лучших мероприятий!), там продуктовые прошаренные коллеги уже задавались правильным вопросом — насколько корректно дизайнеру экспертно оценивать работу. Ведь можно провести исследование, собрать метрики, а на основе этих метрик сделать выводы. И так дальше улучшать дизайн. Для меня это явилось первым признаком новой эпохи data-driven дизайна.

С тех пор продуктовые компании именно так и ведут работу. Исследуют, изучают, наблюдают, а затем на основании полученных данных ставят новые задачи по дизайну и развитию проектов. Дизайнерам в продукте уже важно разбираться в метриках и в том, как именно они помогают бизнесу. В портфолио и резюме важно показывать не процессы, а результаты своей работы, — и это важно! Ведь мы не просто время в жизни хотим потратить, а, полагаю, добиться результата.

Но иногда это бесит! Потому что превращается почти в карго-культ. Не решать самостоятельно, а оправдывать всё исследованиями и цифрами. Не делать, а ждать результатов опросов. Вместо того, чтобы взять на себя ответственность и идти вперёд, дизайнер упирается и говорит «не, ну тут поисследовать нужно» Крутая альтернатива «я дизайнер, я так вижу» )) Это саботирует и замедляет и работу, и дизайн.

Получается противоречие. С одной стороны, чтобы работать быстро и экспериментировать, нужно иметь высокую степень свободы и не ограничивать себя, не всегда ориентироваться только на цифры. С другой стороны, если не обращать внимание на эффективность и не отслеживать её тоже странно, потому что наши ресурсы конечны, их нельзя разбазарить без пользы и результата.

И чтобы в этом разобраться, на это нужно посмотреть как на две части одного целого, тогда противоречия не станет. Метрики, аналитика — это инструменты. А способность интерпретировать, выводить гипотезы и задавать вектор развития идей — это воля человека и его свобода, в том числе творческая. Инструмент нужно использовать по назначению и грамотно, не отрицая человеческий фактор, — тогда всё получится.

В центре любой работы стоит человек. Всё, что мы делаем — для людей, и работаем с людьми. Поэтому человек сам диктует, что и как должно быть, ставит стратегические задачи, формулирует идеи и концепции, определяет, что есть ценность в текущей культурной и экономической среде. При этом собирать данные, анализировать результаты, корректировать работу — конечно же нужно!

Человек задаёт цель, вектор движения, north star проекта. Насколько угодно творческими и (не)коммерческими они могут быть. А метрики и данные помогают понять, что происходит и верным ли курсом идём. Это и не снимает ответственность, и позволяет без шаманства, управляемо продвигаться вперёд. И сейчас, когда мы научились анализировать поведение людей, узнали себя лучше, будет неразумно от этого блага отказываться. Знания дают возможность влиять на нашу жизнь в лучшую сторону.

Человек→ Метрики → Дизайн

22 марта в Петербурге приду на офлайн мероприятие — шоу «Обратная связь»!
Вместе с Деном и Владом пообщаемся о дизайне, арт-дирекшене, коворкингах и всяком, что сопутствует нашему профессиональному пути. Будет неформально, уютно и дружелюбно!

Почитать подробнее можно в канале «Обратная связь»
А билеты купить по ссылке

Приходите знакомиться и общаться!

О некоторых проектах никто не знает, но спустя год гриф секретности спадает уже невтерпёж, хочется поделиться! Поэтому рассказываю)

Год назад я сидел на побережье Финского залива и щурился от солнца. Приехал я туда не просто подышать, хотя это приятно, а уверенно спродюсировать фотосессию! Реквизит: лёд, снег и солнце. Лёд и снег я сперва думал достать из морозилки, а солнце заменить настольной лампочкой, но потом понял, что я в Петербурге и рядом удачно расположился Финский залив, тут в избытке. А солнце раз за зиму можно поймать.

Это была холодная продажа, я навязался заказчику, своему другу. Я как дизайнер играю шрифтами, а Глеб — буквами. Глеб пишет о жизни и работает редактором. Любит своё дело, потому что оно про работу со смыслами. Их можно выразить, завернуть в слова, добавить менеджмента, а сверху насыпать бюджет с горсткой — и всё, для вас Глеб подберёт самые подходящие и ёмкие слова, из самых лучших букв, которые существуют!

Один из таких проектов оказался книгой про Арктику! С исследованиями, статьями, сносками, колонтитулами, примечаниями — есть где разгуляться! Иллюстрации под заказ, бюджет серьёзный, дизайн от дизайнеров — все предпосылки крутого проекта, а профессионалы от такого не отказываются. Клиент — жёлтая нефтяная компания, а на оформление издания подрядили студию дизайнера с синими волосами.

Я тут вообще пока ни при чём. Но терпение, всё будет!

Книга удачно балансирует жанры корпоративного издания и научно-популярной энциклопедии. В ней не только про нефтяную промышленность, но и про геологию и Арктику в целом, про исследования, природу, а также про технологии и флот. Яркие фотографии природы, документальная съёмка сочетаются со внимательными и детальными разворотами, полными иллюстраций и схем.

Дизайнерской находкой является обложка на фольгированной бумаге, отражающей свет. Получается метафора севера — это солнце, лёд, северное сияние.

Но вот написаны и отредактированы тексты, книга издана, а как редактору показать это в портфолио?
Считаю, что важнее всего в проекте — его цельность, потому что это признак отличной работы команды. Можно сфотографировать книгу, акцентировать внимание на тексте и структуре — это скажет много в том числе про работу редактора.

Поэтому увидев книгу вживую и впечатлившись объёмом и качеством проделанной работы, я немедленно предложил оформить кейс. Потому что мир должен знать) Концепт съёмки и продюсерская часть — это я, фото — Даниил Жердев. Моей задачей было продумать концепт и организовать съёмку, аккуратно помогать арт-дирекшеном.

В дизайне я не участвовал, но проект получился классный. Порадоваться книге можно на фотографиях — настоящий лимитед эдишн, больше нигде не найти!) Потому делюсь суровой рабочей красотой тут, а Глеб в своём телеграм канале пишет про жизнь и романтику: glebneznaet

Последние месяцы много времени посвящаю своему сайту и портфолио. С печатными проектами и брендингом проще — они визуальны и осязаемы. С вебсайтами тоже в целом окей, они вот — нарисованы, сделаны — несложно довести до ума в кейсе. А вот с сервисами и системами всё сложно, потому что у них нет стадии завершённости. А бóльшая часть моего времени уходит именно на проектирование систем.

Прорабатываю с клиентами концептуальную часть, в зависимости от задач бизнеса, — сервис должен уметь добиваться поставленных целей. Концептуальная модель закладывает фундамент для работы проекта и стремится к балансу в треугольнике интересов: бизнес — дизайнер — пользователь.

