🌟 Как перформанс выстраивает реальность тех, кто их создает? #creativeindustry

Александра Тен и Алёна Саакян — художницы, исследующие телесность, пространство и взаимодействие зрителя с искусством. Специально для ART FLASH они рассказали о первых шагах в перформансе, своих мыслях, процессе создания работ о том, что такое искусство действия.

Подробнее — в нашей большой статье на сайте.

ART FLASH

Нередко личное знакомство с художником полностью меняет восприятие его работ. Но тех, кого мы уже не встретим по эту сторону Стикса, можно попытаться узнать через оставленные в дневниках записки или вскользь сказанные друзьям фразы.

«Я рисую, как могу, а критики пусть объясняют, что я хотел сказать»

Эдуард Мане
«Завтрак на траве» — наверное, самая скандальная работа начала импрессионистического движения, которая вызвала протесты со стороны критиков не из-за наготы, а из-за своего контраста: обнажённая женщина рядом с одетыми мужчинами в современной одежде. Мане отказался от плавных переходов в пользу резких светотеневых контрастов, а фон написал так условно, что критики прозвали всю работу «полной незаконченностью». Узнаваемая отсылка к «Сельскому концерту» Джорджоне совершенно не сыграла на руку художнику, скорее наоборот, добавила обвинение в неуважении к Старым мастерам.

«Я всегда старался, чтобы зритель не заметил моих усилий, и в итоге остались только легкость и жизнерадостность, как у весны, — никто ведь и не думает, каких трудов ей это стоит»

Анри Матисс
«Танец» — пять фигур, схваченных в вихре движения. Они родились на холсте за один вдох, в порыве чистой радости движения. Но за кажущейся лёгкостью — месяцы мучительных поисков. Сохранилось множество эскизов, по которым видно, что Матисс перерисовывал композицию 24 раза. Он искал тот единственный ритм, где тела, теряя индивидуальность, превращаются в чистую энергию движения. Красное на синем — не просто цветовой контраст, а пульс танца.

«Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать как ребенок»

Пабло Пикассо
В 70 лет Пикассо провозгласил, что самое сложное — это простота. Его «Голубь мира» — одна линия и два цвета. Эта работа – пример позднего периода Пикассо, когда он сознательно упрощал формы, приближаясь к детской непосредственности. Линия – уверенная, но нарочито «небрежная», и поэтому живая и искренняя. Но в этой «небрежности» — вся суть: искусство не в технике, а в том, чтобы заставить мир поверить, что голубь может быть символом чего-то большего.

«Мне льстит, что людям не нравятся мои картины. Если бы люди говорили, что им нравится, для меня это звучало бы как приговор»

Фрэнсис Бэкон
Крики ужаса. Крики восторга. Крики непонимания. Его картины никогда не оставляли зрителей равнодушными. Когда публика отворачивалась от его работ, Бэкон лишь усмехался — значит, всё идёт по плану. «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» — это не портреты, а разорванная плоть эмоций. Искажённые лица, вывернутые тела, фоновый цвет запёкшейся крови — в этом весь Бэкон. Он не писал людей, он вскрывал саму человеческую природу, обнажая животный ужас существования.

«Я думаю, что хорошо, что деньги существуют – они позволяют мне не думать о деньгах»

Энди Уорхол
«Банки супа Campbell’s» – серия-манифест поп-арта, стирающего границы между высоким искусством и массовой культурой. Это про то, как искусство становится товаром, а товар — искусством. Композиционно работа имитирует полку магазина, а выбор объекта – намёк на собственное детство Уорхола, проведенное в бедности. Вот и главная ирония капитализма: то, что когда-то стоило меньше доллара, теперь оценивается в сотни тысяч.

На живописных полотнах Арины Франк эмоциональные подвижные образы погружены в эфемерное пространство, вне времени и физических конструктов. Освобождение от условностей позволяет художнице выразить глубоко индивидуальное, сокрытое на интуитивном уровне. Отсутствие сюжета — очередной выход за пределы, позволяющий игнорировать ожидания внешнего мира и обратить взгляд на то, что внутри. Хаотичность и многоплановость в работах создаёт эффект воплощённой памяти, воспроизводящей фрагменты личного опыта, зачастую исчезающие. Переход от совсем абстрактных к более фигуративным вещам совершается при помощи анатомичности, специфические округлые линии уподобляются мышечному каркасу и тем самым обнажают все изображенное. Там, где очертания становятся узнаваемыми и даже реалистичными, считываются не конкретные персонажи, а образы-символы, очень доступно передающие нарратив произведения.

