Скажи "Канту 300"...

Сегодня в ИЦАЭ Челябинска открылась выставка плакатов, посвященных 300-летию со дня рождения Канта, от различных мировых дизайнеров (правда, мировых, не только из Казахстана и Беларуси, как я подумала вначале).

Неожиданное место для выставки плакатов, да еще и по Канту, но я ничуть не пожалела, что вовремя увидела эту афишу. Советую к посещению! Выставка весьма насыщенная интеллектуально, учитывая то, что вся европейская философия после Канта так или иначе связана с ним.

Кстати, на эти фото попала работа, которая стала победителем 16-ого биеннале графического дизайна. Догадаетесь, какая?

#новости_художное #искусство

Сделала с ИИ такие коллекционные фигурки художников
Остальные можно посмотреть ВК

🐀Картины - это не только произведения изобразительного искусства, но еще и ценные источники для изучения истории биоразнообразия животных и растений.

Благодаря найденным в коллекции Дворцового музея Китая картинам с изображениями крыс ("Шелковый свиток с тремя крысами") удалось установить, что коричневые крысы были одомашнены в Поднебесной еще в XV веке. Обратите внимание, у одной из крыс на шее золотая цепочка, и кормят животных плодами личи, очень дорогим фруктом. Скорее всего, крысы жили при дворе самого императора.

Раньше считалось, что крысы впервые были одомашнены в Японии, где их называли "нэзуми", однако, это, судя по источникам (для Японии это иллюстрации в путеводителях) произошло на век позже, чем в Китае.

Информация из этой статьи

#искусство #о_картинах #история_искусства

🦄Мне посоветовали дублировать художное ВК
Так что подписывайтесь, у кого есть желание и возможность

Там будет уникальный контент - рубрика "Картина с обложки" и материалы для донов и донн
Однако, тг останется основной площадкой, тут посты будут выходить, как и прежде, раз в два дня (а вк как бог на душу положит, зато уникальное)

🛶Наверное, многие слышали выражение, ставшее идиоматическим "Картина Репина "Приплыли"", которое говорят в случае безвыходной или же нелепой ситуации.
Однако, нет и не было никогда у Репина такой картины!
Откуда же тогда выражение?

На самом деле речь идет о картине малоизвестного художника Льва Соловьева "Монахи. Не туда заехали", которую можно увидеть в посте. Эта картина находилась в постоянной экспозиции Сумского художественного музея, когда в 1930-е годы в этот музей привезли на выставку Репина. Сотрудники музея развесили полотна Ильи Ефимовича не отдельно, а среди "постоянных" картин. Так и вышло, что многие зрители решили, что "Монахи" Соловьева - картина Репина, которой, к тому же, дали народное название "Приплыли".

Вот и приплыли со всей этой путанницей.

#искусство #о_картинах #история_искусства #живопись #русское_искусство

Тех, кто завтра придет на встречу по Репину, помимо моих восторгов в адрес этого человека, будет также ждать викторина, где мы будем определять кисти Репина или кому-то другому принадлежит то или иное полотно 🖌
п.с. пара мест еще есть

🌃В 1985 году английский художник Фрэнсис Бэкон создал серию работ, вдохновленных утраченной картиной Ван Гога "Художник на пути в Тараскон". Считается, что это был первый автопортрет Ван Гога, сделанный после переезда в Арль, и что картина была уничтожена во время Второй мировой войны.

#о_картинах #искусство #живопись

В этом, на первый взгляд кажущимся хаотичным наброском, рисунке безошибочно угадывается отсылка к работе одного очень известного художника. Догадаетесь какого?

🎨Приглашаю на встречу по стрит-арту и граффити в "Антураж", где предлагаю пофилософствовать на тему того, что такое искусство вообще и как представление об искусстве меняется с течением времени (я считаю, что стрит-арт и граффити сильно меняют наш взгляд на искусство), а также обсудить красивые и глубокие работы райтеров и уличных художников России и зарубежья.