Помимо концептуальной части есть ещё две: менеджерская, и техническая. Дизайнить руками, собирать команду, либо вписываться в команду на стороне клиента, выстраивая процессы взаимодействия, — без этого дизайн не сделать качественным и красивым. Оно всегда про коммуникацию и командную работу.

Техническая часть не менее важна, потому что инструменты, используемые в работе, структурирование дизайн-системы и её описание — будет влиять на восприятие членами команды этой самой системы. Важно выстроить достаточно понятный и современный своевременный технологический стек.

На разных этапах развития системы, могут быть актуальны разные технические решения и подход к дизайну и управлению проектом. Это примерно как по-быстрому собрать велосипед, поехать на нём, а потом, не останавливаясь, проводить его ТО и модернизацию прямо на ходу, постепенно достраивая до суперкара. Но важнее приехать туда, куда планировали.

Самым важным в дизайне таких систем является их устойчивость. Обстоятельства и среда динамичны и турбулентны, но как аттрактор Лоренца, этот хаос подчинён системным правилам более высокого порядка. Устойчивость системы даёт возможность ей развиваться, масштабироваться, укрепляться. Так получается делать сервисы и продукты с отличным дизайном.

Можно взять всё максимально непонятное и запутанное, даже без точной целевой формулировки, а только с вектором движения. Найти в этом порядок, описать принципы. Спроектировать так, что оно жило не застыв в моменте, а во времени и в динамике. Сплошной кайф!

И когда получается ловко — оно красиво! Но даже если визуальная часть хороша, настоящая красота — в самом принципе работы. Как увязаны разные части проекта, как работают пользовательские сценарии, как выстроен процесс дизайна и развития системы. Эта цельная красота неосязаема, но доступна наблюдательному дизайнеру как проектировщику системы.

Опа-опа, а что это у нас тут такое?! 🤘🔥🎉

Как найти себя в дизайне?

Этот вопрос не только для начинающих, но вообще для всех. И старшие дизайнеры, арт- и дизайн-директора периодически возвращаются к вопросу «кто я в профессии». Поиск и самоопределение — вполне нормальны, а сопутствуют им, как правило, сомнения и вопросы.

Чтобы понять, кем мы являемся и кем хотим стать, здорово помогает идти от окружения (не единственное, но важное). Это про ориентир, про понимание ситуации на рынке и в профессии. Поняв, что происходит вокруг, проще разобраться, как нам в этом окружении найти себя. Поэтому отслеживание конкурсов, проектов, студий и дизайнеров — важно. Формирование насмотренности, это формирование своей рабочей среды и контекста.

Дизайнеры, которые затрудняются определиться (осознанно или нет), кто они, — не могут ответить на простой вопрос — «за чьими работамы вы следите, на каких дизайнеров подписаны?». И речь не просто про фоллоу в соц сетях, а именно про понимание, кто из профессионалов близок, какие студии или компании самые крутые. Чтобы вызывать профессиональную зависть.

Формируйте свою среду, соц сети, телеграм каналы, ленты на behance, dprofile, pinterest, вычищайте, что не нужно. Это рабочий инструмент для насмотренности и пульс индустрии дизайна.

И так как информации вокруг значительно больше, нежели мы можем переварить, я рекомендую начинать с простого и действенного способа — сделайте себе личный топ-10 дизайнеров или студий, за которыми вы будете следить. На них включить все уведомления, подписаться на рассылки, проверять и анализировать их новые кейсы и работы.

Будьте придирчивы. Пусть это будет какое-то время топ-10. Появился кто-то ещё? Супер, убирайте уведомления от кого-то, добавляйте вместо него нового. Важно подходить критически, а не спонтанно увеличивать информационное поле. Это может быть не топ-10, а топ-5 или топ-50 — у каждого собственный лимит на количество усваиваемой информации. Оно не должно мешать вашей работе и жизни, а стать привычкой — смотреть, анализировать, размышлять.

Меня недавно Виталя Рынский опубликовал в дайджесте дизайнеров Lookziner

Во-первых, в том канале критический отбор, который мне нравится. Все как на подбор крутейшие спецы и примеры для подражания.
Во-вторых, спасибо Виталю, — мне супер приятно быть в компании тех крутейших дизайнеров, которые там упомянуты, это лестно!
В-третьих, для меня это тоже источник новых имён, а значит — насмотренности. Мега-удобно — на подбор топовые спецы с краткой и важной инфой о специализации, со всеми ссылками. Готово к употреблению, отличный инструмент! =)

Всем дизайн!

Запускаем career.talks 💙

В серии живых встреч эксперты Эйч будут исследовать ландшафт и вызовы современных профессий — то, что часто остаётся в тени, но играет ключевую роль.

Первая встреча — про дизайн. 20 марта в Петербурге поговорим о поиске себя в системе координат: как найти баланс между рациональным и эмоциональным дизайном, на что опираться и как менять вектор в процессе.

За поддержку ивента спасибо коворкингу Ясная поляна 💙

Спикеры
⭐️ Дарья Бучакова — дизайн-директор Flowwow, автор канала @baguette_psd
⭐️ Ян Зарецкий — арт-директор Газпромнефть, автор канала @munkdesign

Обсудим
➡️ Траектории Даши и Яна с их развилками и шифтами
➡️ Систему координат, чтобы понять, где вы сейчас и куда идти
➡️ Как выбрать компанию и проект, чтобы был мэтч
➡️ Как анализировать вакансии и рынок — и соотносить их с собой
➡️ Что делать, если рабочая среда не соответствует вашему подходу

Плюс: проведём Q&A-сессию

20 марта, 19:00
📍 Санкт-Петербург, ул. Льва Толстого, 1-3, Ясная Поляна

➡️ Вход бесплатный, но всего 120 мест! Зарегистрироваться на ивент

20 марта буду на офлайн мероприятии от Эйч.
Обсудим вместе с Дарьей Бучаковой, дизайн-директором Flowwow, как найти себя в дизайне и как найти дизайнера в себе)
Предварительно собираем вопросы, можно в комментарии мне написать — мы тогда подготовимся заранее по самым актуальным темам.

Регистрируйтесь, приходите! 💙🤘


p.s.
Консультирую и менторю дизайнеров на Эйч. Помогу дизайнерам и арт-директорам с резюме, портфолио, распутать запутанное и найти потерявшееся на карьерном пути!

Новый кейс!