📌Новые работы Арины Франк уже доступны на сайте.

Рады анонсировать участие галереи Shift в ярмарке Art Busan в Южной Корее, которая пройдет с 8 по 11 мая 🔥

На стенде будут представлены фотографии Тима Парщикова из проекта Suspense, а также живописные и текстильные работы Evsti и Сёмы Bomse.

Участие в ярмарке является второй частью нашего совместного проекта с Галереей 9Б, посвященного теме города, таинству ночи, образу наблюдателя и кинематографической надстройке в современном искусстве.

Среди авторов, представленных на текущей выставке «Till Dawn», — участники нижегородского объединения Bomse.

Художественная практика Evsti Bomse, помимо уличного искусства, обращена к мифам, путешествиям и видеоиграм. В работе «Утраченное время» зарисовки бытовых сцен, разворачивающихся параллельно друг другу, позволяют занять вуайерстскую позицию, наблюдая скрытую за окнами многоквартирных домов жизнь.

Работы Сёмы Bomse вдохновлены эстетикой арт-брюта, неопримитивизма и других форм маргинального искусства. Масштабные холсты, представленные на выставке, погружают зрителя в сюрреальную атмосферу панковских сновидений.

☀️8 апреля – 23 мая
📍 Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка)

Серия Анастасии Рыбаковой «Горячая кожа костюм фото тянущийся тело зеленый экран костюм видео хрома ключ облегающий костюм удобный Невидимый эффект Костюм с зеленым экраном удобный фон Фото Видео Тело Фильм Телевизор хрома ключ колготки» была показана в 2021 году в музейном центре «Площадь Мира».

Сюрреалистичное, даже абсурдистское название отсылает к трудностям достоверного перевода обозначений товаров на китайских маркетплейсах.

В своих работах художница рассуждала на тему искажения реальности, материального мира и эксперементировала с особенностями человеческого восприятия, представляя, что, как в кино, вместо сущности в хромакей костюме зритель будет видеть настоящего коня, принца, пару влюбленных в красивых одеждах.

Если верить в относительность времени, календарный апрель условен, а заветная фраза «давай после майских» семантически актуальна. И хотя обратиться в гедонистов, планирующих отпуска, нам не позволяет бесконечный список задач, мы всё же отправимся в курортное паломничество благодаря искусству.

Предлагаем вам выбрать своё место под солнцем.

Например, остановиться на нормандском побережье в Трувиле, куда Моне переехал, когда жизнь в большом городе стала не по карману. Окутанные солнцем рыбацкие хижины, высокое малооблачное небо, слепящий блеск воды и припыленный песок — идеально для неспешных прогулок или пленэра.

Или отправиться в окрестности Парижа вместе с Жоржем Сёра и его «Воскресным днём на острове Гранд-Жатт», где полуденный зной и скука праздной загородной жизни плавят воздух, но все же привлекают толпы пуантилистских силуэтов на берег Сены.

Можно остановиться в комнате у моря Эдварда Хоппера и заметить, что залитое светом пустое пространство и чувство пойманного момента усиливают ощущение иллюзорности моря, начинающегося за порогом.

Провозгласить carpe diem под калифорнийским солнцем и гипнотической голубизной воды в бассейне, схватывая мгновения длиной в пару секунд — как Дэвид Хокни в работе «Всплеск».

Выбрать неприкрашенную реальность на работе Мартина Парра «Пляж на юге Франции. Ницца, 2015 год», известного яркой и контрастной документальной фотографией.
В неприглядности разглядеть не только сатиричную оптику, но и традицию любительской съёмки с неуместной вспышкой и заваленным горизонтом.

В новых работах Владислава Хегая внимание к элементам индустриального мира превращает универсальные формы в объекты с уникальной визуальной историей, играет с культурными кодами, предлагая переосмыслить представление о современном минимализме.

Инженерный подход к технической эстетике и работа с объёмными концептуальными образами удерживают баланс между функциональностью и визуальной формой.

