Иногда окно «исчезает» - его занавешивают шторой. Оно либо сливается со стеной, либо выполняет роль «картины». Создается атмосфера «замкнутости», окно стало стеной.

Обычные законы физики всегда хочется нарушить. Стены, пол, потолок «сломать» или «раздвинуть». Весь дизайн интерьеров построен на игре зрительной иллюзии. Реальные габариты комнаты всем кажутся скучными, нужно чтобы пространство «играло» и менялось.

Помните выражение «дома и стены лечат». Так работают «энергетические батарейки» стен!

Наши стены — это как «телевизоры» или «картины» с «проходом» в другой мир. Например, фотообои во всю стену, что уводят в лес или просят прогуляться по городской улочке. В квантовой физике, один электрон может находиться в двух разных состояниях одновременно. Так же и тут, с одной стороны мы в комнате, а с другой — гуляем по лесу или где-то на природе.

Вот почему нам скучно, когда стена — это стена, да еще и давит своей статикой. В следующую пятницу я «подвигаю» и «поломаю» стены. #КвантовыйДизайн

Поиграть в игру света и тени нам предлагает обычный тюль на окне.

Я сама не особо придавала этому значение, пока не узнала, что в квантовой физике есть «эффект наблюдателя».

Электрон может вести себя как волна, а может как частица. В классической физике это невозможно, но если обратиться к оптической иллюзии, то тень от тюля покажет нам эффект из квантового микромира.

В природе наблюдаем такой эффект, когда попадаем в тень деревьев. Согласитесь, он завораживает!

Дом — это пространство, которое должно заряжать нас энергией. Окно — одна из таких батареек.

Если осознанно наблюдать за собой и миром вокруг, то мы развиваем в себе сверхпроводимость энергий. Никакой магии, обычная квантовая физика!

Тюль на окне оказался, чтобы рассеять яркий свет. Чисто практическое использование. Но если игра света и тени нам нравится, то почему бы не усилить этот эффект?

Выбрать тюль более осознанно, «отрегулировать» освещение по нашему желанию.

В следующую пятницу я «лишу» комнату окна и начну эксперимент со стенами

🌟 На легендарной Пятой Авеню в самом сердце Нью-Йорка расположился бутик швейцарской марки Hublot — крупнейший магазин часов класса "люкс" в США! 🇺🇸💎

Этот уникальный проект был создан талантливым американским архитектором Питером Марино, который уже успел поработать с такими гигантами моды, как Dior и Chanel. Его мастерство и креативный подход сделали этот бутик настоящим произведением искусства! 🎨🏛

🏛 Архитектура бутика: квантовый подход 🏛

Фасад бутика высотой 21 метр украшен элегантными черными панелями, которые подсвечиваются светодиодами и находятся в постоянном движении, словно сам часовой механизм, символизируя вечный ход времени. ⏳💡 Это не просто магазин — это настоящее шоу, которое притягивает взгляды прохожих!

1. Многослойность: Фасад выполнен из стекла и металла, создавая эффект многослойности, отражая идею квантовой суперпозиции. При разном освещении и угле зрения здание меняет свой облик, словно живое существо.

2. Интерактивность: Внутреннее пространство разработано с учетом взаимодействия с клиентами. Современные технологии создают интерактивные элементы, которые реагируют на действия посетителей, напоминая квантовые системы.

3. Экологичность: Использование устойчивых материалов и технологий соответствует современным требованиям к экологии, отражая взаимосвязанность всех вещей.

4. Динамика: Архитектура демонстрирует динамичность с изменяющимися формами и линиями, символизируя постоянное движение времени — ключевого элемента в мире часов.

✨ Заключение ✨

Бутик Hublot на Пятой Авеню — это не просто магазин, а целый опыт, который сочетает в себе искусство, технологии и философию. Он приглашает нас задуматься о времени, пространстве и о том, как мы воспринимаем мир вокруг нас и насладиться атмосферой, которая вдохновляет и удивляет! 🕰✨ #КвантоваяАрхитектура

Представьте, что эта комната наполнена водой, а не воздухом. В воде наши чувства обостряются, и мы начинаем ощущать малейшие колебания пространства, которое нас окружает.