И любопытное про портфолио. Я уже не прикладываю ссылки на биханс/dprofile, когда общаюсь с клиентами, либо только если это про заказ на брендинг или полиграфию. Все актуальные проекты больше на сайте публикую и о них пишу. А на площадках, так получается, штучные кейсы, сделанные не как основная работа, а больше как дизайнерское хобби. Но и за хобби приятно получать Red Dot)

Второй выпуск зина напечатан, получилось тоже небыстро. В этот раз я решил заморочиться и придраться к брошюровке. Итогом стал более сложный и составной процесс — печать в Москве в Ferrum Faber, а сшивка в Петербурге в Typografiya (Funky Press). Получилось отлично — зину идёт и синий цвет обложки с брутальным и модульным заголовком, и прочные синие нитки на шитьё!

Тема второго зина — ритм.
Окружающая реальность непредсказуема, в хаосе существуют свои законы и ритм. Повторяющийся или нет, с паузами и акцентами, ускоряющийся и почти статичный.
Мы живём в своём ритме на протяжении жизни, вплоть до конкретных деталей в распорядке дня. Как во фракталах, всё образует ритм и ему же подчинено.

Такие проекты всегда являются отдушиной и дизраптом после работы в продукте, менеджмента и хардкорных интерфейсов. Если у вас будут предложения по поводу тем на новые встречи или зины — пишите в комментариях, я буду только рад при возможности организовать!

Собрал кейсы, опубликовал. Заходите, ставьте лайки, подписывайтесь =)
Кейс на бихансе
Кейс на дипрофайле

В целом же, если кому нужен максимально дорогой дизайн, но чтобы выглядел максимально дёшево — это не так просто, но я к вашим услугам!

Мастерская продолжает развиваться!

Пошёл второй год как мы никуда не переезжаем, а поэтому в Мастерской стало значительно уютнее и приятнее работать. Отремонтировали всё, что требовало внимания, дотащили важные для удобства штуки на рабочие места, докупили бытовой техники. Работать кайфово, звать гостей ещё приятнее!

Мастерская — это коворкинг для дизайнеров в Петербурге. В 20 году организовали вместе с Сергеем Гуровым и Димой Бертолуччи. Цели совпадали — дома работать уныло или трудно, хотелось обмена опытом, дизайнерских мыслей, рабочей атмосферы. Начали мы с чердака на Миллионной, с тех пор сменилось много мест, да и коллектив уже другой совсем. Но проект жив и крепчает! Сейчас Мастерская расположена на Гороховой улице, а нас пятеро и все разных специализаций. В этом и суть концепции — собрать дизайнеров из графики, продуктового и веб дизайна, менторов и преподавателей — чтобы всегда было что обсудить, чтобы расширять кругозор и друг у друга учиться.

И здорово, что концепция работает! У нас всегда были встречи формата «поболтаем за жизнь и дизайн», что приятно и полезно. Но с прошлого года добавились тематические встречи. Собираемся компанией, зовём дизайнеров и друзей, делаем задание на какую-то тему, а параллельно общаемся за жизнь и дизайн). По итогам встречи я дизайню зин, который печатаем в коллаборации с прекрасными Ferrum Faber

Встреч немного, да и уместить всех в Мастерской не получится, поэтому формат всё же камерный, такой квартирник. Но вот в прошлом году прошло две встречи и недавно вышел второй зин (тизер — прикрепляю фотку, скоро будет новый кейс). Ксюша устраивала мастер-класс по дизайну логотипов, а Лёша регулярно собирает литературные вечера. Я в феврале прочитал лекцию, хотя на мероприятие не удалось позвать со стороны дизайнеров, мы остались только узким кругом Мастерской, но получилось уютно и по-семейному.

В планах и дальше развивать проект. Если вас интересует небольшая дизайн-площадка для мероприятия, чтобы устроить лекцию, либо хочется встретиться и обменяться опытом, подискутировать, если есть мастер-класс или какая-то активность, — пишите, будет здорово заколлабиться и сделать классное!

Почитать про Мастерскую можно на сайте masterskaya.design

А ещё мы запустили канал в соцсети! Подписывайтесь, там будет информация, анонсы, резюме и активности. Про дизайн-коммьюнити, авторские события и мероприятия.

На фотке — тизер нового зина 🤘💙

Появление новых инструментов для дизайна, внедрение AI — всегда здорово. Уже пользуюсь Cursor, Perplexity и ChatGPT вовсю для работы и, что примечательно, совсем не пользуюсь инструментами для визуализации, меня больше интересуют аналитика и разработка.

Тем не менее вижу, как это сокращает количество времени на работу, особенно всевозможные интеграции и фреймворки. Тот же Relume для вебфлоу — просто пушка, впечатляет, насколько быстрее можно собирать проекты. И вроде есть соблазн забить на фигму вообще и делать проекты сразу в коде — ведь вот оно, быстро и эффективно!

Причём я ведь считаю, что дизайн — он про решение задачи и ценность. Про пользователя, а значит, про пользу. Если с этой позиции смотреть на процессы, то и правда можно сразу же реализовывать сам проект. Но мне не близка эта идея (отказаться от макетирования или дизайнеров не хочу, шок))).

Я неоднократно пробовал сделать дизайн сайта сразу в коде. Первый раз где-то году в 2014, когда я решил, что мне незачем отрисовывать весь сайт целиком (а тогда было принято макетировать все страницы и все брейкпоинты для адаптива). Я подумал, что на сайте используются одни и те же приёмы, которые достаточно задизайнить один раз, а потом сказать разработчику, где их ещё надо применить. Поэтому я отдал дизайн ключевых страниц в фотошопе, а остальные страницы были просто в виде схем и комментариев. И это было супер круто, потому что разработчик был толковый, всё получилось, а я сэкономил время на бессмысленном «дизайне».

Затем я стал пользоваться Webflow и решил, что вообще макетировать больше не надо, ведь можно ещё больше времени сэкономить. Ну да, вот оно, пришёл no-code и дизайнеры теперь не нужны!

Пробовал в вебфлоу собирать сайты сразу. И каждый раз, несмотря на все усилия, получалась какая-то ерунда. Либо шаблонно, либо криво. Бывало, что одновременно)

И теперь у меня всегда полный набор: блокнот и карандаш → эскизы в фигме/миро → макетирование в фигме или курсоре → производство. Я могу остановиться на любом этапе или с любого этапа перепрыгнуть в прод.

Суть в неопределённости проекта — если она высокая и ничего не понятно, мне не нужно сопротивление инструмента. Чем инструмент точнее, тем больше он «сопротивляется» в работе, требует внимания, точности, расчёта — требует понимания проекта. Эскизы на бумаге позволяют решить ту же задачу, что эскизы в живописи у художника, — понять, что делать дальше, верхнеуровнево, определиться с концепцией.