Любителям минималистичных пространств объекты помогут грамотно расставить смысловые акценты, тем, кто ценит выразительность — дополнить индивидуальные дизайнерские решения, напоминая каждому: детская фантазийность идёт рядом с взрослым прагматизмом.

В доме на углу Тверской и Настасьинского чего только нет: шоурумы, фотостудия, кафе и на 4-м этаже притаилась галерея Shift.

В ней сейчас можно посмотреть часть выставки “TIll Dawn” и проникнуться работами трёх современных художников на тему ночной жизни. Не той, что шумит в клубах, а той, которая течёт на городских улицах, когда природа «выключает свет».

Тима Парщиков, Сёма и Evsti Bomse работают в разных жанрах — живопись, фотография. Каждый своими инструментами передал видимое: городские огни, утихшую суету, бытовые драмы в окнах, и невидимое: одиночество, страх и зыбкость бытия.

Вход свободный, но о своем визите лучше предупредить. После осмотра спускайтесь на бокал и джазовый джем в The Hat — обдумать работы и сравнить со своим ощущением надвигающейся на город ночи.

До 23 мая
☉ Тверская, 20/1с1

Персональная выставка Арины Франк «Сон, который не приснился» подходит к концу.

Вспоминаем, как прошло открытие, а ознакомиться с экспозицией можно успеть до 21 апреля 💚

📍LOBBY (Гостиный двор, ул. Варварка, д.3)

Делимся кадрами экспозиции с выставки Till Dawn, организованной совместно с Галереей 9Б.

Проект посвящён образу наблюдателя, странствующего в сумерках. Ночной город представлен художниками разнообразно: бытовые драмы в мерцающих окнах многоквартирных домов Evsti Bomse отсылают к параллельному повествованию «Четырёх комнат» Квентина Тарантино; саспенс и драматическое напряжение в фотографических этюдах Тима Парщикова напоминают сцены неонуарного кино; холсты Сёмы Bomse погружают в панковские сновидения, увлекающие в сюрреальное пространство чудес и мистических загадок.

Стать свидетелем ночного таинства, выбирая путь — наблюдателя или странника, предлагаем в пространстве нашей галереи.

☀️8 апреля – 23 мая
📍 Shift Space, Тверская 20/1с1, 4 этаж, 402 офис (вход с Настасьинского переулка)

Работы с выставки также доступны в специальной подборке на сайте.

На прошлой неделе в Центре современной культуры «Солодовня» состоялся 12-й Благотворительный аукцион Фонда Cosmoscow.

Среди выбранных куратором аукциона Ксенией Чилингаровой лотов были работы художниц галереи Полины Шилкините и Арины Франк.

Фотография из проекта Growing from Decay и графическая серия «Погремушки» ушли с кратным превышением эстимейта за 650 000 и 450 000 рублей соответсвенно 🔥

Работы тонко перекликаются с заглавной темой аукциона — важностью личного эмоционального опыта, вызванного реальностью вещей, их материальностью или телесностью, их буквальным присутствием.

Работа Полины Шилкините, созданные на основе найденного в лесу фотоальбома, который становится пограничным артефактом и переносит нас сквозь время и пространство.

Арина Франк в быстрой набросочной манере раскрывает перед зрителем раскраску-раскадровку с трогательными воспоминаниями раннего детства.

Выставка Ивана Михайлова «Пространство тишины» в Мультимедиа Арт Музее, Москва работает последнюю неделю до 20 апреля 💙

В экспозиции представлены работы из проекта «Волга», который создавался на протяжении 12 лет на берегу реки в Чувашской Республике.

Для Михайлова Волга — это стерильное пространство отстранения и одиночества. Успокаивающая прохлада пейзажей, в которых ход времени почти остановился, а оставленные людьми артефакты консервируются в тумане, сливаясь с белой пустотой ландшафта.