Выражение «накрыло волной энергии» широко используется в обиходе, но мы редко задумываемся, насколько оно точно. В квантовом микромире волна и энергия практически идентичны.

Каждый объект в комнате излучает свою «энергетическую волну», которая в первую очередь воздействует на наши эмоции.

Окно, пол, стены, потолок, дверь — всё это обладает цветом, формой, текстурой, запахом, звуком и даже вкусом.

От каждого объекта и от нас самих исходит «энергетическая волна». Сила этой волны начинает бесконечно увеличиваться, когда в поле нашего внимания попадает какой то объект или когда на нас самих направлена видеокамера.

Давайте направим свое внимание на окно. Может показаться, что оно начинает увеличиваться в размерах, когда мы на него пристально смотрим. В квантовом мире это действительно так. В нашей же реальности это называется оптической иллюзией.

Когда что-то попадает в зону нашего внимания, нам хочется это приблизить. Например, подойти к окну и рассмотреть его лучше. Затем мы отходим от него, чтобы взглянуть на него издалека. Мы то приближаемся, то отдаляемся, наше поведение становится похожим на импульс, плавное отдаление от окна нам не так интересно, как "скачки" разных планов. Для квантового мира это совершенно естественно — так ведет себя электрон.

Если долго смотреть на окно, оно начинает «смотреть» на нас. И это не эзотерика — это закон квантовой физики, реальное взаимодействие различных энергий. Давайте разберемся, каких именно.

Свет. Окно — источник света: дневного, вечернего, ночного, утреннего.

Цвет. Окно постоянно транслирует картины природы, смену времен года, что нужно обязательно помножить на освещение.

Форма. За окном видно движение различных форм или, наоборот, их статичность.

Запах. Окно — источник воздуха, а вместе с ним ветра, дождя, снега, любого природного колебания.

Окно также является мгновенной телепортацией в мир природы. Открытое и закрытое окно — это два совершенно разных мира.

Зачем я описываю эти очевидные вещи и явления? Чтобы вы смогли задуматься, сколько энергий заключено в одном окне, какие они и как их можно использовать для создания интересного пространства.

Думаю, вы уже догадались, почему я люблю квантовую физику. Без неё моё описание окна было бы похоже на эзотерическое чтиво, и вам бы пришлось мне поверить на слово. Но этот мир устроен гораздо сложнее и интереснее, чем магия и волшебство. Оказывается, человеческая фантазия не так уж беспочвенна.

На фото выше я показала, как меняется комната в зависимости от времени суток и времен года. И это всего лишь маленький намек на то, что происходит в реальности.

Попробуйте сфотографировать свою комнату в разное время суток, может, вы заметите что-то, на что раньше не обращали внимание.

В следующем посте о квантовом дизайне, который будет выходить каждую пятницу, я продолжу эксперимент с окном.

#КвантовыйДизайн

Мои поиски нового подхода к дизайну интерьеров привели меня в квантовую физику.

Казалось, где физика и где дизайн?

А выяснилось, что они не просто рядом, но еще и могут открыть свежий взгляд на давно привычные вещи. Этим постом я начинаю истории про квантовый дизайн.

Да, замахнулась я на большое, но мне настолько интересна эта тема, что любопытство перевесило мой страх и комплексы.

На фото пустая комната. Обычно с нее все дизайнерские истории и начинаются.

Пустота полна энергии. Я бы сказала, что энергией комната забита под завязку. И это не метафора. Это физика. А если есть энергия, то она неизбежно воздействует на зрителя.

В данном случае про эту комнату можно написать рассказ про одиночество, умиротворение, про мир за окном, про свет из окна, про серый давящий или, наоборот, очень креативный потолок, про то, что мебель, собственно, для счастья и не нужна и т. д. и т. п.

Получается, эта пустая комната уже целая вселенная, которая наполнена вариантами историй. И чтобы история началась, нужно «поймать волну».

Завтра я расскажу и покажу, как бы «волну» поймала я. И почему, собственно, «волну».