По мере снижения неопределённости можно переходить к более точным инструментам и инвестировать время в проектирование деталей, а может и сразу к производству.
Поэтому и AI инструменты, автоматизация не заменят более грубые инструменты, а отказываться от них недальновидно. Блокнот и карандаш форева)

Внезапно, на бихансе кейсу Spb Digest выдали медальку Graphic Design. Это скорее удивительно, нежели радостно. Ну окей, пусть будет.

Вот, этот канал всё же несёт пользу! Смотрите, я выкладываю один кейс в год, плюс-минус. И это супер пример, как не надо вести свой личный бренд и портфолио, дорогие дизайнеры. ;)

Я же воспользуюсь случаем, чтобы напомнить вам про этот замечательный журнал.
Подача получилась тоже красивая, я доволен — посмотрите, буду рад вашим лайкам. Эмэйзинг! собираю в комментах))

С подачи прошло уже полгода, а в целом издание за 24 год сильно изменилось. Мы подкрутили вёрстку, уточнили сетку и правила, но важнее — теперь у каждого номера уникальная тема и обложка. Через призму темы рассматриваются культурные события города и интервью. Сразу стало больше смыслов и журнал начал формировать культурную среду, а не только её транслировать. На эту новую концепцию потом надо будет тоже кейс сделать.

Сейчас (вот буквально) дизайню 27 номер, послезавтра в печать уйдёт. Кайф!

edit:
У Журнала тоже есть тг-канал, там всякое про культурные и гастрономические события Петербурга! Важно, что не про богему и глянец, а именно про культурный и интеллектуальный досуг!

Понедельник после отпуска такой, что снова погружаюсь в рабочие процессы. Много задач, много хаоса, но считаю, это нормально и часть работы.

Первая моя публичная лекция была на Просмотре про дизайн в условиях неопределённости. Истории трёх проектов, от понятного до максимально запутанного. Ну и те методы, которые позволяют работать в хаосе — если нет точного брифа от клиента, если новая область и специфика, интерфейс сложный, а требования меняются на ходу.

На мой взгляд, ожидать идеальной ситуации наивно, потому что слишком динамичны современная среда и технологии, а количество неизвестных настолько велико, что делают долгосрочные прогнозы бесполезными. Это данность и в ней нужно научиться работать. В этом сложность и интерес работы дизайнера.

Буду рад вашим комментариям, возражениям и идеям!

https://www.youtube.com/watch?v=xkGbPnkdLWY

Много лет назад встречался с Георгием Пинхасовым, и он поделился такой историей: фотографирует он очень много, часто работы, не прошедшие критический отбор, откладываются в сторону и там лежат-пылятся. И как-то он разбирал этот архив старых, уже многолетних отбракованных фотографий, и заметил, что ему многие нравятся, талантливые и красивые фото. Что наводит на мысль, что оценка работ — это наш внутренний диалог и наше текущее состояние. Фотографии как были талантливые, так и остались, изменился сам автор — теперь он достаточного опыта, чтобы эту красоту распознать.

В этом вижу мудрость — стараться быть открытыми к неожиданностям, случайностям и чему-то, что не по плану. Потому что отметая «неподходящее», не соответствующее ожиданиям (каким, откуда и почему взявшимся?) в моменте, мы сами лишаем себя опыта, красоты и точек роста. Но приходит оно часто только с жизненным опытом и практикой.

Как дизайнер и фанатик я говорю — придирайтесь, будьте строги, не жалейте себя, работайте.
Как человек говорю — отпустите перфекциониста, расслабьтесь и смотрите на жизнь рассудительно и свободно — откроется красота.

Такая вот дихотомия.

Дизайнеру важно постоянно держать актуальным портфолио. Даже если вы работаете в найме, полезно показывать себя рынку и профессиональной среде, чтобы не упускать возможностей карьерных. Ну и в целом, для синхронизации с тем, что происходит. Ещё и навык рассказа о своей работе отточить можно, чтобы не убивать первые несколько собеседований в муках, что рассказ не клеится и всё как-то криво.

Самый действенный подход: сделали крутую фичу на проекте — запишите задачу, результат, метрики, сохраните макеты; сдали брендинг — супер, презентацию тоже откладывайте для оформления кейса (а лучше вообще делать презентации клиентам так, чтобы потом их же использовать в подаче, сэкономит вам время в итоге). Нет ничего более стрессового и трудного, чем в моменте внезапно стараться вспомнить, где же какие задачи решались, как их оформить, какая была польза, — особенно когда это надо сделать вот уже через пару дней, потому что созвон с заказчиком или вакансия появилась подходящая.

Портфолио — живой сервис, которому нужно уделять внимание постоянно. И не смотрите на меня так — я и себе это говорю)

Но ещё интересно, что иногда портфолио игнорирует клиент. Дизайнерам и так, по рекомендации, по сарафанке проекты насыпает (дизайнер сразу же получает кредит доверия, а это самый ценный ресурс). Приходят с рекомендацией, но не знают, что вы за специалист. Это безумие какое-то, но кажется, людям и правда достаточно «Ну вот там Ян, отличный дизайнер, он всё сделает, пишите ему!» — есть задача и интересует только ценник, а потом скорее работать.

При первом же разговоре лучше спрашивать: «А вы знаете, что я делаю? Видели портфолио?»
Удивительно, но почти всегда — нет, не видели. А дальше как раз заготовленную ссылку с проектами можно в людей кинуть, чтобы без потери времени понять, есть ли culture-fit базовый и совпадает ли задача с навыками. Экономит время, силы, нервы всем участникам сразу.

И в целом, глядя на портфолио и кейсы, намного проще говорить о красивом и функциональном с бизнесом, синхронизироваться по ожиданиям.

Нахожусь в отпуске, есть время, поэтому расскажу историю!

В 2012 году ушёл на фриланс и вскоре позабыл, что такое оформление в штате и в целом работа в компании. Сам вёл проекты, собирал команды, менеджерил подрядчиков. Стал для клиентов дизайн-студией из одного человека. Бонусом к обретённой самостоятельности стало прекрасное — общение с налоговой, банками, бухгалтерией-документацией и прочие прелести. Дизайнеры, которые в штате и корпорациях работают, — вы даже представить не можете, насколько вам хорошо и удобно)

В 20 году меня позвали в проект ГПН, отвечать за дизайн веб сервиса для геологов и инженеров. Я снова оказался прикрыт корпоративным миром, но главное, что я там почти не занимался документами, а мог просто работать.

Работать я продолжил по своему обычному режиму — зашивался как вол в колесе. Я привык к почасовке или T&M, а поэтому если не работаю — не зарабатываю. Это просто сразу минус отпуска и выходные, поверьте. Любой отдых воспринимается как упущение дохода или роста. Никому не рекомендую, это не полезно.