Записаться можно под этим постом.

👩‍🎨Сегодня, 15 апреля, отмечается Всемирный день искусства. Отличный повод для того, чтобы поговорить о вкладе женщин в историю искусства.

Несомненно, женщины-художницы существовали на протяжении всей истории человечества.
Данные, полученные учеными, говорят о том, что многие наскальные рисунки животных в древних пещерах могли быть оставлены нашими далекими предками именно женского пола (наверняка судить сложно, но такие выводы были сделаны после исследований размеров отпечатков ладоней на стенах пещер, сопутствующих наскальным росписям).

Уже больше данных сохранилось у нас о средневековых художницах-монахинях.
Монахини-переписчицы в средневековых монастырях наравне с мужчинами работали над оформлением религиозных текстов. До нас дошли сведения об испанской монахине Энде, жившей в Х веке, которая работала над миниатюрами в Жиронском беатусе (беатусы, в основном, были текстами, трактующими Апокалипсис). В XI веке отшельница Димот, жившая на территории современной Германии и обладавшая красивым почерком, вручную оформила около 45 священных текстов. Еще одна немецкая монахиня, Гуда, жила веком позже. Работая над перепиской священных текстов, монахиня снабдила один своим автопортретом и подписью, желая остаться в веках (1). Ее автопортрет считается одним из первых в истории Европейского искусства.

Помимо подписей искусных средневековых переписчиц узнают также по их останкам – к примеру, в одной монахине опознали талантливую художницу по остаткам ультрамаринового пигмента на ее зубах, причем известно, что дорогую краску доверяли только опытным мастерам.

Геррада Ландсбергская, Эфразия Бурламаччи, Гизела фон Керценброк, Анастасия, Кларичия – и это лишь несколько имен средневековых монахинь, чьи миниатюры в священных писаниях дошли до наших дней.

Множество женщин оставили свои имена и в истории эпохи Возрождения. Сложность состоит в том, что многим художницам приходилось скрываться за именами своих отцов, мужей и братьев для того, чтобы продать свои работы, и атрибуция их полотен происходит только сейчас.
Однако, есть и те, кому повезло иметь прижизненное признание.

К примеру, итальянка Лавиния Фонтана (2, автопортрет), жившая в XVI веке вошла в историю как первая женщина, избранная в римскую Академию художеств. Она рисовала портреты знатных дам, а во второй половине жизни была художницей при дворе Римского папы.

Одна из первых ренессансных художниц, Софонисба Ангисолла (3, автопортрет), в отличие от многих других художниц своего времени не происходила из живописной среды и училась живописи самостоятельно. Сам Микеланджело посоветовал ее в качестве художницы Козимо Медичи, который, в свою очередь, представил ее королевскому двору. На протяжении своей долгой жизни Софонисба была придворной художницей, сумевшей своим талантом и упорным трудом обеспечить себе благополучную жизнь и безбедную старость.

Невероятная Артемизия Джентилески была дочерью художника и нашла в себе силы подать в суд на изнасиловавшего ее художника, вхожего в мастерскую ее отца. Свои переживания Артемизия отражала в проникновенных работах о библейских женщинах. Ее полотна «Юдифь, обезглавливающая Олоферна», а также «Сусанна и старцы» (4) считаются лучшими картинами на подобную тематику.

Но не только итальянские художницы прославляли свою страну во времена Возрождения.
Множество художниц оставили свой след в истории Нидерландов, Германии, Франции и Англии – тех стран, где искусство особо процветало.

Продолжение о русских художницах в комментариях...

#искусство #живопись #о_художниках #художницы #теория_художное

Мне очень понравился этот тг-канал, содержание - нечто среднее между искусством и философией, и то, что в нем очень много постов, которые откликаются
Зайдите, не пожалеете!🦊

Чувства и чувствительность

Всё больше и больше художники (творцы, креаторы, artist and painters) стали через различные медиумы обращаться к чувственному миру, будь то инсталляции, погружающие в мир звуков и запахов; интерактивные выставки, где зритель становится частью произведения либо же цифровое искусство, играющее с нашим восприятием реальности.