#КвантовыйДизайн

🎶✨ Загадка Elbphilharmonie: Архитектура на грани реальности ✨🎶

Знакомьтесь — Elbphilharmonie в Гамбурге, не просто концертный зал, а настоящий квантовый объект в мире архитектуры!

🌊 Форма и пространство: Elbphilharmonie, словно волна, накатывающая на берег, сочетает в себе элементы традиционного и современного. Его уникальная форма напоминает о квантовых состояниях, где каждый угол и изгиб могут быть интерпретированы по-разному. Как и в квантовой механике, здесь нет однозначных решений — каждый зритель видит здание по-своему.

🎼 Акустика как квантовый феномен: Внутреннее пространство Elbphilharmonie спроектировано с учетом самых тонких нюансов звука. Как в квантовом мире, где частицы могут находиться в нескольких состояниях одновременно, так и здесь каждый звук, отражаясь от стен, создает уникальную акустическую палитру. Это место, где музыка становится живым организмом, взаимодействующим с пространством.

🌟 Стеклянная волна: Верхняя часть здания, выполненная из стекла, словно парит над городом. Это не просто архитектурный элемент, а символ квантового суперпозиционного состояния — здание одновременно открыто и закрыто, доступно и недоступно. Свет играет на его поверхности, создавая иллюзии и отражения, которые меняются в зависимости от времени суток и угла зрения.

🏗 Инновационные технологии: Elbphilharmonie — это не только искусство, но и наука. Использование современных технологий в строительстве и дизайне напоминает о квантовых вычислениях, где каждая деталь имеет значение. Здание было построено с учетом самых современных стандартов устойчивости и энергоэффективности, что делает его не только красивым, но и экологически чистым.

🌌 Культурный центр как квантовая система: Elbphilharmonie — это не просто концертный зал, а целая экосистема, где музыка, искусство и люди взаимодействуют друг с другом. Как в квантовой физике, здесь все взаимосвязано: каждый концерт, каждое событие — это новый эксперимент, который может привести к неожиданным результатам.

Elbphilharmonie — это не просто здание, это квантовая реальность, где архитектура, музыка и технологии сливаются в единое целое.

#КвантоваяАрхитектура

Квантовый взгляд на искусство: Искусство в эпоху алгоритмов

В мире, где границы между человеком и машиной становятся всё более размытыми, искусство начинает принимать новые формы — формы, которые не просто отражают, но и активно взаимодействуют с технологическим прогрессом. Огромные пиксельные скульптуры в форме человека, созданные не руками человека, а алгоритмами и роботами с числовым программным управлением, представляют собой "квантовые объекты", которые существуют в состоянии неопределенности, где традиционные представления о творчестве и авторстве подвергаются пересмотру.

Итальянский художник Куайола, вдохновлённый работами Микеланджело, стремится не к копированию, а к созданию нового стиля, который бы отражал взаимодействие человека и машины.

Скульптуры Куайолы, подобно «Приджиони» Микеланджело, кажутся незаконченными, как будто они находятся в процессе становления. Это создает эффект динамики, где каждая фигура рассказывает свою историю, а сама материя становится важным элементом повествования. Куайола говорит о том, что выразительность его работ создаётся не только за счёт формы, но и благодаря следам, оставленным роботами, которые, в свою очередь, становятся частью художественного процесса.

Здесь мы сталкиваемся с квантовым парадоксом: как можно говорить о «творчестве», когда его создатели — машины? Куайола не стремится скрыть это взаимодействие; наоборот, он подчеркивает его. Его работы — это не просто результат алгоритмических вычислений, а диалог между человеком и машиной, где каждая линия и форма становятся отражением этого взаимодействия.

Используя технологии, которые позволяют ему загружать отсканированные модели и вносить изменения, Куайола создает новые геометрии, которые, казалось бы, выходят за пределы человеческого восприятия. Это не просто механическое воспроизведение; это попытка понять, как можно создать выразительность, аналогичную той, что создается руками человека, но с помощью новых инструментов.