Так я работал без перерывов довольно долго, забрасывая задачки только с первого по третье января. Иногда бегал оформлял разные документы, ну просто потому что корпорации нужно, а мне не сложно.

А потом спустя два года в беседе с руководителем как раз всплыла тема отпуска:

— …так у меня и отпуска же нет, вот и работаю в таком темпе
— В смысле «нет отпуска»? Ты же подписываешь в начале года документы об отпуске, даты ставишь?
— Ну да, подписываю. Но это же просто формальность, я так и продолжаю работать без перерывов.
— А… зачем?

И тут я как понял…

Но ничего! Теперь я по настоящему умею уходить в отпуск!

Вот например последние несколько дней я переделываю свой сайт, ещё раз. Так здорово дизайнить и работать, когда в отпуске — никто не мешает! Вот и по сайту накопилось дел, всегда хотел антикву для раздела Журнал сделать. Смотрел, изучал — остановился на Oceanic Text, он красивый просто не могу. Решил себя побаловать — прикрутил его к сайту, но только в одном разделе, в Журнале. Ещё классно, что в навигации можно только его включить в одной ссылке — видно, что раздел особенный. Кайфово!

Собрал свою тему оформления, максимально этому рад. Пока не сдаюсь, держу сайт на одном шрифте и размере. Стараюсь без картинок, хотя изображения всё же придётся как-то добавить в раздел Проекты, просто потому что иначе я не очень понятен клиентам и HR, а это уже карьерно черевато, чего бы не хотелось.

Помимо этого занимался зином для Мастерской, журналом Дайждест, дизайном онтомодели, стартапом, опросом дизайнеров по культуре работы, тг-каналом. Отпуск скоро закончится, а столько всего ещё не задизайнено…

Зины приехали в Петербург и скоро поедут на сшивку. В итоге производство на два города разделить пришлось)

Но уже красота! 💙🤘🔥

«А какого я уровня?» — один из вопросов, который ставит в тупик и заставляет дизайнеров метаться и принимать неправильные решения. Это влияет на самооценку и уверенность в себе, на переговоры, а значит и на оценку стоимости работ.

Сложность в том ещё, что единой шкалы оценки грейда не существует, ведь и дизайн разнообразен, и бизнесов множество, каждый со своими правилами. Можно быть супер заслуженным специалистом в компании, опытным и крутым, но при этом при поиске новой работы внезапно обнаружить, что у других компаний иные критерии и для них вы вовсе не «ведущий дизайнер», каким назывались. Даже матрицы компетенций, так любимые в крупных компаниях, у всех будут свои.

При этом есть один общий для всех ситуаций критерий — автономность.

Начинающему дизайнеру — нужно объяснить и задачу, и как её решить. Выдать инструкцию. Хороший джун тот, который по инструкции сделает. Важны прилежность, внимательность, обучаемость. Начинающие специалисты ещё значительную часть времени осваивают инструменты.

Мидлу — достаточно поставить задачу, объяснить контекст. Решение дизайнер найдёт самостоятельно и исполнит на отличном уровне. Важны скорость и высокий уровень крафта, топовое знание инструментов является базовым ожиданием.

Старший специалист или ведущий — достаточно озвучить ожидаемый результат, а задачу дизайнер сформулирует самостоятельно и сможет решить. Важны понимание контекста бизнеса, коммуникация, уровень крафта.

По сути чем более крут дизайнер, тем более автономно и более неопределённые задачи он способен решить. Подхватить, подстраховать, выяснить-разузнать. Оценивая себя, описывая кейсы, собирая резюме — важно опираться на ценность для бизнеса и не упускать подобные моменты. Ценен каждый случай, когда вы разобрались в контексте, помогли бизнесу или команде сформулировать задачу, найти решение, улучшить процессы.

Не знание инструментов и умение собрать макет, а автономность отличает сильного дизайнера от слабого. Если подходить таким образом к вопросу, то значительно проще работать долгосрочно с клиентами или расти по карьере в найме.

На выходных прошла встреча в мастерской, но не в моей дизайнерской, а в мастерской скульптора Дмитрия Каминкера.

Загородный дом на фоне сумеречного неба представляется монументальным силуэтом. Стоит войти во двор, закрыть глухую калитку, подойти ближе — Петербург пропадает, его не слышно, а время в саду замедляется и замирает среди тёмных крупных скульптур. Дом встречает высокими потолками, холодными окнами и комнатами по трём этажам, всё в скульптурах и картинах. Похожее впечатление было по вечерам в Инженерном замке, где я работал лаборантом в секторе скульптуры.

В мастерской холодно, пахнет деревом, книгами и пловом. Дом, музей и мастерская одновременно. Я люблю, когда в дизайне высокая плотность информации, и мне нравится, что информация содержится везде и с избытком, от первых ступенек и перил до полок с произведениями, каждое из которых со своей историей. Многомерность и таинство. Тусклый свет ловит картины, скульптуры, фрагменты произведений, которые вглядываются в меня и первые начинают диалог.

В тёплой части дома кипит жизнь — раскрывается стол, идёт поиск стульев и табуреток, из кухни в гостиную постоянно носят салаты, булочки, закуски, и, разумеется — самогон, без него нельзя. Гости дома — десятилетиями друзья, крепкая компания. Художники, скульпторы, искусствоведы, дизайнеры. Осторожно прохожу в гостиную, уворачиваюсь от людей, стараюсь не задеть искусство.

Порция салатов, тост за встречу, картину переворачивают — оборот служит экраном для проектора. Будем слушать лекцию про астрофизику. Тема — «Космический телескоп “Джеймс Вебб” и новые горизонты Ранней Вселенной». Лекцию читает Александр Каминкер, астрофизик. Нравится контрастная рифма искусства и науки! Аудитория мало что понимает, я стараюсь максимально всё запомнить, чтобы потом дочитать в интернете, но сходимся в одном — жизнь интересная штука.

В компании друзей и семьи уютно и по-домашнему. Возможно, ещё самогон помогает, как и яркая ирония. Ко Вселенной вопросы, конечно, есть, даже стало больше после лекции, но в целом пока всё устраивает, можно не переделывать.

Смотрю на искусство вокруг, непонятное, интересное, таинственное. Нравится египетская тема, божества, узнаю Анубиса по голове собаки. Много мыслей на тему, все какие-то серьёзные. Ну в целом, да, лекция по астрофизике настраивает. Ловлю взгляд автора, спрашиваю:
— А вот это Анубис, да? А расскажите, так интересно…
— М? Да не, это «Сука с фонарём»
— …

Смеялся, все так просто оказалось, а я навыдумывал. И в целом, да, какие бы конструкции мы ни строили — жизнь красива в своей честности и ясности, тут важнее не испортить. Хочу делать такой же дизайн — честный и ясный.