Но наше время опошлило очень много слов.

Они вызывают нездоровые ассоциации. Вся эта "продуктивность" и "осознанность" как что-то новенькое из обесценившегося, а чувственность, в ту же топку, давно уже воспринимается как нечто либо со школьным смущённым хихиканьем, либо от томной продавщицы в секс-шопе.

Но пора вернуться к чувственности не просто как физическому ощущению или эротическому подтексту; и не путать ее с чувствительностью, заполонившей всё своим требованием избавиться от довлеющего извне раздражителя.

Чувственность это погружение в мир своих эмоций, возвращение к собственным ощущениям и способность делиться ими с другими.
Возможно, и её скоро переизобретут, назовут как-то по-новому или, по примеру искренности, назовут "новой".

Суть останется одной — назад к собственным чувствам, к давно забытому способу коммуникации. Испытать что-то вместе, невербально, неосязаемо, но в то же время истинно. Нужно только поделиться этим с другими.

Уже не просто тренд, а необходимость

Необходимость вновь обрести связь с собой и миром вокруг

что-то хорошее

🌴В культовом фильме конца 80-х, "Асса", есть множество отсылок к искусству андеграунда.

Так в комнате главного героя, Бананана, на входе металлическая перегородка "Iron curtain", железный занавес, а с Аликой он разговаривает через "Коммуникативную трубу". И то, и другое - арт-объекты, созданные группой "Гнездо", учениками Комара и Меламида.
Также в комнате можно увидеть рисунки Тимура Новикова, еще одной знаковой фигуры советского андеграунда.

#искусство #помимо_картин

Если что, лекция о неофициальном искусстве в библиотеке Пушкина (Коммуны, 69) будет в пушкинском зале
От входа направо и до конца

💀Только в XX веке исследователям удалось атрибутировать изображенных на полотне "Послы" Ганса Гольбейна Младшего мужчин - это заказчик, французский посол Жан де Дентевиль (слева) и его друг, епископ Жорж де Сельв.

Жан де Дентевиль одет богато, в наряд, сшитый специально для коронации королевы-консорта Анны Болейн, которая наступит совсем скоро. А пока, по солнечным часам и астрономическим инструментам, запечатленным художником на полотне, мы можем вычислить точное время его написания - 11 апреля 1533 года, 4 часа дня. Именно в этот день будущая супруга короля Генриха VIII и мать королевы Елизаветы I будет представлена двору.

Но мировым шедевром картина стала вовсе не из-за исторической точности и тщательности запечатления всех деталей (мы даже можем увидеть на глобусе отображение самых значимых посольских миссий заказчика и его родовое поместье), а благодаря приему анаморфоза, очень популярному в ту эпоху.

Если смотреть на картину справа, то окажется, что неясный вытянутый предмет у ног посла и его друга, это изображенный в искаженной перспективе череп, который придает картине уже другое, более глубокое значение.

Художник словно напоминает, что богатство изображенных на картине мужчин, их молодость и власть, ничто перед лицом смерти.

#о_картинах #искусство #живопись #история_искусства

👼Вот так монотипия художника Пауля Клее "Новый ангел" (Angelus Novus) описана в романе современной американской писательницы Рут Озеки "Книга формы и пустоты" глазами 14-летнего главного героя: "У существа была копна вьющихся волос и юбка, но, изучив длинное лицо и квадратную челюсть, Бенни решил, что это все-таки мужчина. Его широко расставленные миндалевидные глаза смотрели поверх правого плеча Бенни [...]. Руки мужчины были раскинуты и подняты вверх, как будто кто-то направил на него пистолет. Губы его были открыты, и между ними виднелись длинные редкие зубы. На его одежде были какие-то непонятные узоры, а кудри на голове выглядели как разворачивающиеся бумажные свитки.
А ноги у него были босые, всего по три пальца на каждой.
А пальцы выглядели так, словно их отрезали по самые костяшки.
А широко расставленные руки на самом деле оказались крыльями".