В этом контексте искусство Куайолы становится не только исследованием форм, но и размышлением о нашей новой технологической среде. Художник, который почти не заметен в процессе создания, становится катализатором, запускающим взаимодействие между алгоритмом и материей. Это новое искусство, которое, как и квантовые объекты, существует в состоянии неопределенности, открывая новые горизонты для восприятия и понимания.

Таким образом, искусство в эпоху алгоритмов становится не просто отражением действительности, а её активным участником, где каждое произведение — это не конечный результат, а начало нового диалога, нового понимания, нового восприятия. #КвантовоеИскусство

АРК Павильон Культуры (ARC-River Culture Multimedia Theater Pavilion) в Тэгу, Корея

Архитекторы: студия "Asymptote Architecture"

1. Архитектурные особенности

Основная структура состоит из стальной и бетонной конструкции, стабилизированной двумя бетонными ядрами, что обеспечивает устойчивость к ветровым нагрузкам.

Архитектура напоминает сосуд, покрытый подушками из ETFE (полимерный материал нового поколения), создавая эффект прозрачности и геометрии.

Внешняя структура из ETFE отражает свет неба и речной пейзаж, а внутренние пространства освещаются абстрактными проекциями.

Крыша здания — это большой пруд, отражающий небо, и смотровая площадка с видом на природу.

Чашеобразная структура покрыта подушками из ETFE с пневматическими камерами, регулирующими теплопередачу и позволяющими зданию «дышать».

Подушки могут подсвечиваться и менять узоры, изменяя внешний вид здания.

Фасад делает здание «живым» и способствует размытию границ между естественным и искусственным.

Как отметил главный дизайнер Хани Рашид, павильон — это «холст, взаимодействующий с обитателями и отражающий состояние человека».

2. Квантовый подход к архитектуре

Квантовая архитектура подразумевает использование принципов квантовой физики для создания пространств, которые могут адаптироваться и изменяться в зависимости от потребностей пользователей. В АРК Павильоне Культуры это проявляется в нескольких аспектах:

1. Многофункциональность: Пространства внутри павильона могут трансформироваться для различных мероприятий — от театральных представлений до выставок и концертов. Это отражает принцип квантовой неопределенности, где одно и то же пространство может принимать разные формы и функции.

2. Интерактивность: Павильон оснащен современными мультимедийными технологиями, которые позволяют зрителям взаимодействовать с пространством. Это создает эффект «квантового наблюдателя», когда присутствие зрителя изменяет восприятие и атмосферу мероприятия.

3. Экологическая устойчивость:

Архитектура АРК учитывает принципы устойчивого развития, используя энергоэффективные технологии и экологически чистые материалы. Это соответствует квантовому принципу взаимосвязанности, где каждое действие имеет последствия для окружающей среды.

Этот павильон становится не только культурным центром, но и символом будущего архитектуры, где границы между искусством и наукой стираются, открывая новые горизонты для творчества и инноваций.

#КвантоваяАрхитектура

🌍✨ Здание The Edge в Амстердаме: квантовая архитектура в действии ✨🌍

Это не просто офисное здание, а настоящий шедевр квантовой архитектуры, который демонстрирует, как современные технологии могут изменить наше восприятие пространства и взаимодействие с ним.

🔍 Что такое квантовая архитектура?

Квантовая архитектура — это концепция, которая основывается на принципах квантовой физики, применяемых в дизайне и строительстве. Она предполагает создание пространств, которые адаптируются к потребностям пользователей, используя данные и технологии для оптимизации комфорта и эффективности.

🏢 Ценности The Edge:

1. Интеллектуальные технологии:

The Edge оснащен более чем 28 000 датчиков, которые собирают данные о температуре, освещении и даже о том, сколько людей находится в здании. Это позволяет оптимизировать условия работы и минимизировать потребление энергии.

2. Экологическая устойчивость:

Здание получило сертификат BREEAM (Building Research Establishment Environmental Assessment Method) на высший уровень устойчивости. Использование солнечных панелей и системы сбора дождевой воды делает его примером экологически чистого строительства.

3. Гибкость пространства:

Интерьеры The Edge спроектированы так, чтобы легко адаптироваться под различные нужды. Открытые пространства, мобильные перегородки и многофункциональная мебель создают условия для креативной работы и сотрудничества.