Эффект неожиданный — в Мастерской, в дизайнерской, встречи стали ещё важнее. Оно пройдёт сквозь время и обретёт ценность. Потому что можно обсудить, поделиться идеями, концепциями, спросить как у кого дела, буквы порисовать или лекцию прочитать. Мы дизайним всякое, в общем, не сильно значимое, пыль какую-то, но во Вселенной из пыли звёзды образуются.

Возникла перспектива — захотелось, чтобы и у меня через 30 лет такие встречи были, надо только научиться готовить плов.

Консультации

Готов поделиться в формате консультаций 15-летним практическим опытом в дизайне и менеджменте, для специалистов и компаний.

Помогу оценить навыки, грейд и портфолио, сориентироваться в профессии, ситуации и бизнесе, построить карьерный трек, наладить работу в команде и процессы, предложу second opinion по проекту.

Цель консультаций:
Помочь вам разобраться в себе и бизнесе, дать инструменты и методы для принятия решений, а значит — сэкономить в долгосрочной перспективе время и деньги.

Сценарий консультаций:
➊ Сориентировать
➋ Проанализировать
➌ Построить план

Три формата:
◆ Разовый — решить точечный запрос
◆ Расширенный — проработать за несколько встреч комплексную ситуацию
◆ Менторский или стратегический — поставить и достичь долгосрочные цели

В канале периодически буду публиковать типовые ситуации с консультаций и полезные методики.

Подробнее информация о консультациях, примеры запросов, отзывы:
munk.design/consulting

На сайте же можно записаться, а если остались вопросы — приходите в личку или в комментарии.

Всем дизайн! 🤘

Вместе с ENDY рассуждаю, как вести переговоры с клиентами про деньги. Кратко в карточках с их характерными иллюстрациями. Приходите почитать!

На выходных в Петербурге прошла презентация второго издания книги «Метод Параноика» Вадима Митякина. Приходил послушать и пообщаться.

С Вадимом меня несколько лет назад познакомил Сергей Гуров, тогда книга ещё не была выпущена на бумаге. И вот второе издание, теперь всё серьёзно — твёрдый переплёт, книжные магазины!

На встрече мы обсуждали прекрасное и красивое — бизнес-модели, методологии, рабочие подходы. Кайф)

Книгу я очень долго откладывал, потому что готовил лекцию про Хаос и дизайн. Пообщавшись с Вадимом понял, что пересечений много, а потому побоялся, что книга повлияет. Мне же было важно структурировать свои мысли сперва.

А вот после лекции я уже прочёл книгу. Или точнее сказать, детально изучил — на фотке видно, это как раз мой экземпляр)

И сейчас после встречи я снова задумался, какую ценность я в ней нахожу, что же мы так увлечённо обсуждали несколько часов?

По сути мы обсуждали — как изловчиться и сделать разработку продукта нормально. Понимаете? Чтобы вся неопределённость, случайности и количество переменных в цифровых проектах (но по большей части — просто в бизнесе) поддавались бы какому-то управлению, чтобы получилось — и денег заработать, и пользу принести, и дров не наломать по дороге.

От дизайна в его текущем понимании визуальных артефактов — оно далековато, тут всё же больше менеджмент, разработка, бизнес. Но, я об этом писал, если смотреть на дизайн шире, то сразу всё встаёт на места и становится проще работать.

Я бы смело рекомендовал продуктовым дизайнерам с книгой ознакомиться, чтобы меньше попадать в ловушку стандартизированных и не всегда отвечающих жизненным реалиям методологий (привет, agile). Немного подизраптить мышление.

Про книгу более подробная информация есть на сайте издательства.

И телеграм-канал Вадима «Метод Параноика», где тоже разное-полезное.

Небольшое обновление по печати зинов. Второй выпуск не получилось сделать быстро, хотя таков был план. При этом с дизайном я справился действительно быстрее, нежели с первым выпуском, но вот производство затянулось сильно, затем декабрь случился авральный, праздники — в итоге только сейчас зин на финальной стадии находится.

В планах было выпустить до конца января, но по ходу работы принял решение, что лучше дольше, но лучше. Решили сменить брошюровку, повысить качество. Нравится, что первый зин был сшит ниткой — отлично подошло по жанру и переходить на скрепку нет ни малейшего желания. А вот улучшить качество сшивки хочется сильно, поэтому занялись поиском нового исполнителя на это дело.

Первый зин был сшит на простую тонкую нитку и довольно неопрятно подвязан. Хочется использовать качественную и толстую нить, посмотреть вариант с цветом, увеличить шаг прошивки, по возможности сделать более аккуратными сами отверстия и узелки. На фото видно сравнение двух вариантов, и очевидно, что зин хочется сделать лучше. Думаю, оно стоит той недели-двух ожиданий, ведь получится дизайн-артефакт, для истории это важно.

На текущий момент зины находятся в печати и в скором времени должны быть переданы на брошюровку. Рассчитываю, что к концу следующей недели получится готовый тираж.
Сшивку хотим сделать в Москве, потому что это удобно.

Если вдруг у кого-то есть рекомендации типографии или мастера, к которым можно обратиться с этой задачей — буду признателен за информацию!

Примерно так. Как будет готов тираж, вернусь ко всем предзаказавшим с новостями. Спасибо за ваше терпение и поддержку проекта!

Как-то в дружеской беседе о разнорабочем мне показали сайт Тайлера Вижена про корреляции, и я до сих пор регулярно к нему возвращаюсь в разное время своей карьеры. Оно настолько о базовом и важном, что никуда без этих знаний, важно себе напоминать

В чём разница между корреляцией и причинно-следственной связью?

Корреляция — это про статистическую взаимосвязь, когда что-то одно изменяется синхронно с чем-то другим. На графиках заметно. И тогда можно предположить, что между явлениями есть взаимосвязь, что одно влияет на другое, но это ложный вывод. Чтобы доказать взаимосвязь, необходимы опыты и эксперименты, либо нужно устранить сторонние факторы.

К примеру, зонты покупают больше, когда чаще идут дожди. Но это не покупка зонтов дождь вызывает, а наоборот. Или миграция птиц коррелирует с цветением растений, но оба явления не взаимосвязаны, а происходят из-за потепления.

На сайте Тайлера собраны графики с корреляциями, но без зависимостей. Можно генерить рандомные (данные при этом настоящие, с источниками, а вот сопоставляются они рандомно и без взаимосвязи). Либо посмотреть лучшие подборки.