А так ее описал друг Клее, философ Вальтер Беньямин: "На картине Клее под названием "Новый ангел" изображен ангел, который, кажется, вот-вот оторвется от того, на что пристально смотрит. Его глаза устремлены вдаль, рот открыт, крылья распростерты. Так обычно изображают ангела истории. Его лицо обращено в прошлое. Там, где мы видим череду событий, он видит одну-единственную катастрофу, которая продолжает нагромождать обломки друг на друга и швырять их к его ногам. Ангел хотел бы остаться, пробудить мертвых и восстановить то, что было разрушено. Но из Рая дует буря; она с такой силой вцепилась в его крылья, что ангел больше не может их закрыть. Буря неудержимо несет его в будущее, к которому он повернулся спиной, а груда обломков перед ним растет. Эта буря - то, что мы называем прогрессом".

#о_картинах #искусство #история_искусства #art

1⃣7⃣ номер, Екатерина, поздравляю! 🌺
Напишу в личные сообщения, как можно получить свой приз

Для всех, кто в Челябинске - приходите 13 апреля в библиотеку, тоже буду разыгрывать много всего

Римма Герловина - одна из видных фигур московского концептуализма 70-х. Ее кубики являются объектами для интеллектуальных игр, призывающих зрителя взаимодействовать с ними, подключая для осмысления собственные воображение и опыт. Кубики подразумевают активное вовлечение зрителя и его физический контакт с объектом, такие редкие в сфере взаимодействия с искусством.

#помимо_картин #искусство #художницы

13 апреля в 13:00 жду всех на лекции в библиотеке

На встрече мы поговорим о том, какие были предпосылки для зарождения андеграундного искусства в СССР, о «Бульдозерной выставке» и других ключевых событиях нонконформистского искусства. Посмотрим на потрясающие работы ярких представителей андеграунда: москвичей – от Оскара Рабина до Риммы Герловиной (Илья Кабаков обязателен!), ленинградцев – от Тимура Новикова до «Митьков», и на самобытных представителей регионов. Узнаем больше о судьбах художников – тюрьмах, эмиграции, забвении. И, конечно же, поговорим о влиянии советского андеграунда на современное мировое искусство.

Вход свободный

🧑Сегодня в рубрике #мемная_живопись совсем даже не живопись, а прославленная древнегреческая скульптура "Дискобол", которая дошла до наших дней только в римских репликах (и то фрагментарно).

Различные части "Дискобола" находили на раскопках, прежде чем собрать из них одну статую, наиболее приближенную к оригиналу. Античная скульптура еще далека от идеала - на "Дискобола" можно смотреть лишь спереди, тогда как другие его ракурсы не проработаны, торсу и лицу не хватает живости.
Тем не менее, скульптура, поистине, считается легендарной, и вдохновляет на протяжении веков различных деятелей искусства (и мемов).

#помимо_картин #искусство

Читала я сейчас интервью с Эриком Булатовым, и вдруг почувствовала себя в фильме "О чем говорят мужчины", в моменте, когда герои обсуждали современное искусство.

Открываю сайт, и то ли передо мной современная концептуальная работа "Данное", то ли реально плашка, что данное изображение недоступно.

На самом деле, ясно, что плашка, раз это работа Дюшана, да и видела я ее когда-то, и знаю, что это инсталляция (в комментах под катом ее выложу). Но на секунду задумалась.

🪽Среди масштабного наследия американского художника Энди Уорхола особо выделяются 610 капсул времени, которые художник собирал начиная с 1974 года, вплоть до своей смерти в 1987 году.

В капсулы времени Уорхол складывал все, что было связанно с его повседневной жизнью, начиная от банальных чеков, визиток, счетов (порой еще неоплаченных) и заканчивая отнюдь не тривиальными пластиковым надувным тортом, подаренном ему на день рождения Йоко Оно или же приглашением на вечеринку Майкла Джексона.