4. Человекоцентричный подход:

В The Edge все направлено на комфорт сотрудников. Удобные зоны для отдыха, фитнес и даже сад на крыше способствуют улучшению качества жизни и повышению продуктивности.

🌟 Квантовый подход к строительству — это не просто тренд, а необходимость в условиях быстро меняющегося мира.

The Edge служит ярким примером того, как можно интегрировать технологии и природу, создавая гармоничное пространство для жизни и работы.

Давайте вместе следить за развитием квантовой архитектуры и вдохновляться примерами, которые меняют наш мир к лучшему! 💡🌱

Видео взято тут

#КвантоваяАрхитектура

Какие картины подходят для стиля минимализм в интерьере?

Предпочтение отдается простоте, чистоте линий и нейтральной палитре.

1. Абстрактные работы: Простые формы и линии, ограниченная цветовая палитра. Абстракция может добавить интерес, не перегружая пространство.

2. Чёрно-белые фотографии: Минималистичные фотографии с ясными композициями могут создать эффектный акцент, сохраняя при этом сдержанность.

3. Геометрические узоры: Картины с простыми геометрическими формами и линиями могут подчеркнуть минималистичный стиль.

4. Монохромные картины: Работы в одном цвете или оттенке, которые гармонируют с общей цветовой схемой интерьера.

5. Пейзажи с минималистичным подходом: Простые, спокойные пейзажи с небольшим количеством деталей, которые создают атмосферу спокойствия.

6. Линейные рисунки: Простые контурные рисунки, которые не перегружают пространство, но при этом добавляют интерес.

7. Минималистичные натюрморты: Изображения с несколькими предметами, выполненные в сдержанных тонах и с простыми формами.

При выборе картин для минималистичного интерьера важно учитывать общую концепцию пространства и стремиться к гармонии и балансу.

Как собрать такой интерьер?
Чек-лист

1. Полы

Инженерная доска Greenline Дуб Латте (Английская елка Smart)

2. Стены

Цвет HG08-031sisal fiber HYGGE Paint HEX E9E3DA База A,

Цвет HG07-008 jute twine HYGGE Paint HEX E2D4C0 База A

3. Кровать

Кровать 1800 со светлой мягкой вставкой, Аврора (1956*2063*1049) Дуб Мария/Кашемир

4. Постельное белье

Льняное постельное белье умягченное Сливки,

Постельное белье из льна Бони 2-спальное,

Постельное белье из 100% льна Карри

5. Прикроватная тумбочка

Тумба прикроватная светлая с ящиком из ротанга, в скандинавском стиле, в прихожую, из массива дерева

6. Бра

Бра Maytoni MOD324WL-01CH Код товара: 693223-81765

7. Шторы

Комплект штор из 2-х полотен Сливки / Умягченный лён

Напишите в комментариях, пригодился ли вам чек-лист?

Такой mood board (доску настроения) для предстоящего интерьера я обычно отсылаю клиентам для предварительного согласования.

Почему минимализм в интерьере — это не просто тренд, а стиль жизни?

В последние годы минимализм завоевал сердца многих дизайнеров и владельцев квартир. Но почему именно сейчас этот стиль стал таким популярным? Давайте разберемся!

1. Чистота и порядок
В мире, где информация и шум окружают нас повсюду, минимализм предлагает оазис спокойствия. Чистые линии и отсутствие лишних деталей создают атмосферу гармонии и уюта. Это как глоток свежего воздуха в суете повседневной жизни!

2. Функциональность
Каждый элемент в интерьере минимализма имеет свою функцию. Это не просто красиво — это удобно! Мебель и декор, которые служат своей цели, помогают избежать беспорядка и делают пространство более практичным.

3. Экологичность
Сейчас, как никогда, важно заботиться о планете. Минимализм подразумевает меньшее потребление ресурсов и материалов. Выбирая качественные и долговечные вещи, мы не только создаем стильный интерьер, но и заботимся о будущем нашей планеты.