Работы из проекта также были представлены на выставке «Вечность и её остатки» в нашей галерее, а в следующий раз мы покажем их на персональном стенде художника на ярмарке Контур.Фото, которая пройдёт с 15 по 18 мая в Нижнем Новгороде 🌊

🔝

☀️Астрология издавна притягивала умы человечества. Поднимая глаза к звездам, люди хотели знать, что их ждет, поэтому мы решили обратиться к жемчужине Феррары, Залу Месяцев (Sala Dei Mesi) в Палаццо Скифанойа, где фрески образуют летопись о времени и судьбе города Феррары XV века, а также биографию правления герцога Бордо д’Эсте. Именно по его заказу феррарский гуманист Пеллегрино Присциани создал программу сюжетов, искусно соединив придворные празднества, античную мифологию, «Астрономику» Манилия и астрологические знания, подчерпнутые из арабских, индийских и персидских трактатов.

Зал Месяцев разделен на двенадцать секций, соответствующих месяцам года, каждая из которых организована по трехчастному принципу. В верхней части разворачиваются сюжеты триумфа античных богов. Ниже, в среднем ярусе, располагается астрологическая полоса: в центре — знак зодиака, управляющий месяцем, а по бокам — изображения деканов. И, наконец, большую часть каждой секции занимает изображение земной жизни, посвященное деяниям и свершениям герцога Феррары.

Что означает ваш знак зодиака и какую роль в вашей судьбе играет месяц, в котором вы были рождены — смотрите в карточках!

P.S. Сопоставляйте знак и месяц по отдельности, если они не совпадают☀️

Чаты еще с утра пятницы разрываются от предложений провести выходные ритмично двигаясь под мощный электронный саунд в оставшихся московских оплотах рейв культуры.

В дни, когда мы были помоложе, и нам не надо было утром в воскресенье ехать в Леруа выбирать краску ярмарочного стенда — согласились бы. Но сейчас — тихая лира, теплые воспоминания и искусствоведческая сублимация.

Поэтому предлагаю погрузится в недры истории искусства и посмотреть, как плясали, слушали музыку и развлекались до нас.

На фреске ок. 1300 до н.э. из Фив мы видим искусно изогнувшуюся танцовщицу. Возможно она исполняет свой номер на похоронах или во время религиозного ритуала, прославляя богов.

Образ балерины в работах Эдгара Дега наполнен грацией и высокой эмоциональностью, художник стремится отразить как красоту танца, так сложность его исполнения. Фигуры балерин часто кадрированы так, что у зрителя создается ощущение выхваченного из общего повествования момента.

Наверное самая известная для русской аудитории работа Матисса «Танец» 1910 года была создана по заказу Щукина. Есть несколько версий, объясняющих такой сюжет: увиденные Матиссом в Коллиуре (Франция) народные пляски; впечатление от греческой вазовой живописи и русских сезонов Сергея Дягилева.

Алекс Кац не только писал танцоров с 1950-х, но и создавал декорации и костюмы для театральных постановок. Вдохновил Каца на расширение его живописных полномочий хореограф Пол Тейлор, с которым у художника сложилось плодотворное сотрудничество.

Вольфганг Тильманс начал свою карьеру в фотографии, создавая снимки, посвященные рейв-культуре, с которой он познакомился в Гамбурге в 1987 - 1988, работая еще телефонистом.

Марк Лекей, лауреат премии Тернера, часто включает звук в свои проекты. В инсталляции для музея Тейт художник заставляет слушать саунд-арт из своей звуковой системы статуи Генри Мура и Джейкоба Эпштейна, ожидая от них ответной реакции. Как это было.

Вот и подошла к концу выставка One-Stop Show, которая объединила пять галерей, одного коммуникационного партнера и более 25 художников в пространстве «универсального магазина смыслов».

Shift, Shilo, TŌMO, Deep List, сцена/szena, Blanar.art.

Следите и дальше за проектами галерейного объединения Сommute 🌪

Благодарим площадку Blar за сотрудничество 💙

Вот и подошла к концу выставка One-Stop Show, которая объединила пять галерей, одного коммуникационного партнера и более 25 художников в пространстве «универсального магазина смыслов».

Shift, Shilo, TŌMO, Deep List, сцена/szena.

Следите и дальше за проектами галерейного объединения Сommute 🌪

Благодарим площадку Blar за сотрудничество 💙

Друзья всегда делают красиво !

Выставка Till Dawn галереи Shift и галереи 9Б открылась сегодня. Показывают работы Тима Парщикова и Семы и Evsti Bomse.

В такой же составе ребята поедут показывать искусство скоро в Южную Корею 😍