При жизни Уорхол думал было распродать свои капсулы времени (как современные блайндбоксы - кому-то могли достаться трафареты его работ, а кому-то - коробочка с заплесневелым печеньем и трупиками муравьев, тут как повезет).

В итоге от этой идеи Уорхол отказался, и вся его жизнь, сама ставшая искусством, запечатленная в этих коробках, стала достоянием музеев.

#о_художниках #помимо_картин #искусство

📚Сегодня, 1 апреля, день рождения Николая Васильевича Гоголя, потому вот вам интересный факт - Алексадр Ива́нов запечатлел его на своем знаменитом полотне "Явление Христа народу".

Гоголь и Иванов много общались, когда оба жили в Италии, Гоголь был близким другом художника, а также духовным наставником, дававшим ему советы по поводу религиозной составляющей сюжета картины.

#о_картинах #искусство #живопись

Позавчера после лекции зашла речь об Илье Репине, и я подумала, что готова повторить лекцию о нем, потому что очень его люблю, и говорила бы о нем бесконечно❤️

🎨Если у кого-то есть желание послушать об этом художнике, я бы, не подавая афиши, собрала всех желающих в "Антураже" 19.04 в 14:00
Билет также 250 рублей
Записаться можно будет под этим постом
Лекцию проведу, если наберется как минимум пять слушателей)

Хотела бы поблагодарить всех, кто скидывает донаты! 🐞
Вы способствуете тому, что я покупаю (и читаю) больше книг!

📸Караваджо был первым фотографом!

И, нет, это не шутка из разряда "британские ученые доказали..." (хоть новость и была опубликована ВВС), это имеющая под собой множество оснований научная гипотеза.

Во-первых, давно известно, что Караваджо писал своих моделей в темной комнате, куда падал лишь один луч света, попадавший в проделанное отверствие. Так художник, превративший свою студию в камеру-обскура (исследование этого опубликовал знаменитый американский художник Дэвид Хокни) достигал своего знаменитого контраста света и тени на полотнах, что в последствие и прославило его, как художника, и дало его стилю множество последователей.

Однако, заведующая отделом консервации в международном институте искусств во Флоренции Роберта Лапуччи считает также, что изображение, освещенное таким образом, проецировалось на холст и фиксировалось флуорисцентным веществом, сделанным из светлячков (осуждаю) примерно на 30 минут.
Дальнейшую работу художник проделывал по созданному таким необычным образом "снимку". К тому же, в веществах с его полотен обнаружены соли ртути, которыми как раз можно было "выжечь" проекцию на холсте.
Интересно также и то, что Караваджо никогда не делал карандашных набросков к своим полотнам, и то что большинство изображенных им персонажей - левши (проекция на холсте ведь отображалась зеркально).

Гипотеза выглядит убедительной, однако, исследование, которое подтвердило бы ее на все 100% может сказаться на бесценных полотнах, так что пока эта информация так и остается неподтвердженной.

#о_художниках #искусство #живопись

⚡️Признаюсь, я люблю комиксы. И я не люблю, когда комиксы воспринимают как литературный мусор, говоря, что это и не литература, и не живопись.

Комиксы разные. Красивые, страшные, мудрые, смешные...

Очень советую сходить в галерею Okno, пока выставка с этими прекрасными комиксами еще работает (а еще там был комикс про художников-шестидесятников!! (7), это что за подарок!)

#новости_художное #искусство #помимо_картин

⭐️🪵Казалось бы, в то, что трубка - это не трубка, мы все с вами уже поверили. А в то, что стакан с водой - это дуб?

Майкл Крейг-Мартин не играет с воображением зрителя, а говорит, что просто нужно поверить - этот стакан с водой и есть дуб.
Художник проводит аналогию своей работы со сказкой про голого короля, где все убедили себя в том, что на короле действительно дорогие одежды, тогда как в действительности на нем ничего не было.