4. Личное пространство
В условиях постоянной занятости и стресса минимализм помогает создать личный уголок для отдыха и восстановления. Просторные комнаты с минимальным количеством вещей способствуют расслаблению и сосредоточению на главном.

5. Вечная классика
Минимализм никогда не выходит из моды. Его простота и элегантность делают его универсальным выбором для любого времени и стиля. Это как маленькое черное платье в мире интерьеров — всегда актуально и стильно!

Так что, если вы еще не попробовали минимализм в своем доме, возможно, пора задуматься о том, чтобы освободить пространство от лишнего и наполнить его только тем, что действительно важно.

Как вы относитесь к минимализму? Делитесь своими мыслями в комментариях!

Лампочка и шнурок: вечный танец света и тени

Вспомните «Лампочку Ильича» — это был и есть простой и функциональный объект.

Сегодня обычные лампочки заменили на светодиоды, и теперь наши люстры — это живые существа. Они как будто дышат, играя светом и тенью, создавая каждый день новые композиции.

Представьте, вы приходите домой, а ваша люстра уже ждёт вас для новых экспериментов!

Меняете цвет, яркость, добавляете что-то новое — и ваша комната становится совсем другой. Это не просто освещение, это искусство, которое можно творить бесконечно.

Идеи для таких экспериментов я нашла в журнале «Интерьер + Дизайн», который не перестает меня радовать.

Так что давайте играть со светом! Пусть каждая люстра будет не просто источником света, а настоящим произведением искусства, которое отражает вашу индивидуальность и настроение.

Весна пришла!

Захотелось придумать что-то легкое, воздушное, свежее и земное.

Долго искала песню и "Кино" с "Весной" нашли меня сами.

Магазин «Viktor & Rolf» в Милане — это что-то с чем-то! Он перевернут вверх дном, и это не шутка. Открытие его состоялось в 2005 году (но могу ошибаться, может и раньше).

Здесь всё не как у людей: паркетный пол — на потолке, а люстры — на полу. Витрины обрамляют перевёрнутые колонны, а величественная арка превращается в сиденье с подушками.

Только одежда и посетители стоят на своих местах.

Дизайнеры создали что-то беззаботное, но в то же время классическое.

Модные магазины одежды должны быть креативными, чтобы выделиться среди конкурентов.

И классно, когда моду и интерьер придумывают одни и те же дизайнеры для своего же бренда.

#интересный_интерьер

Что будет, если у девушки с гитарой сменится настроение и она попробует сочных фруктов? Может случиться так, что ей захочется самой стать этим сочным фруктом в плетеной корзиночке.

А вы не хотите поэкспериментировать со своим пространством?

Присылайте фото-настроение, как эти груши, и фото своей комнаты мне в личку.

Обещаю, будет неожиданно!

🌟 Сегодня я задала себе интересный вопрос: «Что для меня дизайн интерьеров?» 🌟

Во-первых, это бесконечная игра с пространством. Сначала ты меняешь его, а потом оно начинает менять тебя. И так не по кругу, а по спирали вверх. Игра заканчивается, если пространство исчерпано или перестает вдохновлять. Тогда в твою жизнь приходит новое пространство.

Во-вторых, это способ обозначения своей территории, границ и правил. Это заявление миру: «У меня есть место под солнцем, и оно вот такое».

Поэтому, хотим мы этого (лучше хотеть!) или не хотим (живём рандомно), наш дом — это наши личные границы. Дизайн интерьера точно поможет разграничить и просчитать каждый квадратный сантиметр.

В-третьих, раз дом — это наше отражение, то отражение должно быть красивым и счастливым. Дизайн интерьера помогает организовать территорию счастья, вдохновения, любви и творчества. И всё это в одном доме!

В итоге получается, что дизайн интерьеров — это не просто оформление пространства, это создание атмосферы, которая вдохновляет и поддерживает.

Дорогие читатели, помогите в комментариях сформулировать, что такое для вас «дизайн интерьеров»? Вдруг я что-то пропустила? 💭✨

На картинках мой дизайнерский эксперимент. Поставила перед собой задачу: составить атмосферный интерьер, чтобы глядя на него, можно сочинить историю про ее хозяйку. Мне кажется, это удалось.