Есть потрясные:
— Количество фильмов с Николасом Кейджем и смертность в бассейнах
— ГМО в кукурузе штата Миннесота и глобальные атаки пиратов
— Потребление сыра в США и акции компании Гугл

Во всех случаях графики будут крайне похожи и как будто одно вызывает другое. Но логики и взаимосвязи тут нет. Важно это понимать и просто по жизни (ваш кэп), но и в профессии, потому что дизайнеру важно понимать, как его результат влияет на бизнес и среду. Мы же тут про метрики и эффект от дизайна, а не просто порисовать.

Зашёл на сайт снова на днях, заметил, что Тайлер его ещё докрутил — теперь там не просто графики, но AI ещё генерит «научное обоснование» в виде пдф на несколько страниц с описанием якобы исследования, на основании которого выявлена причинно-следственная связь. Тоже к вопросу прекрасного мира AI, в который мы торжествующе вступаем (моё мнение, что интернет скоро умрёт в его текущем понимании метамодерна и гиперреальности, но это тема для отдельного поста).

В этой связи вспоминаю ещё одну любимую мною штуку — тест Войнаровского на логику:
Все пуфелки радуют умом или красотой, а иногда даже и тем, и другим.
1. пуфелка не может быть глупой
2. не бывает глупых некрасивых пуфелок
3. не бывает умных красивых пуфелок

30 вопросов на базовую логику, в инете можно онлайн найти. Чтобы абстрагироваться от жизненного опыта, тест проводится на выдуманных терминах: бздыш, ухмырки, пуфельки, кафли и прочие прекрасные слова)

Короче, ничему в инете не доверять. Думать головой, тренироваться.

Осознанность и концентрация

Установил я себе приложение для ведения заметок и улучшения самочувствия. Оно фиксирует настроение в течение дня, позволяет делать заметки. В общем, показалось, что самое оно, когда на нервах весь и кусаться хочется — думаю, ну, расслаблюсь, порефлексирую.

А мне в работе важно концентрироваться. Вообще не понимаю, как работают в опенспейсах — мне надо с головой нырнуть в работу, я забываю про всё вокруг, когда увлечён. Могу в состоянии таком проработать 6-7-10 часов, пока спать не срубит.

Но важно, чтобы не отвлекали. Поэтому я несколько лет назад нашёл идеальное решение:
— Вырубить уведомления в телефоне, вообще все
— Выключить звук на звонки, а от незнакомых номеров — вообще выключить звонки
— Проверять почту и соц сети только в перерыве, а не по мере поступления информации

Да, звонки в рабочем режиме выключены совсем. Исключение только — друзья и семья. Но есть режим «не беспокоить» — там выключено вообще всё ото всех. У приложения по улучшению самочувствия только оставил нотификации. Оно вежливое, обещало быть удобным и не отвлекать. Майндфулнес и всё такое.

И сразу кайфово работать! Чтобы вокруг физический мир не мешал, я ещё под музыку привык. Знаете, как Кристиан Бейл в «Игре на понижение», что-то либо сильно громкое и тяжёлое — Metallica, Rezodrone, Health, LP (новый альбом — охрененный), System of a Down. Либо спокойное и меланхоличное — Low Roar, If These Trees Could Talk, Crippled Black Phoenix.

Если задача интересная — выключаю всю коммуникацию внешнюю, врубаю музыку, забираюсь с ногами в кресло — и работаю сколько сил есть. Но задачи не всегда интересные, да и бывает созвонов по работе по 6 часов (чем меньше дизайнер и больше менеджер — тем больше коммуникации) и не до музыки и концентрации.

И тогда всё бесит, хочется уже наконец чтобы все отстали — сесть и поработать нормально, часов 5-6. Стратегию написать, концепцию покрутить, подизайнить, в конце концов.

Конец дня, созвонов больше нет, никто не пишет, не беспокоит, можно поработать нормально.
Осознанность и концентрация!

…и тут это приложение, чёрт бы его, майндфулнес, — «как вы себя чувствуете, как прошёл ваш день» — бесит, зараза, удалю!


P.S.
Если у вас есть способы концентрации свои — поделитесь, интересно сравнить, у кого как, особенно когда созвонов и коммуникации много. У меня не оч получается(

Пипетка!

Пост будет серьёзный, я предупреждаю, а пипетка — сегодня служит мне лидогенератором! Потом посмотрим на охваты!

Сейчас на проекте одна из актуальных задач — редизайн колорпикера, а так как ещё и с цветовыми шаблонами работать необходимо, то выбор цвета и его настройка являются для нас важными и в мелочах.

С выбором обычного цвета и прозрачности разобрались быстро — взяли цветовую модель HSB, и я добавил выбор альфа-канала, потому что прозрачность тоже необходимо регулировать. Расскажу чуть базы, а потом про интересное.

Цветовые модели — математические системы для точного описания цветов. По сути, трёхмерные координатные сетки. Цветовых моделей несколько и в них дизайнеру важно разбираться. По мне так не только важно, но и занимательно!

Есть RGB для излучаемого цвета. Все электронные устройства излучают свет по трём каналам — red, green, blue. Смешиваясь в разных пропорциях эти цвета образуют многообразие всех остальных.

CMYK – для отражаемого цвета. Напечатать RGB не получится, потому что там цвет образуется благодаря добавлению света. «Засветить» красками бумагу невозможно. Поэтому принтеры используют cmyk в той или иной версии (cyan, magenta, yellow, black). Печатают мелкими точками, которые на расстоянии оптически смешиваются, образуя новые цвета. На этом же принципе выстроена живопись импрессионистов — например, Моне и Ван Гога.

Казалось бы, вот и всё, но нет. Работать на экранах в RGB неудобно — попробуйте вот так перебором прикидывать, сколько надо «посветить» трёх цветов, чтобы при смешении получить четвёртый. Не все люди художники по призванию. Поэтому придумали HSB, который регулирует оттенок (hue), насыщенность (saturation) и яркость (brightness). И вот это сразу становится интуитивно. Выставили отдельно цвет, затем насколько он насыщенный и светлый — удобно, огонь, можно работать!

База закончена, теперь про интересное.

Есть изъян в этой математической системе HSB — она геометрическая, ровная, аккуратная. А вот человеки — нет. И поэтому идеальная модель не срабатывает для нас. Бадум-тсс!

Мы воспринимаем по-разному цвета одной насыщенности. К примеру, бирюзовый будет казаться ярче синего, при идентичном значении яркости. Не говоря про то, что в целом восприятие цвета различается относительно расположенных рядом цветов.