В итоге с "Дубом" произошел курьез - когда работу собрались выставить в музее Австралии, таможенники не захотели ее пропускать, так как в страну нельзя ввозить никакие растения. Пришлось художнику самому ненадолго разувериться в том, что его инсталляция это дуб, чтобы доказать, что он собирается ввезти всего лишь стакан с водой.

Обучавшийся в католической школе Крейг-Мартин дает зрителям своей работы повод задуматься о силе веры и альтернативах восприятия действительности через призму общественных убеждений.

#искусство #современное_искусство #помимо_картин

👄Элизабетта Сирани (1, автопортрет), итальянская художница эпохи барокко, прожила всего 27 лет, но успела оставить после себя около 200 картин и войти в книгу об известных художниках Болоньи, будучи там единственной женщиной.

Картины Элизабетты долгие годы приписывались учителю ее отца, также художника, знаменитому Гвидо Рени (к примеру, портрет Беатриче Ченчи, 2), однако, в последствие было доказано, что полотна были написаны этой талантливой и трудолюбивой художницей. Известно, что после болзени отца Элизабетта сама возглавила художественную школу и что среди ее заказчиков были очень знатные люди, включая Козимо III Медичи.

Также Элизабетта часто писала картины на тему женщин, мстящих за свою поруганную честь - Юдифь, Цирцею (на картине 3 Тимоклея, сталкивающая в колодец своего насильника).

#о_художниках #художницы #искусство #живопись

💟💟💟💟💟💟💟💟

Нужно:
✅ Быть подписчиком "Художного";
✅Поставить в комментариях номер по порядку;
✅Иметь в городе пункт выдачи Вб или Озон;
✅Ждать 8 апреля, когда я объявлю победителя.

Проявлять активность на канале (опционально)

Если на "Художное" подпишется ваш друг или вы сделаете репост к себе на канал, можно будет взять дополнительный номерок.

Всем удачи! ❤️

🎨Еще раз хочу напомнить вам о встрече про жизнь и творчество Эдгара Дега.

Будем много говорить об особенностях живописи имерессионистов, почему они в свое время стали новаторами, и почему творчество Дега даже опережало свое время.

🤩Не знаю сколько раз я пересматривала "Молчание ягнят", и эту фотографию Дали я тоже видела. Но связь как-то не проследила. Вот смотри я на постер фильма с лупой!..

В 1951 году Филипп Халсман сделал эту необычную фотографию Дали, которая называется "Сладострастная смерть" (или "Смерть в наслаждении"), которая отсылает нас к традиционному жанру "ванитас", не дающему человеку забыть о бренности бытия. Дали сам придумал эскиз для будущей фотографии, по его задумке зритель, глядя на снимок, должен был думать о слиянии эроса и танатоса в единое целое.

Для фильма "Молчание ягнят" этот снимок подходит идеально - череп на бабочке вида "мертвая голова", отсылает к "почерку" того серийного убийцы, которого весь фильм пыталась поймать Кларисса, а то, что этот череп "сделан" из женских тел - к жертвам Буффало Билла.

#помимо_картин #искусство

🐉Три такие открыточки отправятся по почте или будут переданы тем, кто напишет в комментариях цифру, наиболее близкую к числу книг по искусству в моей домашней библиотеке.

У каждого из вас три попытки. В комментариях пишите цифру.
Победителей напишу завтра вечером в этом же посте.

Открыточки предоставлены чудесной художницей

UPD: мне очень приятно, что есть те, кто думает, что книг по искусству у меня 100+, но, увы, пока это не так.
Если честно, не так много места. Надо как-нибудь разобрать стеллаж с художкой и освободить там еще под искусство полочку.
А пока у меня 49 книг
Тем, кто был ближе всех, напишу в личку

📃Художники конца ХХ века активно раздвигали границы понятия того, что же считать искусством.

Так Роберт Раушенберг, известный и другими новаторскими работами, в ответ на просьбу владелицы художественной галереи Айрис Клер поучаствовать в выставке, в рамках которой различные художники должны были создать в своей технике и выставить портрет самой Айрис, телеграммой, в которой было написано "Это портрет Айрис Клер, если я так сказал / Роберт Раушенберг".
Так предметом искусства стала телеграмма, которую художник "назначил" портретом.

#помимо_картин #искусство

Хочу пригласить вас на встречу о жизни и творчестве Эдгара Дега, где мы обсудим такие важные вопросы, как:
🌟 Почему Дега не любил, чтобы его называли импрессионистом и чем его живопись отличается от типичных работ этого направления?
🌟 Почему в XIX веке тебя могли счесть женоненавистником, если ты изображал женщину человеком?
🌟 И почему картины Дега меняют для смотрящего свой смысл вне исторического контекста?

🌟Записаться можно под этим постом

👒Любящий красиво одеваться и, по словам Поля Гогена, "не стесняющийся приходить в экстаз перед магазинами модисток", Эдгар Дега написал ряд работ, на которых запечатлены женщины, примеряющие шляпки. Иногда в качестве модели ему позировала подруга, художница Мэри Кассат (5).

#о_художниках #искусство #живопись

И это номер 🩷
Поздравляю @kl_anturaj! 🌷
Я свяжусь с победителем через личные сообщения

Давайте узнаем победителя розыгрыша

⏲В 2009 году с 6 июля по 14 октября в Лондоне на Трафальгарской площади современный скульптор Энтони Гормли организовал интересный проект, получивший название "Один и другой" (one&other).

Людям предлагалось на час занять место на пустующем постаменте, где обычно возвышаются статуи королей и генералов.
Любой человек в возрасте от 16 лет мог подать заявку, занять место на постаменте и в течении часа заниматься чем угодно в рамках закона и приличия. Этот эксперимент - наглядный портрет современного общества.

"Идея очень проста, - сказал Энтони Гормли, давая пояснения своему проекту, - человек, помещенный на пьедестал становится метафорой, символом. В рамках Трафальгарской площади с ее военными и историческими статуями, которые чтят память известных личностей, такое возвышение повседневной жизни до монументального искусства позволяет нам отобразить разнообразие личности".
Так, к примеру, Джеральд Чонг, одетый в костюм Годзиллы, в отведенный ему час разрушил картонную копию лондонского небоскреба, Пол Спеллер публично проводил научные эксперименты, а Карен Огилви (3) запускала бумажные самолетики и раздавала конфеты с советами, вроде "будь дружелюбен с незнакомцами сегодня".

#помимо_картин #искусство #современное_искусство

Мне одной кажется, что нейросеть, в числе прочего, вдохновлялась вот этим мемом с Беном Аффлеком?

Винсент Ван Гог в своем доме в Арле в 1869 году. Портрет написан нейросетью.

Ван Гог очень любил природу, подолгу гулять, изучать птиц и их гнезда, рисовать цветы и деревья...
Если вам сегодня понравится моя лекция, или просто хотите меня поддержать, скиньте посильный донат челябинской Разделяйке.
Чтобы в будущем мы могли любоваться природой не только на картинах.

на карту по номеру телефона 89123094433 (Дмитрий З.), с пометкой Разделяйка

👀В 1923 году Ман Рэй, художник, фотограф и режиссер, создал работу "Объект для уничтожения" - метроном, с прикрепленной к маятнику фотографией женского глаза. И знаете что с ним случилось? Правильно, его уничтожили!

Спустя 34 года после первой экспозиции "Объекта для уничтожения" группа парижских студентов ворвалась в музей, где он был выставлен, вынесла объект на улицу и один из студентов выстрелил в метроном из пистолета.

А после Ман Рэй получил за свое творение хорошую страховку, создал еще сто копий и каждой из них присвоил уже новое название, "Неуничтожимый объект".