Поэтому когда мы рисуем градиент, например, от красного к синему или от синего к жёлтому, при использовании моделей RGB или HSB — между цветами получается какая-то муть. Математически всё стройно, но выглядит ужасно.

Тогда эксперты в CIE придумали модель LCH, которая учитывает восприятие человеком цветов и делает на него поправку. И если через LCH строить градиенты — получается сразу красота! Красота, у которой пока не супер поддержка в браузерах и приложениях. Ну вот в фигме нельзя в LCH работать, к примеру.

Вернёмся к пипетке и градиентам. В интерфейсе планируем использовать HSB (удобно), на беке пересчитывать в LCH (гуманистично), интерполировать цвет (красиво), пересчитывать обратно в HSB (удобно), в идеале показывая ещё HEX (тоже удобно). А затем софт и драйвера преобразуют это дело в RGB, на который мы смотрим в мониторе.

Круто же, а!

Ну и просто сравните градиент, выстроенный по разным цветовым моделям, насколько LCH выдаёт более приятный и сбалансированный результат.

А пипетку мы задизайним — всем на зависть!

У каждого дизайнера есть проект, в котором заказчик не согласовал «то самое, классное, дизайнерское решение». Проект выходит в жизнь, а там что-то не так — тексты не те, вёрстка поехала, бумага для печати книги неподходящая или переплёт не тот, отдел маркетинга зарубил классную композицию, разработчик смог сверстать только в три колонки… а бывает, что у классного по началу проекта всё не так и не нравится в итоге.

И щепотку соли — клиент ещё и доволен вот этим результатом, ужс!

А проекты в портфель бы оформить, миру показать, собрать лайки, награды, новых клиентов привлечь — нужно непременно. И что делать? Показывать ли проект, который получился финально или концептуальные дизайн-макеты? А если дизайн-макеты, можно ли в кейсе показать то, что не было принято клиентом? Нет ли тут обмана будущих клиентов?

Ответ одновременно и прост, и контекстуален!
Вас всегда будут судить по самой слабой работе

Поэтому на консультациях я всех дизайнеров призываю в портфолио оставлять только лучшие проекты, а в каждом из них — только лучшие слайды. Неважно, что у вас останется 2 кейса из 15, важно, что они будут убедительные и наилучшие.

Клиенты, эйчары, арт-директора и лиды — будут смотреть, насколько максимально хорошо вы можете справиться со своей задачей. Портфолио нужно, чтобы показать пик ваших возможностей как специалиста.

Поэтому если на этапе согласования с заказчиком, на этапе продакшена или где-то ещё по пути проект приуныл и обветшал — показывайте не это, а что лично вы считаете самым сильным решением.

Но если смотрят на лучшие проекты, почему повредит докинуть ещё послабее, для количества? Потому что они размоют ценность сильных. Такие проекты скажут о нерешительности и неспособности дизайнера критически мыслить. Слабая работа, рядом с сильными, говорит: «а дизайнер вообще видит разницу? он ли делал те крутые проекты?»

Но есть и твист, куда же без него)

Я ранее писал про проектные стадии и ответственность дизайнера. Чем вы выше по должности, чем больше становитесь дизайнером как менеджером и берёте на себя ответственность не за макеты, а за конечный результат.

Нарисовать красивые макеты для себя грамотный дизайнер сможет без проблем. А вот провести это через стадии согласований и продакшена — сложнее. Поэтому если вы хотите стать лидом, арт-директором и в целом как-то влиять на процессы — показывать нужно результат и рассказывать о его эффекте на бизнес, продукт, пользователей.

Поэтому для правильного ответа на вопрос важно понять свой текущий уровень и карьерные цели, а потом уже решать, что делать с кейсами.

Откуда мы пришли, кто мы, куда мы идём

Меня зовут Ян Зарецкий, я арт-директор и дизайнер. Привет!

15 лет я ничего не говорил про дизайн, потому что или работал, или спал. Работал в музее современного искусства, в студиях, на фрилансе, с инженерами и творческими людьми, в корпорациях и в собственной мастерской. Спал мало — надо было работать.

Теперь я могу поделиться кое-какими мыслями: о дизайне — про бизнес-ценность и культуру, о профессии дизайнера — как она влияет на людей и среду. Валять дурака тоже будем, потому что жизнь всё-таки больше (ну, немного больше), чем работа.

В канале есть и будет философское:
— Матрица жанров дизайна
— Люди работают с людьми
— Стратегия и интегральная оценка проектов

Утилитарно-полезное:
— Гайд по посещению Дизайн-выходных
— Дизайн-коворкинг в СПб

Бэкстейдж с проектов:
— Хаос на сайте
— Дизайн обложек журнала
— От дизайна книги к проектированию сложных систем
— Про ценность случайности

Анонсы и резюме лекций:
— Топология дизайна
— Карта автономного дизайнера
— «Ритм». Встреча дизайнеров в Мастерской

Наблюдения из карьерных консультаций:
— Как оценить уровень дизайнера
— Портфолио, это живой сервис

Поднимем немного тёмного рома — и садимся работать!

Рабочие вопросы, дизайн и менеджмент: @munkdsgn
Карьерные и бизнес консультации: munk.design/consulting

Ценю случайности и считаю, что здорово, когда что-то идёт не по плану. Как дизайнер и перфекционист, я стремлюсь исправить все изъяны. Больше контроля, больше разумности. Но тем ценнее, когда что-то получается спонтанно. Я вот, может, и не собирался вовсе, а получилось красиво!

Если красота получается случайно, это не умаляет заслуги автора, это превращает его из автора в проводника. Автор теперь допущен до сакрального — до того, что ему неподвластно, но он получил право к сакральному прикоснуться или создать. Это дорогого стоит, тут важно не испортить)

У себя я храню все неплохие дизайны, которые «не получились» по плану. Оттиск плаката, в котором краска неравномерно распределилась. Открытки, на которых поехало клише для тиснения фольги (и клише тоже храню!). Картонные коробки, грубо собранные из скотча и переплётного картона — прото-премиальная упаковка. Тестовые образцы переплёта книги, когда ещё шел поиск идеи, получилось не как задумывали, но внезапно хорошо.

А последнее время работаю плотно с кодом и нейронками. Там степень случайности вообще запредельная. Но мне нравится, когда получается красивый глич или баг. Я такие варианты бережно сохраняю как скрин или отдельную версию.

На этой неделе по работе проектирую визуализацию онтологической модели — а там уже красота по сути, но когда визуализируешь, то получается вообще топ. Не так как надо, по работе применить не выйдет, но очень нравится визуализация структуры данных. Покажу несколько вариантов, которые случайно получились в процессе.

Не баг, а фича!