#помимо_картин #искусство

А мне тем временем подарили вот такие игры, связанные с искусством, простые, но яркие и познавательные. Будут храниться в библиотеке, если что, можно будет поиграть в них при посещении

🖌Все мы знаем Билибина-иллюстратора, но мало кто слышал о Билибине-карикатуристе, а ведь когда-то его за карикатуры даже арестовывали.

Первая русская революция, та, что ограничила власть монарха, но еще не свергла его, вдохновила многих представителей интеллегенции. Так, по инициативе Максима Горького был создан революционный журнал "Жупел", которого вышло всего три номера, прежде чем его запретили.

Билибин активно сотрудничал с журналом. На изображении, приложенном к посту (2), вы можете увидеть карикатуру его авторства, которая появилась во втором номере журнала (для первого Билибин рисовал обложку, 1). Изображение осла в окружении царских регалий было столь провокационным, что Билибина даже арестовали, правда, ненадолго.

Еще о Билибине можно почитать здесь и здесь.
Кстати, сейчас читаю интересную книгу "Искусство, восприятие и реальность" как раз о психологии восприятия портретов и карикатур.

#искусство #помимо_картин

👨‍🦱Меня на днях немного озадачили вопросом: "А кто Вы?", и я с тех пор думаю: "Собственно, а кто я?". Как мне себя позиционировать в рамках своего художного блога и лекций?
Давайте я вам немного расскажу а кто же я такая.🤔

Я закончила детскую художественную школу, получила начальное образование в сфере живописи. Немного рисую, раньше в качестве материала любила уголь, теперь мечтаю освоить графический планшет и отрисовать комикс о художниках (текстовая разбивка уже есть).

Что касается высшего образования, то оно не связано с искусством. По первой специальности я судебный эксперт в области материалов, веществ и изделий. Есть у меня юридическое образование и библиотечное тоже, ведь сейчас я работаю в библиотеке.
Наш отдел как раз связан с литературой по искусству, и история искусства - мое давнее и страстное увлечение.

За время работы я провела 50 с лишним лекций, связанных с историей икусства, художниками и картинами.
За прошедший год я прочитала около 30 книг о художниках и живописных жанрах. За неполные три месяца этого года - 12. Подкасты, документалки и статьи я считать не возьмусь. Часто имеющейся литературы мне не хватает и я берусь переводить статьи, написанные на английском.

Да, профильного образования у меня пока нет (я планирую получить его в будущем), но история искусства - моя настоящая любовь и страсть, я знаю действительно много и, думаю, вы можете мне доверять, задавая вопросы, читая мои посты и слушая лекции 🌟 Спасибо!

📙Академия Жюлиана в Париже была феноменом для XIX века, ведь живописи в ней могли обучаться и мужчины, и женщины. Более того, и те, и другие могли изучать и писать обнаженную натуру! Плюс ко всему, для обучения в Академии было необязательно владеть французским, так что живописи могли учиться и иностранцы.

Если судить по дневникам Марии Башкирцевой (а к посту приложен в качестве иллюстрации как раз ее рисунок студии), в Академии находилось место здоровой конкуренции. Так, к примеру, раз в месяц ученицы рисовали набросок головы с натуры. Той, у кого получилось лучше всех, доставалось на ближайший месяц лучшее место в студии.

Было соревнование и "между этажами" (на первом обучались мужчины, женщины - на втором), случалось, картину женщины спускали вниз, чтобы показать художникам-мужчинам. "Потому что им показывают наши рисунки, только чтобы похвастаться и позлить их, потому что они ведь говорят, что у женщин - все это несерьезно".

Для обучающихся нанимались лучшие учителя своего времени, работы учеников часто демонстрировались в парижском Салоне, так что Академия Жюлиана была неплохим подспорьем для начинающего художника или художницы.

#о_художниках #теория_художное #искусство

Напоминаю о ближайших интересностях:

🌻 Лекция о Винсенте Ван Гоге, остались места на 16:00 https://t.me/kakie_ramki/1396

🌼 Розыгрыш комикса о Густаве Климте https://t.me/kakie_ramki/1401